乔纳森2018

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》

在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；

“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。

如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。

影片中 “上下左右”颠倒的演奏

影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。

听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。

或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。

据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。

乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。

但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。

歌曲大致分为六个部分。从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：

1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)

Is this the real life

这是真实的人生，

Is this just fantasy

还是一场梦幻

Caught in a landslide

身陷困境的梦幻

No escape from reality

无法回避现实

Open your eyes

睁开双眼

Look up to the skies and see

凝视苍穹

I'm just a poor boy, I need no sympathy

我是个可怜的男孩，我不需任何同情

Because I'm easy come, easy go,

召之即来，挥之即去

A little high, little low,

（情绪）时而高昂，时而低落

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,

世事变迁，于我无异

to me

于我无异

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。

“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；

虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；

但是，“我不需任何同情”。

影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。

影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。

2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)

Mama, just killed a man,

妈妈，刚刚（我）杀了人

Put a gun against his head,

用枪抵着他的头

Pulled my trigger, now he's dead,

扣动了扳机，现在他已经死了

Mama, life had just begun,

妈妈，人生刚刚开始

But now I've gone and thrown it all away

但是现在我却把它完全毁掉了

Mama, woo,

妈妈，呜呜

Didn't mean to make you cry

无意让你哭泣

If I'm not back again this time tomorrow

若我明天这个时候不回来

Carry on, carry on, as if nothing really matters

撑住，撑住，就如同 一切都没发生

Too late, my time has come,

太迟了，我的时日已到

Sends shivers down my spine,

我后背颤抖

Body's aching all the time,

全身疼痛

Goodbye everybody - I've got to go -

再见各位，我得走了

Gotta leave you all behind and face the truth -

得离开你们去面对真相

Mama, woo -

妈妈，呜呜

I don't want to die,

我不想死

I sometimes wish I'd never been born at all -

我有时候希望我从未存在过

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；

在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；

在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；

在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。

影片中弗雷迪勇敢面对现实

3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)

歌曲分析：

乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；

整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。

1981年蒙特利尔演唱会现场

4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)

I see a little silhouetto of a man,

我看到一个侧影

Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -

小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗

Thunderbolt and lightning - very very frightening me -

电闪雷鸣，让我战栗

Galileo, Galileo,

Galileo, Galileo

Galileo figaro - Magnifico -

伽利略 费加罗，显贵们

But I'm just a poor boy and nobody loves me -

但是，我是个可怜男孩，没人喜欢

He's just a poor boy from a poor family -

他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭

Spare him his life from this monstrosity -

把他从这怪相中解救出来吧

Easy come easy go -, will you let me go -

我任人驱使，可以让我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -

真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！不，不能走--让他走--

Bismillah! We will not let you go - let him go

Bismillah! We will not let you go - let me go

Will not let you go - let me go

不能让你走

让我走

Will not let you go - let me go

No, no, no, no, no, no, no -

Mama mia, mama mia, mama mia let me go -

Mama mia

“我的妈啊”， 让我走

Beelzebub has a devil put aside for me, for me -

Beelzebub

撒旦为我准备好了一个魔鬼

for me -

为我而准备

歌曲分析：

歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；

撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；

最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。

歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）

5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)

So you think you can stone me and spit in my eyes -

你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？

So you think you can love me and leave me to die -

你们以为你们可以既爱我，又让我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -

哦宝贝，不能这样对我宝贝

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；

最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。

6.结尾部分Outro (4:54–5:55)

Just gotta get out - just gotta get right outta here -

（我）只想离开，只想马上离开这

Nothing really matters,

一切没关系的

Anyone can see,

大家都能看到

Nothing really matters -, nothing really matters to me

一切没关系的，于我无异

Any way the wind blows...

