披荆斩棘第二季

接近杜德伟，和杜德伟关系越来越越亲密有三个频都对上的真实原因最近节目中以及单独采访中，仁科和杜德伟肉眼可见的亲密，并且都在采访中表示和对方有几个频率都对的上。那么仁科和杜德伟关系越来越亲密的真实原因是什么呢？真的有表面上那么简单吗？自述仁科大家好，我是仁科我出生在海丰县城。从小听了很多流行歌，听过任贤齐的 我是一只鱼，但是我最爱的还是张学友的歌。这么多年我一直深深喜爱着张学友。所以在参加乐夏时，我举例饭店的老板的时候，第一个提到的是张学友。

当导演问我复活唱什么歌的时候，我开玩笑说的也是张学友的歌等你等的我心碎。

当导演问我，张学友知道吗，我也开玩笑说，知道，跟他通过电话的。是的，我就是这样总是幻想着，可以跟我爱的学友通话。所以在披荆斩棘的舞台上我又做了一次这样的事情。 我多么渴望和幻想可以跟学友通话。 可是，我太小咖 虽然后来有了一点点知名度，但是还是无法接触到学友。也没有什么机会。 直到参加了披荆斩棘， 当杜德伟的亲友团给他加油，大屏幕上出现张学友的时候， 我兴奋的摊开双手，惊呼，学友！ 学友！ 导播也敏锐地切了我的画面。

我又一次，终于有机会假装和张学友通话，最后还说了一句，学友，有空过来玩。

那一刻，我看到了希望， 我盯上了杜德伟， 我要想办法接近杜德伟，和他成为朋友。 我每次跟杜德伟聊天的时候，脑子里都是学友的画面。 或者有一天有机会可以见到学友！ 所以杜德伟，下次跟学友他们聚会的时候，带上仁科好吗？

（原载于虹膜公众号）

任贤齐前些天登台演唱的《伤心太平洋》，是哪怕放在《爱》《情人》《思念是一种病》等等经典中也能突围的人气曲目。

在两岸三地一波又一波的强势回忆杀当中，他还能拿下首次个人喜爱度排名榜冠军，这不只是复述曾经红遍天的事实，而且也在提示，他属于强者、王者的霸气属性，长期被刻板印象所遮蔽。

毕竟，在很长一段时间内，提及任贤齐，大众的记忆版图就会自动弹出二十多年前那个与阳光、海浪、灿烂笑容扣得紧紧的大男孩形象。哪怕近十年，电影领域取得的成绩，让他一再跳脱当年的定型，甚至趋向于坦率强调自身内核的狂野。

这当然不是指人设崩塌，而是指经历过初期必然的包装后，任贤齐找到了更适合自我表达的方向与方式，有更多「任逍遥」的空间。

而初期所谓的包装，是要回溯到《伤心太平洋》以及更早一点，那个关乎《心太软》神话的时期。

都知道1996年平安夜，专辑《心太软》一经推出，同名主打歌迅速火遍华语地区。狂卖2600万张的销售记录，自然没算上当年盗版市场的疯狂，但一句话，生在那个年代的人，城也好，乡也罢，谁没有被「你总是心太软」洗过脑呢？

连王菲都要调侃，任贤齐比她红，她一出门就能听到这首歌。

这首歌作为他转运的代表，意味着常年在滚石淘汰艺人名单上的任贤齐，被制作人小虫看对了，赌对了，自己也在数年苦熬后，忽然有了远不只是咸鱼翻身的资本。

人红了，回头看那些过往经历，才可以在唏嘘中见到许多命运的玩笑。任贤齐在高中就开始搞音乐，玩吉他，进了大学，更是组建了乐队。新格唱片相中他的时候，正好是大四。

只可惜，从《再问一次》开始的三张专辑推出后，市面上并没有太多想要「再问一次」的冲动。

服完兵役的他，被滚石连同新格一并「收购」，混在搬运工之间，也没人察觉他是歌手一名。这其实是他之后几年的日常，不只是在公司跑腿打杂，还通过「学扯铃、学杂耍、学京剧」等等事务，打发时间，也预留后路。

须知那时的滚石如日中天，旗下宗师、红人一抓一大把，李宗盛、周华健、张国荣、林忆莲、伍佰、张信哲……咖位高到，即便站在《心太软》的高度上，任贤齐也还没到相提并论的地位。

但是对于无愧「上世纪最后一个天王」称号的任贤齐来说，能在此后连发几张大红大紫的专辑，比如《很受伤》《爱像太平洋》《为爱走天涯》，才是迅速奠定他乐坛高位的举动。不只是《心太软》立下后无来者的记录，《爱像太平洋》也成了台湾实体唱片最后一张销量破百万的专辑。

不鸣则已一鸣惊人的任贤齐，形象与印象都锁定了，中长发，大白牙，笑得明媚，唱得温暖，热门歌曲的朗然中总夹杂一些忧伤、无奈甚或悲戚，但基调总是在满腹柔情的刚强中，借力向上。

简而言之，任贤齐的内外，一如有几片乌云飘过的晴天。

比如《心太软》，说的，劝的都是别人，「独自一个人流泪到天亮」「把所有问题都自己扛」，但何尝不是在说自己的「勉强」，自己「多余的牺牲」，「这样痴情到底累不累」。说的是别人的爱情，也是自己的人生。

此中口吻，就从心疼地关切一个自己喜欢的姑娘，自觉不自觉地转到了自嘲与自怜上。但明明是感慨，是哀叹，却又在多少带有一些麻痹属性的重复规劝里，给自己腾挪出三五可后退也可放下的选择。

由彼及此，从外到内，自下而上，这首歌的韧性，也就撑出了传唱的余地。《心太软》的走红，当然与运气密不可分，但歌曲本身的温情脉脉以及顾影自怜，实在契合世纪末茫然情绪的出口。

《神雕侠侣》的主题曲《任逍遥》和片尾曲《伤心太平洋》就更有这些意味。杨过的出身与成就，情深与绝恋，自是兴叹的主体，《任逍遥》用侠骨柔情抵抗「让我悲也好，让我悔也好，恨苍天，你都不明了」，反正终归是「随风飘飘，天地任逍遥」。

《神雕侠侣》

而《伤心太平洋》的意境更胜一筹。情也是率先发轫的，「离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的，或者孤独的人无所谓。」「前面真的危险吗，或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。」

难免的兴叹里，却有更广袤的江湖，更雄奇的生命，更苍老的运数，能说出「往前一步是黄昏，退后一步是人生」与「一波还来不及，一波早就过去，一生一世如梦初醒」，更能听到从情伤中撕裂开来的豁达，有千秋的悲凉。

这词的沧桑、遒劲，在此时此刻听，总归要比当年震撼。那些提前结出的苦涩智慧，哪怕是彼时最被大众感知的时期，也未必有集体情绪能够精准切入。

从人歌一体，到人歌与时代一体，或多或少成全了这次任贤齐在初舞台上的大获全胜。

独是这几张专辑好吗？答案不能过于绝对。他最早吟唱的歌曲，比如《别再回头》《冷漠与温柔》，也不是难听，而是缺乏一击即中的抓耳、抓心的本事罢了，可听众显然不会对新人有太大耐心，听过了，就过了。

再说，对特色尚不明朗的许多新歌手而言，唱片公司这是投石问路，也是照本宣科，能出得来三五个红星，至少意味着三五百次梦碎。

市场神奇地在文艺腔与摇滚范的缝隙里，给了他用通俗情歌突围的机缘。几首名曲顺着销量的长尾传播，叠加着他的成功资本。

那又都与网络初兴契合，更大众的抒情，更直截的概括，吻合QQ空间的装扮与QQ签名的范式，网络文学短句的模态，摘抄，复制，宣扬，感怀，从男孩到男人，任贤齐提供了既温柔又不致于温吞，既深情又不致于深奥的榜样。

风靡之下，任贤齐作为柔情与忧郁的代表，也给我们提供了一个上世纪末到本世纪初的想象，关于阳光大男孩，关于好男人，关于虽败犹荣的进取，关于无处安放的青春。

这时候他在影视领域，也找到了匹配的人物，来进一步固化这种形象。大家显然更吃他在系列港片，《星愿》《夏日么么茶》《花好月圆》《天生一对》里的角色。

就拿么么茶来讲，这个马来西亚的海滩拯救队队员，相当于把原声碟中的《浪花一朵朵》和《对面的女孩看过来》搬到大银幕上，十分讨喜。这些显然要比因为人气强塞进去的杨过、令狐冲躯壳要好。

《夏日么么茶》

但同质化角色看多了，演员演不出太新鲜的变化，观众却顺着影视环境的衰落提前退场。虽说花无百日红，可任贤齐此时在影音行业中的滑坡，怪得了大局的迭代变动，也怪得了顺势强行套用的内外形象，在意外走红后没能让他有更本身的展示，以及更连贯的转换。

许多当红明星的「宿命」都是这般，红到不得不重复。躲在既定模样里太久了，都丧失了转变的敏锐。他当时非要去演那些并不合适的角色，与其说是拓展匹配性，不如说是尽可能快和多地嫁接已被成功塑造的气质，不管对错，譬如要把模范男人的标签糅合到武侠人物的宅心仁厚里。

《笑傲江湖》

这是一种消耗，甚至过分消耗。他唱再多的歌，哪怕是关涉武侠、兄弟题材，也只是在延续人畜无害的旧有形象，并不是朝着硬汉属性突围。

说来还是杜琪峰最先相中，并释放他内在的野性乃至邪性。《大事件》里的悍匪，开启了他在港片中的形象重生。

《大事件》

林超贤接力，用双雄模式的《火龙对决》，把他送上富川电影节影帝宝座。较之《大事件》中外放的邪魅，这里深不见底的城府机心，以更阴鸷的属性打通任贤齐在演戏上的可能。

《火龙对决》

许学文、欧文杰、黄伟杰共同执导的《树大招风》就更是出彩。任贤齐扮演的叶国欢，寸头，浓胡，抽烟谈判，持枪火拼，狠得不见本人踪迹，却也几乎调用了演员所能呈现的所有暗黑色彩，更显得之后《边缘行者》这类粗糙剧本，根本不懂用好他。

个人认为，任贤齐戏路上最好的表现，一是早期那些温煦的电影，二是后期这些暴烈的演绎。若说前者是顺应形象，顺应设定，那么后者则是顺应天性，顺应潜能。

《树大招风》

不是说任贤齐流动着悍匪的血液，而是说他本有一腔野性，不能因为需要收敛，就埋没了当中的烂漫与自在。

在眷村长大的他，打小就不守规矩，四处捣蛋。他曾经说过，自己的童年，属于田间游玩，下河抓鱼。他有一身的劲儿，不在戏耍中消耗，总要在音乐上、赛车上发泄。年岁渐长却功业未就，对他而言是有焦虑，却也促动他在更杂的才能学习中寻找出路。

他在滚石所表现出来的热络帮托，不是乖顺愚忠，而更偏向于在感恩后，静候机会。小虫看中他的忠厚品行，对也不对，他确实忠厚，有底层摸爬滚打过后的沉稳与良知，但没有忠厚所隐含的过分老实甚至古板。

可以这么说，他为人处世的高情商基于高低起伏的切身感知，他从小弟化身大哥的过程不会旗鼓大张，然而在江湖当中，声威愈发高涨。哥哥们初次集结，群雄站立夹道欢迎的场面，能看到比他三十出头挑战大侠戏份时更惊人的雄浑内功。

这样再看他的温煦，那都是有控制的，包括释放的热度，一定有分寸，这非但不是虚伪，反而是风范。

所以，任贤齐很特别。他的犀利，他的肃杀，本是内核，或至少本可以是内核，却被熔炼为某种赤诚的逍遥的本质。

在这个基础上重温他被「误读」过的人生与作品，那些真正唱得进人心的歌曲，演得入人生的角色，其实都有接近他真实内在的狂野霸气属性。为什么《对我好一点》这些重复旧路的新歌，哪怕并不难听，在当下却只能如此寥寥，原因也在于此。

整整影响了三代人，谁的青春记忆不曾出现苏有朋

“把你的心，我的心串一串，串一株幸运草，串一个同心圆。让所有期待未来的呼唤，趁青春做个伴......”

