黑亚当

【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】

尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。

而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。

恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。

这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？

2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。

山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。

【制作：出埃及记与核寓言】

超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。

对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。

DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。

在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。

黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。

《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。

因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。

《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。

【表现：DCAMU的天国降临】

恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。

佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。

将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。

通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。

所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。

道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。

初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。

佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。

动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。

【总结：DCEU的掘地求生？】

对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。

《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？

黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。

【月度回顾】

电影

《养鬼吃人》

剧集

《阿拉斯加日报》

【月度预览】

电影

《怪人奥尔·扬科维奇》

剧集

《百视达》

（原载于虹膜公众号）

《黑亚当》算是「好看」的。 电影视觉炮轰之密集，之繁复，甚至一度让人晃神——哪怕能在电影院再领受一回震撼呢？这本不必有的奢想，在成为我们凭吊过往日子的基准时，反过来佐证了它对得起「爆米花」标签。

但哪怕如此，《黑亚当》还是不够酷，也不够爽。

据说电影的灵魂操盘手巨石强森对《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》极为推崇，于是敦促本片剪辑，要保证最多相隔十分钟，就得切出足够热血或宏大的场面，维系电影的火热。

那么，《黑亚当》结出一树遗憾的因由，就从这里生发。它学到了《狂暴之路》的声势，一部灵肉都处在超绝状态的电影的皮毛，终归还是因为缺乏足够有效的黏连，使得成品如同一袋散装鞭炮，是有一直在闹哄哄地响动，可惜只能是游兵散勇式地提供号称「震撼」的概念。

想从里面打捞一些去掉爆米花腻味的内核，截出一些余韵，就几乎是不可能的任务。

肯定有人要说，看这类电影，没有必要带脑子，但既然曾经领略过好风光，那实在没必要任由希望被吊高成奢望。

看了这么多年超英电影，很多观众有了一个共识，跳到第四阶段的漫威和还没想好跳到哪的DC，一同驶入了被诟病最多的「套路」。也就是说，不管是《黑亚当》还是《白亚当》，是DC还是漫威，很多电影的皮相已经大差不差。

它们渐渐汇聚成这样一种范式：劲爆视效成为诚意充足与否的衡量标准甚至最高标准；人物面貌趋于雷同，都要拽，都要挂上几句俏皮话，而过往悲情史成为标配；登场人物多寡成为是否值回票价的另一大判断。

整体上就是，缘起电影要讲他们冲破轻视/打压/戕害，成为英雄，后续电影则要讲若干英雄在一波三折中，取得团战的最终胜利。最后再加上彩蛋，预示之后会有更大危机，或至少颠覆某些人设。

在模式化的粘贴中，特效也很再构建出曾让观众迷醉的奇观，反正上天入地、翻山越海，乃至无垠星空、量子领域，早已见怪不怪。人物的英雄成长曲线不再具有令人仰视的高度，甚至悲剧过往也不再精准地催动苦泪。

《黑亚当》完全是根据这一公式推导出来的。观众固然是越来越挑剔的，尤其在面对流水产品和工业算法时，这类电影本身需要钻营的刺激，在视觉与情绪方面都丧失了力度与准度。

你甚至很难感受到主创在打造又一段英雄传奇时，会有任何一丝兴奋。

在这样的前提下，看《黑亚当》最大的感触，自然是连环「撞车」。除却整体的叙述轨迹，电影的开头，就像极了《黑豹》。

念起来跟瓦坎达相似的坎达克，也是一个虚构国家，有着王权历史，也有着上古力量的传递。漫威在多部前作里反复铺垫虚构金属「振金」，这里也捣鼓出了「永恒金属」，只是连主创也没太明白该当如何安置，是单纯锻造沙巴克王冠，获得六魔力量，是像氪金克制超人那样压制黑亚当，还是像振金那样进行生产？想一出，是一出。

人设同样如此。跟黑亚当最像的当然是自家的沙赞比利，但在很多方面，他的表现也很雷神。那命运博士、鹰侠、原子粉碎者、旋风，未必不可以对上奇异博士、猎鹰、蚁人、暴风女（虽说「X战警」还没正式在电影宇宙全面合并）。

这种对撞，还发生在DC内部。展示黑亚当敏捷时的慢镜头，是闪电侠乃至快银早已玩剩的把戏。对抗上古恶魔，同样几千岁的神奇女侠也有过功勋，她在上部单人电影里的造型，多少有被鹰侠借鉴。也不用说同是六神赋能，跟《雷霆沙赞！》在源起、功能等多方面有着互通。

往深一点说，黑亚当是神是魔，是否还有人性，是否还能规训，这主题在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里，已经风风火火地探讨过一番了。

那么，要是早生几年，在抢占新鲜份额的赛道上，《黑亚当》是不是就可以跑赢了呢？也未必。

作为一部试图发挥DC灰色优势的电影，它反而在道德的黑白辩证上退缩到格外不合时宜的「圣母」牢笼中。

最浅白的一点就是，具有雇佣兵属性的国际帮占领坎达克，并以现代形式复刻五千年前的奴役关系，民众叫苦连天，呼唤英雄再世，女主阿德里安娜作为反叛者代表，居然要求黑亚当不可宣扬甚至使用暴力，鹰侠还一个劲地救助被黑亚当抛下高空的国际帮歹徒。

价值的分裂与观念的荒谬，促动了所谓正方若干次的内部干仗，这诚然满足了强森对动作场面的数量积累，然而个中连对谈都算不上的荒唐与浅薄，还是让DC试图标榜的「灰色」属性沦为笑柄。

之前《雷霆沙赞！》因为主角实质上是孩童，在放大惊奇感知的时候，已经有了一定的低龄化处理，并因此引向相对安全的小打小闹。

然而并非主打轻松喜剧的《黑亚当》，在树立技能相似、立场相对的劲敌时，理应要回拨低幼对于DC严肃性甚或酷爽感的割舍，结果电影同样留存了一个重要的少年角色，在塑造的过程中，不乏带有中二气质，连带着正方阵营并不连贯的思想与行动，以胡闹衔接了《雷霆沙赞！》的童稚化，甚至整体的爆米花化。

在这样的境况下，奔着史诗感、崇高性的努力，只会加倍把电影推向笑话。《X特遣队：全员集结》曾经宣示DC有本事重整旗鼓，逆风翻盘，偏偏《黑亚当》甘做后来者的垫脚石。

但这是《黑亚当》独家的乏力吗？显然也不是。

我们能够看到，超英电影的创作空间是越来越促狭的。漫画在数十年里搭建出极其复杂而瑰丽的幻想世界，固然是现下电影创作取之不尽的灵感来源。不过，繁多的人物，尤其是能够走到观众眼皮底下的人物，在商业价值的考量下，已经构成了漫威与DC的同质化对垒。

超能力题材并不是这么不经拍。前有英剧《超能少年》，现有美剧《黑袍纠察队》，每一段都可以拿来做范例，什么是天马行空，什么是灰色地带。

要是觉得别人仅仅因为尺度大开，才能惊世骇俗，不妨把目光探向日本动画，《灵能百分百》《鬼灭之刃》《咒术回战》《异兽魔都》等等作品，都有在超能力领域再度开疆辟土的超强能耐。

