欢迎安装高清版[一起看]电影APP
早就想写一写晒后假日,但我总觉得自己写不好,一直搁置着,片子劲儿确实很大,甚至我越想越觉得上头,都有点自我高潮的意思了。
就像那晚看完最后一个镜头,本来缓慢的节奏让我昏昏,就最后那一个镜头突然将我击醒,我楞了一分钟,我从头又开始回忆这部电影,是的,结尾了,我甚至又开始怀念起这部电影了。
它讲的一个再普通不过父女假日故事,但讲故事的方法却实在是私人至极,隐晦至极,这是一封女儿写给父亲的情书,或者叫家书。
镜头的暧昧,流动,留白,是给我的第一印象,就像是随意DV拍摄的一角,对,就是“一角”,用这一角来涵盖整个故事的情绪。
追忆的感伤,缅怀的伤痛。
它夹杂着成年后女儿对父亲的回忆,而镜头里的假日,正是成年后女儿翻看DV录像带后的回忆和遐想,当时11岁的她有太多不懂父亲的地方,比如父亲的短暂失踪,不愿意舞台跳舞,亦或是深夜哭泣。
这些大人的信息她根本不懂,成年后的她才恍然大悟,一遍遍的看录像带,才察觉到父亲的隐忍,痛苦,乃至无奈的不堪。
才知道父亲的辛苦,和内心深处的伤痕累累。所以为什么导演安排了舞池的闪现戏份,灯光一闪一闪,30岁的父亲就在那里,独自舞蹈,长大后的女儿向前和父亲拥抱。
作为导演的自传性影片,显然这段情节是女儿在向父亲做情感的弥补,但背后的调子确实无比悲伤,因为导演比我们更清楚,一切皆是不复返,她无法回到11岁的夏天,她只有通过电影的魅力来“偿还”这一切。
我为什么喜欢这部电影?因为我喜欢它的真,它的藏。侯孝贤以前也说过,拍电影是要藏的。它真在诚挚的情感,全片没有直白展现父亲对女儿的爱,但就是各种细节,以及流动 特写的镜头来直对父女的关系,甚至那种情感似恋人般,却又点到为止。
它的藏还是在于隐匿了太多父亲的信息,因为视角是一个11岁的女儿,我们不断从她的视角以及成年女儿的视角相互对比,相互揣摩,甚至可以找到共鸣,去充实这段信息。
你可以是创作者去弥补未知的情节,去参与,去构建。前不久,我迎来了人生中第一个孩子,是个女孩,我是相当喜欢。然后我就是在看这片子时,就有一种莫名的感触,我甚至在想我女儿11岁后会不会像晒后假日的女孩一样也会问我:我11岁时我的生日是什么样子的。
然后我和11岁的她一起假日是什么感觉?真的很奇妙。这部电影甚至也给了我一些灵感,我打算也拿起相机去记录。所以以上我说的这些,是不是也是对这部电影情感的一种延伸?
我痴迷时光的穿越,就像普鲁斯特吃蛋糕就能穿越,安哲通过镜头魔法就能今古衔接。所以我更是喜欢《晒后假日》的结尾。
成年后的女儿看着机场父亲给她拍的录像带,镜头从电视录像带开始摇或者移也好,一直摇到空白的墙壁,突然时光交接,30岁父亲拿着DV赫然出现在镜头前,那个摄像机后面的人乍现!
那种感觉是什么样子的呢?