芒果台综艺《披荆斩棘的哥哥2》中，苏有朋压轴出场。没有华丽的灯光，迷幻的特效，只有一台话筒支架，几柱灯光，一袭白衣，缓缓开唱。

还是那套熟悉的动作，还是那首熟悉的歌曲，听着听着就落下泪来。倒不是因为脆弱，而是因为，那段难以回去的青春岁月。

这一刻，无数70后80后甚至90后都被苏有朋戳中，又或者说，被“苏有朋”这三个字背后的青春回忆戳中。

那一刻我突然就理解了，理解了前一阵子，那些在《浪姐》看到王心凌，激动地跳“爱你”的各路中年老男孩们。

毕竟，谁的青春记忆里不曾出现过苏有朋？

01 初代偶像，小虎队的乖乖虎苏有朋

提到苏有朋，就不得不提“小虎队”。苏有朋是1988年出道的“小虎队”三成员之一的“乖乖虎”，“小乖”，当年他仅仅15岁。

也许现在的很多年轻人不知道当年的“小虎队”到底有多火？网上甚至有这样一种说法，当年鼎盛时期的小虎队=SHE+周杰伦+TFboys。

真的，小虎队风靡的时候，整整影响了70后80后两代人。甚至是现在的许多当红明星，也是当年小虎队的忠实粉丝，比如与苏有朋激动合唱的潘玮柏、信、吴克群、张震岳等等。

1989年，小虎队举办了一场“马拉松万人签名活动”，众多粉丝们骑着自行车，从台北到高雄一路狂追，从此，两岸三地的字典里产生了“追星”这个中文专用词。

初代偶像，从此诞生。

小虎队巡回演唱会的第一场，人数刷破团体演出的吉尼斯世界纪录，场馆的门槛都被踩塌了！那段时间，全亚洲的目光都聚焦在小虎队身上，海外媒体长期追踪他们的消息。“小虎队现象”，“小虎队效应”被制作成专题，印在各地报纸头版。

苏有朋属于既有主见又聪明，他身上最有名的标签就是“学霸”。在成团前，他就以全校第一的成绩考入台湾排名第一的高中，平时考试基本都是第一名。

所以当时的经纪公司也着重强调苏有朋“又乖又学习好”，意在告诉粉丝家长，“你们看，组合里有学习好的乖仔哦，粉他们是正面教材啦！”

很多年后苏有朋上《康熙》，小S还忍不住讲：“那时候追星追‘小虎队’，家长都是没意见的！因为苏有朋学习好啊！”

苏有朋“乖乖虎”的标签是如此深入人心，以至于有天他晚上十点多回家路上，碰到粉丝对他说——“哎，乖乖虎你不乖哦！你怎么十点多还不回家？！”

可是“欲戴王冠，必承其重”。

也因为这个公司给的“乖乖虎”定位，苏有朋从此便背上“好学生”包袱。

他不想让大家失望，所以只能上紧发条，白天上课，下课后跑到录音棚，录完音写作业到凌晨，第二天再去上课……如此循环往复。

高中前两年，他的生活极其忙碌，日夜辗转于课堂与演出现场，也因此落下了很多功课。为了追赶学业，他在高三那年，推掉了所有工作，闭关学习，朝夕苦读。

压力当然有！

他曾在自传《我在建中的日子》中，写道：“要是我没有考好，在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说——你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎。”

但，学霸就是学霸。年少的苏有朋把这种巨大的压力化解为学习的动力。仅一年时间，他就跟上了全部进度。

高考那天，全台媒都在抱着看笑话的心态，扛着长枪短炮怼着他拍。

一个普通考生参加高考本就精神高度紧张了，更何况是一个被万人瞩目背负极大压力的明星偶像，再加上不厚道的台媒架在各个角度的镜头，你能想象一个17岁高中生，在众多镜头拍摄下参加高考，写试卷的过程还被全程直播的画面吗？这需要多大的心理承受能力呢？

而苏有朋在怼脸直播的镜头下，提笔从容，下笔有神。最终，以全台湾第五名的成绩，考入排名第一的台大“机械工程系”。

要知道偶像的存在，就是要作引领一代年轻人的正向楷模。当年年仅十八岁“乖乖虎”的表现，是实至名归的初代偶像。

对比我们今日的内娱，那些只靠皮囊、品德低下、不精业务的塌房小姐和先生们，苏有朋在当年的表现，强大到秒杀今日的一众所谓“偶像”！而这也是一个艺人自觉自律和敬业的表现！

02 奶油小生，后小虎队时期的苏有朋

1997年2月，成员之一的“霹雳虎”吴奇隆应征入伍，小虎队被迫彻底解散，光环也随之消失。苏有朋漂在圈子边缘很长一段时间，没有收入，这时候家中又遇大的变故——苏爸爸做生意破产欠了一大笔的债。

苏有朋每次跑组面试，都惨遭“退货”，因为在别人眼中，他就是一张演员大白纸，声台形表，样样不通。

重重压力又降临到苏有朋身上。

那段时间，只要有一个小角色来找，哪怕是跑龙套，他都很珍惜。没有戏拍的时候就坐在角落里观摩其他人怎么拍戏。拍完戏别人收工后是撸烤串喝啤酒，他是回家做笔记，复盘和总结。

这个时候的压力，反而成为了激发苏有朋坚持和学习的动力。

在坚持不断地磨炼演技中，苏有朋终于等来了《还珠》邀约。

1998年，《还珠格格》横空出世，红遍大江南北，收视奇迹至今难以逾越，不但轰动业界和海内外，更被一些电视台台长当作挽救电视台的救世之作。

直到现在的20多年间，每年寒暑假湖南台都要重播一次，共重播了18次之多。这部剧中的人物，从主角到配角都火得一塌糊涂！

苏有朋在其中，饰演小燕子（赵薇饰）的爱人——“五阿哥永琪”。

而2001年，《还珠格格》原班人马打造的连续剧《情深深雨濛濛》再次成为年度收视冠军，逼近红遍亚洲的《还珠格格》的收视率，是同年韩国引进收视率最高的中文剧。

苏有朋在其中，饰演与如萍（林心如饰）最终结为伉俪的鬼马精怪“杜飞”。

那时候只要《还珠》的主题曲一响，对于千千万万的90后来说，就是我们的欢乐暑假又来了！

90后的很多人可能没听说过小虎队，没听过小虎队的经典歌曲，但若提起一往情深的“五阿哥永琪”和鬼马的人间清醒“杜飞”，恐怕是无人不知无人不晓。

在《还珠》和《情深深》之后，由于精彩的演技，从此他片约不断，出演了很多知名电视剧。甚至曾经被钦定为韩剧《浪漫满屋》的男主。要不是2003年的“非典”的突然爆发，与宋慧乔“谈恋爱”的就不是Rain而是苏有朋了。

他出演的每个电视剧，收视率都奇高，堪称“镇台之宝”。而他，也因一张娃娃脸，被盛赞为“古装奶油小生”。

这时候的苏有朋不再满足于只作偶像派奶油小生了，他想更上一层楼。

03 实力派演员&导演，现在的苏有朋

2009年，苏有朋遇到了一个反派角色——擦脂抹粉的兔爷“白小年”，他知道机会来了。他以普通演员的身份，与5个影帝，2个影后共同搭戏出演电影《风声》。

与这么多演技派重量级大咖同台飙戏，苏有朋一度紧张到连续很多天睡不着觉的地步！

压力又来了!但是苏有朋同以往一样，没有退缩。

开拍前为了演好这个反派娘娘腔，他推掉所有活动去拜师学昆曲，一学就是好几个月。期间，他整日吊嗓子、练身段、勾兰花指。从神态到举止，都拿捏住了人物的精髓。

最终凭借“白小年”这个颠覆性的表演，他一举拿下第30届百花奖最佳男配，从此摘掉“偶像演员”的标签。

话说我当年看电影时，第一时间根本没有反应过来“白小年”就是苏有朋！当观众忘掉了演员本人而只记得角色，可见得这个角色饰演得有多么传神和成功！

但是苏有朋并没有停下脚步。

2015年，他作为导演的处女作——电影《左耳》上映，5千万的成本收获了4.84个亿的票房。这部电影，在90后特别是95后中，占据了不小的影响力。

最近关于这部剧的选角相关话题频上热搜，虽然苏有朋当年严格地刷掉了不少人，但看过的人却依然感叹选人之精准。这部电影不仅捧出了马思纯、陈都灵、欧豪等一批演员，还让苏有朋提名了台湾金马奖最佳新人导演奖。

第一次作导演，压力可想而知，但是从未见苏有朋提过。

据出演这部戏的演员说，“苏有朋导戏的时候，根本不看剧本，因为他在拍戏前，甚至都已经把所有角色的台词背下来了。”

化压力为学习和前进的动力，这就是苏有朋的一贯做法。

之后，有人在美国纽约的大学校园碰到他，原来他是静悄悄去进修“导演学”了。

唱歌也好，演戏也好，导演也罢，对于苏有朋而言，想做的事一定要坚持下去，认认真真做到最好。聚光灯如果打不到身上，那就日复一日地去练习去等待。

他聪明清醒，低调刻苦，不骄不躁。他深知一切成功的起点，都离不开当初送他飞上青云端的“小虎队”。在《披荆斩棘的哥哥2》里，他坦然且真诚地说：“我到现在都是深深爱着小虎队这三个字。”

“现在这个自媒体社会，每个人都有五分钟的时间能火”。而苏有朋他能火三十余年，影响了70、80、90后三代人，不无道理。

当然，我们可以说，苏有朋的一步一步离不开运气、贵人和机遇。但是如果你根本都不努力，不坚持，不开拓自己，当偏爱的机会降临时，有这么多努力的人，凭啥轮到你呢？！

今天的苏有朋，年近50，却依旧保持着自律敬业的状态。

他站在《披荆斩棘》的舞台上说：“我一直都不是唱跳最好的，但我会用尽全力。只有这样，不管结果是好是坏，我都能接受。我不能容许最后的结果不好是因为没有用尽全力。这样的话，我会饶不了自己。”

你看，出道至今，30年过去了，他还是当年那个努力奋斗的乖乖虎一样，一点没变，清醒又自律。

从小虎队，到奶油偶像，再到实力导演，人生的每个阶段，苏有朋都因为不断地挑战与充实自我而取得惊艳的成绩。在日新月异的娱乐圈，只有不断地给大家制造惊喜才能长久地红火下去啊。

而这不也应该是我们每个人的生活状态吗？

我们都是平凡的人，我们中的大部分人天资也没有那么的卓越，关键在于拥有不满于现状的进取心，后天不断的学习，不断的努力，不断的追求，才能促使我们进步，变成我们小时候期许自己的那个样子。

作为一个初中开始粉他的“小虎队”歌迷中的一员，如今我的孩子都已经上小学了，应小朋友的要求，我放开视频里的声音给她听，那首熟悉的《爱》立时响起。

这位会唱“TFboys”的小学生，没用几遍就开始会哼唱这首《爱》，并且还和她的同学安利——这歌很好听，知道吗，这是我妈妈的偶像唱的哦！

如果说，能从偶像身上教会我的孩子什么？我想，那就是不断努力和坚持不懈。这样一个从无劣迹又拥有美好品德的偶像，也值得安利给我的下一代。

在节目的结尾，大家合唱《红蜻蜓》：

“我们都已经长大，好多梦正在飞。就像童年看到的，红色的蜻蜓。

我们都已经长大，好多梦还要飞，就像现在心目中，红色的蜻蜓。”

很庆幸在我的青春岁月中，曾经有这般红蜻蜓的存在。而这样的一个偶像，粉了他三十年，我觉得很值得。

愿你经历半生，仍作那个眼里有光奔赴海山的少年！

有苏有朋的粉丝吗？来报个道吧！

这两年追了两季《披荆斩棘》，被陈小春的路人缘给惊讶到。

陈小春从出道到现在，似乎从未到过真正的一线，他长得不帅，没有真正的大火过，不论是在电影里还是现实中，要么是别人的小弟，要么是巨星旁边的伴舞，换句话说他一直都是个配角，而他唱的歌也被大家调侃是“备胎情歌”，歌路窄，而且格调不高。

对了，他的普通话也很烂，这也极大限制了他在内地的发展。

可就是这么一个“样样通、样样松”的歌手，竟然在50多岁的年纪拿到了《披荆斩棘》第一季的冠军，而且还参加了第二季，人气当面也能和任贤齐苏有朋这些“神兽”掰掰手腕儿。

