欢迎安装高清版[一起看]电影APP
2021.09.12
战争给了英国这个古老而墨守成规的国度里女性展示的机会,女编剧凯特琳·科尔的加入,使这部原本是单纯的国家机器宣传片,添加了有血有肉的真挚情感而打动人心,它弱化了战争的恐怖和对人性的扭曲,而展现战时的英国女性不仅仅是细腻和温柔,更有坚韧和勇敢的魅力和光辉。凯特琳在剧组这个男人的世界里,起到了意想不到的作用,她的灵感和机敏常常出人意料的使一个个看似死结的难题迎刃而解。她更是一个善解人意的知性女人,几句话就让固执的老牌明星安布伦斯放下执拗,喜笑颜开。“生命是很脆弱的,浪费生命是很可耻的。”渐入佳境的凯特琳如鱼得水,在剧组里尽情的展示她的聪明智慧和才华,收获事业的同时也收获了一份称心如意的爱情。然而残酷的现实突然降临,刚刚还沉浸在和主编巴克利的热吻中,转瞬间心仪的人就没了,突如其来的打击使凯特琳几近崩溃,她再也无法写剧本了,“我们得到机会,是因为这些年轻人走了,或者死去了,如果我们真的放弃这些机会,一直沉浸在悲痛中无法自拔,那不就是让死亡笼罩着生命吗?”接受安布伦斯的建议,凯特琳去影院完整的看了自己参与编剧的处女座,在和观众的共鸣中,凯特琳被感动了,终于放下了包袱,重新振作起来。
电影就是把现实生活事实真相中“真实的无聊的情节一概不留,开头有了,结局有了,中间桥段的元素也有了,有小狗、敦刻尔克、发动机故障、还有叔叔的牺牲,剩下要做的就是把空填满”。原来电影剧本真的是靠编剧来“编”的,云山雾罩、天马行空,各种的遐想、杜撰(当然是围绕着主题),生动有趣的细节,杜绝平白直述,编的本身就是个有趣的过程,也是个绞尽脑汁冥思苦想的痛苦过程。战争背景下的电影大多是“现编现演,一蹴而就的”。正像这部电影描写的剧本的写作和拍摄过程,头脑风暴、卡片创作法、情节点设置,编剧之间因观点不同的争执,面对困难的合作,因为政治需求不得不做的增减与更改,拍摄过程中的再修改,直至电影通过荧幕上呈现给观众。据说很多香港电影就是沿袭了这种“急功近利”的拍摄风格而制作出来的,可见当年的香港电影市场竞争是多么激烈,要用战时的方法来争夺市场。
电影里的人生和真实的人生区别就是,电影故事有结构,有框架,有目的和意义,即使有悲剧桥段也是特意安排的,总会赋予它什么意义,可人生不是,人生很多时候会有毫无意义的意外,人生电影有常,人生无常,这就是人们为什么喜欢电影的原因。战争带给人生的残酷更是如此,上一秒你还在侥幸的傻笑,下一秒你就看到惊骇的一面。地铁里行色匆匆的凯特琳看到一个穿黄裙子的姑娘拒绝了一个即将上战场的士兵的纠缠和索吻,出了地铁站口遇到空袭,爆炸的气浪把她掀翻在地,颤颤巍巍爬起来的凯特琳惊恐的发现周围都是残肢断臂,吓得大惊失色,烟雾散去才发现原来是旁边商店橱窗里的造型模特,惊魂未定的她笑了,嘲笑自己被这些假人吓到。再向前走几步,她脸上的笑容一下子僵住了,废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘,她睁着眼睛,炮弹在她肚子上开了个洞,肠子流了一地,凯特琳难过和恐惧,然后开始大口的呕吐,她们俩前后只差几秒钟的距离呀。
英国伦敦白厅,陆军部长居然说出来这样一番话“通过你们的电影,向美国民众传达信息的机会,他们认为统治我们国家的是上流社会精英阶层,你们来展现,在真正的英国,普通劳动人民才是我们的英雄,……,看来即使是在英国这样的老牌资本主义国家,也有人明白“人民创造历史”这个真理。
灰常好看 笑了很多次 也有很多突如其来的意外 哭泣 女配神助攻 既然生命如此脆弱 就别浪费它 山姆克拉弗林 又死了 怎么老在电影里死啊 男女主和一干人等演员绝对英式 嘲笑美国好莱坞也很酷 导演再英一点更好 太规整 没吱毛边 一点废话都没有 跟一群人一起笑的感觉很好 战争摧毁很多人 但是是灾难更加成就我们 好好活着
1940年的英国战争不断,每天都有敌军的空袭轰炸,但比满目疮痍伦敦更残破的是人民绝望的心,面对未知的生命无常,电影成了唯一的心灵慰藉。资讯局电影部想要提升国家士气和民心,开始拍摄政治宣传电影,为了增加电影中的女性观点,原本从事广告文案的凯瑟琳被邀请加入编剧小组,和主编巴克利一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本。大男人的巴克利遇上温柔的凯瑟琳,挖苦彼此的对白、斗嘴不断,但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本,默契和爱苗都悄悄滋长。然而战事持续恶化,电影拍摄也面临困境,凯瑟琳还要面对自己已婚的事实⋯⋯
