中国好声音第一季

哈林真的是个才子，这集节目的导演就是他。
这么多集下来，这集看得最过瘾了。他丰富了这个节目的可看性和表演，为各个不同的组合量身订做、改编歌曲。这是其他导师所做不到的。
非常惊喜！！

他让大陆的大师们看到除了飙高音以外的多种音乐元素，看到什么叫玩音乐，名副其实的音乐顽童。
喜欢的东西，再用自己的想法和方式把改编和玩耍，很用心的成果，让大家看得直呼过瘾。
玩的方式，能激发出更多的潜能和无限的惊喜。
创意的重要性，而不是单纯地演唱而已。这是大陆文化里严重缺失，几乎为零的方面。

这场表演下来，看到刘欢就是一个中规中矩的音乐人。
那英在爵士和摇滚方面挺无知的。那英太过主观，以个人喜好来选择，有点担心她的学员，若不投她所好的话，那就……
杨坤多数是不做任何选择，四人里最弱的，很明显。也无可厚非，相对几个前辈，他确实是弱了点。

五星上将、美国总统艾森豪威尔年轻时，有次和家人玩牌，连续几次都拿到很糟糕的牌，情绪很差，态度也恶劣起来。母亲见状，说了段令他刻骨铭心的话：
“你必须用你手中的牌玩下去，这就好比人生，发牌的是上帝，不管是怎样的牌，你都必须拿着，你要做的就是尽你全力，求得最好的结果。”

有目共睹，哈林手中的牌，比其他三个导师逊色。
但，他的牌，绝对比其他三个导师玩得出色出彩
他集合了多种的音乐元素，为不同的人安排不同的表演，摇滚，抒情，飙高音，爵士……
把实力相当的人放在一起表演，看不到紧张的敌对情绪，而是富有真情实意的表演，让其他三个导师看得大呼过瘾，也让其他导师看到他满腹的才华。
若把一整场的讲话全部剪掉，只留下演唱部分，那真是一场太过瘾的太精彩的表演。

哈林组里最喜欢王韵壹，可爱的圆溜溜的光头。
她特别的音色和各种不同音乐的演绎。她外表的简单随意，实力却不容小觑。
最终留下的四个人，庆幸她们选的是哈林组，要是在飙高音组，她们没有还未被改编被发掘就要早早地拜拜回家去了。
平时听爵士会头晕的我，非常喜欢《一样的月光》的演唱，二个人的表演非常精彩尽兴。
他们是在为大家认真地表演，把自己的实力淋漓尽致地表现出来，给观众看的是用心的演出。
节目就应该是要这样，用心就能感动人，让大家得到惊喜和变化和创意。
而不是像刘欢那场，在互相地你争我夺刀兵相见，全场充斥着凶光，杀气腾腾。

余下二位导师的表演，真的不期待了。他们缺乏像哈林的创意和才华，缺乏对人个人长处的发掘和利用，缺乏客观的评价而是充满个人的喜好。
看完这集非常满足非常开心。看完后立马重放，一下午就沉浸在这里。

很喜欢这个节目的一点是，对每个参赛者的提问，你的是梦想。
梦想，在这个极少被提及的年代，在这个节目上是每个人必须正面回答的重要问题。
这是一个缺乏信仰和梦想的年代，所以社会风气极其浮躁，社会环境极其喧嚣，个个人心噪动。

希望会有更多这样的节目，以梦想和信仰为出发点，让更多人思考这个问题，更多地把目光集中在身上，自省，然后完善自己。从自己身上去寻找喜悦，积极面对现在和未来。
而不是面对很多不是我们能处理的社会和政治问题，发表一堆无谓的批判和评论，再得意洋洋地病态地为自己冠上“愤青”的名号。
这是道德教育缺失所导致的呢？还是错误的金钱至上价值观的畸形结果呢？

真似是进入末法时代了吗？

喜欢《中国好声音》，这是近年来少有能把我（及家人）一起拉到电视机前观看的节目
在观看过程中对节目中与导师、选手、歌曲等相关的一些数据也产生了兴趣，所以不自量力的尝试着量化一下这些数据
先此声明，任何量化都有其不足之处，不可能全面反映实际情况，所以仅供参考……

