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剧情介绍
作为湖南卫视四季度的“秘密武器”，《声入人心》用年轻时尚的演唱方式，颠覆大众对高雅音乐的固有印象，引领观众感知声乐艺术独特的魅力。 据了解，《声入人心》将通过综艺的手段颠覆观众对美声音乐和演唱者的固有印象，强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验，让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品。 作为一档原创励志声乐竞演节目，36位演唱成员将在“首席”和“替补”两个角色间轮换，而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐。演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱、三重唱、四重唱等多样的变化，新鲜的组合和搭档将给你别致的感受。 《声入人心》节目中的3位出品人将在100天内，对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。经过10轮训练，评选出10次TOP6首席，最终的6位首席演唱成员，将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，还可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，见证演唱成员们的成长蜕变。 而36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体，他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等，很多成员都获得过世界级专业大奖。 《声入人心》是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案，节目总导演任洋是湖南卫视年轻的制作人代表，曾经制作过《快乐女声》、《小年夜春晚》等大型活动，而联合制作的邢丽琴（代理）团队也是《变形计》、《元宵喜乐会》等节目的主力导演团队，《天天向上》的制片人沈欣担任该节目的监制。而此次《声入人心》精良的幕后制作班底也为节目的高品质保驾护航，古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监，知名音乐人黄韵玲担任节目的演唱总监，现场弦乐队和电声乐队分别是《我是歌手》节目的御用班底——靳海音弦乐团，以及业内备受赞誉的章谋圣电声乐队。倚天屠龙记之圣火雄风 （粤语版）珍妮宝贝虎先生全职杀手（国语版）螭龙卖命小子欺诈圣手伴我闯天涯（粤语）女拳皇致球宝东方华尔街富江6：恶魔再生肆年做个非洲富豪吧这是南瓜大王哦！ 查理·布朗！玫瑰物语热浴盆时光机2大二神捕3失忆24小时粤语抵达星辰马素贞复仇记中国营造为美好的世界献上祝福！红传说伟大的遗产那年夏天2006天机密令 (2018)达伦·布朗：牺牲大玩家1992007：大破量子危机（普通话）诡眼奥罗拉公主至尊无上 粤语邪恶 第一季平凡之路钢铁侠与浩克：联合战记西部圣灵阿涅斯的海滩恋夏38℃冰冻之地部长和社畜的恋情令人着急火山澳门追凶肖劲光大将行尸走肉：死亡之城第一季
长篇影评
1 ) “神仙综艺”收官，接下来需要考虑的是，第二季将自己想要表现的东西彻底搞清楚
（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）
（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名
作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。
我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。
回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。
首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。
在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。
节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。
不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。
带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。
就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。
（二）声入人心，再进一步，还能做更多