就好像死去的亲人突然复活一样,宛如一股神迹,感动至极。导演真的很聪明,她将客体和主体做了一个绝妙的对抗,这是父与女的一次对面,是女儿理所当然的想象,是父女情感的一次救赎。
这是一部情感充沛的电影,是不能二刷的电影,理智会让你丧失情感。
我唯一能做的就是赶紧下班,回到家中,去抱一抱我亲爱的女儿,告诉她:爸爸爱你。
A24新闻信收件人:
见信好,希望你是自愿订阅,而不是收到了群发的垃圾邮件。一般在周二下午,我都在接受心理治疗。但这周我在飞机上,听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带,前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式,并给你写信。这怎么看都像梦境一般不现实,所以请原谅我接下来的话。
回忆是个抓不住的东西,细节总是朦朦胧胧,变幻无穷。越是努力回想,就越是难以看清。对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。我最近开始觉得,情感比回忆更强大,但它也很棘手。因为在回忆过去的某个时刻,回忆当时你的情感时,你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么,并被这一新的情感影响。在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中,有个词叫hasret。hasret的意思包含了渴望、爱和失去。它特别符合上述语境和这部电影。
《晒后假日》是关于90年代后期,一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角,隐晦地展开叙述。隔开一段时空距离,回忆这段亲密往事。Hasret。说实话,关于剧情我不想说更多了。这部电影最好是不看任何解读,不看我们超棒的预告片,只是带着耐心和开放的心态去体验。我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感,而不是用文字或其他媒介。这部电影也给你留了空间,我希望你能占据它、填满它,从而感受它。
我想说的是,《晒后假日》不是我一个人的作品。它是许多人才华和努力的结晶,包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。他们把剧本里的文字提升了一个高度,我对他们的工作充满了骄傲与感激。合作是电影拍摄最特别的地方,也正是通过合作,拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。我何其有幸能够制作这部电影,何其有幸能有机会与你分享它。
在结束这封信之前,还有一个显而易见的问题:《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。大部分电影当然都是,但这部电影私人化的程度更深。关于这点,我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。这部电影无疑是虚构的,但其中包含着的一段真实是我的,包含着的一份爱是我的。电影里附带了许多照片、各种形式的录像,所以好像也应该在此附上一张。这是我爸爸和我的照片,也是我想要制作这部电影的出发点。两个人的都是单人照,因为在那个还没流行自拍的年代,我们的合照很少。照片里的我10或11岁,是电影里苏菲的年纪。我爸爸31或32岁,比我现在年轻一点。我们恰好在土耳其。
Sincerely,
Charlotte
从童年到青春期,有一个时间节点,即尴尬又充满了特权,因为两边都不靠着,也因为两边都靠着一点。
许多作家都敏感的捕捉到了这一点,这一刻,豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路,另一方面,又充满了童真无邪,直觉天真。生命能量都大到惊人,人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动,因为这个时间节点太早,所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。
在《赎罪》中,13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别,甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。
电影《亲密》中,两个亲密的男孩子,在小学毕业上初中的第一学期里,因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整,同样,一名小男孩也在浴室自杀。
多年以后,苏菲在自己生日的清晨起来,梦回到这个夏天,意识到了这个夏天的永恒,想起了自己的父亲,身旁的婴儿哭啼,人生又是一个循环。
每一刻的时间都是独一的,因为时间的单向性,但总有一些时刻似乎是永远的烙印。
现在回想起来的那个夏天,自己的生命开始膨胀,跟男生,跟女生,跟成人,英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。
似乎是一个明喻,度假似乎是逃避,但是也没有逃开自己的世界。
父亲的度假在经济上多少是勉力而为,只买了住宿而没有包伙食,经常的逃单,在购买地毯时候的兜兜转转。
最后父亲还是花了巨资(以他的经济实力和当年的消费水平)来看,买下了这个命运感十足的地毯,这种宿命感强烈的物品,因为他这要传给了自己的女儿。
地毯上的花纹独一无二,千万条密密麻麻的到道路,但属于自己的只有一条。
女儿的兴高采烈,更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇,大方,有趣,热爱交际,表现自我,父亲则不得不在一旁勉强配合,暗自神伤。
多年之后,记忆似乎都已经模糊了。
如同《赎罪》中大家所争论的一样:虚构给了大家极其强烈的反转,这种虚构是建立在本身虚构的前提下。
文学化的表达,有别于当下剧情繁复曲折的强力输出,但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道,则余音绕梁三日不绝。
《Aftersun》
享同一片蓝天,与你一起,真好
总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪,尽是慵懒惬意,年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭,同样有个孩子,过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜,原来曾经享受过的无忧肆意,都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后,随着经典的一首Under Pressure,父亲的阴郁倦态一扫而空;伴着鼓点的一场Last Dance,父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱,如此亲近,下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。
晒伤的那个假期,总是异常开心,伤感难忘,庆幸我的记忆没有融化,仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。
【更新1】BJIFF 2023.4.20——18:30——中影国际影城(党史馆CINITY影院)——6排28座——我和CWF
毫无疑问,夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作,讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时,真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
《晒后假日》由保罗·麦斯卡和弗兰基·科里奥领衔主演,熟悉保罗·麦斯卡的观众应该知道,这位凭借英剧《正常人》崭露头角的男演员仅仅是一名96年出生的新人,他在本片中饰演32岁的父亲卡勒姆,这不禁让人担心,他和十几岁的童星弗兰基·科里奥扮演一对父女是否过于冒险。但电影却不惜“将错就错”,有意设置了一些尴尬桥段,譬如片中同住在酒店的那些少年会将其误认为是一对兄妹,这与观众先入为主的预期如出一辙。
而随着影片情节的徐徐展开,这种“偏见”却被慢慢矫正,这对反差感十足的银幕形象不可思议地完美嵌入了电影所表达的时间主题之中。当索菲想起她11岁时与父亲在上世纪90年代末共同度过的旅行假日,父亲卡勒姆的形象渐渐跃出水面。就像演员麦斯卡一样,他所饰演的卡勒姆也过早地“扮演”起父亲的角色,但却有着耐人寻味的镇定和不同于寻常父母的神秘感。
《晒后假日》的表达细腻而真实,会让人怀疑本片或许带有导演夏洛特·威尔斯的自传色彩。这个家庭故事温柔、真挚且动人,它体量轻盈,甚至可以被凝缩为一张宝丽来照片,或被呈现于一台老式摄像机的LCD显示屏幕上,本片的媒介自反属性融于父女俩的关系对照之中,两个人在家庭录像中认知彼此,而录像媒介本身却以家庭之外的旅行缩影而存在,强调了一种“家在路上”的流动概念。
现实中成年的女儿索菲却早已跳脱了“家”的固定语境,以一种孤独的姿态正面回应着来自回忆里的父亲的孤独召唤——回不去的故乡,无法抵达的理想主义的彼岸,与此同时,她正试图通过录像拼凑出一个完整的父亲形象,阳光、乐观而不失幽默?
