黎明2019

故事的设定，两个人在美国生活，最后还要回到美国。

家乡没有容身之地，只有回来祭奠才有可能。

电影里，没有美国的镜头，他们在美国的境况如何完全没有，只有“口中的”美国，美国在此，只是一个彼岸的理想国。这也许是东亚文化圈下，这样一对恋人能够有理想的生活，偶尔回乡探望的唯一合理的设定吧。除此之外，他们还能在哪里落脚呢？

电影台词里，也涉及到这个话题

“如果你有很多钱，你会去哪里？”

“我会去旅行，然后找个地方安家。”

“什么地方呢？”

“不知道。我没有很多钱，所以干嘛要想呢。”

是的，理想的彼岸，是一种奢望吧。

原来向家人出柜可以处理的这么清新，这么自然。

我太喜欢那个护工小男孩了，温暖可爱亮晶晶的眼睛，趴在石桌上向爱人的奶奶介绍着与爱人的第一次初遇，带着点委屈，还有数不清的雀跃。和恋人争吵，说我不该陪你过来，说是我自己愿意来的我没有被强迫，我陪你过来，是不想你一个人面对。怎么会有那么温暖可爱的人啊，请问存在这样的直男吗？哪里可以领？

每天定了闹钟从恋人怀里重新睡回自己的床，怕被人发现；只敢在独立的浴室里接吻；被无数次的当面询问，什么时候结婚；在衣橱里发现妈妈重病的诊断单……有人说这是抓马，我却觉得挺正常的，躲避害怕担忧，生活突然降下的极其操蛋的折磨，成年人每天不都在对着这些顽强抵抗吗？生活有的时候更加抓马，但是依然有些什么可以抵御这种无穷无尽的消耗吧——分离了很久激动地冲出来抱住你的母亲，把你青年时期的照片随身携带的奶奶，拿小鹿般澄澈的眼睛深情地凝望你的爱人，大雨时被冲刷的植物与从窗户里透进来的泥土的气息，厨房里炒饭“滋啦”的油声，书包里放着的一本小说……这些镜头存在在这个电影中，除了服务于剧情，形成风格，可能本身就是种宽慰。

这部电影我私人非常非常喜欢，它有很多缺点，可能别人看来平平无奇，但我真的非常非常喜欢。

太细腻太自然了，也太贴近我的生活了——从机场到家那段很漫长的车程，看着风景从巨大的广告牌，面包车，混乱的十字路口变成了绿色的田野，陈旧的三轮车，车子开进大院子里，一大家子的亲戚热情欢迎，表妹长大了不少。

我一直觉得自己相比于城里人有一种乡土的愚钝，虽然出生地算是城市，但我身边的大人都是一些“土生土长”的农村人，很多时候老师在课堂上谈起什么过去的农家器物或者习惯，我的同学们大多一脸迷惑，只有我轻轻点头说知道。我曾经长时间的为这种愚钝自卑，不懂怎么吃西餐，分不清各类甜点，没去过迪士尼……但是慢慢的我能够感受到这种乡土气赋予我的另一些东西，我对于平常人的生活有着更深刻的感知。就好像我一下子就明白了亲戚的纷争，明白了表弟的嫉妒，明白小姑子对嫂子掌家的不满。这些家长里短的纷争，家家有本难念的经的苦闷，我仿佛一开始就置身于其中。

暑假去到贵阳旅游，随意走在街边，潮湿的空气，穿着汗衫的小商贩，摆在街头巷尾售卖我不常见到的热带，亚热带水果的水果摊，本地人讲着难懂的方言，我交谈了好久买了根冰棍。这些我以为忘记的东西在看着这个电影的时候纷纷回到了我的眼前。

