杀人鬼藤子

看得出来主创拍得很认真，摄影调色配乐一如其余同类型剧的致郁调性。

但是成片的毛病也一样，表达主题的方式匠气快要溢出屏幕，而主题本身毫无新意。

从杀人到面容到“不要变得和你母亲一样”的话语，剧中似乎处处都在通过可以利用的角落提醒观众，原生家庭的代际传承，以视觉化和实体化剧集主题—母亲的影响。这些巧思单独拆开都颇有让人赏玩的兴味，但是全部集中堆砌在一共也不过六集的剧情中，就明显有“为点题而点题”的观感。同时，这样的操作在本剧中不止代际传承这一处，第五集藤子在牢房中与孩子的剪辑便是一例。而最致命的是，上文列举的种种多余之处，并非洪水般的隐喻之于姜文，那根本不是“淤出来的聪明”，而只是机械地重复主题。俗话说过犹不及，不留白而过于使用技法点题的导演，让本剧充满设计的人工色素。

再说回到主题本身，不过是已经被探讨过无数次的原生家庭与社会对于个人的影响。当然，对于这类经典母题，只要导演自身的解读出色，丝毫不会影响剧集的精彩程度。然而，本剧导演似乎对于这个话题并没有自身的深刻沉淀，给出了标准正确但是毫无价值的探讨角度。甚至相比wowow出品的“无罪之日”，都要逊色不少。

总体来说，这是一部拍得用心的平庸之作，杀人凶手的推理作为为数不多的亮点，也难以挽救表达方式的匠气与表达主题的老套。这部剧就像班里无比努力但是成绩却总是中等的同学，熟练地背下所有标准答案，但是最好的考试表现一定不是拼凑出的标准答案，就像最能够打动人心的文章并不会是一篇结构和潜在逻辑过于清晰的议论文一样。一部好的作品，一定不是人工色彩浓重的主题+技法的粘合，而是一篇浑然天成，“天然去雕饰”的留白散文，让人沉浸其中，才能况味十足。

当然对于一部电视剧，由于完成时间与时长的比例与电影完全不能够相提并论，这样的要求有些苛刻。但是即使抛开那些已然做到了“天然去雕饰”的电视剧不提，看到这部剧8.7的评分实在是心有“戚戚焉”，希望它早日回归到适合它的评分吧

因为名字而想看的，没想到能给我这么多的感触。。。。连着两天看了5集导致我被致郁了，也是哭了很多，也有很多感想，但是过了几个月后来看大结局已经忘了很多感想了。只是，真的，爱比食物更重要。

一下子也不知道说什么，不过据说这只拍了原著的上半部分，结局妹妹死了，藤子死刑了，但是小姨却还逍遥法外。

里面的很多镜头拍的很好我也很喜欢。

不知道有没有人跟我一样，酷爱看这种暗黑系的电影，像是《杀人鬼藤子》、《绝叫》等等，而这些电影都有一个共通点，主角的家庭都不太幸福，特别是都未能拥有正常的母女关系，取而代之的是如仇人一般的，畸形的关系。

电影中发生的几次杀戮场面令人震撼，这也不由得让我联想到了自己，碍于法律，我无法杀掉自己厌弃的人，包括我的母亲，但是我的心里早就把那些人屠戮了成千上百遍，心中早已血流成河。

其实当我看到那些血腥的场面和藤子一步步迈入更深的地狱时，我的内心是惶恐不安和担忧忐忑的，因为害怕自己也会和藤子走向同样的道路，不，准确的说应该是“绝路”，因为我和她实在太像太像了，拥有一个不幸的童年，从小缺乏爱和温暖，不被母亲所认可，常常被打击和否定。但是即使经历了诸多不幸，还是想努力地摆脱过去的阴霾，努力成为更好的人，可是一直努力寻求幸福，试图让人生获得“重启”的藤子，却变得越来越不幸，我害怕自己也会那样。