批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。
正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。
从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。
因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。
除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在这里
从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。
点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》
在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。
而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：
一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；
二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；
三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。
往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。
梅溪湖36子，大家江湖再见！
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2 ) 非专业不负责任写着玩彩虹屁-专业相关部分是我编的
王晰，人形低音炮，行走的低音贝斯，奈何英年早婚，不给人一点意淫的余地。华语乐坛低音歌手本来就少，结果他还帅，简直不能忍。更让人心碎的是居然在公然在节目上说自己是洗碗冠军，自己最乐意洗碗。这一句扎了多少少女的心，看一眼坐在身边的秃顶啤酒肚老公，心没心碎自己知道。他的独唱听一首就惊为天人，听上十首就觉得吃力，都差不多啊，深情款款，娓娓道来。但是第七期的《寂静之声》让人眼前一亮，三个冠军的创造力是无限的。王晰的低音托着鞠红川和李琦，尤其是最后一句清唱，用阿卡贝拉的感觉，把之前的铺垫，堆叠，高潮，化为寂静。只想让人对他大喊：“你这该死的家伙，请不要再散发魅力了！”
李琦更重创作，2013年的中国好声音并没有在大众心中翻起很大的火花，但是肯定是业界公认的。写了唱了很多影视剧的主题曲，当然是以智障言情剧为主，毕竟高端电影尤其是走上国际舞台的电影插曲基本上被张靓颖包圆了。但是李琦声音还是很好听的，有金属质感。之前看《无心法师》，一直听的是张若昀唱的片尾曲《最长的旅行》，然后听到李琦版本的，嗯感受到了业余与专业的差距，而且这差距用颜值都无法弥补。
洪之光，余笛和王凯这都是些什么神仙啊！湖南卫视何德何能能请到这样专业人士当选手啊！
洪之光，耶鲁歌剧博士，耶鲁教师，有一付常年待在海外的中国人的样子——那膀子一看就是健身房专业户，比我大腿都粗。他唱歌让我想到在伦敦特拉法加广场看的露天音乐节，大家大喊“安可”，一个男演员不用话筒清唱了一段，中气十足，不用话筒声音也能送到很远的地方去。就是洪之光有一付正义的长相，他的脸和王凯的声音比较搭。听他一脸正气地唱《世界之王》实在是太违和了，哪怕他穿着夸张的木耳边刺绣衬衫也不行。《世界之王》法语歌词又黄色又暴力，罗密欧和两外两富家子弟出去寻欢作乐，本来应该放荡不羁百无禁忌，但是他唱出了央视翻译的中文版《世界之王》感觉，似乎他出去喝杯酒还会继续去单位参加社会主义建设。
余笛，他三十七岁了，比阿云嘎还大。难以想象，想请他出保养教程。《故乡的云》对于他来说应该是小菜一碟，《世界之王》他也相对比较入戏一点。
王凯，英雄男高音，除了刚就是刚。第一次看他觉得他长得像树懒，大脸盘子眯眯眼，但是声音一出来就觉得“哇这才是真男人”。同样英年早婚，令人惋惜。
郑云龙和阿云嘎据说是大学上下铺，郑云龙也提到过当班长的阿云嘎大学时候大早上把全宿舍人薅起来去练早功的故事。据传闻两人背景千差万别。据说郑云龙家境优渥，一门心思只想做音乐剧，毕业之后也一直在做音乐剧，哪怕挣不了多少钱。而阿云嘎据说真的来自大草原，家境贫寒，毕业之后做了几年音乐剧，又参加了很多选秀，却一直没有大火。郑云龙是一个地包天的帅哥，颜值在负一百到正一千之间来回派回，帅而不自知，毫无偶像包袱。也不太在意曝光度人设经营什么的，在微博上互动不多，一副你们爱听不听爱看不看的样子。而阿云嘎帅而自知，他不光长相是少数民族版高伟光，连表情都像，随时随地保持帅哥范儿。看郑云龙和阿云嘎的《纳斯尔丁・阿凡提》选段，阿云嘎饰演要夺走女主的王子，歌词一句比一句羞耻：动人呢，她清澈如烟花，她却在我的怀里挣扎，让我更想拥有她……我的她，在这回皇宫殿下，权力在我的手中挥洒，从此成为我的她。