当我深入了解了这个老男人后，才发现他的路人盘为何这么大。

简单来说，陈小春诠释了中国的“老二哲学”。

别人往往是某一个领域做到了顶级成为了天王天后，而陈小春则是唱跳演各个方面都在干，每一行都是别人身后的“老二”，然后综合成绩就成了第一名。

我们口中的明星要么长得好（如刘德华、郭富城），要么艺术天赋高（如周杰伦、梁朝伟），而陈小春两样都不占，他的成功给我们普通人提供了一个可借鉴的模板。

陈小春出生贫寒，13岁就辍学跟随父亲去了香港，他卖过大排档，当过理发师，后来偶然的机会转行成为舞蹈演员，然后和谢天华成了明星的伴舞。

香港的伴舞多如牛毛，但是陈小春做到了极致，他成了张国荣、梅艳芳、罗文这些巨星的伴舞，时间长了，巨星们吃肉，他作为小弟也喝上了汤。

后来陈小春就顺理成章成为了艺人，而他的上位之路也比较接地气。

就说唱歌方面吧，陈小春和我们普通人一样，没有创作能力，唱功也一般，但是他在底层打拼过，有那种草根儿气质，包小柏就看中了他这一点，给他打造了一个失恋苦情男的人设。

后来的故事我们都知道了，陈小春唱了《没那种命》《我爱的人》《献世》等备胎情歌，客观说这些歌同质化严重，都是屌丝爱而不得，可他就是能唱进大家的心里，换个帅哥（如谢霆锋）来唱，反而没那个味儿了。

再说演戏方面，陈小春的起点也不高，刚开始就是跑龙套，后来总算等来了《古惑仔》，可这片子就是讲黑社会的，登不上大雅之堂，陈小春也只能在影片中演郑伊健的小弟，可就是靠山鸡这个角色他被大家熟知并喜欢。

陈小春真正爆红的戏是几年后的《鹿鼎记》，韦小宝这个角色简直是为陈小春量身定制的，因为韦小宝从小生活在底层，和一些下九流的人厮混在一起，稀里糊涂爬上了权力巅峰，这一点暗合了陈小春自己的奋斗经历，所以他演起来毫不吃力，简直就是本色演出。

接着说跳舞方面，陈小春一向以憨厚搞笑的身份示人，这让很多人忽略了他这方面的天赋，在两季哥哥里，他把这个天赋展现的淋漓尽致。

陈小春跳舞最大的特点不是舞技多高，而是自带一种松弛感，他口才不好，整个人也有些木讷，做事总是慢半拍，可是他一到舞台上跳起舞就换了个人，舞蹈仿佛就是他的说话表达的方式，在第二季里，不乏像吴建豪那样的舞蹈高手，可是陈小春的舞蹈更加自然，没有一点耍狠和油腻的感觉，难怪当年他能成为顶级舞者。

再说说恋爱问题，陈小春当年也被传过是夜店浪子，还和张柏芝传过绯闻，可即使在绯闻里他也是舔狗的形象，实在太惨了，可陈小春后来不仅浪子回头没再搞出一些花花绿绿的新闻，还娶了应采儿这样的大美女，两人组成的CP也给他的事业添了一把火。

最后说说爱国问题，陈小春也留下了“代表作”

陈小春是惠州市特聘的政协委员，参加了很多次的政协会议，一副老干部的做派。

有人说他发爱国财，他人狠话不多，直接把微博头像换成了中国护照；

香港出事时，他更是直接在INS和那帮蝗虫对线，直接成为了那些坏蛋心中的头号敌人。

坏蛋扬言要炸死他，绑架他的儿子，小春哥毕竟混过铜锣湾的，直接穿着防弹衣去开演唱会，在娘炮遍地的娱乐圈，我们的山鸡哥实在是铁血真汉子。

所以看到了吗？

陈小春在每一行都不算顶尖，都是都有过破圈的代表作，这一点就超过了绝大多数明星。

而他是真正从草根走出来的平民偶像，是从内地跑去香港又回到内地的邻家大哥，他饱尝过人间冷暖，经历过起起伏伏，他的成名经历让路人特别有代入感，所以即使他的铁粉不多，但路人盘是真的很大。

当郑伊健逐渐淡出江湖，当张国荣梅艳芳黯然逝去，当双周一成全都老去，当香港娱乐圈辉煌不在，昔日的“千年老二”陈小春就熬出了头，成为了那个披荆斩棘的哥哥。

他的经历告诉我们，即使你出身不好，长得不帅，没有天赋，也能靠着自己的努力打拼出一片天地。

组内同步讨论楼：【❗reaction 1-12期 已完结❗】总决赛太好看了，完胜第一季成团夜！

其他分析：【赛制攻略分析】从曾比特的节目走向谈新生代在披哥中的存活之路【楼内含部分哥哥点评】 （点击链接直接阅读）

主题曲《十问》点评：

这个主题曲其实并没有很难听，虽然我第一次听的时候也觉得这个主题曲巨巨巨难听，其实是因为副歌与第一季用的同样的旋律，但是第二季的歌是柔情风，不像第一季那么燃，所以带着先入为主与第一季比较的潜意识，就会觉得第二季的歌特别难听。

重新再听《十问》，带入这是个本身的温柔情绪，会发现副歌并不是很违和，不过我觉得刘恺威那句应该被换掉，他的唱功撑不起郑钧与信之间的衔接，副歌前三句是很重要的，需要一鼓作气，刘恺威作为第二棒气势有点泄了，所以他这句其实应该与前面的林峯/吴建豪/潘玮柏/曾比特的其中之一换一下位置（如果不考虑咖位的话)，刘恺威唱前面抒情的地方应该没什么问题。两次进副歌，吴克群比郑钧要惊艳，mv里只有一道门缝的时候，吴克群的声音就出来了，而且吴克群的音色比郑钧要亮，与第一季相比落差或稍微小一点，其次，吴克群范世錡周柏豪的三联比前面的三联效果要好，范世錡能够接住前面吴克群唱的，成功做到承上启下。

另外，二代主题曲确实比一代要短一点，少了约三分之一的个人solo，两两合唱不少。确实二代主题曲没有一代那么元素丰富，我觉得主要原因还是在曲风，本来就偏抒情平缓，所以不像一代那么跌宕起伏大开大合。总之，二代主题曲如果单曲循环后，还是挺好听的。

【第一期】：初舞台

披哥是少见的竞技舞台还能让我喜欢看真人秀部分的节目，因为是第一期，又是solo展示舞台，都是拿自己的长处去比的，所以舞台可点评的东西不多，我会附加一些对哥哥本人的印象分析。

唱演A组（陈小春、林峯、吴卓羲、温兆伦）：

这一组里，吴卓羲的唱功差距有点明显，这也很正常，因为陈小春和林峯都是职业歌手的唱功，而吴卓羲就是TVB艺人全面发展的能唱的业务水平，往职业歌手堆里面挤肯定是挤不进去的，其实他首秀还是应该多跳跳舞，他在跳舞方面是专业的，虽然他TVB舞蹈班这个出身大多数人可能也不知道，吴卓羲在唱歌方面的优势其实在音色，他声音是真的很好听。我对温兆伦的更多了解是在影视方面，当年《霹雳菩萨》里的洛日我觉得帅呆了，就他初舞台这个表现，应该也挺会唱歌的。

再说说真人秀部分，陈小春是上一届的老人了，都熟悉就不多说了。吴卓羲的普通话进步还是很明显的，以前看他采访是真吃力，说话是又不标准又慢，我听着是分分钟希望赶紧切成粤语，不过他性格是真的一点也没变，多少年的依旧孩子气。林峯的普通话是小时候家里专门找的说国语的学校学的，而且他小时候也是专门去学的唱歌，所以他的唱功不是TVB培训出来的，他的很多歌其实都挺难唱的，虽然有些歌感觉好像不难，但是自己试试就知道难度了，这也是他的歌不怎么被翻唱的原因。温兆伦这么多年了，还是很帅很有气质，拉票的时候还很可爱，哈哈。

唱跳A组（吴建豪、范世錡、朱嘉琦、Mike）：

本舞台可以简称“吴建豪与他的学生们” ，这组的舞台能上800火力值才稀奇呢，果然观众审美还是正常的。吴建豪这个舞台风格虽然我个人不喜欢，但是不可否认它在技术性专业性上的展示都很棒，他也是这些年来比较执着走音乐人这条路没转演员的偶像了吧。范世錡不会跳舞让我蛮惊讶的，我是追过他那一届快男的，当年就觉得他的律动感是不错的，万万没想到他竟然没学跳舞，我觉得他的vocal是不错的，动作虽然有点僵硬，但节奏感是在的，我觉得经过这个节目他在跳舞方面会有所提升的。Mike应该是有点唱跳基础的，但泰国的培训不那么系统吧，所以跳得小家子气，Mike最大的问题就是舞蹈框架太小，导致肢体延展性极差，不过经过专业舞者的指导应该会有改善的，我还是对他有所期待的，在唱的方面我觉得还可以，气息还是很不错的，另外多年没看采访，发现他中文交流竟然能这么自然了。最后的那位我就不点名了，我没听过这个人，也不知道他的背景，别告诉我他是选秀出来的，否则我真要打个大大的问号，这真是唱歌跳舞啥啥啥都不行，如果是三大院校出身的科班演员的话，张云龙和刘端端真是甩他n条街，就算是上一季不会跳舞的James在初舞台上依然能看到是在努力学跳舞的，至于这位，再这个态度建议早早离开吧，如果披哥还有第三季，建议别找这种纯混子，看着难受。初舞台本身就是个人展示最优势的舞台，能让我觉得哪哪哪都不行，甚至连改变都不期待的嘉宾，其实也挺罕见的。

唱乐组（信、郑钧、马頔、郝云）：

这一组不是真的懒，等后面排新舞台的时候就拼了，哪个男人都是要面子的，只不过这个舞台上唱的都是他们的拿手曲目，唱了那么多年都快唱吐了，自然就没什么要准备的了，最多就是合作曲排一下，估计半天就够了。说一句，信真的辛苦了，都这个年纪了还要吼《死了都要爱》，也是拼了老命了，质感是真心不错啊。马頔的《南山南》虽然很出名，我也知道这个歌，不过大多数人都不会因为一首歌去关注一个歌手的，我第一次记住这个名字其实是国产剧《以家人之名》的主题曲ost《无畏》，毕竟我是个国产剧评主，真的是一首把我听伤了的歌，他的声音里有故事，特别能够引发听众的共鸣感，所以知道他来这个节目蛮开心的，希望能多多了解他。

唱作A组（任贤齐、仁科、周柏豪、黄义达)：

接近900的火力值，这一组真的值得，我最喜欢的其实是这一组的合作曲，唱出了四个不同风格的《伤心太平洋》，真是太棒了。很期待任贤齐唱别人的歌，因为他自己的歌难度都不是很高，所以传唱度很高，但不见得他唱功不够高，所以还是蛮希望在节目中看到他唱难度系数更高的歌曲的，这种机会应该很难得的。黄义达感觉还是没有放得太开，可能就是幕后时间太长了吧，对自己不够自信，不过希望他在节目里能够走得更远，也期望他的转变。周柏豪唱歌真的很好听，我听过这个名字，不过是第一次对上号。仁科在前面真人秀的时候我不太喜欢，我本质上不喜欢拽拽的又言行举止过于特殊的人，不过经过这个舞台，我真的很喜欢他，喜欢他对音乐独特的理解与想法，也喜欢他唱合作曲时特立独行的风格。这一组的舞台真的很成功，太喜欢了！

唱作B组（潘玮柏、张震岳、吴克群、杨长青）：

潘玮柏的台风实在是太强了，反正都唱的自己的歌，也没啥好点评的，都是成名歌手，也不可能唱砸的。杨长青我听过这个名字，不过是第一次听他的作品，这个rap还行吧，因为我本身对rap也不感冒，至少不抵触就说明他唱得应该还是挺好的。吴克群我以前没看过他的舞台，都是只听他的歌的，不知道他年轻的时候舞台上也这个表情这个风格么，他的表情给我感觉有点油，不过不知道他是最近这样还是一直都这风格，不过唱歌是真好听。张震岳好可爱啊，大佬的心态真是超好。