●节目篇

●导师篇
分组战力量化
量化标准
每位导师为学员转身计1分，以此类推，四位导师都为该学员转身计4分。
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693734614.jpg
刘欢组综合战力最强（38分），遥遥领先于其他三组
那英组（33分）次之，庾澄庆组（30分）以微弱的1分之差排在第三，杨坤组（29分）垫底


分组男、女学员性别比例
http://img5.douban.com/view/photo/photo/public/p1693737789.jpg
由图表可见，杨坤组、那英组、刘欢组均为阳盛阴衰，只有庾澄庆组呈阴盛阳衰状态（所以导师选择战后庾澄庆组四强均为女学员倒也不足为奇）
注：刘欢组中的“佳宁组合”男、女两方各计0.5人。

刘欢不止一次表示：我这个的队里，有太强大的女歌手！
http://img3.douban.com/view/photo/photo/public/p1693740598.jpg
真是一数吓一跳，徐海星、刘悦、袁娅维、刘振宇、郑虹、吉克隽逸，其中4人获得四位导师同时转身，1人获得三位导师转身，1人获得两位导师转身。
量化总战力21！人均战力3.5！故此四强中三席被女学员占据！
相比之下
庾澄庆组女将量化总战力18，人均战力2.6，主要是靠王韵壹、金池、魏语诺和阿蜜丝女孩拉高数值。四强全数被女学员垄断！
那英组女将量化总战力为14，人均战力2.3，主力为张玉霞、黄鹤、赵露。
杨坤组女将量化总战力仅为8，人均战力1.6，果然光靠丁丁一人是撑不住的。

再来看看男歌手方面，与女歌手的战力成逆转态势
那英组男将量化总战力为19，人均战力2.37
杨坤组男将量化总战力为21，但人均战力略逊于那英组，为2.3
刘欢组男将量化总战力为13，人均战力1.85，和女将相差甚远
垫底的是庾澄庆组，量化总战力仅为10，人均战力为1.67
所谓阴盛则阳衰，阳盛则阴衰，然也……


接下来是对四位导师个人的战力检定！
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693747023.jpg
刘欢老师不愧是重量级人物，不过44%这数字……会不会意头不太好呢？嘿嘿
那英老师屈居第二
本来印象中杨坤转身最多，谁知一算竟然庾澄庆才是滥拍王，共转身回眸39次，回转率近70%，即每三名学员就有两名可以获得哈林哥的垂青……哈林哥你也未免太博爱了些吧！
杨三十二郎以0.57%的劣势惨遭垫底……且单选次数最多，即有半数学员是在无他人竞争情况下得手的。


导师之间PK抢人的胜负关系如下：
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693746364.jpg
杨坤除了和那英打成平手外，对刘欢和庾澄庆均处下风
那英一英战三雄，平杨坤，输给刘欢，胜庾澄庆
刘欢则是一家通吃三家，如果是打麻将的话就赚死了哈
庾澄庆仅压制住杨坤，输给那英，惨败给刘欢（综合胜率主要就是被重量级对手刘欢给活生生压下来的！）


杨坤说：第一个拍的永远是对你是真心实意的
　　　　为什么我第一个按，所有人都不选我呢？
庾澄庆吐槽：通常第一个都没有好下场……你也知道的……
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693750951.jpg
但是，事实真的是如此吗？

首先，杨坤的确是抢拍王，共有13次是第一个转身的，其次为庾澄庆10次，那英9次，沉稳到家的刘欢仅有5次
（说明：只有一人转身的情况不计入抢拍，如两人在相近时间内转身，以剪辑次序作为先后标准，毕竟剪辑师对谁先谁后更有发言权）

接下来，真相只有一个！
在杨坤参与的25次争夺战中，抢拍战绩为6胜7负，胜率达46%。
但在其余跟拍的12次争夺中，仅有一次得手！在非抢先转身的情况下，其胜率低至8%！
也就是说，按晚了，基本也就没你三十二郎啥事了！