没错，这部电影的风景与人物都与我经历的太过相似，就好像我生命体验的某部分被变成了电影语言，写上了荧幕。我太喜欢这种体验了，新奇而美好。

感谢这部电影。

提起越南电影，很多国人的印象想必还停留在上世纪90年代。

陈英雄的《青木瓜之味》和《三轮车夫》，托尼·裴的《恋恋三季》，在中国都算有知名度。

《青木瓜之味》拿过戛纳的金摄影机奖、提名了奥斯卡最佳外语片；《三轮车夫》勇夺威尼斯的金狮奖，男主是梁朝伟；《恋恋三季》入围柏林的主竞赛单元。

然后似乎就是漫长的真空期，越南只是作为西方战争电影里的故事发生地而存在。

直到2019年9月，国内院线上映过一部越南电影《二凤》，但毫无水花，票房仅60多万人民币，在豆瓣只有5.7分。

但它在越南电影发展史具有里程碑意义，不仅是越南影史本土票房冠军，还成为了第一部登陆美国院线的越南电影。

而且烂番茄鲜度高达95%，爆米花指数也有86%。

IMDb数据显示，美国票房是约60万美元，全球票房是570多万美元。

我当时并没有去影院看，后来在腾讯视频上线了才看。

我可以理解，它为什么在中国遇冷。一是国人都不熟悉越南电影，片名也很寡淡，没有吸引力；二是“孤胆母亲涉险救女、重返罪恶之城以暴制暴”的复仇故事，虽然是爽片题材，也顺应了女权的时代潮流，但制作上很复古甚至土气，如果不是选越南语的音源，像是在看二十多年前的老港片。

这份复古对美国人来说可能还有猎奇，但在国内，连香港动作片都式微了，更何况是仿港式动作片的越南片。

越南是我很喜欢的旅游目的地，我第一次出国旅行就是去越南，去了河内、岘港和胡志明市，破败又有风情，越南菜也不错，给我留下了很美好的旅行记忆。

但越南话和泰国话的难听程度有得一拼，除非是特别出名的高分越南电影，一般也是很少关注越南电影。

最近资源网站在推一部越南电影《再见，妈妈》，乍一看名字容易和今年一部高分韩剧《你好再见，妈妈！》搞混。

豆瓣上评价人数还不多，但评分高达8.2，吸引人一窥究竟。

2019年8月在本土上映，2020年3月在台湾上映，台湾译名《我，最亲爱的》。

《再见，妈妈》既是一部小清新同影，也是一部家庭伦理片。

为了给爸爸迁坟，已在美国待了数年的男主人公Van返回越南，同行的还有美籍越南裔男友Ian。

Van是家中长孙，老家是在越南一个比较乡间风情的地方，是亲戚群居的大家庭模式，Van的妈妈守寡多年、操持家族生意，奶奶患了老年痴呆症。

Ian初来乍到，Van的妈妈、奶奶都一度把他错认成Van，尤其是奶奶，把Ian当孙子黏着不撒手。

Van自然是瞒着家里他和Ian的真实关系，只说是好朋友。

一开始，Van和Ian体验着很小清新的乡村生活，有私下的甜蜜，也有当着别人一些暗戳戳的互动，恋爱中人的暧昧是再怎么小心包裹也会泄露气息的。

Ian很讨人喜欢，Van的亲人们也和Ian相处得很好，尤其Van的堂妹Kim还对Ian一见钟情。

奶奶持续把Ian当成Van，对他非常好，还硬要给他零用钱，但也催促他结婚、生重孙，还说要把财产都留给他。

处境尴尬的Ian，在一天晚上和奶奶谈心事，讲述了他和Van相识相爱的过程，奶奶很可爱，虽然也纠结于男人怎么生孩子，但更多是关爱孙子的态度，并讲出了金句：你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