作为家大业大的漫威和DC，要吃更广大观众的饭，就难免有人管边界，有人管搭配。《黑亚当》在这个时候，就是一大典型。

从立项构思到成品放映，二十年间这一项目经历了太多复杂的争斗与无谓的取舍。

票房号召力愈发强大的强森跟华纳、DC之间的权力争夺，超人、钢骨、闪电侠等多位演员或因合同利益、或因自身纠葛，都在影响故事线的发展与人物阵容。而疫情对后期制作的影响，反过来也在左右剧情的抉择……

这些不过是电影不够连贯，不够张狂的一部分原因罢了，它在最终敲定时的一切决策，都在印证大船之上，量产最终要战胜特产。

如今DC的电影版图，无非是脚跟还不太稳的三足鼎立。

正义联盟显然是最硬的一支，从三巨头到六巨头，明确的目标就是跟漫威的复仇者联盟对抗。不过对家即使已经大换血，初代元老减半，但是枝繁叶茂，更凸显DC在掌控上的无能。

此外，自杀小队派系，终于找到了在规矩「大局」下放肆的方法与乐趣。而「沙赞」一线，目前还在反面纠结自身的定位，但动作的鬼祟，一如电影里国际帮的莫名团灭，地狱骷髅的莫名孱弱、正方阵营的莫名争斗。

甚至黑亚当与鹰侠在贴满DC超级英雄海报的房间里大打出手，击碎、撞穿若干英雄的脸面，在凸显版权纠纷的无语之外，也格外像对当下处理不好一盘棋的泄愤。

这就已经不是二者争夺谁强谁弱的纯粹拼命了，反正超人未必要给地球英雄一份体面。

那么，从房间，到王宫废墟，再到坎达克，结合黑亚当一再漠视墙体象征，到后来坐上仇家，象征王权、霸权的王座后，又飞身起来粉碎它的意气，以及他被警告不可离开坎达克的讽刺，可以说这三重转换，并不只是关乎人物心理的变化，或电影本来可以延展的思辨高度。

只不过，早已像木偶一样被多方牵扯操控的《黑亚当》们，除了继续做商业大局下的缝合怪，难道还能有多少值得记录的自我声音吗？恐怕都像黑亚当那样，误把优柔寡断与随波逐流，当做是彰显自我深度的勋章了。

我写点东西吐槽，瞎写，这世界上发东西的人多了，法无禁止即可为。

我知道DC不是那么擅长剧情，但这片子也太差了。

一个好的电影，应该是对大众、对不了解故事其他背景的观众，也能有个基础的应对和交代，同时让专业观众也能满足他们对背景世界观里点点滴滴的印证和呼应，并对此乐此不疲。毕竟你是一部面向国际市场的全民非PG-13级别的商业化影片。不能要求观众都懂一大堆背景故事，叙述交代这些背景是你编剧的工作不是观众的课前预习作业。

我不懂DC大宇宙：

我就知道有个超人他戴上眼镜没人认识他，他怕绿色石头。

我就知道有个尖尖耳朵的蝙蝠侠，有钱，但不能聊他爸妈，他管家虽老但什么都会。

我还知道有个穿红衣跑的贼快的。

我还知道有个带捆仙绳的娘们，被墨西哥黑老大拍过屁股。

这就是我对DC的全部了解了，我觉得我已经比大多数不了解dc但是有选择影片权利的观众要了解的多一点了。

但是这对我看《黑亚当》啥用都没有。还是解决不了很多剧情和人物的硬转折。硬到我觉得有些刻意了。

想到哪儿说到哪儿：

1、那个黑娘们打第一出现在《自杀小队》里，我就觉得是个很阴险很狡诈只顾着自己和所谓美国安全利益的完蛋玩意。我对她毫无好感。好了，你倒是说清楚，凭什么，派人，飞到另一个国家去干预人家的事儿。这太美国了，美国到我觉得有点估计黑美国主旋律的感觉了。

2、关于出差4人组与亚当矛盾设立的部分：4人组对女主说，“哎，你不知道，这亚当黑着呢，丫当年把城市毁了，所以我们要干他。”“凭啥？”“因为我们能看到VIP参考文献”。看到这儿我忽然想问，怎么就来这么一句？你提前交代下不行吗？比如搁去的航班上几个人讨论下，“哦，这才是要去干这亚当的原因啊，那他不是好人”。然后再遇到女主解释解释，有冲突才有剧情，但不是这种直接开车“创死你”的冲突。我作为观众感觉被车撞了。然后我想是不是周围观众都知道这事儿啊，但是我不知道啊，难道这么看不上普通观众吗？后来一想，也许就是编剧被车撞了。

带着前一条的迷惑，越往后看越迷糊，这帮出差来的：黑子就是想干；胡子告诉他你稳着点，不一定非要干；白人小孩就是想撩妹；黑妞一副被撩了还挺高兴的样子，也没看出来会啥，就是个戴森。然后一群人来了就在人家的城市里打，和亚当的矛盾就是，你不能杀人，你得跪地上服我们，没有原因，就得服。我看到这儿，真的我好希望亚当直接过去撕了他们几个。一个勇士，他不滥杀，只杀剧情塑造的坏人，没任何问题啊。你们凭什么跑过来指指点点还要把人家打服了，你们说是正义联盟你们凭啥就打人？唯一合情理的就是女人和这个城市的其他百姓。真的，这出差4人组像极了美国。是不是DC的编剧以为美国这么在真实世界干大家服了所以在剧情里也这么干，观众也能服？

3、影片和剧情对这个城市的状况，包括如何黑暗没有自由，也没有合理的介绍。好，国际帮来武装统治27年，没问题，第一，当地还有没有政权？第二，当地还有没有执法机关？你不能只有百姓吧？编剧你对一个城市和国家的正常运行是不是缺少基础的理解？给我感觉，就是这帮武装分子当保安，这就算交代完了。影片开头，人家就是设卡检查而已，也没有坏到哪里去。然后就忽然变成拿出来一根冒蓝光火箭弹的高科技兵。一会又是城市街道上满地的面的，然后就有高空飞车，还带穿墙，但又没有相应的电脑技术来在城市里找人。我可能是没看懂，但给我感觉当地是2套暴力机关，一套是这些现役装备武器的抬杆儿检查的普通雇佣兵，还有一批高精端武器带飞车的高端雇佣兵。一会儿他们分开执行：比如查你车，但是还跟你聊天，我差点以为那孩子认识兵哥关系还不错。一会他们又一起执行任务，比如开头从山洞出来，那颗冒蓝光的火箭筒。就是给人非常混乱的反派感觉，不成建制。一个伟大的正面角色需要伟大的反面角色来映衬，一个弱小的保安连是不够的。