实际上,整部影片在父女亲情主线之下隐藏着一条不易被察觉的悬疑副线——电影有意拖慢节奏,制造了大片大片的静默时刻,父女俩顾左右而言他,各种答非所问,这个看似简单的家庭的相关信息被更多的旁枝末节所掩盖,仅仅在女儿与母亲(丈夫与妻子)的电话中或者与外界互动时被抖落出一二,不甚清晰的关系图层遮蔽了故事前史,托举出一种暧昧而浓重的隐忧情绪,使得观众浮想联翩,这个与妻子分开的男人到底还藏有多少秘密?
这种“语焉不详”的情感技法让本片成为一部弱叙事、强氛围的时间电影,而对于女儿索菲来说,关于父亲的回忆是自我精神疗愈的凭借,也是消磨漫长时间的绝佳方式。那些真实与想象的画面片段翻腾起有形的情绪漩涡,胶着在一起构成她的颅内记忆,排列组合为一个时而连贯时而断裂的家庭梦境。
这部影片表面上是女儿索菲对父亲卡勒姆的回忆,但从结构层面还是选择了由二人的双重视角展开。卡勒姆与索菲相处时总是保持着一种略显谨慎的亲密感,两个人的生活看起来难以和谐,卡勒姆会有事无事练太极,在索菲睡着后跑去酒店阳台抽烟,会向浴室镜中的自己吐口水,而索菲除了连番吐槽之外,还会默默观察父亲的一举一动。但卡勒姆却仍然承担着一个父亲的职责,他会引导索菲与外围的世界合群,会因为女儿召集游客为自己唱生日歌而偷偷声泪俱下,尽管这种来自父亲(或者说男性)的破碎感不曾被索菲直接看到,但观众却了然于心。
本片以一种令人意想不到的叠化,捕捉着父亲在面对女儿突如其来的成熟和温柔时的反应,当卡勒姆从愣住的僵硬表情抽离,他无法从正面将自己的脆弱示众,只好慢慢变幻为一个孤独的背面,他号啕大哭之下身体也跟着颤动,观众无不为这一时刻感到震惊和悲伤。
与之相对应的是,尽管影片从一开始即开启了亲情的度假模式,但在这种恬淡闲适的背面,却无时无刻不传递着一种焦虑。影片中有这样一个桥段,卡勒姆和索菲身处硫磺池中,卡勒姆突然开玩笑讲起克利奥帕特拉七世(即埃及艳后)喜欢在硫磺池中沐浴,而她最终选择用毒蛇自杀身亡,但死因仍疑点重重,这或许也是一语双关,暗指了卡勒姆最终的死亡。
即这个故事近乎可以看似是对父亲的悼亡,女儿的回忆同样也是父女俩最后的相处时间。这激发着观众不断倒向最坏的结局,所有人都投入至对父亲死亡谜团的追问中,但最终也没有寻得确凿的答案。
然而在《晒后假日》中,作为主人公的父亲卡勒姆向女儿索菲隐瞒了他焦虑的症因,他以积极的情感示人,表现得像个真正的“正常人”,索菲自然无法在那些家庭录像中清晰看到父亲的精神隐疾,所以哪怕录像可以拼凑出父亲的外在形象,却仍然无法捕捉父亲的内在精神,这是媒介和亲缘的双重失效。于是,索菲如同一个旁观的观众,只能被迫与父亲保持着距离,她所能做的是在父亲遗留下来的这片精神废墟中寻找生命存在的意义,并以此填补其中早已阵亡的空白情感。
而作为真正的观众,直到此时,我们才渐渐察觉,就像父亲不得不为青春期的索菲涂抹防晒霜一样,索菲试图在一遍遍观看旧录像的过程中重温父亲生前的鲜活时刻,所以才一次次触及自己不可言说的内心。我们必须跟随索菲的这一动作,才能理解这部伤痕累累的电影。