Ian是15岁就移民美国了，读的是护士专业，他的成长环境和处事观念自然和成长于越南传统家庭、大学才去美国的Van有着一定差异。

Ian其实算是很贴心懂事的情人了，但Van对出柜的犹犹豫豫、周边人给Van做媒，还是让Ian很郁闷，两人的感情也受到一定考验。

戏剧冲突的高潮是一场公开逼婚。

Van的爸爸迁坟完成后，家里举办宴席，出席的除了全家人还有些父老乡亲和家族生意伙伴。

家族生意伙伴Mr.Tam在台上公开对Van逼婚，一定要Van对家人表态何时结婚，Van搪塞说很快了，Mr.Tam就强行解读成是年底，他一心想把自己女儿Lien嫁给Van，Van的妈妈对Lien也很满意。

这时奶奶突然跳出来了，上台抢了麦克风，说台上这个男子(指Van)是要跟她的孙子(指Ian)结婚的，说他们在一起很久了，还说谁要阻止就要overmydeadbody。

家人借口奶奶喝醉了赶紧把她架离现场，而逼婚还没结束，Van的妈妈接着强逼Van要他当众说说自己的人生规划。

Van的说法是要定居美国，并带母亲过去。

宴席在尴尬中不欢而散。

亲人可以是温馨的守望相助关系，也可以是世间最难缠的人际关系。每个大家庭都会有些糟心事。

Van和堂弟Khoi小时候亲密无间，但长大后命运走向不同导致关系疏远，Van出国深造还能继承家里土地，而Khoi留在老家混日子混成了酒鬼，还私吞家族公款。

Khoi的妈妈也非善类，做传销卖过期保健品坑了村里一些下线，还坑了自己的小姑子(Van的姑姑)，村里人来家里索赔，Van的妈妈出面做了扛事人。

而在这时，Van偶然发现妈妈身患糖尿病，她也瞒着家人。

接下来在一个意外情况下，Van妈妈知道了Van和Ian是一对恋人。

母子连心，血浓于水，妈妈没有亲情绑架Van，而是自己努力做了调适，接受儿子的同志身份并出面保护。

Ian外出散心，路遇喝醉的Khoi和同伙，Khoi抢走Ian的手机，威胁他还殴打他，幸好被出来寻他的奶奶救下。

Van为给Ian报仇，和Khoi大打出手，Khoi的妈妈一番搅和，还逼着分家产，牵出更多狗血往事。

Van的妈妈一气之下决定和其他人做切割，搬离老宅，不再管家族的事。

编剧和导演比较善良，结局还算温情，亲人间虽然撕破脸但温情犹存。

Van和Ian启程回美国，Van的妈妈也开始学着自己开车了。

两年办好手续后，Van的妈妈应该会去美国和他俩团聚。

出柜的困难没有预想得大，家族的纠纷没有太残酷，这使得剧情为更多受众接受和感到温暖。

也许相比一些现实情况，电影有美化的嫌疑，但总归是给了人以希望。

Van的妈妈和奶奶，确实希望Van结婚生子，可最深层的希望还是Van能有人作伴、获得幸福，而这个伴，是不是女人，其实并不是最重要的。

越南2015年就新修订了婚姻家庭法，废除“禁止同性婚姻”法规，可以举行同性婚礼，不过政府不予承认或针对纠纷案件提供法律保护。

近几年则似乎没见到进一步的报道。

但同为社会主义国家，越南已经可以全国上映同志题材的电影，这一点比起我国还是开明得多——据查资料，2011年的《迷失天堂》是越南第一部在影院公开上映的同性题材影片。

如果说《二凤》像港片，那么《再见，妈妈》则像台湾电影，尤其是李安早期的父亲三部曲。

影片开头是Van的妈妈在做菜，等儿子回家，有点像《饮食男女》开篇。

隐瞒同志身份这一个主要戏剧矛盾则像是《喜宴》。

代际之间的观念差异可以想到《推手》。

另外Van和Ian的骑车出游和湖边倚靠，也有点《请以你的名字呼唤我》的影子，而奶奶对国外回来孙辈的呵护则有点《别告诉她》的感觉。

当然，这些只是一些“皮”的勾连，说《再见，妈妈》像台湾电影更多是说“内里”。

比如带情绪的细节场景、细腻的情感描摹，传达的家庭情感也是华语观众很能共鸣的。

另外，《再见，妈妈》之所以好看还在于人物。

作为同影，Van和Ian颜值俱高，虽然都是电影新人，但好在演得真诚，对手戏有火花。

作为家庭片，妈妈一角演技在线，而奶奶一角更是全片最讨喜抢尽风头。

“有奶奶护着你，谁也别想欺负你。”

