疯狂假期

文/尧耳

作为经验丰富的资深影迷，我们当然不会简单地认为那些以鬼神和幻想题材为主题的电影作品，就真的只是创作者想象出来的架空世界，与真实人生毫无关联。事实上，无论有着怎样的脑洞大开和跳脱幻梦，浮夸炫酷的角色仍然是个性特征的夸张展示，而曲折离奇的冒险经历，也总是要展示人性深处的核心本质。

动画电影《精灵旅社》系列当然也跳不出这个规律。尽管片中出现了数十位神话传说中妖魔鬼怪的卡通形象，但相比起《寻梦环游记》对死亡主题的阐释，《精灵旅社3》围绕着家人、爱情、旅途和友谊的故事显然更加温暖和浅淡一些，这更接近于《疯狂原始人》或者《冰河世纪》系列的设定。莫斯科导演塔塔科夫斯基对动画影视早已驾轻就熟，而在该系列中，他与主创团队也似乎并没有讲述深刻哲理的野心。以呆萌欢跳的精怪形象和鲜艳生动的旅行场景获得全年龄段观众的喜爱，在欢乐情绪中获得两个小时的放松，便已经达到了创作最初的目的。

个性鲜明的角色形象和视觉元素无疑是该系列最成功的地方，从德古拉一家的亦正亦邪，反派吸血鬼猎人范海辛，到科学怪人、透明人、木乃伊等精彩配角，以及最新加入的鱼侍者、宠物狗、九尾狐等异国元素，已经成功构建起了极具代表性的鬼怪世界。场景也从怪物航班、幽灵海岛到神奇航船上的马戏与烟火，理想旅程中的所有海边风情几乎都一览无余，加上德古拉在此邂逅的神秘女子，已经足够引发任何观者的愉悦与好感。

当然，本部续作同样延续了展示家庭生活的主题。第一部中，作为父亲的德古拉艰难地面对了女儿的成长和出走，在冲突和纠结中获得彼此的理解，之后则延伸至家庭生活的辛酸苦辣，即便是鬼怪，也要接受教育观念的隔代差异，其中心冲突与此刻大部分中国家庭的带娃矛盾如出一辙。到了这部，则将矛盾放大到了漫长旅途中。以旅程中的各种事件来验证家人对彼此的关爱与信任。而故事场景和情节也触及到了更为深沉的话题。从猎人的阴谋到女人的背叛，德古拉跟随着完成的寻宝探险成为升华主题的一把钥匙。爱情受挫叠加上家人误解，也使轻松欢乐的合家欢氛围暂时沉静为更为深邃的成人童话。

相比起孩童在五光十色的神奇旅程前开怀大笑，成人观众其实更需要故事本身提供的哲理和慰藉。他们更懂得《寻梦环游记》中人生有两次死亡的哀伤寓言，当然也更能理解该片中每位鬼怪只有一次表达爱意的设定背后涵盖的现实隐喻。责任、真诚、勇敢、关爱等等关键词渐渐浮现了出来，正照顾着孩童的父母可能在儿童乐园那一幕抒怀一笑，而背负着现实压力的中年观众也会在欢乐结局的时刻放松心情，以童话里的强大力量安抚自己略显疲惫的内心。

既然是童话，终究有个快乐圆满的结尾，家人和解，旅程继续，反派被打败，阴谋被戳穿，孩子气的设定扭转了全部局势，在片尾如同印度歌舞片的段落中，所有角色翩翩起舞，音乐和节奏化解了一切纷争。这显得如此草率可笑，却是童话能够带来的重要意义。旅途坎坷、生活苦闷，怀揣起内心的爱意和天真的憧憬，与家人共同领略人生路上的幸福风景吧。

发表于《每日新报》。

《精灵旅社3：疯狂假期》是时候给孩子找个后妈了！前两部主要讲了女儿的终身大事，这回轮到老爸去寻找真爱了。故事整体性不强，感觉就是用几处旅行景点强行拼凑而成，可能因为系列最初的故事设置就略微简单，没什么深刻内核，讲到第三部感觉编剧有点黔驴技穷了，整体更像系列故事的番外篇！但能正面颠覆知名故事的原有人设，配上影片欢快的节奏，老少皆宜的笑点，一些大家耳熟能详的配乐，整体观感还算不错！6.5分！ps：与前两部没有太多关联，直接看没有任何问题，比较适合家长带孩子观看！

上周末去看《精灵旅社3》的提前点映，拿到票后开场时间还早，就去旁边的书店逛了逛，发现各类励志书籍摆得满满当当——《要么出众，要么出局》、《你只是看起来很努力》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》、《你所谓的稳定，不过是在浪费生命》……

光看封面，就感觉自己正在经受着数十位“成功导师”的厉声拷问：“你够努力吗？你安于现状吗？？你如何应对瓶颈期？？？你打算啥时候实现财务自由？？？？”

吓得坐立不安，赶紧落荒而逃。

随着年龄的逐渐增长，你会有危机感和迷惘感吗？

我会有。

俗话说“人无远虑，必有近忧”。

由于长期被各类成功学理念强势轰炸，我现在的状态是：没有“近忧”，但每天都在为“远虑”担忧——生活一旦悠闲顺心了，耳边就会想起那句“比你优秀的人还比你努力”，总觉得自己跑得还不够猛、不够快……总之，很难真正地放松下来。

每当这种焦虑积攒到一定程度的时候，我就会翻翻最近的影讯，看看有什么值得看的动画电影上映，我要去缓解焦虑。

在我看来，好莱坞的动画电影解压效果奇佳——《超人总动员》、《寻梦环游记》、《怪物史瑞克》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《怪兽公司》、《功夫熊猫》……