无论世事如何变迁

歌曲分析：

在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。”

在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。

1981年蒙特利尔演唱会现场

演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。

《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。

《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。

“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。

弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生

下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频

后续影响

《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。

在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。求绿日乐队当时内心OS :)

下附视频：

二、另一首歌曲《吾生所爱》

《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。

为你而写，为你而唱

正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我们信任彼此，这就足够了。”

In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."

弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”

"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."

在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。

1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》，台下歌迷

附上视频：

1986年伦敦温布利之经典

在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。

1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》，成为永恒经典

附上视频：

怀念弗雷迪

《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。

英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。

2005年巡演，老梅右手边放着空椅子，永远为弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪

附上视频：

三、现场经典复刻—1985年Live Aid

1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。

Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。

演唱曲目依次为：

1. "Bohemian Rhapsody"

2. "Radio Ga Ga"

3. "Hammer to Fall"

4. "Crazy Little Thing Called Love"

5. "We Will Rock You"

6. "We Are the Champions"

其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。

油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。

原视频，请戳这里。【此处有墙】

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。

四、其他

1.真实客串

影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。

一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；

二是在影片找到了May的美妆客串；

至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？）。

另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。

右边看报纸的是May

像两位老伙计吗？脸盲了...

2.肖像中的女士

影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。

玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。

影片中的玛琳·黛德丽

影片中的玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽

弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。

Queen II

9.1

Queen / 1974

3. Fat Bottomed Girls

狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race

9.4

Queen / 1978

4. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2

影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。

他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

现实中的大卫·鲍威（David Bowie）

大卫·鲍威（David Bowie）

影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.

影片中的U2

现实中的U2

5. “拳手”弗雷迪

影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。

在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。

感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遗言作为结语：

"与其苟延残喘，不如从容燃烧。"

“ It's better to burn out, than fade away. ”

#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。

#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文~

//www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/

//www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/

//spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury

微时相遇

玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，1970

1969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱

即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。”

与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。 1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974

在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。 在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？'他说，'左手，无名指。'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。是的，我会(Yes, I do)”

一朝变故

求婚仪式令人印象深刻。然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？”但他说“不”。这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。 最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。”玛丽回忆道。她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。我觉得你是同性恋。”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)

终身相依

走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽

玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。对我来说，她是我的合法妻子。对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。”

的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子

未亡之人

1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。” （If things had been different,。you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991

同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.”

And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

图多警告

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1.男主角：Freddie Mercury

虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。

当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

当他说："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

电影中

现实中

Live Aid

电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

电影

现实

可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。

电影里纯粹是卖萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

电影Mary Austin

真实Mary Austin

Mary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。

Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。

至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

电影

现实

在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）

吉他手 Brian May

电影Brian May

真实Brian May

Brian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。”

就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）

鼓手：Roger Taylor

电影Roger Taylor

真实Roger Taylor

Roger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。

这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger的37岁生日

Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。

Roger在Freddie死后第二天

二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

Roger谈到Freddie的死

贝斯手：John Deacon

电影中的John Deacon

真实John Deacon

John Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。

Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。

包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。”（笑）

然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。”[x]

新的主唱，新的开始

自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。

(源)

这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。

(源)

咸猪手

Roger Taylor还是那么爱胡闹。

无情袭臀

虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。

让传说继续

在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。

这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。#非常有效的社交自杀#

真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的视频

他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。

（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）

在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.

正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全图是这样的：

这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。

它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。

QUEEN

1

《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2

一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？你跳得很烂。”

艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。我是说你之前有过更好的表现。”

实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。”

听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？”

奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。”

这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

去看的Imax点映…（删减后效果感人）

1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。

2/Freddie对Mary坦白的整段对白。

（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。）

3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。

（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。）

4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）

5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因为/男/扮/女/装/？这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。）

7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。

8/解散场景中的对话。

“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。”

9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一个简短的对话。

“你觉得怎么样？”“Gayer？”

11/片尾，人物介绍。有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。

12/20世纪福克斯开头彩蛋。

以上。

结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。否则就得剪。

其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。

令人发指。