编写美好时光 凯瑟琳是电影编剧,电影敦刻尔克,二战期间 两个主题 1.生活不是电影,有结构,有结局,即便是悲剧也是特意安排的。生活,人们一直想知道生活的意义,所有人们喜欢看电影。 2.就因为有人死去,我们才能担任这些职位,才能继续生活,不能一直沉浸在悲痛之中。 3.萝丝可以修螺旋桨。真正的萝丝说,既然能在电影里修螺旋桨,那为什么不能去学发动机技术呢? 浓郁的英伦风格
灰色调,阴天,对战火少有着墨但压抑气氛把握得很好。 时代背景融入的很好,反法西斯战争,生命无常,国际关系。
剧组互动很生动和温暖。
制片人与bill的感情线突出主题,制片人是比凯瑟琳更洒脱刚强的女性。
敦刻尔克让萝丝修螺旋桨,结束三人筹备新剧,三个女孩,一个修女,一个演员,一个炮兵
凯瑟琳身边人一个个死去,女主逐渐成长。 女主个人成长与敦刻尔克怕蛇过程部分是平行叙事 电影主线: 凯瑟琳进组编剧,男主对他暗生情愫两人工作中惺惺相惜,凯瑟琳未婚夫背叛,回到剧组凯瑟琳与男主互诉衷肠,男主被倒下的摄影架砸死,凯瑟琳在bill的帮助下走出悲伤。进入下一个剧组,《我们这样的女孩》
紧紧握住生活吧,不知道哪一天,我们拥有的一切会毫无征兆戛然而止。
1940年,战争的硝烟弥漫在伦敦上空。卡特琳穿过地铁准备回家,明天就要上战场的小伙子在向一位黄色裙子姑娘调情,他索求的一个吻,或者一个拥抱。卡特琳随在黄色裙子姑娘后,小跑出地铁站。刚跑出来不到三秒钟,飞机滑过上空,炮弹在她身边爆炸。待她从硝烟中镇定下来,她的周遭是零散的残肢,受到惊吓的她颤颤巍巍地站起来,跨过一个有又一个被炸碎的残肢,向前行走,烟雾散去一点点时她才发现,这些残肢是商店里的造型模特,惊魂未定的她开始笑,像是嘲笑自己怎么会被这些假人吓到。再向前走几步,她脸上的笑意一点点回收,废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘,她睁着眼睛,炮弹在她肚子上开了个洞。卡特琳难过,然后开始呕吐。
这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性,散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合,对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。
战争年代,不知何时空袭会发生,不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒,周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来,出现在停尸房,不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。
中央宣传机构电影部门急迫地需要一个「真实的、乐观的故事」来鼓舞士气,给民众生活下去的力量与希望。简言之,需要一个正能量的电影——这是这部电影的切入点。
彼时彼刻,「正能量」如雪中送炭,每一颗苍夷的心都需要慰藉与治疗。他们决定讲述一个历史上最大的一次撤退「敦刻尔克」。(电影中的「片中片」故事很有趣,有兴趣的话,你也可以对比一下克里斯托弗·诺兰导演的《敦刻尔克》与它的区别。)
卡特琳被汤姆邀请到这个项目里,用他自负语气说是:「需要女性视角,与女性闲扯般的台词」。面对实际的家庭生活困窘,最初卡特琳不得不接受同工不同酬的状况。
在如此年代,卡特琳代表着冷静与优雅,即使战争的缘由,每晚不得不住在地铁站里,她也是优雅的那一个。如导演传达出来的影片气氛,如英国人骨子里一直都有的DNA。
即使丈夫不认真地听她说话,沉溺在自己的失败与无能之中,她温柔支持;但当创作上与汤姆产生分歧时,她也生气。可是生存的压力并没有让她自怨自艾,社会的性别不公亦未让她牢骚满腹,她认真努力地做自己的工作,在合适的时机争取自己应有的权益。她如任何荒凉时代下的个体:无论世界是在战争,社会持有不公,还是家庭在破裂,她冷静与优雅地处理着自己,处理着自己与世界的关系。
这是一个在战争年代,因要「创造一部与战争相关的电影」而引起了的故事。性别平等、战争、爱情以及电影工业制作都巧妙的融合在电影之中。
如果你是一个性别平等者,在电影里你会看到社会对于女性的不平等与偏见。当然,持有如此观点的自负家伙汤姆随着剧情的发展也一直在改变,这是令人欣喜的。