4、还有就是国王后裔这条线，男8号忽然就大喊一声老子是正统，你以为你袁世凯吗？这根剧情线我求编剧先铺垫铺垫，行吗？别这么拿车撞观众了好吗？你要复辟，可以，请你铺垫下，他之前多么努力，怎么黑暗，怎么一步步阴险狡诈的拿到了王冠。如果有时间，可否也解释下，你为什么要在没有确认安全的情况下，按钮解除保护屏，让男主来冲过来杀你？哦对，这个开采场地看着挺豪华和科技感的，这是用来产生收益来养活那么多武装雇佣兵吗？那开采的是那个冒蓝光石头吗？那玩意值钱吗，除了能刮伤一下男主还啥用？哦，啥？修了个保护屏，拦住男主？你编剧还学会了call back是咋的？你要学隔壁的振金就学好，别这么糊弄反派的形象好吗？那么大的一个武装力量，白养啊。

5、还有亚当好端端的为啥就自废武功？讲那么多历史渊源，你功夫是你儿子传给你的，可以。你儿子傻屌一个传功之前不知道被埋伏了，你得了武功也感应不到被埋伏了。你这武功到底是有用没用？然后你说你累了，就自废武功？你把功夫传给谁不行？莫名其妙就服软了跪下了，被监禁。好，后面被远程开锁，你第一件事不是拔喉管，而是跟狱警硬刚，狱警还到挺配合，戴头套不戴盔让你踹。你白挨好几枪，然后钻水里晕过去。真棒你可！

5、写累了，最后再写1个吧，说说胡子，我知道你演过007，来，编剧，解释下，007死的很没逻辑。你让他封门，怕黑鸟死球，好，你自己上去替他死，也行。但007预判了，打不过，得死，死了之后，黑鸟难道就打得过，就不用死？啥？你早就想好了去给亚当开锁，那你为什么不先开锁。这阎王已经来了，人家就故地重游一下，你冲上去死那一下有啥意义？有什么逻辑在里面吗？你怕啥？哦怕阎王召唤出来骷髅士兵祸祸人类，你看看那些士兵有什么用？10几岁的孩子一棍子一个。阎王也没干别的，撅了个飞机，那飞机也不是你的啊。

6、再说那个飞机，开头说贼牛逼坚不可摧的螺丝和钢板做的，请问，坚不可摧的材料怎么被你做成螺丝的？

……

太多矛盾没有建立好，太多正与反的混乱，太多逻辑上的硬伤，感觉这编剧连起点的都市玄幻小说作者级别都不够，顶多是个笔趣阁水平。

我已经很认真看了，真的太难过了看这个片子，脑瓜子嗡嗡的……我是观众，我赋予我自己的权利来评论，你觉得没道理，看看上面的剧情。

别说什么你牛你来写你来拍一个这种话，谁说谁小区明天全换特斯拉。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1pg411H7Ja

命运博士首次登场于1940年，比奇异博士早了23年，比月光骑士早了35年。

命运博士的超能力来自纳布，

命运博士的头盔也叫纳布头盔，也是纳布制造的，命运博士必须戴着头盔才能使用纳布的力量。

纳布是一个神，他是秩序之主的一员，代表着宇宙的秩序。

漫画中宇宙诞生后不久就出现了秩序之主和混乱之主，这是两个种族，亿万年来他们一直在你争我斗，而纳布就是秩序之主的一员。

漫威也有秩序之主和混乱之主，虽然漫威、DC都有秩序之主、混乱之主，但它们的写法是不一样的，只不过译名恰好一样。

漫威是Master Order和Lord Chaos，DC是Lords of Order和Lords of Chaos。

《黑亚当》出现了命运博士，就说明DC也准备引出神了。

我指的是真正的神，不是《神奇女侠1》的旧神。

旧神并不是神，他们有点类似于漫威的阿斯加德人，只不过阿斯加德人是外星人，而旧神是住在地球。

而纳布则对应漫威的秩序之主、永恒、无限、生命法庭这种级别的存在，当然我只是打个比方，实际上DC和漫威的神的设定有很大区别。

漫画中纳布是秩序之主的一员，秩序之主都是魔法生物，电影可能改了设定，改为了什么呢？

最终战沙巴克把一群命运博士打飞了，后来我们得知我们所看到的其实是命运博士头盔反射的东西，并且这也是另一个头盔反射出来的东西，并且这还是另一个头盔反射出来的东西，无限套娃。