那英参战26次，先拍5胜4负胜率56%，跟拍17次4胜13负胜率24%。
刘欢参战25次，先拍4胜1负胜率80%，跟拍20次7胜13负胜率35%。
庾澄庆参战35次，先拍6胜4负胜率60%，跟拍25次4胜21负胜率16%，居然，居然还是比杨三十二郎高一倍！
很明显，无论是哪位导师，先发制人的成功率都远远高于后发制人
所以，不存在哈林所谓“通常第一个都没有好下场”，这是错觉！

在此要补充的是，庾澄庆转身的次数明显比其他三位导师要多的多
但明眼人都会发现，哈林在节目中不只是做好导师的本份，他还兼了半个主持人的工作
如果某个学员只有一个导师拍的话，场面就会不够热烈，气氛也不会好，这样就缺乏了看点大家可以看到，部分成功晋级但未能获得完整播放的学员，基本上都是只有一位导师选择
所以个人觉得，庾澄庆的滥拍，可能只是为了配合节目的需要


杨坤说：《中国好声音》从开播到现在，32是一个神奇而又强大的数字……
庾澄庆吐槽：你只要提这个数字，你就选不上！你选上的都是你没提的……
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693752552.jpg
真相是——
杨三十二郎在节目中一共对10名（组）学员诱之以32，包括：
黄鹤、黄勇、张玮、李维真、王韵壹、刘悦、王乃恩、丁少华、阿蜜丝女孩和吉克隽逸
但结果大家都知道的
而唯一一个例外，还是选手本人主动提及32场的，他就是关喆……


杨坤：我在这四个导师里面的年纪是最轻的，一个最重要的原因是你跟他们在一块，你会跟他们产生强烈的代沟的……
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693766091.jpg
估计大多数人当知道四位导师中最年长者竟然是庾澄庆而不是刘欢时都会风中凌乱了吧
话说港台艺人逆生长的例子还真是不少，年过半百还能如此卖萌而不显做作，怕也只有哈林哥才有如此魅力了
言归正传
四大导师按年龄排序依次为庾澄庆＞刘欢＞那英＞杨坤
而四人各自的战队的年龄为——
杨坤组：学员平均年龄26.9岁，与40岁的杨坤间代沟为13.1岁。
那英组：学员平均年龄25.1岁，与45岁的那英间代沟为19.9岁。
刘欢组：学员平均年龄25.4岁，与49岁的刘欢间代沟为23.6岁。
庾澄庆组：学员平均年龄25.8岁，与51岁的庾澄庆间代沟为25.2岁。
也就是说，各队导师与学员的代沟值与导师的年龄是成比的
虽然杨坤组学员的平均年龄比其他三队大了1至2岁，但仗着他自己看得出来看不出来都年轻的优势，还是成功缩小了与学员间的代沟！
随便一提
所有学员中年龄最小的是黄一（18岁），年龄最大的则是张玉霞（36岁），两人之间整整差了一个黄一的年纪……


●学员篇
56个民族56朵花，56个选手是一家……
哦错了，56个选手分给了四家
据说原版或美版中，每位导师收生并未规定是14个
不知道为何到了中国就选了这么一个传统上认为不详的数字
而14×4的总收生人数是不是又太过巧合？莫非真有什么内涵不成？
http://img5.douban.com/view/photo/photo/public/p1695747379.jpg
言归正传，都说少数民族能歌善舞
但本期56名（组）学员之中，少数民族共有7名（组），占比12.5%
看似不多，但就我国少数民族的人口比例来说已经足够强大
7人（组）之中
庾澄庆所收的李维真是哈尼族，阿蜜丝女孩是高山族（阿美族）
刘欢所收的吉克隽逸则是彝族，刘昊霖是满族
杨坤所收的金志文是朝鲜族，关喆是满族
那英所收的多亮是回族
也就是说，每支团队里平均都有2名（组）的少数民族存在
你说那英团队不是？哦，叶赫那英氏本人就是满族的呀
只是身为满族却不知道满足的那族老师竟然没能收到一名满族同胞，这！不！科！学！