谁不想要这样一个奶奶呢。

越南电影与东方情境的表达

最近连着看了两部越南的电影：《双郎》及《再见，妈妈》。《双郎》男主角之一是越南传统戏曲里的小生角色，长得眉如墨画，唇若涂朱，颇得几分柳湘莲的神韵。电影描摹了戏曲小生一段尚未开启便黯然谢幕的爱情。两位男主角在停电的夜晚萍水相逢，竟如从小一起长大的密友一般，情不自禁对彼此敞开了心扉。

“小时候每当停电之际，月亮就会格外明亮……”当你对一个人心存爱意的时候，你就会不自觉地回溯生命中某个难以忘怀的时刻，整个世界就像湖水般温柔荡漾开来。男人之间欲言又止的爱与戏曲点到为止的默契在片中形成某种别有意味的互文。东方戏曲根植于朴素的乡土伦理与爱憎分明的道德观，舞台上的小生扮演的自然是符合大多数人认知的传统丈夫角色。当台下的观众沉浸在台上男女主人公生死悲欢之际，却浑然不知扮演异性恋角色的男主已与内心暗许的同性爱人天人相隔。这是一种暗示，亦是一种讽刺，也是一种深刻到骨子里的悲哀。

越南电影《双郎》海报

《双郎》情感的隐晦宛转与数年前由崔健执导的《蓝色骨头》有异曲同工之妙。为了规避shen cha，《蓝色骨头》用一段男子芭蕾的独舞来倾诉一段特殊年代的同性之恋。然而这样的压抑，这样的爱不可得，这样的千回百转，却成就了中国电影史上最为憾人心魄的舞蹈一幕。

《蓝色骨头》中的男子芭蕾舞

与《双郎》的压抑相比，《再见，妈妈》的情感表达就显得明朗多了。两位男主角的气质是海洋般的清新中融合了一点绿色麦田的淳朴与宁静，其中一位男主阿文是护士出身，这个身份设置很有意思，在我们的文化里，“护士”属于传统女性职业的领域，也因之，“护士”这个词也就与我们想象中的女性特质紧密相连。现实生活中选择护士职业的男性不但鲜少得到认同与理解，有时甚至可能招来歧视的目光。——从此角度来说，选择做护士，对于一个男孩子来讲，不仅需要对这个职业的认同，更需要莫大的勇气。

阿文所表现的性格特质亦与他的职业身份相符。在经历了乡里亲友的逼婚之后，两人都为此有些受伤。怀着内疚心情的阿棕试图安慰阿文，自责不该带爱人回来。阿文的回应则是：（我是自愿和你一起回来的），因为我不想让你一个人经历这一切（人们对单身状态的不认同不理解以及逼婚）。

阿文被奶奶错认为孙儿诺（阿棕），奶奶睡觉要抱着他。阿文虽有些不适应，但为了安慰老人，他还是答应了下来。被一个陌生老人抱着睡觉其实是不舒服的，但阿文并未因之回避。

罹患阿尔海兹默症的奶奶彷佛回到了童年的状态，喜怒哀乐的表达率真烂漫。奶奶对阿文的心疼不仅仅是主观情感上的喜欢，更是发自内心地感到了这个男孩子的体贴与温柔。

请看阿文回忆与诺（阿棕）交往的一段。其中提及他对阿棕的认识：他（阿棕）总是一个人，偶尔生病了，也不告诉别人。简短的话语里包含了他对阿棕细致的观察、理解与心疼。

阿文也非常细心。妈妈送他们去飞机场，阿文特意坐在副驾位置，他要留给阿棕和母亲单独相处的空间与时间。

当然最令人动容的一幕是他在奶奶面前情不自禁地坦白心迹。

细致、温柔、善解人意以及勇敢，是阿文令人感到甜蜜与暖心的缘由。

《再见，妈妈》海报

可能因为这部作品的主题是东方血缘伦理的观察与思考，这部作品的情感表达是温和而又克制的。两位男主唯一一段亲密的镜头是发生在卫生间。阿文也不由感叹：这里是我们唯一可以享受自由的地方。