如果你没看懂这段是什么意思的话，你把它倒放就明白了，倒放后你会发现这就是把命运博士头盔无限放大。

但实现这一点是很困难的，必须确保命运博士头盔可以百分之百地反射。

有点类似于改编自《三体》的短片《水滴》。

这部短片总共14分钟，前5分钟都是这个画风，完全看不懂是什么意思，第6分钟你才发现前5分钟都是一颗螺丝。

第7分钟你会发现原来这是一块铁皮，

第10分钟你会发现原来这是一艘飞船，

第11分钟你会发现这样的飞船足足有2000艘，那些密密麻麻的点都是飞船。

第12分钟你会发现我们之前看到的并非飞船本身，而是水滴反射的飞船。

现在我们看到的才是真正的飞船，也就是那些密密麻麻的点。

同样的，如果你看不懂的话，也可以把它倒放，倒放后就是把水滴无限放大。

水滴是强互作用力材料，可以百分之百地反射，即便放大一千万倍仍然是光滑镜面。

因此命运博士大战沙巴克这段是在致敬《三体》。

并且命运博士头盔还可以让他的意念和身体出现在不同的地方，类似于虽然三体人还没到地球，但他们可以用智子监视地球人。

而国际帮对应ETO（地球三体组织），他们是达克赛德的信徒，希望达克赛德统治地球。

命运博士头盔和水滴是相同的材质，命运博士头盔是纳布制造的，说明纳布具备和三体人同等甚至超过他们的科技水平。

漫画中纳布的种族诞生于100多亿年前，电影中纳布的种族也可能是100多亿年前就存在的外星人，因为命运博士的头盔在无数年以前就被制造出来了。

100万年是个虚数，它很可能诞生于更早之前。

漫画中纳布的种族是魔法生物，电影可能改为了科技极度发达，所以他们就成了神一般的存在，他们制造的东西也像具有魔法。

正因为他们的科技极度发达，所以他们可以活100亿年。

就好比对我们来说手机太正常了，但如果你把手机给200年前的人看，他们无法解释，只能说这是魔法。

就像亚瑟·克拉克说的：任何足够先进的科技，都与魔法无异。

同样的道理，说不定1000年后我们会发现《黑亚当》以及DC、漫威中很多（不是全部）东西都是可以实现的。

可能有人会反驳我，说《黑亚当》根本不符合科学。

《黑亚当》不是科教片，也不是科幻片，而是超英片，就不要去纠结符不符合科学了。在你喷它违反物理规律之前，请记住它只是一部超英片。

《黑亚当》开头是一段旁白，这段话是黑亚当儿子胡劳特说的，他说公元前2600年就存在坎达克了。

但坎达克显然不是最早的文明，30万年前，宙斯创造了人类和亚马逊人。

20000年前，超女驾驶氪星飞船来到地球，也就是《MOS》中超人发现的那艘飞船。

飞船里有个冬眠舱是空的，说明20000年前超女离开了飞船，融入了人类。

公元前3000年，亚兰戈成为2814扇区的绿灯侠。

地球人大战达克赛德，此时亚特兰蒂斯人已经存在，说明他们诞生于公元前3000年之前。

地球人打败达克赛德后不久，阿瑞斯杀光旧神，宙斯用最后一口气创造了天堂岛，神奇女侠出生。

坎达克是DC虚构城市，位于非洲的埃及附近。

这座建筑和旁边的雕像都是还原漫画。

这里出现了几个三个三角形的标志，这是漫画中坎达克的国旗。

漫画中它代表埋葬黑亚当的妻子、儿子的金字塔，电影应该改了它的含义，因为此时特斯·亚当还没有成为黑亚当，并且他的妻子、儿子还没死。

后来还多次出现这个标志，比如阿德里亚娜的项链、历史书、坎达克人的手势、黑亚当墓穴。

坎达克国王阿克敦王胸前的伤疤是五角星，这正是沙巴克胸前的标志。

导演将镜头倒了过来，暗示阿克敦王想进入终结之岩，因为终结之岩所有东西都是倒着的。

终结之岩是永恒之岩的对立面，永恒之岩就是巫师议会的基地，沙赞、黑亚当获得超能力的地方。

阿克敦王打造了沙巴克之冠，并注入了远古六大恶魔的力量，呼应黑亚当获得了埃及众神的力量。

坎达克人在挖永恒金属，这是坎达克才有的金属，虽然有点像瓦坎达和振金，但永恒金属的确是出自漫画。

国际帮的武器就是用永恒金属制造的。

那永恒金属是哪来的呢？

也许多年以前发生了一场大战，比如巫师议会大战超级反派“天蚀”。

《黑亚当》特辑有个镜头是坎达克发生了爆炸，出现了日食（eclipse），暗示天蚀（Eclipso）袭击了永恒之岩，导致永恒之岩（Rock of Eternity）的碎片掉在了坎达克，成了永恒金属（Eternium），这就是为什么永恒之岩和永恒金属都和“永恒”有关。

这时出现了胡劳特的父亲，后来我们得知他才是黑亚当，而不是他儿子。

有些演员不健身，导演只好用特效把他P壮，而道恩·强森是反过来的，导演用特效把他P瘦了。

《沙赞1》的巫师沙赞回归。

扮演者是杰曼·翰苏，他还在《海王1》演渔夫国国王，

在《银护1》《惊队1》演追捕者，

他甚至还演过《长安十二时辰》。

《沙赞1》中他死了，但他却在《黑亚当》回归了，因为《黑亚当》（片头）发生在《沙赞1》之前。

《银护1》中他死了，他却在《惊队1》回归了，同样是因为《惊队1》发生在《银护1》之前。

《海王1》中他也死了，根据规律我们可以推测他也会以回忆的形式回归《海王2》。

胡劳特和黑亚当获得了舒的耐力、荷鲁斯的速度、阿蒙的健壮、托特的智慧、阿顿的神力、迈罕的勇气，首字母连起来就是沙赞。

而沙赞是获得了所罗门·格兰迪的智慧（不是）、赫拉克勒斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的神力、阿喀琉斯的勇气、墨丘利的速度，首字母连起来也是沙赞。

不同的是胡劳特、黑亚当的超能力来自埃及众神，而沙赞的超能力来自希腊众神。

还有蜘蛛侠也是通过喊“沙赞”变身，说明蜘蛛侠生活在DCU。

这也并不奇怪，毕竟《正联》中还出现了“本叔叔”本·帕克，

而MCU中也有超人、蝙蝠侠、阿福，说明MCU和DCU是同一个宇宙（不是）。

沙巴克的超能力来源是六位地狱魔王，撒旦、艾姆、贝利亚、别西卜、阿斯蒙蒂斯、克拉提斯，首字母连起来就是沙巴克，所以他喊“沙巴克”就会变身，再喊一次就变回原形。

同样的道理，如果你获得了闪电侠、钢骨、神奇女侠、蝙蝠侠、海王、超人的超能力，你就会成为超级英雄Fuck WB’s ass。

如果你获得了布鲁斯·韦恩、亚瑟·库瑞、雷·费舍尔、盖尔·加朵、埃兹拉·米勒、亨利·卡维尔的超能力，你就会成为超级英雄We are family，家人侠。

阿克敦王的皇宫爆炸了，把两个雕像炸烂了，雕像的手臂掉了下来，

后来这根手臂成了文化遗址，人们在它周围建了楼房。

后来我们看到有家店叫“巨臂洗衣店”，他取名的灵感就是这根巨型手臂。

时间来到现在，坎达克已经被国际帮占领。

国际帮出自漫画，这是一个国际犯罪组织。

《和平使者》第4集的报纸上也报道了国际帮占领坎达克的新闻，说明虽然此时滚导还没有成为DC总裁，但他已经是DC总裁的候选人之一了，华纳给他看了《黑亚当》剧本，并且叫他在《和平使者》里拍《黑亚当》的彩蛋。

还有沃勒、哈考特也回归《黑亚当》了，《黑亚当》导演拍电影之前肯定会和滚导商量，从而避免和《X特遣队：全面集结2》《和平使者2》等电影形成冲突。

其实国际帮在27年前，也就是1995年就入侵坎达克了，只不过直到今年才正式占领它。

一共有4个人去找沙巴克之冠，阿德里亚娜躲在座椅下面，右边是阿德里亚娜的弟弟，

中间是萨密尔，他是个龙套，他去找伊斯梅尔的时候被国际帮杀了，

左边是伊斯梅尔，后来我们得知他是大BOSS，他变身成了沙巴克。

如果你不脸盲的话，你会发现伊斯梅尔和阿克敦王是同一个演员演的，你在他第一次出现的时候就能猜到他是阿克敦王的后代，他是大BOSS，他想得到沙巴克之冠，用它来报复黑亚当。

他的台词也暗示他很了解黑亚当，并且他们有私人恩怨。

阿蒙的漫画掉在了地上，

这些都是现实中的真实漫画，最上面的是《DC重生神奇女侠》第1期，

下面是《蝙蝠侠历险记》第1期，说明阿蒙觉得这些漫画不好看，所以每次只买一期就不买了（不是）。

最下面是《DC重生钢骨》第4期，说明他学聪明了，直接从中间开始买（不是）。

有人说DC电影中出现真实的DC漫画不合理，但其实漫威电影也常常出现真实的漫威漫画，比如《钢铁侠2》霍华德的箱子里有真实的《美队》第1期，

《美队1》再次出现这本漫画，只不过有细微的区别，所以电影中出现真实的漫画是很正常的。

你可以理解为MCU（DCU）中也有一家漫威（DC）公司，他们出版了超级英雄漫画，漫画的主角不是虚构角色，而是真实存在的，因为MCU（DCU）中真的有超级英雄，类似于我们把叶问拍成电影。