唱演B组（张智霖、刘恺威、王大陆、蔡珩）：

张智霖这首歌真是挺绝的，拼气质啊，这可是别人学不来的，而且这个歌其实不容易唱。刘恺威绝对是选错歌了，这个歌能随便乱碰么，不是他唱歌难听，是他唱得这首歌难听，后期升key后以及合作曲能够看出来他唱得其实挺好听的。王大陆，唉，虽然综艺感好吧，但五音不全干嘛来这种唱歌舞台竞技节目呢，大家都累啊，《小幸运》不难啊，但还是被他唱成了比口水歌还口水歌。蔡珩感觉唱得还可以，虽然不觉得这个solo有什么太惊艳的地方，中规中矩吧。这一组没过800主要是刘恺威王大陆的solo太拉胯了。

唱跳B组（杜德伟、李承铉、张峻宁、方逸伦）：

先说李承铉吧，他的硬件条件不是很强，就像上一季总决赛唱《天上飞》其实是不如戚薇的，所以选了一首方言歌曲就是在扬长避短。这一组火力值没到800，不是在于杜德伟水平不够，我认为也不是观众不买杜德伟的账，是因为有两个队友拖后腿。陶喆和林俊杰的歌哪那么容易唱呢，人家原唱唱的是歌手水平，你唱的就是抖音水平，方逸伦和张峻宁的节奏感都不太行，尤其是合作曲唱得那两句真是没有对比就没有伤害，相比之下李承铉就能跟得上。不过在舞蹈动作上，这一组能看出来足够努力了。杜德伟是真的唱跳全能，只不过生早了，媒体宣传不发达，很多内地观众都是从《第八号当铺》认识他的，以为他是个演员，但实际上歌手才是主业。张峻宁是音乐剧专业毕业的，刚出道没多久还上过跳舞类节目，我是因为路小佳考古过他的，但考古完就脱粉了，海岩郎出身都没走红，只能怪自己。方逸伦我不了解，不过我对这个名字很熟，估计看过他演的电视剧吧，我感觉他唱抒情歌可能不是很暴露问题，拼节奏或拼爆发力的歌对他来说挺吃力的。

唱演C组（苏有朋、金瀚、张云龙、曾比特）：

金瀚唱歌真的挺好听的，他应该也是能跳舞的。张云龙唱得也不差，至少我觉得比我前面指出的唱得不好的那几个要强，让他这一季首发其实也挺正常的，新生代出道的人里面大概也只有他可以兼容舞台与综艺感，除了他大概也就只能考虑刘迦，不过刘迦虽然年轻但也是舞蹈界的大神，围绕他组队还是有点尴尬的，包括白举纲偏科vocal唱跳不行，所以不如张云龙兼容性强，高瀚宇就直接忽略吧，他的综艺感就是个定时炸弹，所以看起来最能让哥哥们自来熟的最优选择只能是张云龙。曾比特唱得挺好听的，有看过几期隔壁节目，他还是有实力的。苏有朋为什么一点也不油，因为他特别明白观众想要什么，他很懂得卖情怀的方式，而且从他本人的态度来看很珍视这份情怀，甚至他自己去碰碰时也要三思，之前创造营唱过小虎队的歌，不过那一次是直接魔改成rap，完全是不一样的风格，而这一次完全保持了原伴奏，包括《爱》的那些动作，也是一顿一顿的生涩感，其实出道这么多年了，舞蹈和唱功在技术上一定纯熟许多，但是苏有朋明白观众喜欢小虎队原歌的时候，就是喜欢那种青春的、单纯的、甚至在职业技术上有些欠缺的热情，所以他在这个舞台上做着减法，还原出自己20岁时的精气神，大合唱也会感觉到大家都很年轻，因为这首歌就不需要任何的炫技，苏有朋很明白自己作品的核心。另外苏有朋真的没有表情形象管理，笑的时候面部肌肉幅度可大了，坐的时候也自然的翘个二郎腿身体往后仰，但你就不会觉得他痞，可能这就是个人气质吧，腹有诗书气自华。

【第三期】一公：

《新地球》：这个舞美真的可以封神了，刚开头的时候我还以为水是特效加的或者是先导片，但没想到竟然是真舞台，潘玮柏开头的vocal也特别好听，出场镜头灯光造型也特好，整个舞台就可以当做一支mv来看，真是太棒了。说实话，这首歌整体唱得没有舞美那么惊艳，尤其我不喜欢x part吴克群那部分，感觉气氛与整个作品隔离，反正衔接不自然，不知道这部分在干什么。

《红云袍》：开场很惊艳，但我觉得有作弊的嫌疑，这么唱的一段戏腔竟然不是队员唱的，哪怕不是现场唱得，至少也得是队员提前录好的吧。范世錡对这个作品的节奏气息力度不是很跟得上，他还是旋律感强一些，有一段是他的和声就蛮突出的。朱嘉琦的表现与初舞台判若两人呢，动作应该是被杜德伟指导过了，明显有型有力度了，动作干净利落，没有多余小动作，有简单的停顿定格，不像初舞台水汲汲的，在唱得方面，我认为他的节奏感是很强的，可能也是因为他打鼓的优势吧，缺点肯定是慢歌旋律方面会大白嗓，不过这个作品没有太多vocal旋律上的要求，就不显出他的短板了，总体来说，我觉得他对这个舞台的贡献度是第二大的。这个舞台给曾比特的发挥空间不大，这里就不多点评了。当然了，杜德伟的韩诺肯定是重点拉票环节，而且你会发现他再穿上韩诺的服饰竟然在视觉效果上没太大变化，至于唱跳方面就不再说了，业务能力没死角，快的慢的都能上。

《一万次悲伤》：这个舞台让我比较开心的是黄义达放开了，不像初舞台那么紧张了。但是，整个歌曲的编排不是很好，缺乏层次感，也没有很好的结合队员的实际情况扬长避短，就导致整个舞台听下来一块一块的，不连贯。说个最明显的事情，第一个开口的是温兆伦，然后是低音炮刘恺威，两个人都是在渲染安静的氛围，然后黄义达出现声音突然变亮了，这个舞台氛围的突然转变是有惊喜的，但很可惜情绪没有接着很好的推进，一方面在于我认为黄义达solo后期的旋律不够热烈辉煌，另一方面在于麦克不是大vocal，他承接不住黄义达的亮音而继续把情绪推向更高潮，现实情况恰恰相反，他的这段承接solo的气氛直接掉了下来，就导致之前黄义达那部分出场白惊艳了。之后的双人齐唱（温兆伦+黄义达，刘恺威+麦克）一亮音一低音，配合得其实蛮好的也挺好听的，但也仅仅是听听而已。总之，这首歌让我听完了没太多记忆点，仅仅是唱完了，还不错，不难听的感觉，但又说不出哪里好，这应该就是竞技舞台最不想看到的现象吧——缺乏存在感。

《霍元甲》：这个作品没有那么差，但是离什么封神水平还是远远的。这首歌本身就不容易唱，舞蹈动作多了绝对会压缩唱得质量的，根据这组舞蹈动作的密集度综合考量，唱得其实还是可以的，当然王大陆还是有明显业余感和微吞字的，但相对于他本人水平来说完成度还算可以了。周柏豪的vocal开场，不能说多惊艳，但我觉得完成度还好，至少及格了，然后三个队友吊威亚下来场子一下子就燃了，上半场的这四个舞台，有三组开场都很惊艳，这种先入为主的初印象甚是重要。接下来再比较惊艳的地方就是苏有朋的戏腔，后来周柏豪也唱了一部分，唉，算勉强及格吧，能看出来不像苏有朋那样是练过的，单凭vocal基础临时抱佛脚硬唱的，不过他能唱这一部分还是挺重要的，一边减轻苏有朋的负担，至少队形走位这段不用再依靠苏有朋solo，而且再后面苏有朋还有戏腔和声，中间换人唱至少不容易让观众觉得审美疲劳。其实我觉得这个舞台最大的问题是舞蹈动作太多了，而且舞蹈幅度都挺大的，如果稍微减少一些舞蹈，大家应该会在唱得方面完成度更好一些。金瀚在这个舞台上没有太多很突出的部分，但实际上他出镜的唱跳部分完成度都很好，至少在镜头里我没觉得哪个地方是拉胯的。

上半场我的个人综合评价：第一名颁给开头有微作弊但是整体完成度颇高且没有明显短板的《红云袍》；并列二三名颁给有问题但也有明显记忆点的《新地球》和《霍元甲》；第四名给存在感低的《一万次悲伤》。

《legends never die》：什么叫做英文歌先天劣势?真好意思这么说啊。就这个英文歌来说，一点也不劣势，这个歌希林娜依·高也唱过，去听听人家女孩子唱得有多燃，再赖观众好吗？！这个歌呈现出的效果真的很烂，几乎还原不到原作10%的风采，就这还想赢《霍元甲》吗，做梦去吧。首先节目组在一公选这首歌就不对，我说如果初舞台把吴克群张智霖苏见信曾比特分到一个组，那么你一公放这首歌还情有可原，这首歌对vocal的要求过于高，而且还需要音色高亢洪亮的vocal来撑场子，一般的组合是唱不出来效果的，节目组是准备让吴克群拖着rap团选这个歌，还是准备甩锅给表面功夫乐队呢？所以最后你们不就糊了么，你们把嘉宾的行为预测得太狭窄，还预测不对，所以不就成了一公这种尴尬的局面了嘛。吴建豪组选这首歌就是最大的错误，这一组的声线除了林峯适应点，其他的都不行，而且还缺有穿透力的大嗓，就算能跳舞，其实也会是一个拉胯的舞台，这一组要想成功演绎这首歌，那就只能重新编曲，在旋律上就整体魔改，只是保留高潮一句，其他的估计都得改掉。就这个舞台旋律的编排，高潮只是那种接近齐唱式的和声真是弱爆了，都赶不上《红云袍》里一部分rap一部分和声的冲击效果好，其实这一组四个人我觉得唱的都不拉胯，但是他们不适合这个歌，而且这个歌团队层次感改得也不行。这种死亡选曲还是建议节目组放在后几公，观察好每个队伍的稳定配置在买版权吧。

《忽然之间》：改晚了，如果再给这个组2天准备时间，前半部分应该也会改，因为最初的那个demo很好听，但为了配合设备装置，前面就又改回节目组那个比较平的旋律了。其实这件事也侧面反应出节目组不应该斥巨资先引进舞台装置，这样很限制小组的创作发挥，尤其是嘉宾根本就不按照节目组预估的选歌，所以舞台还是稍微简单点更好，可以设置点灯光或主题大环境这种协调性强的，就不要过于具体的置景了。这个舞台最初的个人solo不怎么样，信最突出真是靠音色出彩的，马頔跟在信后面出场真是受到暴击，明显感觉到他的音色与唱功在信的对比下竟然会显得如此平庸。个人solo完，这首歌进入第二个阶段，就是互相合唱部分，明显气氛比之前上了一个台阶。然后苏格兰风笛出来，我太喜欢这个设计了，旋律瞬间感动了我，就是那种浓浓的积极向上的生命力，然后我就觉得后面的部分太好听了，舞台置景服道化这些真的已经不重要了。就是有点可惜，如果再给点准备时间，完善之前demo的创作，这应该会是一公里最值得单曲循环的作品，只可惜最终的呈现只是一个半成品。

《风的季节》：这个舞台中规中矩，实际排名是第三名，被第四名咬得很紧，其实还是因为一代哥哥比较了解观众喜欢什么样的舞台，且二代哥哥互相之间不够熟悉还在磨合期。你如果仔细研究这个舞台，就会发现整体性很高，完整度极高，vocal不难舞蹈不难，但是舞蹈比较整齐，陈小春与张智霖没有特殊炫技，虽然让自己的高光不够突出，但看着让人舒服，尤其是没有感觉到哪里过于拉胯，所以这就是一代哥哥的老练之处，其实他们这个四人组属性不是很匹配的，特点过于分散，所以取了共性走情怀故事线。至于这个节目本身，我觉得真没什么，可以承认这是一个比较成功的舞台，但我绝对没兴趣二刷。