注：
学员中疑似少数民族的还有来自贵州苗族地区的王琪玮和新疆地区的大山，但由于个人资料欠缺，还望知情者指教


56名学员中最多最显眼的形象符号是——眼镜！
http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1695762020.jpg
在收生战阶段中以四眼仔或四眼妹形象示人的共有13名学员，占比23%，也就是平均每四名选手中就有一个戴眼睛
而实际近视的当不止此数，估计有些学员为了形象起见戴的是隐形（主要应该是女生）
56名选手中男女比例相近（约26:31，佳宁组合两边都算）
可以看到，虽说是以声取人，但明显女生中愿意以四眼妹形象出场的还是少数，仅占1/8
而男生则没那么纠结，该戴的就戴，所以多达1/3人以四眼仔形象登场
而所有四眼仔四眼妹中除徐海星戴的是副较为夸张可爱的眼镜外，其他戴的都是黑框眼镜……
在导师选择战第一场，刘欢组的内战中
又冒出一名四眼妹——刘悦，而原本的四眼妹郑虹则反其道而行，摘掉了眼镜
这也只说了学员之中实际上是四眼仔或四眼妹的只会多不会少

下面再分别统计一下各组的中四眼仔四眼妹的分布情况
杨坤组：平安　丁少华　金志文
那英组：歌浴森　张赫宣　王琪玮
刘欢组：徐海星　陆虹　李行亮　权振东　（编外刘悦）
庾澄庆组：褚乔　葛林　陶虹旭
各组的四眼基本上均衡，杨坤组、那英组的都是男性，而戴眼镜的女生则基本集中到了刘欢的队中
难道是因为刘欢老师是家长会的不是外貌协会的？

http://img1.douban.com/view/photo/photo/public/p1693754064.jpg
所以，56名参赛选手中三个姓刘的：刘悦、刘振宇、刘昊霖，都被刘欢一二三收入旗下……
喂，这些本家选手，不用避嫌的吗？
（话说刘欢、刘悦这两个名字，真的好象是一家人呀……）

●歌曲篇
四位导师不止一次挽惜地对某个落选学员说过：你选错歌了……
可见选歌对于歌者来说也是至关重要的，那么参赛选手选歌时都有些什么倾向性呢？
入围学员所唱的56首歌中，港台歌曲垄断半壁江山，31首占比55%
（说是港台歌曲，其实应该说是台湾歌曲更为贴切些……）
中国大陆歌曲共14首占比25%，欲崛起挑战港台，还是任重而道远……
欧美歌曲共9首占比15%（吉克隽逸的歌前半部分是民歌故计为半首，《我和你》也计为半首）
比较有意思的一点是，东北那旮旯的学员，走国际范儿的比例较大
余下剑走偏锋的还包括民族歌曲及红歌各一首。

在盲选阶段《小情歌》和《爱什么稀罕》分别被选唱两次，到底是节目组买下版权的歌曲太少还是这两首歌特别受欢迎呢？
而作为原唱最受欢迎的当属张惠妹，除《爱什么稀罕》外，还有《一想到你呀》、《听海》被选唱。（加上落选选手的话还有《别在伤口撒盐》
而作为导师之一的那英也多次被选手凭歌致敬，
包括《征服》、《不管有多苦》、《白天不懂夜的黑》
但只有《征服》成功征服那姐，唱其他两首歌的学员则苦涩着黯然出局……