包括《晒后假日》会时不时出现一些闪回式的舞动画面,无论是父亲卡勒姆还是成年的女儿索菲,全部陷落在人群的阴影之中,他们如同两座离岸的孤岛,彼此跨越时空而相互遥望,有着无以名状的落寞感。
这种扑面而来的消极和低沉情绪会让人想到格斯·范·桑特的电影《最后的日子》,改编自涅磐乐队(Niravana)主唱柯特•科本生前的最后一段经历,讲述了充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人布雷克在死前如何以日常的状态感知和理解他身处的周遭世界。两部影片同样锻造了一种限定时日的不确定生活——怀思年轻气盛的身体激情,吟唱未老先衰的人生哀歌。
不得不说,本片的配乐堪称点睛之笔,诡魅复古的气质会联想到艾米·亚当斯主演的《利器》。而其中的十几首非原创插曲,从平克·弗洛伊德到皇后乐队、大卫·鲍伊等等,完美匹配了影片后半部分的卡拉OK歌舞场景,也与主人公内心的复杂情绪交织在一起。
此外,影片的构图和转场颇具意味,它将一些看似毫无关联的镜头画面做了惊人的衔接处理,譬如父亲上一秒还远远地站立在酒店黑暗的窗前,下一秒就躺在了充满阳光的床上,时间的变化都借由父亲的身体完成,似乎也暗示着父亲正在发生着潜在的变化,由远及近,由站立至倒下,呈现出一种明暗交错的幻觉。本片的摄影也格外风格化,充满了怀旧的颗粒纹理,接近摄影师兰斯·阿科德在《迷失东京》所尝试的影像质感,镜头有时会刻意停驻于角色的隐蔽瞬间,为观众的解读添砖加瓦。
作为一部家庭片,《晒后假日》毫无鸡汤式的说教和造作,令人回味无穷。在影片的尾部,录像定格在索菲向父亲挥手告别的那一瞬,然后一个360度的横摇长镜头陆续闪过房间的各个角落,对面是静坐着的成年的索菲,接着时空彻底置换,重新回到录像带回忆中的那一刻,父亲手持DV摄影机,在告别了索菲之后,他转身向尽头处走去,跃入“舞池”这一记忆容器的黑暗之中。
一个开放式的结局将影片从始至终的悬念推向至高处,观众的观看情绪跟随着索菲的怀旧心情一同达到高潮,就像索菲通过录像带确认自己的父亲到底是一个怎样的人,我们也在猜想故事的结局到底走向了何处。
值得一提的是,本片曾入围第75届戛纳电影节影评人周单元,还获得了金摄影机奖(长片首作)提名,甚至还有望冲击第95届奥斯卡最佳原创剧本奖项,让我们祝福它。
ELEVEN FILMAG
撰稿|阿do
排版|鹿川少女
审核|NAMU
11岁和离婚后的爸爸旅行,爸爸给我拍了很长一卷DV。那时的我不知道DV机背后的他面临着什么。
我们就隔着一堵墙,但我并不知道此刻父亲的手臂正流着血。我也不知道他为何坚定地走入深夜暗如黑洞的大海。
但父亲总希望我们和他共享秘密。
直到我在他的影子里,成为了和他一模一样的人。我也会深夜去阳台,我的身体也学会了防身术,我和他在山崖边做着一模一样的运气动作,我长成了一个像他一样的大人。
我才想起那天发生在DV机背后的对话。
-“在你11岁的生日,你做了什么?”