《世界第一等》：这个舞台也中规中矩，反正就是没高潮，兄弟情从头平到尾，仁科吉他那段只能叫点缀，算不得高潮。张峻宁的唱功是比吴卓羲好的，开头solo能看出来他比吴卓羲有细节，吴卓羲这个vocal水平，唉，纯K歌，但吴卓羲的音色厚度比他好，所以在情绪激动的时候，吴卓羲的爆发强度就出来了，而张峻宁这时候的表现就会觉得软。任贤齐和仁科确实比另外两个唱得好，我觉得不仅仅是语言优势，还是差距在细节唱功上，很明显仁科唱不出任贤齐的那种江湖兄弟范儿，所以他有自己的断句和旋律风格，不去刻意贴合任贤齐，这也是他比较聪明的地方。说实话，怎么舞台搞怪，怎么编曲层次感，真的得指望哥哥们自己想，节目组就只会用大道具撑场面。

🚩 小结一下一公舞台：

净舞台投票排名： 1. 《新地球》895 2. 《霍元甲》867 3. 《风的季节》849 4.《世界第一等》 843 5.《忽然之间》806 6. 《红云袍》801 7. 《legends never die》794 8.《一万次悲伤》 762

除了《红云袍》低于我的预期外，其他组的票数排名基本上符合我的预期。我认为第二季的哥哥在硬件条件上绝对不比第一季的差，但是节目组一手牌没打好。第一，初舞台迷之分组，初舞台分组其实是硬性社交，同类型不熟悉的哥哥通过初舞台彼此有了了解，第二季简直了，捆绑大唐双龙可以理解，但把吴克群捆去rap团，是准备不要吴克群这个vocal了嘛。第二，强行四人组团，四人和三人或五人团差很多，四人团是最难划水的，比三人团多了队形，比五人团多了solo，这让业务能力本身就不强的哥哥更加捉襟见肘。第三，过于有主见的安排舞台装置，甚至连时间都定好了，其实《忽然之间》如果最初就决定不要布景，未必不会成为第二个《yellow》。

【第四期】二公分组：

先说说分组的事吧。节目组在二公安排345分组，可以说把好看的容易产生节目效果与矛盾的地方都集中在二公了，这样会显得一公有些无聊，但提升了二公分组的娱乐性。

一代队长都主动选择了三人组，很明显这就是经验，他们不会像二代哥哥那样寻求挑战刺激或什么都想来点，他们的目标很明确，选取队友的倾向性也很明确，其实也是借鉴一代mma三人团成功的经验，三人团是最容易操作的。李承铉和陈小春唱跳rap都行，但是却点个性原创，所以拼命抢仁科。张智霖和张云龙挑了Mike，这是最稳妥的选择，因为他俩并不是唱跳rap全能，但也是什么都能来一点，所以他们选择各方面条件都尚可且很拼命的Mike，拼的就是团队作品的完整性，没有选吴建豪这种热门选手，也没有从其他两个队抢人，就是最保守稳定的选择，宁愿选个能力稍微逊色的进队，也绝对不选可能在某一方面拖后腿的。

吴建豪没有选择苏有朋的组，其实是因为苏有朋没有明确回答“做什么样的音乐”这个问题，苏有朋很明显是走男团风的，吴建豪来这个节目可能更想走的是音乐人的路，所以理念上是很不一样的。吴建豪给人感觉高冷，我觉得是因为文化差异有壁，吴建豪的思考方式真的很西化，包括披哥也包括追哥里，他的选曲与改编方式很缺乏应试性，这也是导致他舞台容易输的主要原因，他个人能走得远完全是因为自身能力全面，但硬件跟不上的队友就比较惨了。

林峯吴卓羲仁科的三角关系真是太逗了。林峯拒绝张震岳很正常，因为张震岳组看着就不像能跳舞的，虽然说吴建豪自己跳得好吧，其实苏有朋带队的男团发展路线才是最适合林峯的。然后大家都看着以为吴卓羲比林峯小，哈哈哈，只能说吴卓羲真是太幼稚了，哈哈哈。真人秀吴卓羲的镜头特别多，其实是因为他真的有内容有梗，爱生活，有特性可以挖，自然被剪进正片的镜头就多了，仁科也是同理。

周柏豪这一期的镜头不少，但特别神奇的是，他是完全没有剧情线却能搏出存在感的嘉宾，一方面是综合实力很全面有施展拳脚的地方很多，另一方面就是做游戏时是真的拼，其实他也不是很年轻了，从吃西瓜那阵就能看到他真是挺猛的。通过这个节目，喜欢他的人应该会越来越多，有人格魅力吧。

最后说说王大陆，他这个唱跳双废能苟好几公，普通人拿着这个剧本是绝对走不通的，所以说王大陆是个综艺咖，很明显他有时刻考虑到被自己的队伍嫌弃，也时刻考虑到能换去哪些队伍求收容，所以很多大佬都有套近乎，就这些察言观色的能力真是比大多数年轻一代都强很多。

二公选曲的规则，应该是借鉴了浪3的游戏规则，就是王心凌那组怎么选都匹配不成功的玩法，浪3那段就特别有节目效果，只不过披2又进行了改进且简化了匹配机制。说实话，我真是觉得挺搞笑的，明明披哥初舞台机制设定很好，但浪3就不借鉴，反而是披哥借鉴浪姐的地方较多。

运动会和做饭的日常活动也很棒，这一季前期嘉宾互动比较生疏，我觉得也是因为大家不是真的熟（除了一代哥哥和2R），第一季里大湾区那一堆，还有GAI布瑞吉，热狗刘聪，海泉尹正，估计是私底下真的熟，不像第二季有些哥哥哪怕同公司或合作过也没太深私交，所以大家最初见面都拘谨客气了一些。不过到了二公，感觉大家才是真的都混熟了，我对后面的节目还是挺看好的。

【第五期】二公舞台点评

《借我》：首先说非x part的地方，全员唱得都还不错，但是我觉得这个伴奏旋律实在是太难听了，属于在主旋律后又加了一层旋律，但是与主旋律很违和，就像同时开了两个不相干的视频一样，又吵又败笔。周柏豪和任贤齐vocal好就不多说了，这首歌我一定要表扬表演吴卓羲，他之前的每个舞台我都在吐槽vocal，但他这个舞台唱得相当相当相当相当好，他周柏豪任贤齐的部分都让我很喜欢。蔡珩的vocal也挺好的，开头单人solo时金瀚给我感觉有点小走音，不过也不排除本来就这么唱的，因为他solo那段是有很强的伴奏的（就是那个很违和的伴奏），而蔡珩周柏豪唱得时候伴奏是很轻的。最后说说张峻宁，他就是唱得不吸引人，有人听过冯提莫怎么唱歌吗，他跟冯提莫的感觉差不多，你要说在调吧还是准的，但我想听的是人有情绪起伏的演唱，而不是机器车轱辘轮轴转，开头solo那段唱得跟工人喊口号似的。接着说说x part，极度拉胯，蔡珩的跳舞很违和，给我一种看电视剧时突然插入硬广告的错觉，不如他跟任贤齐互动点什么。rap部分，没事别瞎rap，你的词、你的节奏、整个作品的融合衔接，这些都是需要深入研究的，不是简单的硬性植入，如果真那么容易，rap界早就跟纯歌手无壁了。然后就是金瀚的这个rap，他的节奏是准的，但是，这种慢节奏的rap要的是什么?是丝滑，需要严格在爆发力与丝滑性上做出完美的平衡。你以为谁都能成为热狗吗?热狗的词、热狗的融合、热狗的立意，哪里那么容易复制啊，所以热狗才是rap界的大神啊。一公吴克群的新地球xpart也是这个慢rap风格，同样也是拉胯，其实让吴克群说机关枪式的rap未必会如此，所以说慢rap不要碰啊。张峻宁那部分rap的难度比金瀚低，就是机关枪式的rap，配合吴卓羲的鼓，能掩盖掉瑕疵。总之，这个舞台失败的地方，一方面在编曲，另一方面在组内安排x part不够成功。让我唯一比较欣慰的地方就是开头大合唱，气势一下子就出来了，赞。

《伤心的人别听慢歌》：这个舞台的x part很惊艳，妥妥的夺分项。在整体合唱中，气势弱了，显得歌舞台比较平，远不如原唱那么热闹。我不知道一个组是不是可以上两个5+人的舞台啊，如果可以的话，这首歌应该加上张云龙和陈小春的，这样人多就热闹了，其实这个舞台排起来应该也不太复杂，张云龙那么追星应该本身就会唱这首歌，陈小春学个歌舞应该都挺快的，只有仁科的气质有点违和可以不加进来。如今的这个舞台，张智霖本身就是优雅范儿，虽然后面顶了一句高音，但整首歌不能指望他燥起来。李承铉是最接近原唱的那种躁动风格的，他与张智霖一动一静的配合反差也很棒，但让他一个人热场子也是孤掌难鸣。Mike的业务能力是可以的，该唱的时候也顶上去了，但我觉得就是三个人的舞台人少了，而他本身也不是那么活泼的，所以整体舞台就给人感觉很安静。最后撒飘纸大合唱，很明显也是想带动气氛，像原唱那样，但是因为整首歌前面静的地方太多了，大合唱也很短，没有达到完美救场的效果。总之，初代的舞台，主要特点就是稳，不过度追求惊艳，但是绝对不能在哪个地方很拉胯，这也是这一组能拿到上半场第二名的原因。

《心如止水》：我很喜欢这个舞台，特别喜欢吴克群开头的第一句solo，太魅惑了。事实证明三带一是能带动的，但也是因为这三个人的原创功力都很强，所以在王大陆唱的部分，他们一直都很好的帮着他垫音和声，或一个人一直跟，或几个人一起和尾音，如果让王大陆一个人纯solo这一大段，早就拉胯好几次了。之前我就说王大陆的学习能力是很强的，至少在这个舞台上有样学样，唱的部分我不觉得问题很大，当然也有“导师团”一直帮忙现场挽尊，哈哈哈。跳舞的部分，吴克群的动作卡点是很不错的，动作上是差点顺滑感，王大陆站最边上，动作不到位也不至于特别显眼。总之，我很喜欢这个舞台，好评。其实看节目里说，狼这个想法是哥哥想的，这么说舞美布置效率还是很高的嘛。

《just like fire》：郝云有句话说的很对，就是这首歌适合多人演唱，而且我觉得节目组最初选曲时也是计划6人的，只不过这一组的风格比较特殊罢了。其实就是这个新编曲，完全可以加吉他的吧，然后让信郝云黄义达三个人背着吉他跳舞呗，因为背着吉他，所以动作就可以被简化，也是可以打擦边球过关的吧，就看节目组想不想妥协了。我不知道二公之后范世錡的排名有没有升，至少在这个舞台上，我觉得他的表现还是很惊艳的，唱得很好，声音亮，而且杜德伟的这种disco风格舞蹈也相当适合他上手的，这个舞台上明显感觉到他的舞蹈动作开始有自己的wave了，唯一比较遗憾的是他的part应该再提升难度，有些高音他是可以上去的，但是编曲却没有体现错失了一些可以拉票的机会。朱嘉琦的vocal是真的不行，这个改编的disco风格对他来说也算扬长避短了，原唱那个曲调他是更不行的，所以他就需要像《心如止水》里王大陆同样的处理方式，所以其实我更建议把乐队那几个加进来帮他适当和声垫音的。这个舞台比我期待的要好。杜德伟这个编曲外援真的蛮强的啊，真是神之改编啊，否则这组真的不知道怎么过啊。

《白鸽》：这个作品很成功，我尤其很喜欢这个舞美，就是周围突然亮起一堆凳子这个设计，简约但却很应景。xpart应该是六个人各创作自己的，然后竞争最后选了马頔的这个，虽然我个人对这段念白的感觉一般吧，但这段还是挺符合歌曲环境的。这首歌我喜欢合唱部分，感觉原创歌手多的组大多都有较多的和声配合，这样团体配合的优势就一下子出来了，然后印象最深的个人是郝云，尤其喜欢后半段的处理。还值得一提的是刘恺威这首歌唱得真心不错，在一堆歌手里一点也不显得自己业余，我觉得他在自己舒服的音域里发挥其实都还挺不错的。