说到选歌，其实也挺讲究策略的
一般而言，在这种选秀节目中翻唱别人的歌，很容易造成两种情况：
一是被拿来和原唱相比，容易被觉得不如原唱（先入为主的影响很大）
二是模仿原唱太象的话又会被认为是模仿歌手，没有自己的特色
所以我们可以发现，不少选手不约而同的采取了同样的策略，来规避以上两个弊端
男学员选女歌手的歌，或反过来女学员选男歌手的歌，共22首，占比39%，包括：
张玮　　《High歌》
李代沫　《我的歌声里》
赵露　　《我是一只小小鸟》
葛林　　《我是不是你最疼爱的人》
刘悦　　《寂寞先生》
王乃恩　《Listen》
丁少华　《我要我们在一起》
汪洋　　《天天想你》
陈俊彤　《爱什么稀罕》
金志文　《为爱痴狂》
金池　　《夜夜夜夜》
关喆　　《领悟》
王克　　《开到荼蘼》
刘昊霖　《干杯朋友》
歌浴森　《征服》
魏语诺　《花房姑娘》
黄一　　《城里的月光》
候祖辛　《Love Me Tender》
赵可　　《我要你的爱》
曹寅　　《会呼吸的痛》
李昊瀚　《如果没有你》　　

如果再算上大山版《千年之恋》（原为男女合唱）、多亮版的《小情歌》（虽说苏打绿主唱青峰是男的，但那嗓音，大家懂的……）、邹宏宇版的《What a wonderfl world》（原唱为纯爷们，但邹宏宇那嗓音连导师们都迷糊了）
这类反串选歌的占比将超过四成！
想想也很正常，无论是男歌女唱或是女歌男唱，都很容易和原唱区分开来，唱出不同于原唱的味道
这也就难怪有如此多的学员都用了这个讨巧的手段


还有部分学员在选歌时特意选择了导师的经典作品，用意嘛，大家都懂的
但必须要说，向导师致敬很危险！
正如歌浴森在采访中所说那样，在原唱背后唱他／她的作品就是赌！（原句：在那英背后唱《征服》就是赌！）
对于原唱本人来说，不管承不承认，他人翻唱好过自己肯定会不太舒服，而翻唱得不如自己，那还有什么好选呢？
而对于其他导师来说，则很明白那个学员就是冲着原唱导师来的，所以一般不会做那种横刀夺爱的事情
就算转了，也是抱着凑热闹的心态来转的，就如争夺袁娅维时，其他三位导师也都转了，庾澄庆直言：唱你的歌我们还有欢吗？杨坤则说：其实我觉得我们三个人是特别勇敢的，转过来了……
而在倪雅丰在唱《我和你》的时候，其他三位导师先是对着刘欢各种张望各种手势各种口语，最终要唱完时杨坤忍不住拍下来了，之后还要问“为什么不转呢欢哥？”庾澄庆则直指：“你来抢人呢，这摆明是欢哥的人嘛！”杨坤还得解释：“我看见他不转，所以我着急了……”

节目中播出的导师原唱歌曲有六首，涉及三名导师
袁娅维　《弯弯的月亮》（刘欢）
倪雅丰　《我和你》（刘欢）
歌浴森　《征服》（那英）
王崇　　《白天不懂夜的黑》（那英）
齐雯　　《不管有多苦》（那英）
沈漫雨　《大眼睛》（庾澄庆，有网友指教说最早的原唱应该是高凌风，但感觉应该是庾澄庆的版本比较广为人知吧）
（杨三十二郎恨恨的对着张赫宣说：我恨你！）
http://img3.douban.com/view/photo/photo/public/p1693772525.jpg
两个成功的案例，一个是袁娅维凭《弯弯的月亮》勾动了刘欢，一个是歌浴森一曲《征服》了那英
都是改编出色唱出个人味道，且如前所述，用了讨巧的男歌女唱或女歌男唱的方式演绎
而失败的案例中，两首那英的歌曲，一来都是女声演绎二来和原唱仿的痕迹较重，被淘汰也就不足为奇了……
6首歌中，成功失败各半，看起来机率均等（其实倪雅丰被杨坤拐走也应该算是失败）
但别忘了还有很多没被播出的学员（照节目的说法是共有150名学员参加盲选）
在没有播出的学员当中，照6/56的比例推算估计还得有十名八名学员选唱了导师的歌而被淘汰
所以说，选择导师的歌来当敲门砖，还真要好好想想掂量掂量自己才行……