但这部电影让我们久久不能释怀之处大概也在这里。同样的东方伦理，同样的血缘文化，这里有我们熟悉的乡土气息，有我们感同身受的成长记忆。隐忍又温柔的情感倚靠也是我们同呼吸共命运的勇气之源吧。

何谓爱？

爱不是一见面的天雷勾地火的水乳交融。

爱是在别人夸你比我更棒的时候偷偷笑，在你面前变成小孩，和你较劲谁骑车更快谁做饭更好，在你说起结婚的时候黯然神伤，在你说话的时候专注地盯着你，妈妈问你喜不喜欢那个女孩的时候和你在后视镜对视又低下头。指尖划过你小腿的肌理，你的脚趾微微收紧。把闹铃换成轻轻的滴滴声，一醒就摸索着关掉，生怕吵醒旁边的你。我恨我们在舞台下如痴如醉时不能相拥，只能用眼神传递爱意。我替你挡堂弟递来的酒，你在门廊任蚊子叮出一身包等我。

爱是奶奶忘记了所有伦理纲常却还记得爱情最本真朴实的样子:“你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。”“跟那个男的不成又怎样，大不了找其他男人，大海里全是鱼！”

爱是妈妈在婶婶骂我死基佬的时候毫不犹豫的耳光，是她为了我分家，离开那个曾经给了她温暖和陪伴的羁绊，是她在机场给我和我爱人的拥抱，是她希望无论发生什么我和我的爱人都能幸福，是她挣脱了过去的生活和观念，开始学车。

身为中国人和越南同在东亚文化圈真的狠狠地共情了，劝婚什么的以为自己关心后辈实则真的很烦人，特别是迁坟后宴席那段拿着大话筒在台上让人家说什么时候结婚太ex了，看着就窒息。还有分家产那段也很真实……

不知道为什么会有人觉得老套，难道是我看的太少了吗，反正我没见过这样把细水流长的生活这样唯美而真实地做成艺术的电影。

Ps.奶奶好可爱！两个男主也都很帅！！

「再見，媽媽」

這部劇是講的越南背景，一對從美國回來的同性戀人💑。其實故事真的很簡單，就是在愛情與親情，社會與個人的選擇！

我很喜歡奶奶的設定，得了老年癡呆的奶奶誤以為朋友是大孫子，在客人面前出櫃，替「孫子」撐腰，忘掉了很多世俗眼光，過的簡簡單單，「你把你的愛人介紹給你的親人，這怎麼都不是錯！」

媽媽的角色其實很不容易，守寡多年，替丈夫收拾一堆爛攤子，一直希望兒子回到越南成家立業結婚生孩子，但是最後知道兒子的事情之後還是毅然決然站在兒子這一邊，所以回家的車上在哭泣，但是結尾她要學會開車的鏡頭，是真的很打動人，母愛真的是世界上最偉大的事情！裡面有一個片段是兒子蜷縮在目前前面，看著媽媽的鏡頭——不管你多大，在媽媽面前永遠是孩子！

其實我沒有講兩個人的故事，因為我覺得大同小異，但是我很喜歡裡面有一句話「你為什麼陪我回來，你知道會面對什麼啊！」「我怎麼忍心你一個人面對這些東西」愛情應該相互支持，相互靠近，而且好的家庭真的對一個人的影響太大了，溫柔而有力量！

雖然一點點淡淡的憂傷，但是結局還是很好的！值得一看