-“没人记得我的生日,当我告诉我妈妈的时候,她很生气,还抓住我的耳朵,叫我爸爸载我去玩具店,让我随便挑点东西。”
旅途中,我对一路的游客说:
“我数321,我们就开始给我爸爸唱生日歌。”
长大或许就意味着我开始明白那些你躲在镜头后的忧郁,阳台上的摇摆,半夜海滩的奔走。
你不想我录下来的悲伤,其实我都用mind recording记录下来了,只是当时的我无法感同你的身受。
直到现在这些记忆硬盘被我再次读档出来,我才能去拥抱你。还好,当时的我虽然没有完全懂,但我懂,当时我就我拥抱了你。
Aftersun,原来我就是sun。
2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分,初看有点平,不过后半小时力量起来就很有意思了,重看一下其实开头已经预叙了:女主角(只在很少的几个镜头出现)回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天,很多事情不去解释(如,父母是不是离婚了,是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类),通过大量细节来表现回忆的机制(film as brain),并以DV作为记忆的媒介装置(开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”),最后细节堆积起来,非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明,和最后一支舞混剪的蹦迪戏(之前也出现过一次)大概是主观想象,而且蹦迪拍得实在是太有特点了(完全是瞬间印象式的影像),等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女,就真的很让人感动了
看完我一直在想父亲之后发生了什么,导演并没有真的交代,但我想应该是自杀了,从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦,而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧,对于她的回忆最开心的一段时光,却是父亲最痛苦的时光,演员和剪辑都让人难以相信是电影,真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》,结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系,女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期,只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作,去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记,可惜我无从求证...
年度最佳。视听明明很炫技,情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲,才是最深情的女性凝视。
保罗麦斯卡居然都能演爹了,对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜,但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织,破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展,处理得相当到位,犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑,所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻,回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。
夏天结束了。叙事藏的很深,全靠一些蛛丝马迹暗示,甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的,但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗?父女之间的情感展现的太细腻了,很多细节在看完后越品劲越足,作为第一部长片,实在惊人
片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影,屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷,更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
看了四十分钟实在看不下去了,也不能怪男主角演不入戏,这个人物就不合理。一个算不上中产的,精神bum(喜欢练太极,早育、离婚、单身,坐大巴出游),在看起来像80年代的欧洲花了850镑买了块土耳其地毯。electronic wabisabi的核心要义还得是有产阶级的空虚感啊。你无产阶级闹啥呢。前有sink or swim,后有索菲亚科波拉的那个父女同游,真的不必浪费钱拍这种东西了。
好强的处女作啊!看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段,将观众一起拉进记忆的海洋中,去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定,反而成为影片的最大魅力。好像一场梦,有些哀伤,却带来无尽回忆。
“父亲也是人”,一旦在午夜梦回时悟到这一点,余生也就难得安宁。
像濡湿了的纸巾,含满水:开始很轻,而后一点点舒展开来。
如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上,那最后十分钟就好像银河哗啦一声,向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
一部细腻而感伤的私电影,名字起的是真好,年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖,无视大人世界里的各种错杂,即便受伤自有父亲去抚平一切,当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹,那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑,经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩,略去了各种缘由,那些哭泣和漫舞都充满想象,作为处女作处理的非常高级。
把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间,父亲始终在往下down,女儿一边小心托住他,用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连,最终抵达一种突然的下坠(游泳池里撞进肉体的交缠),这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来,他小心翼翼不坠落不淹没不流泪,却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟,充满了生命的美好和过度美好的痛感。
又一部令人惊艳的电影,还是处女作!“本片的苏格兰女性编导35岁,持标准的三短一长(三部短片后编导第一部长片)电影作者成长路径,并无其他电影制作部门从业经历,在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆,11岁女儿随父亲的海边假日之旅,什么似乎都没有发生,什么又似乎都发生了,编导让你在尽情享受父女美好时光的同时,去探索人生与情感;过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合,尽显电影影像及视听组接之美、之迷!看后也阅读了一些豆友们的解读,各具特色,足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来,未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见,自写其爱,自创风格喽!赞数字网络时代的新一代作者们!
导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达,通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音,角色的那些内心小情绪细腻又神秘,到最后我们或许对他们依然一无所知,但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
温柔细腻、令人沉醉的处女作,年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇,恰似全片的预演,随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写,也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅,忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景,配上精妙的转场、叠化、移焦,予人回忆与幻梦的特质,连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐,使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许,电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的,正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围,曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验,还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照,借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空,穿透岁月的凝望与拥抱。(9.0/10)
他真的,长了一副抑郁症很严重的脸。
开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角,开始女孩童年与父亲的土耳其之旅,结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造,摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头,完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象:脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境;一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述,添加了更多的无叙述的情绪戏,导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密,但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示,倒是通过许多镜头展现:黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受,过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制,但只要有过想死念头的人,看到那位父亲的第一眼,大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的,但在此之前是最有力的借口,《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光,只不过她当时意识不到,只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片,才能理解那首生日歌的意义,舞蹈的意义,“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义