另外
翻唱《春天里》的黄勇，在那英团队成功与原唱汪峰接上头
翻唱《自己》的徐海星，则与加入杨坤的原唱李玟失之交臂

●杂项篇
以下是广告乱入时间
http://img3.douban.com/view/photo/photo/public/p1695753227.jpg
在第一期节目时，广告中说“本节目学员如果获得　两位　以上（含两位）导师认可，即可获得由苏宁易购提供的1万元音乐梦想基金。”
但第一期播出，广告商一看：我擦！你们四个导师也转得太起劲了吧！
10个学员中转了9个，而且9个都是获得两位以上导师认可的，一下子就派出去了9万大元！
照这样下去还不得破产了！
所以由第二期节目，梦想基金的派发标准立马提升到了需三位及三位以上导师认可
至收生战结束时，成功节省下了14万元（节省给谁了？）
而派出的数额则为25万！
第1期里的双李——李代沫和李维真算是赚到了（如果广告商没反悔的话）

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。

在中国好声音里面，太多太多种不同的好声音，每个人有不同的喜好，我觉得都有道理。但是，我一下子就喜欢上了梁博这个人。可能很多人也和我一样。

其实就好声音的角度来说，可能有太多的人比梁博出色，无论说是高音，还是技巧，还是灵巧。梁博只有一个技巧，就是“撕裂般的要破不破”，而且他决不轻易使用，只是在结尾的某个瞬间，毫无预料的“给你一下子”。论歌曲里面演绎的感情，梁博也诠释不出来那种经历岁月之后沉淀的沧桑，或者是对生活，对生命的感悟，也没有什么对感情的痛彻心肺或者大彻大悟后的坦然。但是，他的声音却是依然简简单单，坚定不移的唱到了你的灵魂里。正是因为简单，毫不做作，所以你不用花力气剔除那些技巧，这个人想要表现给你的是什么。他内心的安稳和对摇滚的信仰，让他淡泊外界的诱惑和压力，让他可以坦然地站在你面前歌唱，让你可以感受到这个人的真诚，让你毫无设防，毫无准备，这个世界，最具诱惑的果然还是真实。 所以我觉得人应该走的方向是，先做人，在做事。做一个正的人，事半功倍。

有人批评说梁博靠唱红歌而取胜。我不觉得红歌是一种重点。如果你说唱红歌必胜，那么当场就有一个很好的反驳的力量，吉克隽逸。无论她是否很会做人，我都可以说我一直很喜欢她的歌声，大气，有张力，有生命力，民族化，国际化，中国未来的偶像就是需要这样的实力派。但是，我真心觉得她真的不懂《情深意长》的感情，人无法演绎不属于她东西，再多的技巧也救不了，所以她输了，她不是输在红字上，而是那个歌不属于她。而梁博，在我看来，赢也不是赢在红字上，而是他诠释出了对中国的深爱，正是这种对中国的深层次的感情，唤起了人们更大的共鸣，其实，即便在多的不满和抱怨，人们心底最真实最逃不过的，是对祖国的深沉的爱，这种爱是刻到骨子里的，是在最关键时刻，可以让人挺身而出，用身躯挡刀子来捍卫她的尊严的。所以，一如既往，梁博赢在了对感情的真诚。

我很喜欢华少说的一句话，他说导师很厉害，选出来的四个选手风格各异，然而本质却是相同的。我想他指的大概就是真实和未经雕砌的质朴。吴莫愁这个小姑娘实在是远远超出人们正常的审美观之内，但是她的乐观和开朗却总能感染别人，让人开心。华少问她，如果得冠对自己有什么奖励，她傻傻一笑，豪放的说，我先奖励我自己一个鸡腿。然而也许作为80后，我一直不太懂她的歌。但是在最后一场PK赛的时候，她的一个人生活，我只能用一个词来描绘，惊艳绝伦。也许有人会说，为什么哈林会哭啊，怎么这么好笑啊。但是，我似乎可以体会到他那一刻的感受，从初赛一直以来，只有哈林一个人力排众议，坚定不移的相信吴莫愁的音乐是一种未来。他甚至放弃了金池，放弃了王韵壹。他看中了一只丑小鸭，然后给她足够的空间，让她去尝试，让她去放纵，而她也在最后一霎的蜕变，姗姗的，华丽丽的，让人隐隐看见一个未来小天后的风范。让我联想起她在演绎《痒》的最后的画面，那只缓缓展翅的蝴蝶，破茧成蝶，谁承受得了观摩这种力量。