卡里姆放的是Player乐队的《Baby Come Back》。

磁带上写着珍妮，

这个人可能是他前女友，这个磁带是他前女友送给他的。

这个镜头致敬《MOS》（《超人：钢铁之躯》），暗示黑亚当具备氪星人的速度和战斗力，进一步说明正义协会是拦不住他的，得派氪星人来。

扎导通过两个角度来体现氪星人的速度，一是从普通人的视角体现氪星人有多快，二是从氪星人的视角体现地球人（神奇女侠、海王、钢骨）有多慢。

《黑亚当》也是如此，导演先从普通人的视角体现黑亚当有多快，再从黑亚当的视角体现普通人有多慢。

《黑亚当》喜欢用慢镜头也是致敬扎导。

黑亚当把一个人扔了出去，由于他的力气太大，对方的手都被他甩断了。

黑亚当遭到了国际帮的军队的攻击，致敬扎导三部曲，扎导三部曲每部电影都有军方的参与。

黑亚当徒手接火箭的技能是跟吴京学的，毕竟吴京是他的哥们儿儿。

那吴京又是跟谁学的呢？

他是跟荒原狼学的，因为他们都是“狼”族的。

屏幕上出现了正联。

命运博士摸了头盔，从而看到了未来，让人联想到钢骨通过母盒看到未来，虽然不能说明头盔和母盒一定有关系，但至少说明纳布科技和氪星科技有重合的地方。

幻象中鹰侠在台阶上大叫，这里正是最终战的地方，暗示原本鹰侠会被沙巴克杀死。

后来命运博士决定牺牲自己救鹰侠，从而改变了历史。

最终战鹰侠制造了一个分身，沙巴克杀了这个分身，这个镜头似乎和幻象是一样的，因此第二种可能是命运博士看到的幻象和实际发生的是一样的，他并没有改变历史。

但你仔细看的话会发现幻象和现实是不同的，幻象里没有沙巴克的手，而现实中有，说明命运博士的确改变了历史。

为什么命运博士把其他人拦在结界外面就可以改变历史，让鹰侠活下来？

因为新史中沙巴克杀的是鹰侠的分身，鹰侠本体活了下来。

而旧史中由于命运博士没有把其他人拦在结界外面，就不会被沙巴克杀死。命运博士不死，鹰侠就不会去用他的头盔，不会制造分身，所以旧史中沙巴克杀的是鹰侠的本体，而不是分身。

虽然皮尔斯·布鲁斯南才69岁，但命运博士已经100岁了，说明头盔可以延长他的寿命。

100年可能是个虚数，说不定他已经超过100岁了。

漫画中神奇女侠是认识正义协会的，电影也可能是这样的，因为我们从《黑亚当》得知正义协会已经成立很久了，成立时间比正联早得多。

原子粉碎者的叔叔初代原子粉碎者也是正义协会的前成员，他是1952年出生的。

命运博士年纪更大，他出生于1922年或之前。

《神奇女侠1》发生在1918年，那1918年到21世纪之间神奇女侠在干什么？除了《神奇女侠1984》的故事外，她还干了什么？

这100年中她很可能认识了鹰侠、命运博士、初代原子粉碎者。

可能有人会说，《正联》不是说她把自己封闭了一个世纪吗？

首先这是《韦登版正联》的台词，《扎导版正联》是没有这句台词的。

其次是神奇女侠和正义协会有个共同点，就是他们都是“秘密存在的超级英雄”，也就是说他们存在很久了，但很长一段时间都是秘密地打击犯罪，导致人们不知道他们的存在。

因此神奇女侠可能曾和正义协会一起执行任务，但他们并没有公之于众。

这甚至解释了《BVS》挖的一个大坑，神奇女侠说：我以前杀过从别的世界来的东西。

后来的电影再也没有提到这件事，而《黑亚当》可能就回应了这个坑，说不定神奇女侠当年就是和鹰侠、命运博士、初代原子粉碎者一起打的外星人，如今这个外星人被囚禁在沃勒的秘密基地里。

旋风说一个疯子科学家给她注射了纳米机器人，导致她产生了超能力，她指的是明日博士。

阿尔是二代原子粉碎者，

他是艾尔·普拉特的侄子。

电影中艾尔·普拉特是初代原子粉碎者，

而漫画中他是初代原子侠，因此电影中他有可能既是初代原子侠也是初代原子粉碎者。

而雷·帕尔默是二代原子侠，

他曾出现在CW宇宙，

他还在《超人归来》里演超人，

《无限地球危机》中他俩甚至还同框了，

并且超女还把超人认成了雷·帕尔默。

这两个人都是超人。

由于超人和雷·帕尔默长得一模一样，你只能通过有没有眼镜区分他们，有眼镜的是超人。

郑恺演的蔡瑞安是四代原子侠，漫画中蔡瑞安小时候就认识了雷·帕尔默，后来得到了雷·帕尔默的腰带，而雷·帕尔默又认识艾尔·普拉特。

电影也可能是这样的，蔡瑞安认识雷·帕尔默，雷·帕尔默又认识艾尔·普拉特，因此未来蔡瑞安可能会回归，雷·帕尔默也可能正式登场。

以上都是新地球（New Earth）的设定，而主世界（Prime Earth）的设定有所区别。

雷·帕尔默是初代原子侠，蔡瑞安是二代原子侠，没有艾尔·普拉特，因此电影也有可能采用的是主世界的设定，即蔡瑞安是二代原子侠，而艾尔·普拉特不是原子侠，他唯一的身份就是初代原子粉碎者。

前两天滚导说他在（为DC）制定计划，螳螂女扮演者庞·克莱门捷夫回复说她很兴奋。

网友说：希望庞·克莱门捷夫是（滚导的DC）计划的一部分。

滚导说：她一直都是我计划的一部分。

由于MCU和DCU是同一个宇宙（不是），所以螳螂女也在DCU中。

X特遣队去过一家酒吧，螳螂女就在这里兼职当舞女。

初代原子粉碎者由亨利·温克勒饰演，《银护：圣诞特别篇》凯文·贝肯说他要把亨利·温克勒/初代原子粉碎者介绍给螳螂女认识。

因此滚导说的“庞·克莱门捷夫是我计划的一部分”就是指接下来凯文·贝肯会把初代原子粉碎者介绍给螳螂女认识，初代原子粉碎者会邀请螳螂女加入正义协会（不是）。

除此之外她还会加入正联，因为凯文·贝肯还认识蝙蝠侠，他还可以把蝙蝠侠介绍给螳螂女认识（不是）。

因此螳螂女会在《复联5、6》率领复联打败康，同时在《正联2、3》率领正联打败达克赛德。

旋风：这全都是N金属做的？

鹰侠：哪怕是螺丝都是，坚不可摧。

N金属是一种不导电的金属，《黑亚当》的鹰侠是初代鹰侠，而N金属来自纳冈星，

纳冈星是二代鹰侠、鹰女的母星，因此N金属是为将来拍二代鹰侠做铺垫。

地球上怎么会有N金属？

我觉得不太可能是纳冈星陨石掉在了地球上，毕竟正常情况下纳冈星上的东西怎么会无缘无故飞出外太空？

因此N金属更可能是二代鹰侠、鹰女带到地球的。

漫画中纳冈星派卡塔尔夫妇去地球执行任务，于是他们来到了地球，后来成为了二代鹰侠、鹰女。

电影也可能是这样的，卡塔尔夫妇已经来到地球了，并且带了大量的N金属，他们曾经和鹰侠一起执行任务，并且卖或送了一些N金属给鹰侠，他们会在《黑亚当2》或其它电影登场，并且成为二代鹰侠、鹰女。