《小半》：这首歌一般吧，其实是低于我的期待值的。我对这个舞台最不喜欢的地方是它没有承继原作的那种颗粒感，这个是原作最闪亮的特色，我觉得可能是创作团队不是很欣赏这个特色吧，所以没有刻意去渲染，尤其是杨长青的部分最没有颗粒感，其实我个人觉得和声部分可以润滑，但主key其实还是应该保留原作的这个特色的。另外这个舞台的xpart应该是杨长青的rap吧，我还是建议可以不rap的，团队创作点别的和声旋律应该也是可以的，总把xpart推给rap真的挺审美疲劳的，如果有一天杨长青的整个舞台都没有rap，只是唱vocal，我觉得他应该会令更多人眼前一亮的，我觉得他的vocal真的可以拿得出手的。总之，我个人对这个舞台没太多感觉。

《马》：这个舞台很成功，其实舞蹈不算很难，因为动作不是频率很快很多，但也不是很简单，主要要做出力度来。首先说李承铉对这个舞台的贡献，他出道于韩国二代团期间，也就是韩流最鼎盛，一下子涌入内地的期间，所以你会发现他在团队舞台的布置上应用了成熟的韩团管理思想，韩团厉害的地方就是它会利用队形优势掩盖队员的一些短板，或者通过站位，或者通过走位，包括李承铉对xpart的设计，每个人站哪个位置怎么移动，都是很有考究的，不是随随便便安排的，所以李承铉队最大的优势就是整体感极强。再说说第一次跳舞的仁科，他在舞蹈上还是有天赋的，他的舞竟然有节奏感、力度和微停顿，相比于不少基础差的人舞蹈动作水汲汲的，他在这一点上也属于无师自通了。这个舞台对张智霖有点吃力，无论是唱的卡点还是跳的卡点，张云龙能感觉的vocal气息不够了，不过这些都不是很严重很明显的大问题。麦克和陈小春就不评价了，他们本来就很适合这种节奏感强的作品，李承铉也是。下半场第一名，实至名归。

《阿嬷的话》：这首歌听不懂歌词对投票影响挺大的，因为这是一首抒情歌，讲究的是故事性情感性走心，听不懂内容对作品的理解影响很大。相比之下，燃歌讲究的是现场气氛和歌手状态，所以对语言通用的要求就不那么高了。这个舞台没什么问题，但是没有屏幕下的翻译字幕，我确实也不会对它有多深刻的理解。

总结一下三公排名：

1.《马》 885 2. 《心如止水》862 3.《白鸽》837 4.《伤心的人不听慢歌》831 5.《阿嬷的话》829 6.《小半》824 7.《借我》818 8.《just like fire》803

我承认票数受出场顺序以及之前舞台效果的影响，但基本上排名在我预期的浮动范围内。《白鸽》偏低，我觉得是因为下半场第一个舞台，习惯性被观众压票。其实杜德伟联盟最后只输了7票，差点运气吧，如果白鸽不是第一个出场，很可能票数是能追回来的。《借我》还是拉了《just like fire》15票，其实也是多亏了这是第一个舞台，第一个舞台的缺点是好作品会被压票，但优点是没有前面的对比，不太好的作品容易拿到挽尊票，所以说苏有朋联盟这次险胜，还是运气在他们这边。

【第六期】三公分组详解

三公这个分组出来，就能猜到任贤齐组是走远了，苏有朋组本来也很危险，但因为信的加入，三公绝地大反击了。

分组选人还是要讲策略性的，任贤齐组这种谁看对了眼就选，不理性分析环境情况的，注定是吃大亏的。任贤齐组应该选谁?应该选郑钧和信。我这里不是马后炮，因为剩下的人只有两个能跳的，前四名的团队都会抢，任组只有一个火焰标记拿什么跟其他组竞争呢？所以最明智的选择就是死磕人气高的郑钧和信，能抢来一个就血赚，如果马頔或郝云被流局还能在第三轮接着抢。这样这个组还有一战之力。

接着我们看看初代两组的选人抉择，他们的第一选择都是范世錡。为什么不是杜德伟呢？因为选范世錡一定能中，晚辈被邀请了没理由拒绝，而且3枚火焰标记对不想淘汰的晚辈来说就是最大的优势。而杜德伟这种热门大佬肯定有人抢，他也会根据个人需求挑选合作意向，因此投了不一定中，风险系数绝对比范世錡高，后来因为得知张智霖组也选范世錡，陈小春组才改选了杜德伟。同理，吴克群组选择了排名居中的马頔，也回避了热门选手，（节目里小组讨论虽然说是喜欢马頔的音域，其实大家懂得都懂，先选定一个人，再找出一个理由即可，有些小心思没必要说出来）。陈小春组的第二个选择就是信，很明显，杜德伟不一定稳，所以投两个热门大佬至少也能中一个吧。

苏有朋组只有一个名额了，所以这一组光脚不怕穿鞋的，死磕一个信，后来也证明选对了，三公他们赢了。其实信的加入对苏有朋组的提升是很大的，苏有朋组拖后腿的那几个也是有vocal基础的，苏有朋或任贤齐能听出来这些人哪里唱得有问题，但他们也只是根据自己练歌的经验教，却不会像信这样因材施教，上一季的林志炫也是会这样因材施教的，这个跟艺人在唱功这方面的研究深度有关。

【加更版】短视频大赛

本季的短视频质量远远不如第一季，都是90分钟拍摄+30s长度，但拍摄效果差很多，第一季无论是滤镜、故事性、立意都要高于第二季。两季唯一区别是第一季是第八期节目播出，只有四个组，所以有人可以不出镜，而第二季是在第六期播出，有六个组，且需要邀请一名其他成员参与。

在昨天的正片里，我还很奇怪为什么这么一个比较普通的短视频能够当选第一名，在看了plus版后，发现也只能是任贤齐这一组得第一名。先来说说这一组最大的优点，剧情顺畅，镜头拍摄流畅，节奏感好，换人对我来说不算惊喜，但是最后揭示目的给刘恺威厕纸这个结尾还是比较点睛的，总体来说，这一组的作品没有明显的短板。

苏有朋组，最大的问题是不流畅，明明是短视频，结果拍成了PPT，镜头效果是好的，但是高估了后期的剪辑效率。

陈小春组，滤镜与镜头旋转都很好，最致命的缺点是台词多又缺字幕，导致听不清说的什么，还有一个缺点就是台词冗长不精炼，尤其是陈小春李承铉对手戏那段，导致整个短视频的节奏一下子就下去了。

张智霖组，这一组拍摄得是相对来说很不错的，有技术特效加持，缺点是不够搞笑，故事剧情也较为普通。

吴克群组，结尾比较有意思。缺点有几个：一个是掉拖鞋那段冗长，应该使用快进播放；从掉鞋到走上楼梯顶端在剧情上有跳跃，不连贯；最后大合照因为缺少摄影师，导致两边的人头没进镜头时间过长，视觉效果极差。

张震岳组，这一组的作品我认为是创意最好的，如果再精修后，它会是我心中的第一名。但目前的呈现效果，一个是过于缺乏台词，后半段的镜头切得有点碎，就是大家都躺在张震岳床上那段以及之后，导致故事后段读起来有点费劲。

【第七期】三公舞台点评

合作秀《丑人多作怪》VS 《回到未来》：

票数差其实是不小的，虽然最后转换成的火力值只差9个。三个队长的秀输了，输得很正常。

《丑人多作怪》是把哥哥们都变帅了，而且服装统一，三个人的身高体型差距不大，而且全程唱跳，三个人的动作还挺齐的，板凳上来回跳这段格外有记忆点，还有队形变换蛮多的。在初舞台的时候，我就说Mike的vocal是很不错的，这个舞台唱得也很好听，不觉得跟另外两个音乐人比有什么明显落差，当然，我觉得中间有两句旋律弱的唱得不太好，音乐旋律比较强的抒情部分真的唱得很好听。这个舞台给观众最大的冲击感就是整齐，有男团齐舞的感觉，这种齐舞完成度之高在披哥历史上也不是很多的，更多的情况下观众都觉得齐舞差强人意就满足了。

《回到未来》，先说服装上，是把哥哥们都变丑了，所以这个舞台在起跑上就输了一截，上周看预告觉得太丑了，在候场区哥哥们没戴墨镜时，看着还能接受，但戴着墨镜一上舞台，不得不承认还是挺丑的。其次在齐舞上，三个人不是很齐，卡点有微弱的时间差，而且三个人站位经常不匀称，总会有两个人挨得比较近，再加上一人一个服装颜色，在整齐度上视角冲击感上，远不如对面舞台。最后就是编曲，除了中间一小段rap外，开头有些情景剧情，其他时间都是disco，相比对面舞台缺乏变化。其实这个舞台与《风的季节》风格有点像，呈现结果远不如《风的季节》，我觉得是因为缺乏舞台置景转换来强化剧情性，舞台干跳就显得单调，但因为这是个小舞台所以不可能斥巨资置景，还是得需要在编曲节奏风格等音乐上变化多一点。

《一场游戏一场梦》：这个舞台的构造与第一季《往事只能回味》《当年情》和对手《袖手旁观》是类似的，都是每人一段，给一个小场景，最后大家拼在一起。但是，本舞台与其他舞台相比最致命的问题是缺乏整体性，成了歌曲串烧的感觉，所以每个solo部分单看挺好，放在一起却显得乱，郑钧王大陆潘玮柏三个人都又rap又vocal，而且因为是每个人自己的故事且场景过于跳跃，换人时的衔接感很差，所以观众听歌的效果就是黑傻子掰玉米，听了后面就忘了前面。这个舞台怎么调整：首先每个人都故事之间要有递进联系，包括情绪上和场景上；其次谁rap谁vocal分工单一，这样利于突出每个人唯一独特的风格；最后不要一会rap一会vocal，分大块集中起来。总之，歌曲结构上建议大挑整，歌曲内容上也该有调整。王大陆这次舞台唱得可以，但我认为没有《心如止水》的原创那么量身定制，xpart我认为不拉胯，但是也不亮，所以一个平庸的xpart就是失败的，而且空白停顿时间过多了，加个vocal伴唱效果可能会好一点，（但也不排除这样做可能会增加王大陆的舞台难度)，其实我还是不推荐他xpart的，尤其对面xpart应该是周柏豪吧，秒杀了。

《袖手旁观》：两个字“炸了”，也印证了这个舞台不是抒情歌完全打不出王牌，我愿意把它称为这一季第一个神级舞台。其实在选歌的时候，我就觉得《袖手旁观》更适合这一组，比《一场游戏一场梦》更合适，因为我觉得林峯周柏豪金瀚都在这首歌上更有优势（信和苏有朋在两首歌上应该区别不大)。虽然说本周苏有朋两边跑很累，但实际上比之前两边跑的任贤齐要轻松一点，因为这首歌对他们组来说绝对优势，苏有朋不在的时候，周柏豪林峯信三个vocal带班教两个基础不错的学生，妥妥够用。节目里苏有朋提出的一个点特别重要，就是solo时间长一点，镜头集中solo个人，其实每次solo从第三句开始是有和声的，只不过镜头没有切和声的人罢了。其次分part特别科学，苏有朋开场定准调，接着难度稍微低的两部分给金瀚和蔡珩，音乐变强曲风辉煌性展开的一瞬间给信，然后给唱功很强且情感充沛的林峯来接住苏见信打开的气势，再接周柏豪的清唱演绎xpart。接着舞美同时亮灯，几段楼梯拼合成完整的画面，让观众豁然明白这就是一个人点点滴滴的心路历程，之后还有全体和声大合唱以及苏有朋收尾、舒淇的彩蛋。总之，这个舞台是集编曲、舞美、组员特点于一体的天时地利人和之作。

《interstellar》：这首歌我也挺喜欢的，还挺有气势的。吴克群组的舞美情景总是很用心，我也不知道为什么哈，情景感超强。这个舞台我最喜欢的是开头马頔ice下棋，以及吴克群突然从黑暗中走出来的设计，再由三人镜头转向吴建豪，总之，这个舞台把每个人的出场交代的简洁又有斗志。还喜欢ice打开窗那个镜头，竟然是从场景侧面拍摄的，以及吴建豪从楼梯上走下来的镜头。相比于《白鸽》，我个人是更喜欢他在这个舞台上的诗朗诵的，只不过连续两次舞台用同款了，所以评价打折。我觉得诗朗诵和rap都应该缩减一半，把时间匀给双吴或团体合唱更好一些。马頔的跳舞，广播体操吧，有点手忙脚乱，没有练习室看起来效果好，不过也还好吧，也可能是全员同框后有对比就更有伤害。