人可以自救吗？追求幸福有没有错？答案都是肯定的，为了更了解自己，我会有意识地去了解相关的心理知识，知道受伤的时候如何抚慰自己，看这些与原生家庭以及亲子冲突有关的电影，也是为了从旁人的视角来看待自己所面临的关系和困境，虽然我现在仍被原生家庭所困，但是我想我变得更勇敢，更勇于直面自己的内心了，不管是脆弱、无助、别扭、倔强，还是想寻求幸福的那颗心也好，那都是我，我自己必须接受的我。

在近期适合消暑的剧集里，如果是可以接受重口味的观众，一定要看一看日剧杀人鬼藤子。其实这不是个新剧，它早在2015年播出，到了今年突然热度激增要感谢终于有字幕组任劳任怨。

全剧第一女主角藤子被指控犯下多宗案件，手上人命数量相当可观。受害者从两任丈夫、第一个女儿到邻居和小学同学，甚至还包括很多激情犯罪，受害者往往一言不合就死于非命。

在藤子入狱等待被判决死刑的漫长岁月当中，和第二任丈夫生的两个女儿都长大成人，大女儿早季子写了一本关于母亲罪行的作品，随后自杀身亡，而收到稿件的编辑其实是已经改了名字的小女儿美也子，现在的名字叫高峰美智子。

藤子一家的故事充满着轮回的宿命感，早年藤子也是灭门惨案幸存者，她的母亲被认为犯下罪行杀害了全家，仅仅让藤子侥幸活了下来。在被小姨茂子收养之后，藤子貌似劫后余生，实则相当缺爱，小姨的口头禅风格是“你越来越像你妈了”。

像妈妈是藤子的死穴，第一位领盒饭的同学，正是因为一句“你和你妈妈一模一样”，触发了藤子的黑化开关。

后续在长期精神诱导之下，藤子人格更加暗黑，开始把她认为阻拦自己幸福生活的人杀掉，十几岁已经可以熟练处理遗骸，成年之后手法日趋精湛，笃信找不到尸体就没关系。

在视觉冲击方面，道具血浆真的管够，即使是常年看悬疑推理刑侦题材的老司机，也很有可能被各种重口味场景震撼住。

震撼的并不全是道具用量，而是有的情节真的硬核，血色画风配专门用途的黑色塑料袋，女主角淡定地说，我16了咱结婚吧……确实是，重口味专属的画面感，适应不了的小可爱们就不要随便挑战了。

这部剧还有一项效果加成就是，藤子还有常年哼唱的歌，这首关于木偶的歌往往歌声一起就伴随着盒饭发放，相信不久前看了隐秘的角落听小白船也颤抖的小伙伴一定明白的。

后来幕后嫌疑人逐渐指向两位奶奶级人物，一位是藤子的小姨茂子，一位是藤子小学同学的妈妈初代，两位一直像秃鹫一样盘踞在藤子周围，有些不怀好意。

更加阴森的是，两位奶奶和藤子的大女儿都是教会成员，教会仿佛统一发放口红一样，几位角色都涂着整齐划一的死亡芭比粉。结合剧情的惊悚度，大概会相当程度上影响观众对这个色号的喜爱程度（如果本来有的话）。藤子的大女儿还整了容，整成了和亲妈一毛一样的长相，两个人隔着探视玻璃面对面有一种相当程度的惊悚感。

杀人鬼藤子的整体走向，在案情上相对简单粗暴一些，为什么藤子连杀这么多人没有早早被抓到这种问题，更多要归因于早年侦破手段没有那么先进。

说起来，藤子最初小小年纪就颇具腹黑相，能把大人玩弄于股掌之间。在被自己害死的同学葬礼上，能毫无压力地说出我最喜欢她这种话，总感觉她是要走高智商犯罪路线的。

后续实际操作其实主要是暴力输出，更多的是体力惊人……这导致在道具血浆使用上，实在经常更像恐怖片，不过终极悬疑是不缺的，而且是在大家以为一切都朝着好的方向发展时，给了一记当头暴击。任何稍微美好一点的色彩，都只能出现在想象里。