N金属具有反重力的性质，所以鹰侠用它来制造飞机和战衣。

除了战衣外，鹰侠的武器也是N金属构成的，鹰侠可以用意念控制他的头盔、翅膀、武器。

鹰侠的身体没动，但他的头盔、翅膀、武器在动。

并且他的武器还可以变形。

他的臂甲还可以变成盾牌。

盾牌可以防住黑亚当的电击，这是因为N金属不导电。

这个镜头致敬《红色通缉令》（不是）。

阿蒙的家里有超人海报，右上角写着巨石。

还有超人和闪电侠赛跑的海报，我没找到这张图的出处，如果漫画里有这张图，它就是致敬漫画，如果漫画里没这张图，那就是致敬韦登版《正联》。

他们放的电影是《黄金三镖客》。

后来黑亚当打国际帮、片尾彩蛋都致敬了《黄金三镖客》。

这个镜头用的是《黄金三镖客》的BGM《Il Triello》。

《黄金三镖客》是老东木主演，而他儿子小东木演过《自杀小队》，

（另一个系列中）黑亚当还打过他。

小东木是瑞克·弗莱格的同事，

那他肯定认识和平使者、学者，

除此之外小东木还认识家人侠。

黑亚当打过小东木，所以未来小东木会请和平使者、学者、家人侠去打黑亚当。

而黑亚当也会请神奇女侠、绿灯侠、

杰森·斯坦森、吴京来帮忙。

两个队伍见面后，家人侠突然发现在场所有人都是他的family，于是所有人都化敌为友。

学者是家人侠的父亲的朋友，

并且家人侠还是学者的小树苗。

和平使者、

小东木、神奇女侠、黑亚当都是他的family，

杰森·斯坦森救过他儿子，

绿灯侠也是family编外成员。

人脉最广的是吴京，他同时是黑亚当，家人侠的哥们儿。

吴京同时还是杰森·斯坦森的哥们儿，

马云的哥们儿，

吴京是格鲁特的哥们儿，星爵的哥们儿，

星辰鹰的哥们儿，

黑亚当的哥们儿，原子侠的哥们儿，荒原狼的哥们儿。

他在《战狼1》打斯科特·阿金斯，《战狼2》打交叉骨，敌人的敌人就是朋友，所以他也是金刚狼、死侍、奇异博士、美队的哥们儿。

他还是易烊千玺的哥哥，王俊凯的爸爸，王源的老乡。

电视台叫KCM，恶搞华纳旗下的TCM，特纳经典电影频道（Turner Classic Movies），《黑亚当》把T改成了K，变成了坎达克经典电影频道。

黑亚当是公元前2600年前的人，他竟然会说一口流利的英文，这也并不奇怪，毕竟英文是宇宙通用语言。

连外星人平时都是用英文交流，地球人会说英文就更不足为奇了。

电影开头的旁白是他儿子胡劳特说的，说明胡劳特也会说英文。

阿蒙说：你可以为自己想一句口号：比如“告诉他们是黑衣人送你来的”。

黑亚当第一次是对阿蒙说的，

第二次话还没说完对方就死了，

直到打沙巴克的时候终于做对了。

这是我们得知“他们”其实是指远古六大恶魔，黑亚当杀了沙巴克后，也许他会再次回到终结之岩，而远古六大恶魔会问他：是谁干的？

而沙巴克就可以说：是黑衣人送我来的。

黑亚当飞到了黑亚当雕像前，他想起了儿子，然后他对雕像说：原谅我。

他为什么请求自己原谅自己？这解释不通，说明雕像不是他，而是别人，暗示雕像其实是他儿子，当年是他儿子获得了超能力，后来再传给他的。

你慢放的话会发现每颗子弹都被黑亚当的手挡住了，因为他比子弹还快，这个可能也是吴京教他的。

当然也不排除不是黑亚当太快了，而是国际帮枪法太准了，黑亚当动作那么快他都可以每发子弹都打到黑亚当的手上，弹无虚发。

鹰侠问黑亚当怎样才肯收手，黑亚当说：今天是疯狂星期四，V我50。

于是鹰侠只好带黑亚当去吃KFC。

其实这是山寨版的KFC，KFC全称是肯塔基州（Kentucky）炸鸡，而这个是坎达基（Kahndaqi）炸鸡，简称坎德基。

坎达基（Kahndaqi）比坎达克（Kahndaq）多了个I，和《夏洛特烦恼》的啃基基可能是同一个人开的。

后来原子粉碎者就在吃它，

而命运博士给它变没了，

因为命运博士是KFC的代言人（不是），

他很讨厌坎德基这样的山寨店。

其实这事真不能怪原子粉碎者，他暗示过命运博士，叫命运博士请他吃疯狂星期四，但命运博士不干，所以他只好去吃坎德基了。

命运博士胸前的符号叫安可，它是古埃及的象形文字，意思是“生命”，是生命的象征，古埃及人认为画上这个符号就能让法老维持生命。

漫画中命运博士在美索不达米亚古城发现了地下金字塔，在这里遇到了沉睡的纳布，并将他唤醒，这就是为什么命运博士胸前有安可符号。

《月光骑士》《X战警：天启》也出现了这个符号。

注意看正义协会打黑亚当的方式，原子粉碎者的招数很特殊，他一拳把黑亚当打倒了，这是一个文字游戏，他粉碎了黑亚当，所以他是Adam Smasher，“粉碎黑亚当的人”或“黑亚当粉碎者”，和Atom Smasher原子粉碎者谐音。

黑亚当从来不走门，直接穿墙，所以他是破壁人，而原子粉碎者是破破壁人人，沙巴克是破破破壁人人人，黑亚当是破破破破壁人人人人，超人是破破破破破壁人人人人人，卢瑟是破 破破破破破壁人人人人人人。

黑亚当反杀了原子粉碎者，旋风在他身上跑步，她很可能踩到了他的丁丁，她在丁丁上历险，致敬《丁丁历险记》。

《丁丁历险记》是斯皮尔伯格拍的，因此华纳是通过这个镜头暗示我们他们已经秘密拍完了《黑鹰》，即将在今年13月32日上映。

原子粉碎者的丁丁被踩了，所以他醒来的第一件事就是吃啃基基，因为吃啥补啥。

阿德里亚娜说当年黑亚当杀了阿克敦王后，巫师议会囚禁了黑亚当，而黑亚当把他们全都杀了，只有巫师沙赞活了下来。

《沙赞1》巫师沙赞也提到过这件事，这个镜头就是黑亚当攻击永恒之岩，即巫师议会的基地。

巫师沙赞还说黑亚当用自己的力量复仇，释放了七宗罪，导致数百万人丧生，导致几个古代文明消失。

有人说《黑亚当》吃了《沙赞1》的设定，其实并没有。

正确的顺序是《黑亚当》阿克敦王处决胡劳特，巫师议会赋予胡劳特超能力，胡劳特拯救坎达克人，阿克敦王杀了黑亚当妻子，胡劳特将超能力转移给黑亚当，阿克敦王的人杀了胡劳特。