当然，也包括今天要向大家推荐的这部《精灵旅社3》。

好莱坞动画电影的共同特点是情节并不复杂，但均创意非凡，能把简单的故事讲得异彩纷呈，令人脑洞大开。

而最重要的就是：动画电影的主旨永远是“亲情、友情、爱情”——好人永远能战胜坏人，每一个故事都是Happy Ending——看的时候不用费脑子，却能轻易收获满满的喜悦感和幸福感。

再加上炫目的视觉效果和恰到好处的BGM，简直能让每一位深感疲惫的成年人秒回童年，哭过笑过之后，重新抖擞精神，再回到现实中继续接受生活的磨练考验。

吸血鬼，科学怪人、僵尸、木乃伊、巫婆、狼人、骷髅、透明人……这些在我们心中惊悚灵异的各类“妖怪”，在《精灵旅社》中却一反常态，全都变成了对人类闻风丧胆的可爱萌物。

本片的导演格恩迪·塔塔科夫斯基在美国的动画圈工作了20年，《精灵旅社》是他的长片处女作，第一部一经推出便引起轰动，获得了2013年金球奖最佳动画片提名。

此后，它以每3年一部的速度推出续集，今年，《精灵旅社》已经推出了第三部。

自2012年推出第一部以来，《精灵旅社》始终围绕着“爱与亲情”展开。

因为对关于父爱题材的各类影片均毫无抵抗力，当年看《精灵旅社1》的时候，一度被感动得热泪盈眶。

它的故事并不复杂，却充满创意与温情，令人脑洞大开的同时心中充满暖意。

在阴森恐怖的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。

因为妻子被人类迫害至死，古堡的主人吸血鬼德古拉一度对人类痛恨至极。虽恶名在外，但真实的他却温柔善良，独自抚养妻子留下的女儿梅维斯长大成人。为了保护女儿免遭人类的伤害，特意修建了名为“尖叫旅社”的城堡。

而机缘巧合，女儿却爱上了一个人类男孩，从最初的极力反对，到被女儿的真情所感动，德古拉接受了女儿的爱情和人类女婿，在第二部里，家里还添了可爱的外孙……

除了这可爱的一家人，德古拉的朋友——科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人也常伴左右，再加上旅社里川流不息的各类灵怪旅客，这部电影简直就是一部妖怪迷的视觉盛宴。

而在此次的《精灵旅社3》中，每日陪伴在女儿女婿和外孙身边的老伯爵德古拉终于也逐渐感受到了孤独与疲惫，也开始渴望能够重获爱情。

于是，贴心的女儿为了能让父亲好好休息，为全家筹备了豪华邮轮之旅。

灵怪们如何使用相亲APP？

专属于精灵的航空公司服务如何？

被孩子折磨到崩溃的狼人夫妇如何摆脱儿女的束缚？

神秘的百慕大三角洲中有怎样的奇异景致？

吸血鬼吃了大蒜会毙命吗？

哪首神曲让所有鬼怪们停不下来？

——《精灵旅社3》中这些脑洞大开的看点、笑点一定会让你忍不住在影院的座位上笑得前仰后合。

从第一部的“懂得放手的爱”

到第二部“我的期待不重要，重要的是你是否快乐”

再到第三部“爱能跨越一切”

《精灵旅社》的每一部都包裹着浓浓的爱与亲情，温和地传递爱与被爱的方式与理念，是一部塞满创意与笑料、老少咸宜的合家欢电影。

如果你此时正被生活搞得有点烦，不如去影院吹吹空调、吃吃爆米花、看看这部好听好看又好笑的夏日爽片～～

很多时候，成年人往往比孩子更需要童话

毕竟，在面对生活的残酷时，我们往往需要自做盔甲、故作坚强。

在没人哄你的时候，自己哄哄自己

生活远非竞技比赛，与其按别人的规则而活，不如珍惜每一份简单纯粹的快乐

幸福就够了，管它意义何在～

对这部的期望不那么高，反而观感挺好。

Mavis的戏份还是好少啊0.0

没有第二部那么多恶趣味的东西了。

还是觉得第一部是最好的，剧情比较优秀，介绍了世界观，讲了一个打破成见人类和怪物互相接受的故事，还有一条Mavis和乔纳森的感情线，第二部单调点讲了婚后生活，这一部主要剧情太少了，就德古拉感到寂寞去度假然后遇上范海辛坠入爱河。不过笑点更加密集，看着挺愉悦的，体验较好。

多少还是有点强行延续剧情，德古拉第二春不能接受，虽然能理解但还是原配好啊。前面两部又卖人设，强调德古拉多么思念旧爱，对原配多么忠贞，还强调zing只有一次，现在又强行改设定，我不喜欢。

另外船长的建模我也不喜欢，我承认我是颜狗，船长的样子长的不讨喜，所以不支持他们两个在一起，太没有cp感了，感情线也有些仓促，就好像靠一个zing支撑他们的恋爱。

另外发现一个小彩蛋，就是在电影里发现了九尾狐。

依靠非人类超自然的抗击打性来制造笑料。 丹尼斯在走路的时候，还明显看得到20年前德克斯特的影子。 怪物的皮囊都有一颗人类的心，装满的是西逃者的童年记忆。 仍旧是人类与怪物的恋情，百慕大与亚特兰蒂斯。 反派一定会以意想不到的方式登场，就像从前那样，换怎样的容器，20年都熬一锅汤。 那部《失落的遗迹》无疑是经典中的经典。 弗兰克，木乃伊和隐形人就像当年的正义集团，就是革魔力，维哈林，以及库克。 那个遭遇的脚部特写。 爱上杀父仇人，真古龙。 救了还是会去拿终极武器，因为不能违背家族遗志，这才是所说合理的戏剧转变过程。 爆点总是音乐，这次是DJ battle

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。