这里要提一下原著小说杀人鬼藤子的冲动，作者真梨幸子。小说一共两部，成一个系列，剧情没有拍到续作杀人鬼藤子的真实，续作还有更多的反转。

日剧非常神奇之处在于，往往无论多惨的故事，都能在有的时候感到一丝治愈，藤子在被执行死刑前原本迎来了和小女儿的和解，多年追逐美貌甚至多少像精神有些问题的藤子，对小女儿的嘱咐是：别用廉价化妆品了，会出皱纹的。对此时此刻的藤子，应该是表达真爱的肺腑之言了。

饰演小女儿的谷村美月在大多数剧情时长里被嫌弃演技有点拖后腿，最后的母女戏份让人感受到了她的可爱。不过正是这样的暖意，让反转之后的剧情多了更多的一言难尽。

刨除感官刺激之外的剧情也很耐人寻味，整个故事有浓烈的宿命感，藤子和大女儿的成长轨迹最像，初看像是各有各的不幸福，再仔细看终究会发现，藤子家上下四代女性都悲剧感浓烈……原著小说被有的读者评为“果然是致郁系”，剧版呈现的程度应该也没让人失望。

整部剧看下来饰演藤子的尾野真千子演技真的非常优秀，坏的时候让人恨得牙痒痒，有的时候又真的很可怜，关键还很美。

尾野是个出道很早的女演员，比较高产，常年有口碑不错的作品。近几年接了不少恶女角色，每一个都让人印象深刻。

今年春天有一部微笑的人，短短的SP，初看抢眼的是男主，实际上大招在女主，画风突变猝不及防。

去年新版牡丹灯笼里，尾野出演恶女女配，邪恶的同时也很妩媚，搭档柄本佑，两位很抢殉情鬼故事里男女主角的风头。

去年还有一部绝叫，是个悲惨指数很高的故事，女主角人生跌入谷底终于成了心狠手辣的世纪恶女。

绝叫和杀人鬼藤子两个故事都有骗保梗，搭配观看效果尤佳，可能会有更加特别的体验。

绝叫这一部建议去看一下原著，作者叶真中显，目前已有简体中文版引进，在风格极至上，小说比剧版还要更胜一筹。

虽然伏天还没结束，今年的重口味消暑剧应该没有能超过杀人鬼藤子的候选了。也期待尾野早日祭出下一个不同的恶女形象，届时还将再次为她献上膝盖。

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“我是一个蜡人偶，木屑做的蜡人偶。”

“我是一个心怀梦想的歌唱人偶。”

这是《杀人鬼藤子》（フジコ）里贯穿始终的一首歌，不过，藤子唱的是“歌唱人偶”，而女儿早季子唱的是“蜡人偶”，她俩都说是对方唱错了，其实，她俩都没唱错，因为这首歌有两个版本，一个是法语原版，另一个是日语翻唱版，藤子唱的是日语版，而早季子唱的是法语版。

法语原版歌名叫Poupée de cire, poupée de son，意为《蜡人偶，发声人偶》，第一句歌词是Je suis une poupée de cire, une poupée de son，意为“我是一个蜡人偶，一个发声人偶”，咦，后半句歌词跟早季子唱的并不一样，这是为什么呢？查了下，英文版歌词里把poupée de son翻译成rag doll（塞满稻草的布娃娃），或是sawdust doll（塞满木屑的木屑人偶），所以早季子唱的歌词很可能翻译自英文版。