我一直觉得中国需要一种正能量，一种能够分清楚什么是真实，什么是对与错的能量，让世界最本质最善良的真理能够在社会上运行的力量。我的美国朋友问过我，你觉得中国在未来需要哪方面改变才能够越来越好？我当时有些沮丧，很难过得告诉他说，我觉得中国需要一种从下自上的一种全民的素质，价值观和世界观的改善，这样才能够托起中国未来的希望。而我当时觉得，太难了，中国简直无法做到，只是一些人的力量难以撼动社会的走向。

但是，我可以看见，中国人在改变，他们受够了沉浸在不良的风气里面生活。而中国好声音，就是冰山一角，就是中国人的一次尝试，人们在尝试去寻找对的东西。也许不知道该往哪个方向走，但是人们再跟着感觉去摸索。不管幕后是否有一些作节目需要的操作，比如说选人的时候也是一些有的放矢，最后歌手的背景成了谈资，导师和媒体评审的偏向性。这些细节的瑕疵并不能影响，中国好声音创办的立意，而这个立意是站在对的方向上的，我就觉得很感动。

最后，这个赛季的中国好声音结束了，这个夏天听到了这么多来自中国的，这么独特的声音，从心里面的满足。为我们也拥有可以和韩国欧美偶像可以媲美的崛起的力量而高兴。第一辑总是好的，希望在未来的几年，不要有太多外界的力量，来干扰一件比较纯粹的事情就好了。作为一名忠实观众，还要感谢所有的歌手，感谢华少，感谢导师，感谢制作人。

中国加油。

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。

RT，中国多民族，地域辽阔的国家，曾经有过很多后来灭亡的封建国家政权，比如西夏国，大理国等等，所以第一次上节目的时候，李维真说自己是王子，我完全没有怀疑过——如果一个民族建立的国家政权灭亡了，但是他们的族谱，文化等等传承了下来，然后支系后裔说自己是王子，是王族后裔，也是说得过去的。但是看最近一期的节目，他的访谈，我才发现了问题。
一个中国少数民族，因为迁徙分成三个支系，然后其中一个支系在红河边上聚集安家，自成一体，撑死了也只能算部落啊。然后选出了一个世袭的王，但是，请不要忘记，这并不是哈尼族全族，只是这个族比较大的一个分支，这个民族的这支支系当时只有两万多人，两万多人啊亲！！他们是自己占山为王的，没有中国的任何正统朝廷承认他们的王族地位，没有任何分封，领地的文件，更别说建立过国家系统封建政权了，这哪里是国王？！这明明就是部落啊！！部落的首领，不管是选举的还是世袭的，都只能算是族长，或者寨主，哪有资格称王呢？也许他们那代的族长不懂事，夜郎自大，统领了一个2W人的民族分支，占了块地皮建了个寨子就当自己是王了，但是李维真是受过一定教育的现代人哇！他应该分得清“族长寨主”跟“国王”的区别啊！！可他仍旧到处说自己是王子，这个……
再说说李维真本人，他第一次上节目曾经说过，因为他的外形啊，少数民族等原因，在大城市处处受排挤。当时我小小的诧异了一下——李维真虽然稍微矮点，眉头上那颗大痣有点奇怪，但是除此之外言行举止都像一个正常而且还算有礼节的青年人，为什么受人排挤呢？而且这年头谁还那么无聊去排挤少数民族呢？反正我就不会。不过这个世界什么人都有的，我当时只能理解成李维真被几个喜欢欺负人的家伙排挤了，然后他敏感地记住了，心里难受……但是我觉得我现在发现原因了——一个家里是一个少数民族的分支的世袭族长的屌丝男，偏偏到处跟人家说自己是王子，估计就算脾气再好的人也会在心里翻白眼吧？刻薄一点的人就直接吐槽了