《私人生活》：这个舞台想说的不太多，一个是估计李承铉没情绪抠舞吧，所以齐舞真的是太乱了，仁科的很多动作幅度、角度、姿态都很不到位，其余三个人虽然都是会跳的，但团队齐舞，都是要互相迁就的，没怎么抠就导致其他三个也卡点，但一人一个wave。第二个问题就是仁科法语发音太灾难了，可能不会法语的人听不出来，他那个英语发音就已经很工地了，法语发音竟然还能超越英语更工地。总体来说，这两个舞台差不多吧，所以这里要表扬一下三公规则的合理性，30火和50火的数值设定也是很科学的。

接着我想说说后期剪辑的问题，这期节目看下来，我就知道李承铉和张智霖肯定挨骂了。你不能要求李承铉少哭一点，包括xpart的创作灵感也可以展现，但节目组后期特别爱剪毫无作用的废镜头（比如李承铉一个在屋里各种哭，我们想看各种声调层层递进的哭声吗?！)，又压缩了其他哥哥的素材，然后就是嘉宾买单替节目组后期背锅呗。李承铉这段花絮明明有很多素材可以剪的，张峻宁和李承铉的关系，其实和林峯吴卓羲的关系是一样的，他们是舞动奇迹时认识的，也有个十几年兄弟情了吧，如果说双龙是绯闻漫天飞的难兄难弟，那么张峻宁李承铉就是怎么也火不了的难兄难弟，张峻宁这个人再没有综艺感，他始终都是节目里最了解李承铉的人，人家这期走了还要把仅有的有话题度的东西一剪梅，还要剪了任贤齐整组的花絮，不就是后期在搞事情么？后期是嫌弃这一季没有去年撕逼的话题度吧，所以嘉宾怎么能挨骂怎么剪。我就不信张峻宁安慰李承铉的过程一点也剪不出来，节目里也是张峻宁先发觉李承铉不对劲的，他也没问完就走，一直陪着，结果节目组非要剪吴建豪的那段，对观众来说有效信息就是“李承铉的好朋友突然去世，他很伤心”这一句话而已，无论切谁的花絮都能传递出这个意思，但是后期瞎搞冗长的煽情。就像上周麦克范世錡那段很尬一样，越烂的素材越入选，这不是暗搓搓推动观众骂嘉宾嘛。

《无问》：原作确实很平，但这个改编还不错，比我想象中的效果要好很多，郝云的xpart我挺喜欢的。我本身还是比较担心这一组的唱功的，但大家整体唱得都挺好的，只有吴卓羲一个人唱得KTV了点。这首歌张峻宁发挥得很好，也是在我的要求里唯一一次发挥达标的舞台，他的音色也比较适合这个歌，表达情绪也还到位。这次三公，没有让我感官特别差的舞台。

《无与伦比的美丽》：这个舞台本身没什么，我想说说题外话。披哥的竞技感很重要，但也没那么重要。很早之前我就说过，来这个节目的老中轻三代都是有自己目的的，老一代大多都是为了圆梦，中轻代希望被更多人看到，提升自己的商业价值，所以竞技感重要的地方在于努力的过程、展现自己方方面面的机会，不努力的人会被嫌弃，有创作共鸣的人更愿意聚堆，但结果并不重要，是否成团更不重要，因为团综对哥哥们来说没什么吸引力，与老朋友叙旧或跨行交友才是大家最在意的收获。所以哥哥们根本就没对这个婚礼义愤填膺，成人之美起哄的才多呢。

再说说张智霖的这个想法。披哥对张智霖的事业规划与心态上应该是个里程碑式的转折，第一季开头张智霖的采访就是透露出自己快要退休了的心态，如果没有披哥，他可能过几年就真的决定退休了吧，张智霖只是长得年轻，但他心态并不年轻，陈小春黄贯中才是真正的心态年轻。节目里第一个让张智霖心态发生变化的人应该是布瑞吉，一方面是跟GAI布瑞吉这些年轻人相处感染了年轻人的朝气，另一方面是他在大家的鼓励下开始享受跳舞了，我在上一季点评《往事只能回味》的时候就指出张智霖是抵触扭胯的，但经过布瑞吉和大家的鼓励，战胜了这个心理障碍，所以你会发现第二季的张智霖挺热衷跳舞的，这是很明显的心态转变，他自己也没想到在五十岁的时候，有这么一个际遇突然让他觉得不想退休了。

有些事情我觉得不是演出来的，他就是很享受和三个年轻人组队的气氛，仿佛自己不是五十岁，也就是三十岁吧，所以也就被带着也任性了起来。我并不觉得他是在炒CP，披哥是他事业上的转折，很有纪念意义，把自己事业上最有意义的时刻和爱人一起分享，虽然自私了点，但人的一生中哪里会有那么多重要时刻呢，尤其是对于一个人生已经过了一半的老人来说，机会就是用一次少一次，也许剩下的生命里不会再有下次了呢。也难得三个队友都是三十出头180+的年轻人，这伴郎团是真的很拽啊，至少与他同龄的艺人也凑不了这样比自己小20岁的清一色大长腿帅哥阵容了吧。张智霖其实是个很敏感的人，一生自律，但也意味着他这一路走来会活得很累很谨慎，就像李承铉是一个那么理智的形象，但当他情绪崩塌的时候会更加歇斯底里，这次哭是这样，去年听《也许还有明天》时也这样，都是情绪管理被压抑后的触底反弹罢了。不过节目组后期讨厌在哪里，少剪点张智霖的镜头不就行了嘛，多剪点三个年轻人的谋划不好吗？！

三公舞台净排名：

5. 《一场游戏一场梦》468 2. 《袖手旁观》511 4. 《interstellar》483 3. 《私人生活》497 6. 《无问》452 1. 《无与伦比的美丽》535

除了无与伦比的美丽因为特殊原因票数偏高之外，其他排名基本上符合我的预期。张峻宁会走，这基本上是没比之前就大概能猜到的事情，再走一个就是郝云刘恺威之间选一个。如果苏有朋组输了，那就蔡珩金瀚也加入竞争。任贤齐组除非大爆，否则就肯定会输，苏有朋组也是同理，只不过苏有朋组爆起来了而已。其实无论张智霖办不办婚礼，都不会改变三公的淘汰结果，因为张智霖组赢21火力值还是很容易的。《无问》这个舞台，只能说不拉胯而已，至于郝云为什么走了，一方面在于表面功夫乐队拆组太晚了，导致他在真人秀里发光发亮的机会来得太晚，另一方面，你咋没把刘恺威挤走啊，还是人气不行啊，xpart给了他也没吸住粉，还是自己的舞台魅力爆发得不够啊。最后说说刘恺威为什么是灭团发动机，其实他本来就是那个被剩下的，所以跟的组本来就是最容易团灭的，只不过他每次都能踩线留下罢了。

🍀【加更版】三公花絮+队长日记 🍀

看了本周的加更版，有以下几个想法：

1. 王大陆唱歌是真的跑调，曾比特教他的那两句，后半句都跑掉了，连跑两次，也呼应了之前《心如止水》里为什么三个导师一直跟后半句，他们很明显知道王大陆的这个问题。估计王大陆每一次公演，队友都要从负值教起，但是王大陆应该很听话，悟性也不错，被大家保姆级辅导后有明显长进。

2. 节目组后期会剪辑，但水平菜，心态更菜：仁科学英语法语，一直重复那几句，后期竟然把完整的啰里啰嗦的过程都放出来；到了任贤齐组，怎么就突然知道剪辑了，还知道镜头转场了；吃饭那里，张峻宁发微信有啥好拍的，镜头一直怼着不说，还得给人家微信内容大码，最尬的是字幕里是其他哥哥在说话，连个说话人的镜头都不舍得给吗？

3. 苏有朋的队长日记体现出哀兵必胜，演出之前全组的情绪有点down，结果符合歌曲的演绎，大家都在歌曲里爆发了。

4. 有人说吴克群是天使哥，我觉得还是有依据的。这一周他们组花絮主打马頔，但吴克群的队长日记里却给足了吴建豪和ice存在感，我不知道这是他预感到节目组会集中马頔故事线，还是通过跟工作人员们的聊天或反馈分析出的花絮侧重，还是真的只是误打误撞。其实他的这几句话对吴建豪和ice在观众心中的印象分有不少帮助的。

【第九期】四公

《理想》：张智霖在唱演舞台的创作能力是相当不错的，这是我综合了两季节目的看法，尤其是他会在“演”的故事性这一点上创新。这个舞台是比较成功的，让陈述台词贯穿整个作品，也彻底打破了原作的格局，让观众仿佛在看《幻乐之城》，也避免与原作对比。这个作品里能体现出范世錡的唱功是相当不错的，相比之下，张云龙在细节和气息的处理上要差一些，也就是个补位的水平吧，但声音里能演绎出沧桑感，对整个团队来说够用了。

《寒鸦少年》：这个舞台不太行。原作风格太突出了，集孤寂与热血于一体，中途还有一段抒情旋律，爆发力与转折冲突极强，而春组的这个四人舞台显然没有超越原唱。首先在音乐上，我认为改编的幅度有点小，引用原作的旋律，却唱不出原作的异类，在最初单人solo部分就落了下风，不如改成开口就进高潮大合唱。其次，在高潮的处理上，齐唱不如改成分声部，有人在后面飚高音垫声，像吴克群经常做的那样，这样能突出团队的立体性。再者，舞蹈比上一期《私人生活》齐了，但是仁科动作幅度不到位且慢半拍，挺明显的，另外三个人卡点挺齐的，但因为个人舞蹈框架不同，所以习惯不同，导致动作的延展性有区别，而且陈小春的动作有点在标准动作上freestyle微调，直拍单看时会觉得特别好看，放到团队里却会显得跟别人的动作不太一样，这个其实是solo惯了的人一个挺普遍的习惯。最后，这个歌本身唱起来就是有难度的，原唱只是站桩，改成唱跳后，动作幅度大了会影响气息调整，这很正常，虽然这个舞台跳的内容也不算从头到尾特别多。其实这首歌的xpart我也不太喜欢，或许我觉得这部分陈小春改成跳舞会更好一点，可能我已经不太吃xpart放rap这一套了吧。

《好久不见》：与寒鸦少年一样，改少了，原唱风格太突出，超越不了陈奕迅嗓音里的故事性，就应该重新改编旋律，避免刚正面。这首歌也是基本上听前半段就已经期待值不足了。

《有多少爱可以重来》：这首歌改编挺多的，特别嗨，而且王大陆基本上算没solo，大多数时间都专注打鼓了，所以唱的部分就不需要为唱功担心了，三个队友都会处理出自己的特色来。这首歌的改编虽然没有打动我本人，但我认同现场投票的结果，这是个比较成功的舞台。

🚩 上半场夺火规则设定相当合理。

首先说一下对选择方的影响。挑战失败无惩罚，使得大家不会为了保自己组不输而群攻火焰值低的弱组，光脚不怕穿鞋的，赢了就是赚了，也不会去抢弱队火焰值被嘲胜之不武，在节目的呈现上，更容易产生逆风翻盘的效果。

接着说一下对被选择方的影响。被集火的高火力值组，其实也是大家心中火力值“虚高”的组，不仅仅四公张智霖组被集火，三公也是这一组被集火，如果春组最高，未必有这么多组敢头铁的。而对于张智霖组来说，就是一块试金石，测测这组是真虚高还是假虚高，如果真的舞台掉链子了，自然就该受到惩罚，火焰值一降再降。

最后说说为什么每组只能抢一次。就是为了尽最大可能降低运气因素，高火力值组赢了那是应该的，配得上自己的价值，但不能因为别的组送人头而“暴富”，毕竟火焰值的个数决定最后的成团席位，节目组不希望某一家火焰标记独大，更希望看到火焰值分布平均。包括四公五公的淘汰规则，就是压缩全组保送的机会，从三公的3组保送直接改成四公的1组保送，就是要筛掉人气不足跟团队混车的哥哥。