《沙赞1》黑亚当释放七宗罪，他希望七宗罪杀了阿克敦王，结果意外导致数百万人丧生，几个古代文明消失。

然后又是《黑亚当》的剧情，黑亚当对阿克敦王展开报复，最终被巫师议会囚禁。

这时出现了《超人》漫画。

这个镜头是隐喻生命的诞生。

专家说恐龙灭绝的原因是一颗巨石撞了地球，我猜测那颗撞地球导致恐龙灭绝的就是这个巨石。

鹰侠的翅膀划破了闪电侠海报，

武器打到了海王，

打飞了蝙蝠侠、神奇女侠，

蝙蝠侠掉在了滑板上，

黑亚当打穿了超人海报。

请注意前面说的闪电侠、海王、蝙蝠侠、神奇女侠都是真人，而超人海报里并没有超人，仅仅是超人的标志，暗示黑亚当可能打不过超人。

黑亚当又打在一块木板上，他把木板打穿了，但是没有打穿后面的墙，

这是因为阿蒙把沙巴克之冠藏在这块木板的后面，黑亚当打不穿沙巴克之冠。

但还有一个隐藏的原因，就是这面墙的前面有个超人手办，这才是黑亚当不能把这面墙打穿的真实原因。

暗示闪电侠、海王、蝙蝠侠、神奇女侠都无法阻止黑亚当，唯一能阻止他的人是超人。

钢骨：那我呢？我被开除正联籍了？其它人都出现了就是没出现我？

钢骨说话的时候，绿灯侠已退出群聊。

可能有人会说火星猎人也被忽略了，其实《黑亚当》还真有一个火星猎人的彩蛋。

胡劳特的成年形态由乌利·拉图基孚饰演，他在《巨石年少时》里演年轻时的道恩·强森。

秘密基地是防水的，这一技术源自斯塔罗的眼睛。

伊斯梅尔来到了终结之岩，这里的重力是相反的，伊斯梅尔是倒着站在天花板上，并且雨水是往天上飞的。

这个镜头致敬《MOS》。

黑亚当手撕沙巴克致敬《X特遣队》，而《X特遣队》是致敬《抗日奇侠》。

这个镜头和海报都是致敬漫画。

黑亚当说：地球上没人阻止得了我。

沃勒说：我可以找地球以外的人帮忙。

这里又是一个文字游戏，沃勒说的不是someone，而是people，暗示她认识不止一个外星人。

目前只有两个人符合条件，一个是超人，另一个人是火星猎人，并且黑亚当的回答也是复数，说明火星猎人将在未来回归。

虽然超人可能打得过黑亚当，但超人仍然可以请其他人帮忙，比如火星猎人。

那么沃勒怎么知道火星猎人的存在呢？

《正联》最后火星猎人去找了蝙蝠侠，这就导致沃勒开始监视火星猎人，甚至有可能她早就知道斯旺威克将军就是火星猎人了，毕竟她早就摸清闪电侠、海王的底细了。

最重要的是沃勒的台词说明《扎导版正联》是正史，《黑亚当》发生在施奈德宇宙，而不是韦登宇宙。

漫画中国际帮是为达克赛德效力，并且他们和反生命方程式有关。

电影也可能是这样的，达克赛德并没有把所有鸡蛋放在同一个篮子里，而是同时派了荒原狼和国际帮，甚至还有其他人帮他找反生命方程式。

漫画中达克赛德为国际帮提供了天启星武器，虽然电影中他们的武器是永恒金属制造的，但他们仍然可能会在未来获得天启星武器，又或者他们已经拥有了天启星武器，只不过还没有用它们。

超人登场时产生了音爆。

原本《黑亚当》有两个片尾彩蛋，第二个片尾彩蛋是沙地上出现了命运博士头盔，有一个人伸出手拿起了它，就在揭晓他的身份之前，电影黑屏了。

我猜测这并不意味着命运博士复活，而是新角色成为新的命运博士，因为漫画中就有很多人当过命运博士，就像很多人都当过绿灯侠。

漫画中二代命运博士有两个人，埃里克·斯特劳斯和她的继母琳达·斯特劳斯，两人需要靠合体变成命运博士，因此下一任命运博士可能就是他俩。

也有可能阿蒙、阿德里亚娜会成为二代命运博士，因为他俩也恰好是母子。

开头笑死了，国际帮什么鬼，祸害这么久没见动静，人家要独立，你站出来，还“人类”社会没你一席之地…这代言，到别人国家祸害一通。后面还有官方吐槽😂

怒火吗，看到了洗衣粉的影子。所以你们根本不在意那些人民跟孩子吧。你们只在乎自己能做什么和想做什么🤔，“你认为自己是英雄吗，但你让那些罪犯逍遥法外”。“你觉得这世界非黑即白，所以总是在评判善恶”，语言是也是一种武器。

DC 开始走漫威的路了各种搞笑情节。鹰仔被打的时候毁掉了各种英雄周边……

许久没看DC超英电影了，上一部应该还是一年多前的《X特遣队：全员集结》，眼瞅着隔壁复联一部接一部的出个没完，虽然口碑大多不咋地，但至少量大管饱，作为DC粉说不眼馋那都是假的。

所以这部《黑亚当》一出，虽然我一贯对巨石强森出演的影片抱有某种刻板偏见，觉得在他此前出演的各类电影里，找一块真的巨石来演他的角色应该效果也和他本人演的差不多，但还是立马迫不及待地看了起来，结果——果然不出我所料，看完本片的我只有一头的黑人问号。

然后我才顿悟出一个道理：原来慢工，也不一定能出细活啊！

平心而论，本片的场面确实是有点酷炫在里头的，全片充斥着我小学时代最爱的那种审美风格：各种金光闪闪大翅膀的无敌暴龙战甲、高科技大飞船、科幻风的摩托飞车、会喷火的红色大魔王、全身火花带闪电从天而降的斗篷英雄……“命运博士”皮尔斯布鲁斯南也很帅，优雅老去的姿态颇有当年肖恩康纳利的风采，不愧都是名为007的男人。

而巨石强森，嗯……说实话，演得和之前各种突突突题材动作片里宛如一个模子印出来的喜欢挑眉瞪眼秀肌肉的同款逗比猛男确实也不一样，拥有少见的苦大仇深严肃感，看得出来他确实为了扮演特斯-亚当而努力过了。