法语版原唱是弗朗斯·加尔（France Gall）,出生于1947年，曾是法国流行音乐巨星，1965年，年仅十八岁的她代表卢森堡参加在意大利那不勒斯举行的第20届欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest），凭借法语乐坛教父赛日·甘斯布（Serge Gainsbourg）创作的这首Poupée de cire,poupée de son摘得桂冠。这首歌是六十年代法国音乐Yéyé时代的经典代表作。Yéyé是指当时用法语演唱美国流行歌曲的法国歌星，当时美国摇滚乐风靡欧洲，尤其是法国，对法国年轻歌手产生极大影响。

这首歌歌词包含双关，有暗示加尔是受甘斯布控制的歌唱人偶。这首不朽名曲曾对日本流行音乐产生巨大影响，是纯洁邪恶少女音乐的始祖。

日语翻唱版歌名叫 夢見るシャンソン人形，意为《心怀梦想的歌唱人偶》，第一句歌词是 私は夢見るシャンソン人形，意为“我是一个心怀梦想的歌唱人偶”，即藤子所唱版本。歌词由日本著名词作家岩谷時子所作，歌词与剧情人物息息相关，暗示藤子内心憧憬玫瑰色的幸福人生，却沦为被他人控制的人偶，追寻他人眼中的幸福，从未真正找到自我，无论多少次重启人生，在鲜血中重生，从绝望里复活，都无法获得真正的幸福。

有趣的是，剧中小坂初代的饰演者浅田美代子就曾在少女时期演唱过这首歌。

其实，比起《杀人鬼藤子》，更喜欢尾野真千子后来拍的同类型《绝叫》，却因为中字是后者先出反而先看。

燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，但是，聪明的你，告诉我，人生真的可以重新开始么？

神剧，先说说制片方面：压抑的氛围感和每个记忆节点的分镜都引人入胜

镜头的画面设计以及环境摆放直呼牛逼。回忆的蓝紫色调让人深陷其中

诡异的bgm和一些重要节点的歌曲直接给气氛升华！一个字绝

再说说细节：贯穿全剧的人偶歌曲中的歌词有好几个版本，这都代表着当事人对生活的态度，但藤子是在高兴时才会唱。

每次出现涂芭比粉口红的嘴巴都是在下暗示

每集都会出现藤子从审讯室出来走路的场景！这时候的光感，是藤子心理变化的反应。

藤子自己在监狱中，回忆曾经在阳台看到女儿们吹泡泡的场景和和女儿一起翻花绳的场景其实都是她对女儿的爱。因为她不懂这是什么，所以她不明白她该怎么做。

她也曾无数次试图去拉起希望，在母亲死后抱着母亲的头，在床上起来试图拉住茂子，成为销售员看到茂子来找她也想拉她等等一切一切，在她人生快到头也从未真正抓住过。让她也永远的自以为，没有人可以成为她的希望，她的茂子阿姨是真真一步一步毁了她。

就连最后茂子阿姨带自己外孙女来的时候试图和外孙女拉手，却因为透明的墙没能触碰到，其实这对她而言是距离，是希望。结尾和美智子吵架的几分钟，美智子拿拳头砸墙，她油嘴说这里有墙，其实是她在庆幸“诶！我和谁都有墙！”她也在悲哀“啊，不管如何永远都有一座“墙”，无论过去未来”

结尾藤子最后对美智子说“不要再用廉价的化妆品，会长皱纹”对于藤子而言，她后期的价值观就是脸最重要，从第一次采访就问书封面的照片就能看出，所以在结尾，这句话就是藤子作为母亲，对自己小女儿特殊的温柔。

而执行死刑前，藤子合上那本书，封面是被撕碎的全家福，而撕碎的裂纹则暗示着死亡

有句话“悲剧就是把美好的东西撕碎了给人看”，但这篇真是悲剧中的悲剧，说不上来，我觉得形容它为为悲剧而悲剧也可以。我之所以写这些藤子追求希望的细节，只是我认为，悲剧中这些微不足道的 希望才显得更加弥足珍贵吧。

以上是我的理解，如果有不同意见可以评论补充。