《半兽人》：这个舞台很成功，这里对比一下《霍元甲》，都是苏有朋组的作品，都是周杰伦的歌，很明显吸取了之前的教训。首先说组员配置，比一公是强的，因为现在的队员是都能唱跳的，蔡珩第一次solo那句弱了些，其他基本上都是不错的，霍元甲主要是王大陆的部分实在是跟不上，唱跳一到他那里就过于出戏，严重影响了作品一气呵成的效果。其次，半兽人在舞蹈上的安排要合理许多，也是因为在泥地里跳舞，所以下半身没有很多大幅度动作，前面个人solo部分的舞蹈不是很复杂，避免了霍元甲里上下蹦的大幅度跳跃与队形切换，半兽人里真正意义的齐舞唱跳其实只有两小段，有一段纯舞蹈，还有一段是大家一起freestyle自由放纵，整个舞台的张驰调配很科学，大段舞蹈之间也有休息的时间，所以整体完成度颇高。最后，在音乐的编排上，首尾有呼应，有始有终。总之，这个舞台是上半场最佳，当之无愧，拉第二名20票呢，已经不少了，像《寒鸦少年》和《好久不见》就算真的差不多。

《空空》：这个组的舞台开创了一个先河，就是有一个人基本上不唱，纯跳舞，但看起来效果相当不错，观众也很买账。其实在第一季里也有个类似的舞台《爱》，李云迪全程弹琴，刘迦李响也是只唱了几句。为什么观众会买《空空》的账呢？我觉得有个原因是吴建豪的舞台在最中央，且舞蹈是完整的，这个作品的核心在舞蹈，两个队友在两边辅助伴唱，就像镜头里有些时候只切舞蹈，字幕里却是任贤齐或ice的歌词，观众既能够感觉到作品的完整性，又能感受到吴建豪C位的参与度，自然就不会严格计较吴建豪究竟唱了几句的问题了。这样的舞台结果会很极端的，如果观众认为分part不均匀，不买账，那就团队票直接崩盘，即便是像现在这么买账，个人喜爱度任贤齐的名次跌倒第10了，ice在倒数徘徊，吴建豪直接升到第三名，这个可能就是极端分工的双刃剑吧。

《红尘来去一场梦》：我觉得这首歌xpart来得有点晚，在中部稍微偏后的位置，让我觉得转音之后两个人的合唱有点短，没听够就大结局了。这首歌从架子鼓开始至最后持续高能，之前是两人分别有两段solo，我个人觉得solo一段就够了，第二段solo那段可以让另一个人微微和声互动的，前半部分有点太慢热了。总得来的，这个舞台我挺喜欢的。

《一起摇摆》：三个人尽力了，无奈能力有限。Mike训练过，是唱跳皆可。吴卓羲最明显的问题是舞蹈动作影响vocal的发挥，最开始solo的时候因为没有大幅度舞蹈动作，所以他唱得还是可以的，三个人汇聚后，他唱得质量下降明显。刘恺威与吴卓羲相反，是唱得稳，但动作上就僵硬了些。总之，这三个人的齐舞比任贤齐吴卓羲仁科的毛利舞齐点，难为他们了，唉。

🚩 说说加分秀的赛制。

所谓的“平分”其实只有火焰标记平分

坦诚地说，跟《浪姐》（《乘风破浪的姐姐》/《乘风破浪》）相比，观众尤其是具有更鲜明女性意识的观众，对《披哥》（《披荆斩棘的哥哥》/《披荆斩棘》）的态度要更为审慎一点，更吝于给出好评，这是基于社会现状、节目现状和舆论现状而言。

社会现状方面，男性群体仍是既得利益群体，有些观众不免觉得：女性要乘风破浪拓展生存空间，顺风顺水的男明星们哪里还需要“披荆斩棘”，“斩”自己吗？从节目现状来说，先有《浪姐》才有《披哥》，《披哥》的成功得益于《浪姐》的铺路，《浪姐》不就成了另一层面的“招娣”？从舆论层面来看，基于女性立场、从女性视角出发的节目更受女性观众欢迎，男性综艺很容易在无形中冒犯到女性群体。比如这一季《披荆斩棘》来回强调了好几次“反卷大师”，是想迎合社会的“反内卷”浪潮，但一部分观众就会觉得不爽：合着姐姐们得拼，哥哥躺平偷懒大家还得拍手叫好喊酷？

所以，无论是制作还是观看一档男性综艺，都得首先承认这三个现状的可能存在，理解一些观众给节目差评的合理性。在此基础上，我们也得警惕以单一的两性视角彻底否定男性综艺的做法，好像男性综艺就是“原罪”、只配被不分青红皂白打一星。群体与群体是一回事，但具体到个体，又是千差万别的，就像很多男性占尽各种资源，却也有很多男性需要辛苦地开疆拓土，他们可能面临着与很多女性一样的困境，他们同样需要渠道和机会。这是《披荆斩棘》存在的合理性，也是我们客观评介这档节目需要共同分享的价值前提。

跟《浪姐》一样，《披荆斩棘》同样是芒果TV最顶尖级别的综艺，象征着国内竞演类真人秀的最高水准。单单就舞美上说，《披荆斩棘》的初舞台尤其是第一次公演，真的是下了血本，《新地球》《legends never dies》《风的季节》等表演的舞美设置让人叹为观止，或宏伟壮阔，或市井百态，是否喧宾夺主另说，但能够在现场舞台上呈现出这一切着实不容易。用吴克群的话说，“做秀的人是‘疯子’，创作的人是‘疯子’”。舞美效果不错，态度更值得肯定。

节目在舞美上下了血本

另一方面，虽然疫情影响下演出缩减，艺人的档期更好“乔”了，但国内估计也只有芒果TV有这样的资源和人脉可以邀请到这样的阵容。来自中国台湾的任贤齐、苏有朋、张震岳、信，中国香港的杜德伟、温兆伦、林峯、吴卓羲、周柏豪，内地摇滚民谣一线的郑钧、马頔、郝云……虽然这其中不少人此前经常上内地综艺，但让任贤齐、苏有朋、张震岳、杜德伟、温兆伦聚在一起录淘汰制的竞演节目，当然是头一回。给大咖助阵的也是大咖，郑钧请来了王菲打call，杜德伟请来了张学友和梁朝伟打call，这交际圈一看就是不一般。

这打call的阵容也太华丽了

手握这么多张好牌，《披荆斩棘》首先打出来的是最容易打、效果也是极好的“回忆杀”。毕竟很多人真的就是听杜德伟、苏有朋、任贤齐的歌曲长大了，他们单单站在那里就已经情怀满满，何况他们唱起的是自己最初的代表作《拯救地球》《爱》《红蜻蜓》《伤心太平洋》。张震岳的《思念是一种病》、吴克群的《为你写诗》、潘玮柏的《反转地球》、郑钧的《私奔》、信的《死了都要爱》，同样可以成为全场的大合唱。包括那些非歌手的演员的选曲也是经典老歌，比如张峻宁唱陶喆的《找自己》、曾比特唱周杰伦的《发如雪》、张云龙唱陈明的《我要找到你》……歌曲版权想必花大价钱买，把“回忆杀”烘托到极致，奠定了很不错的好感分。

“回忆杀”指数满分

不过，单凭“回忆杀”“情怀杀”是难以支撑一档长周期的真人秀的。以往的《浪姐》《披哥》均不同程度存在这样的问题：首播关注度最高，随着公演质量下滑，观众也随之流失。该如何避免这一情况的发生？大道至简——回归到节目的初衷：以哥哥们严苛的自我要求、以精彩纷呈的公演舞台，诠释披荆斩棘的内涵。

这一季《披荆斩棘》，虽然有“反卷大师”这种笔者个人觉得不高明的营销，但大多数时候，哥哥们说得最多的是“好卷”。这里的“卷”，不是“内卷”的本义，即无意义的竞争和彼此消耗，它指涉的是哥哥们的自我挑战、自我超越，是竞争下的相互激励与促进。我理解现在的年轻人反感“内卷”，但这一次我们应该“严以待人”，舞台上的哥哥们就应该“卷”起来。否则人人躺平，何来“披荆斩棘”？尤其是在隔壁姐姐的映衬下，哥哥躺平拿第一，让人情何以堪？好在，在不少哥哥——尤其是“老派艺人”身上，我们看到他们这种全力以赴去拼的精神，他们真正支撑起《披荆斩棘》这档节目的精神内核。

有时需要适当的“卷”

比如吴建豪是一个完美主义者，在表演上他会在意灯光怎么打、舞台效果怎么样、服装怎么穿。他保持很好的身材，“你以为我平常吃什么，牛排吗？不，水煮蛋、烫西蓝花、烫鸡胸肉”……节目偶然拍到了他吃饭的一个场景，别人吃着香喷喷的面条（碳水很多），他的饭盒里是烫西兰花。内娱的男艺人们身材就应该学他这样“卷”起来。

虽然这是很多姐姐不足为奇的日常，但能够做到的男明星属实是凤毛麟角

在初舞台的表演上，年轻的后生们训练几个小时后就精疲力尽熬不住了，吴建豪一口气十个小时下来不知疲倦。这倒不是鼓吹说要过度消耗身体去训练，而是男艺人们得睁开眼睛去看看自律的前辈是怎么工作、怎么训练的，为何人家的技艺会比你强，为何人家爆红后还能够一直红。

囿于以前角色的印象，大家会认为苏有朋就是一个很好说话的可爱前辈，到了节目中才发现他是最有胜负欲的人之一。这个胜负心不会讨人厌，因为他不是见不得别人好，而是他无法容忍自己“没有用尽全力”，“这个我会饶不了自己”。

因此，苏有朋对第一次公演的《霍元甲》进行了天马行空的舞台设计，一个人不知疲倦在那边各种“自导自演”。苏有朋的投入“演出”还制造了不少笑点，以至于王大陆不得不小心翼翼一再提醒他“回到现实”。事实也证明，《霍元甲》演出虽然不见得是翻唱版本里最好的，但它超过了苏有朋所不满足于停留的“基本分”。王大陆对苏有朋的评价恰如其分，艺人异于常人的地方就应该是“做事情就是要很极致”。

苏有朋非常投入地设想舞台的样子

还有杜德伟，已经60周岁的人了，对自我的要求一点都没有松懈。初舞台他的小组到凌晨两点还在训练，训练都是十个小时起；第一次公演舞台，作为队长的他跟队员们安排了很细致的训练日程，精益求精一点点抠动作。杜德伟说唱跳组合就是很“内卷”，不“卷”的话“你在舞台上是很难看的呢”。

一些哥哥真的一点都不“佛”

为什么这么认真？因为他对职业有敬畏，他相当珍惜这一次可能翻红的机会。备采时导演问他，跟年轻的哥哥比起来会不会担心，他回答说，“我不会用担心来形容我的心情，我只会用全力以赴、豁出去来形容我的心情。养妻活儿，所以就要更加努力地出来工作”。杜德伟年轻时的争议是不少，但节目里的确是一个全新的他——他随身带着6岁儿子的画给自己激励，每每累了他就跟老婆打视频电话“老婆你好靓女呢”……一个已经60岁、早过了事业巅峰，但为了给妻儿更好的生活而仍在披荆斩棘的哥哥，不正是节目精神的最好传递吗？

这正是披荆斩棘的真谛

所以，这一季《披荆斩棘》的精神内核与《浪姐》更加接近、更加靠拢。在男艺人普遍缺乏自律、缺乏自我要求的背景下，《披荆斩棘》里的几个哥哥至少提供了不一样的范式。事实上，哪怕是一再喊着“反卷”的表面功夫乐队，在玩音乐这件事上也是很投入的，只是节目组真的没必要一个劲地把“爱谁谁”的台词剪出来播，摇滚的态度是这么体现的？若不是有国民度支撑起喜爱度，真洒脱得起来？

张震岳提到了他妈妈跟他讲过的一句看似家常、却又很有哲理的话，“上坡要努力，下坡要开心”。对哥哥们来说也是如此。既然来节目披荆斩棘了，就应该努力，就应该“卷”起来，“卷”起来才会有自我的超越，才会有好看的公演舞台。

节目中要努力，努力后请开心

至于“下坡要开心”，人生难得几回搏，全力以赴了就坦然接受结果，哪怕下场是被淘汰。节目只是漫长人生中的一小段，在节目中重获的披荆斩棘的勇气终会回馈到真实的人生中去，也会给观众带来激励与力量。

——首发澎湃新闻·有戏——