但是，电影剧情的潦草和突兀，都在瞬间里把上述那些本来还不错的印象给拉低了。

我想除非你也是个小学生，否则稍微一思考，你就会发现这部电影节奏相当古怪、没头没尾得紧。

电影编剧仿佛默认观众都看了一两部并不存在的前传，直接就把观众一股脑地丢进一个莫名其妙的世界观里——这个和此前其他DC电影宇宙画风相当违和的坎达克。

之前的DC电影宇宙，虽然有各种外星怪人、或者超能力/奇幻生物出没横行，但你会觉得他们好歹还算是为我们所认知的现代世界发生的事，而在坎达克这样一个废土朋克风格的雇佣兵统治国家，当你看着人们一边敬拜着几千年前的传说勇者雕像、一边天上在飞着远超现代科技水平的反重力摩托车，你会在想这真的是这个地球这个年代发生的故事吗？而不是什么星球大战或者疯狂麦克斯式的世界？

电影里让人看得一头雾水、如鲠在喉、满脸问号的剧情与设定比比皆是。

就说这个统治坎达克多年的国际雇佣兵组织【国际帮】吧，他们到底是啥来头，有何目的？不知道。

为什么在这个到处都是超级英雄的世界里，超人、神奇女侠什么的还能允许有这么明目张胆的犯罪组织存在统治一个国家，这科学吗，联合国也不管的？不知道。

被雇佣兵统治以后，这个国家的运作制度是什么，人民如何生活，通行货币是什么？不知道。

女主角——阿蒙的妈妈为什么会被国际帮通缉，她的具体身份是什么，拥有巫师的力量吗？不知道。

国际帮的老大（或者至少是个干部）伊斯梅尔是怎么混成卧底认识女主角的？不知道。

说来说去，女主角在电影一开始去找沙巴克的王冠是为了什么，只是为了把王冠找个地方藏起来吗？那就算她拿到王冠以后又有什么办法能对付国际帮吗？不知道。要知道她召唤出黑亚当只是恰好走了好运气而已。

六大巫神发现黑亚当性情狂暴，然后在千年前将他封印在神坛里，为什么不顺便把王冠也收走，还要留个神器让召唤恶魔的隐患存在人间？不知道。

而那座神坛和藏有王冠的山看起来似乎也没那么难找，女主角他们走了两步路就到了，周围又都是一片荒漠，要多显眼有多显眼，为什么五千年来一直没被人发现，这里就真的那么偏僻吗，坎达克的考古学家和历史学家是有多菜？不知道。

黑亚当现世后，美国那旮沓的超级英雄组织负责人阿曼达沃勒立刻派出名为“正义协会”的超英组织出发坎达克，前去捉拿黑亚当归案，问题是……这个组织一个个的什么鹰侠、命运博士、飓风、原子粉碎者，也没在之前DC电影里露过脸，也和坎达克没什么关系，就自来熟的一登场就要掌控局势、和黑亚当无头无脑地大战三百回合，那真叫一个莫名其妙，编剧就不能在重要反派担当的国际帮上好好描写一下，非要引出个八竿子打不着关系的正义协会吗？

真不知道这编剧脑回路是怎么想的，导致大反派的存在感非常微弱，动作戏的重点全放在鹰侠他们大战黑亚当了。

最莫名其妙的是，作为和《雷霆沙赞》同一魔法设定的联动电影，电影里无数次喊出“SHAZAM！！”的口号，而本片居然不让真正的“沙赞”比利·巴特森出现在《黑亚当》这部电影里，就连彩蛋都是找来漫画里关系线薄弱的超人出场（虽然看到亨利大超的回归确实挺有噱头的和让人兴奋的），我只能说DC电影宇宙的总策划脑子大概是被驴踢了，连系列电影的角色联动性都没做好，还搞个屁电影宇宙啊，这东一锤子西一榔头毫无体系的电影布局，怪不得前几年会被漫威宇宙吊锤，实在不是没有原因的。

还有，在电影里原本狂得没边、各种愤世嫉俗的黑亚当，被鹰侠一阵嘴遁后，居然直接就选择放弃力量，自我封印被关进阿曼达沃勒的监狱里。

当时看到这里，我整个人都看懵了，这又是什么操作？

即使知道是为了后面他的英雄归来场面而做铺垫，这段剧情也太强行和无意义了，完全和黑亚当前期塑造的人设不符，命运博士这条命真是白给了。

OK，命运博士知道正义协会他们打不过恶魔，又看见了鹰侠会死的未来，于是选择一个人单挑恶魔，这又是什么逻辑？他的死到底有啥意义？你就不会再向阿曼达沃勒摇些人，比如超人什么的（反正彩蛋都来了），或者等黑亚当醒过来以后再一起出手吗？非要急着去送人头？

而这个大BOSS恶魔的决战表现，更是让我失望透顶，本来渲染得牛逼轰轰的，结果最后的大战简直是敷衍拉跨到了极点。

具体过程呢，我和大家形容下：就是两人一个放电、一个喷火，红蓝光焰对波了几个回合后，鹰侠偷袭缠住恶魔，然后黑亚当从背后把住被束缚的恶魔双角，上演一个手撕鬼子的戏码，一代恶魔就这么轻易地GG了，扣掉其他路人大战地狱军团的镜头，全长加起来应该不超过2分钟，虎头蛇尾的程度令我直接笑出了声。

再说这帮地狱军团，用垃圾都不足以形容它们有多菜，一个个看着挺唬人的，骷髅造型拿着各种兵器，经典欧美RPG里的龙套形象，然后就被个刚受完重伤的胖子大叔、拿着铁管的阿姨一顿无双乱开，被一个普通人类追着好几个打的地狱骷髅兵……呵呵，以后你们出门在外可别说是在地狱里混的了，魔王看了都嫌丢人。

奇奇怪怪的世界观与战力表现、跳跃性很强的草率剧情和角色设定，这部电影在各方面都让我看得很迷惑。

当然，如果你只是想无脑娱乐一下，看看夸张的动作场面和搞笑桥段图个乐子、不像龟毛的我一样深究那么多，这部电影作为爆米花片至少还是合格的。

看着巨石强森一下把人扔飞到几十公里以外的漫画式离谱场面，还有电影中复刻《X战警》电影里快银的慢动作+摇滚乐的炫目演出，不得不说，这是真的很解压，瞬间有种在看《一拳超人》真人版电影的错觉。

只是在最后，我还是必须得再吐槽下这部电影的摄影剪辑，也太太太喜欢使用慢镜头了吧？尤其是黑亚当在海底监狱里大战杂兵，那个慢镜头用的频率，恐怕连祖师爷扎克·施耐德都得甘拜下风。

以及，我很想知道，为什么DC那么热衷于找恐怖片导演来拍他家的超英片？

《黑亚当》导演佐米·希尔拉此前最有名的电影是《孤儿怨》。

《雷霆沙赞！》导演大卫·F·桑德伯格拍过《关灯后》和《安娜贝尔2》。

……他们大概是想复制温子仁拍《海王》的成功路线吧？

可是又不是每个人都能拥有温子仁那样的商业才华和视听效果创造力。最后的结果就是这些超英电影里，经常会出现些画风不符的JUMP SCARE镜头吓观众一跳，还有电影里偶尔流露出导演暗黑一面画风的种种细节，比如沙赞里七宗罪吃人的场景、黑亚当里将人电成骷髅、手撕士兵的画面……我说，实在不行，咱要不还是回归老本行，老老实实地拍恐怖片去吧。