你也会看到与卡特琳的优雅温柔不一样的、走路带风说话犀利的强势女子形象。她像是剧本部门的「无情的监工」,每一次给他们的剧本创作带来「来自国家、来自民众、来自上级」的担忧与指令;她是个「女权主义」的代表,穿着西服在男人的世界打拼,发表着「男性由于害怕女性战后会抢占工作岗位而对女性咄咄逼人」的言论;她也是一个生活的观察者,在卡特琳无法跨越自尊时,这位「警醒者」找到卡特琳聊天:「生命如此无常,浪费真的很可耻」。最后她将一直束起来的头发放下,展示出了她的另一面。
如果你对剧本创作或者电影工业感兴趣,在电影里你会看到剧本的写作过程,头脑风暴、卡片创作法、情节点设置,编剧之间因观点不同的争执,面对困难的合作,因为政治需求不得不做的增加与改变,拍摄过程中的修改直至电影在荧幕上的呈现。
你会看到当时一部电影的制作流程,剧本的成型、演员的敲定、制作过程中的互助、看到戏中戏与戏的联动,相互影响。只是可能这样的电影操作模式在当代没有特别的借鉴意义,更多的是历史的记载。
「人们为什么喜欢看电影?」
这个问题自电影开始存在,应该就有很多人提出过这样的问题。会有无数的回答,不会有标准答案。
作为一名编剧,汤姆的解释是,「故事就是个框架,它们有自己的样子,目的,意义,所有的环节都是设计好了的,它们总是有什么含义的。不像生活。」
这部电影里并没有给汤姆更多的交代,远离了一战回来后酗酒的父亲,阴差阳错地踏入编剧行业。带着一些偏见的个体,把梦全部让剧本呈现。他对卡特琳逐渐产生的爱意,以及他的认识的转变,这些都是电影迷人的地方。
好的影视作品是和谐统一的,无论它有多少标签。这部电影是剧情的、爱情的、战争的、喜剧的。没错,它确实是,且这些标签和谐统一。
有人说这是个爱情片,我不大同意这个说法。爱情的元素确实能强烈地触及到观众的心,可是在我看来,爱情的部分只是被巧妙地安排在剧情之中,它没有刻意彰显与隐匿。它当然巨大且沉重,但它是他们生活中的一部分,要去面对,抓住的重要一部分,而不是这部电影和他们的全部。
战争给人类的生活带来的毁灭性,从来都不是件愉快的事情,如同突如其来的死亡或者意外。而生活在继续,每月要交付的房租,明天早晨的面包,还有心里的梦想,爱,都在继续。
不知哪天,一切就毫无征兆地戛然而止,浪费生命是多么的可耻。
最后:
这部影片告诉我们,性别平等需要女性有意识,发起行动,争取权益。同样,这一切并非与男性无关,性别平等需要男性的支持。
哦,还有,编剧应该是地位非常高的工种。哈哈。
罗勒·莎菲(Lone Scherfig)是一位丹麦电影女导演与编剧,她曾是激进电影美学运动「道格玛95」的参与者,2001年她依照道格玛95宣言拍出来的《意大利语初级教程》于第51届柏林电影节获得评审团奖与费比西国际影评人奖(也就是《大象席地而坐》获得的那个奖项);《成长教育》于第82届奥斯卡金像奖入围3个奖项,包括最佳影片。
在国内,观众更喜欢这位导演的作品是,由安妮海瑟薇主演的《一天》。(虽然国外观众并不买单,烂番茄指数37。)但令人惊奇的是,《Their Finest》也就是本片,烂番茄指数达到了90,广受好评。
道格玛95是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动,他们宣扬一种激进的电影创作方式,主张电影回归原始,而非着重在技术性,他们强调电影构成的纯粹性;对于欣赏遵循道格玛95所拍摄的电影的人来说,因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。
它试图收回导演作为艺术家的权力。 其最高准则是真实,反对一切虚幻的元素,强调回归电影的原始性而非着重于技术。 道格玛95的目标是借由拒绝使用昂贵且壮观的特殊效果、后制,以使电影创作更加纯粹化。
冯·提尔和凡提柏格发展出了十条规则,这些规则被称为纯洁誓言(Vow of Chastity):
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图
本文原载于「添糖电影院」(微信号:BrilliantFilms)公众号,热切地欢迎关注,打开你的电影世界。
最喜欢片中关于现实生活和虚构电影中的“意义”的讨论,很巧但又很适合的,电影及其戏中戏刚好解答了最近几部大争议电影战狼2(虚构度最高)敦刻尔克(戏剧化史实)明月几时有(最写实)引发的一些相关问题(关于叙事关于政治宣传)其实以上都是废话,实话是最后我被煽到哭,年度十佳!
电影永远关于离别与重逢。倘若还有谁单纯地以为电影只是用来消磨时间的娱乐,那么TA或许需要了解那些政治情报(意识形态)都是如何“混”进剧本里的。显而易见,虚实交织的《他们最好的结局》是一部政治讽刺喜剧。罗勒莎菲这部《成长教育》式的女性主义作品除了向《至暗时刻》中的绅士们贯彻“真实性与乐观主义”的大局观之外,核心点则落脚在性别平等的“现实意义”层面。正身处于生死存亡《敦刻尔克》背景下的英国,到处都是男性面向女性发起的歧视与战争。尽管要求思想进步和经济独立的女主不得不“屈从”于男性化的内阁之下,但将真实(过去)搬进银幕(未来)里的她却最终推动和主导了历史意义上的变革。换句话说,只有温润如玉的感性暴力能够摧毁落寞的保守主义。
細膩真摯的女性電影,向戰時的倫敦人致敬,向戰爭中的女性致敬,向電影人致敬。苦難、戰爭摧毀生命,卻也能賦權於人;愛情、電影讓人沉醉,也能賦權於人。去想像、抗爭、樂觀而能動地去改寫、創造未來。
Lone Scherfig很擅長以女性視角出發的電影。從戰時拍愛國勵志電影這一個切口,映照出時代劇烈變動的感受。也拍出"電影"的力量。拍得挺整齊流暢,幽默混合著感傷。Gemma Arterton的女主拿捏穩重,Claflin也稱職。還有亮爆鏡的Bill Nighy!
时代、女权、情怀再加上对于制片过程的展现,很BBC,很温暖又很感人的片子。
虽然又是电影人深情讲述自己的故事,但我非常喜欢这部。它非常英式,敢于用许多轻松和幽默来处理些沉重的地方。另外始终感觉言之有物,讲战争,讲女性,发力点都很巧妙。
這部戲裡滿滿的對於電影的愛,並相信電影最終能夠撫慰傷痕累累的心。感謝在這個時候讓我看到這樣一部電影。
一部好电影是观众值得拿出生命中的一个半小时
@balmes 有几处转折未免过于狗血,但大家都好可爱!喜欢!bill太棒了实力真男主!那个朝生暮死的年代,电影作为折射现实同时让人逃离现实的途径,带来的希望与慰藉,和如今身处另一种黑暗的我们所感受到的何其相似。(看完dunkirk之后更觉得这里他们拍的片好看多了!
二战中的女性视角。在「敦刻尔克」未上映之前先看了一部戏中戏的「敦刻尔克」,看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞,看经历战争的人们重逢时的喜悦…女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔,也有坚韧和勇敢。电影是黑暗之光,无论在那个年代还是这个年代,带给我们的感动都不曾改变。
其实应该是“她们最好的”,这是一部去回忆和纪念二战中的女性的电影,表现她们在战争面前的勇敢与坚强。情节如Catrin在坐上火车之前,勇敢决绝的向倒垃圾一样丢了戒指、最后坐上编剧室主桌挥洒文彩,都得我频频感动。但还是必须承认Bill Nighy一个人似乎抢走了所有的光芒,哪怕有很多帅哥美女。
好背景设定也有趣,拍得一般,铁叔客串是惊喜。
不错看 幽默风趣的风格在电影节挺讨喜的 bill nighy演喜剧不费吹灰之力
三星半 中规中矩 内容符合英国人的口味 身边的老头看的津津有味 Sam造型颇似法鲨在危险方法里面 还是不错的片子
如此平淡,让我暴躁。
二战的阴霾为背景,能拍出火药味这么淡的英伦小清新,看得让人格外舒服。要不是末了那一抹狗血,绝对让人更舒服。
润物细无声的女性主义。以女性编剧视角,讲述二战期间英国一部关于敦刻尔克的主旋律电影的诞生。前面挺欢快的,最后一下子戳痛了。Bill Nighy这样的老戏骨真是国宝~
又是战争,又是爱情,又是女性,又是元电影的……有些太刻意了
排演室飘荡歌声,你红着眼识破了我的托词,一字一顿说我是骗子。摄影棚一片嘈杂,你说想留我几个小时,结果你成了骗子。战争年代的死亡,竟是因电车事故或拍摄意外,你的离去如此荒诞。你曾说生活不是电影,处处都有荒诞,所以当电影里拍下我扔了你的薯条,忽然想起那晚唱百里香的歌声,和你红着的眼。
bjiff。女性视角+元电影要素。最大趣味在于展示了一部电影从构想到成片中如何调节制片方合作方演员导演乃至外界各种因素的干扰(甚至各种离奇无理的要求)的。以及影片如何引导观众情感。最后一场戏,片中观众看得又哭又笑,而片外我们也看得又哭又笑。被控制了?但这不正是我们喜爱电影的原因?