真・老派言情・霸道总裁・强取豪夺・霸道总裁。并且全程侧脸看人，邪魅狂狷全在傲娇的眼神和刀削一样的鼻子上。郑云龙的声音又深情又温柔，唱《妈妈咪呀》,《美女与野兽》,《歌剧魅影》里的子爵感觉都很合适。而阿云嘎唱歌多用气声，唱歌时狗血洒成瓢泼大雨。他在第一期“首席复议”是唱了《歌剧魅影》续集《真爱不死》里的经典唱段<Till I hear you sing>，是这一部广受诟病的狗血续集里最狗血的唱段，他不光唱起来好不费力，甚至唱出了Ramin Karimloo的感觉。Ramin江湖人称“狗血王”，零几年的时候在伦敦西区唱《歌剧魅影》里的魅影，并担纲《歌剧魅影》25周年珍藏版魅影。25周年最后世界各地剧院的魅影汇聚一堂，与莎拉布莱曼对唱主题曲，其他的魅影有的深情有的优雅，大多走的是“神秘的剧院贵族”的路子，只有Ramin一亮嗓子就活脱脱一个反社会热血小青年。阿云嘎长得更帅，但从微博评论来看，大多数女生更喜欢郑云龙。我也是嘿嘿嘿。
高天鹤，母得不行，整个节目就看他一个人在那儿荡漾，彩虹屁说得比唱得好听，有实力的傲娇。但是我觉得他的假声男高音跟廖佳琳不能比，廖佳琳的声音多清亮多通透啊，高天鹤唱的很碎，更糟糕的是他的英语和金圣权、石凯一样令人崩溃，这个节目那么多行家居然没有人给他纠正一下也是很让人尴尬。
贾凡，茱莉亚学院优等生，他从站姿、发声、英语发音都透露出一种“练过的”感觉，和陆宇鹏、石凯那种明显就是半路出家想通过艺考上大学纯野生唱法完全不同，有一种精致的感觉。唱《绒花》“顶天立地映彩霞”时又稳又沉，把陆宇鹏衬得像个二傻子。看他在茱莉亚学院的汇报演出，整个台上只有他一个亚洲人，还是主角，让人感叹真正的学霸走到哪里都发光。另外他对陆宇鹏可能是真爱，都评论陆宇鹏“声音纯净”，这种“未加修饰”的声音能不纯净吗，唱歌句子稀碎，咽音明显，高音上不去低音下不来，《跟着你到天边》的和声全靠贾凡一个人撑着。啧啧啧，如果这都不算爱。
2019年1月6日更新-----------------------------------------------------
金圣权，他是不是王思聪表弟或者马云大侄子什么的？
2019年1月14日更新--------------------------------------------------
翟李朔天，大胡子（现在剃了）反差萌，声音温柔，性格正面刚，微博上十分敢说。之前唱《Happy Heart》,他的声音一出立刻非常惊艳，舞蹈动作更是流畅自然，而且声线完全不受动作影响，稳得像装了鸡头稳定器。我觉得他是36人中最“像”音乐剧演员的，舞台感比较重。日常生活中看上去好像有点刻意，但在舞台上，他光芒万丈。在《天天向上》里，他和“双云”合作表演《芝加哥》开篇的舞蹈《All That Jazz》,哇他会发光！那小腰扭的，那小表情浪的，还吐个舌头卖个萌，就连跳完之后站着接受采访，都站姿标准，抬头挺胸，是舞蹈演员的站相。我非常喜欢他的这段表演，这首歌就应该是这个范儿，眼波流转，荷尔蒙迸发。音乐剧演员应该是能唱的“演员”，而能走进角色的演员才是好演员，该浪的就应该浪起来。去年我在西区看现场（伦敦卡司剧照如下图），用高天鹤的话说，“我不敢直视他们的眼睛”，因为我怕被他们的骚劲灼伤。
B站2002年电影版《芝加哥》指路：//www.bilibili.com/video/av29239405?from=search&seid=14827547534305137927 （第75届奥斯卡金像奖六项奖项，包括“最佳影片”）
好像是在唱完《欢乐song》之后，出品人评价说翟李朔天风格重复，于是下一期他立刻就拿出德语音乐剧《德古拉》里的《Das Lied vom Meister》（来自主人的歌）的英文版，但是不知何种原因并没有播出。据说是因为涉及到“吸血鬼”等迷信题材，如果真是这样，就，好的吧。翟李朔天的微博置顶就是这首歌，非常推荐一听，阴郁，神秘，充满戏剧感。听他唱了好几首适合圣诞节期间在酒店大厅放的歌，换一种风格，十分让人惊艳。此处让我们在心里用机关枪扫射制作组十秒钟：“哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒……
李向哲，曾和翟李朔天合唱《Happy Heart》。一顿舞蹈猛如虎之后，李向哲声线明显就乱了，气没接上来，“singing loud”还破音，后半首歌音准就基本上就一直在布朗运动了。相对来说，《鸽子》《天边》更加能发挥李向哲的低音声线，但气息还是短了点，而且《鸽子》和王晰合唱，同是低音，露了怯了。但是！宝藏男孩啊！谁能想到“幼稚，白痴，不过如此”三连的李泽言一边台上庄重低音，一边台下娇喘声声《威风堂堂》呢？李太太们，你们共享老公都沦落到出台卖唱了，你们是不是要反省一下自己氪金太少？
（《威风堂堂》B站指路： //www.bilibili.com/video/av3653487/）别再鬼叫了，叫得老子幻肢都硬了。
蔡程昱，“危险驾驶罪”嫌疑人，导致老司机翻车。既让我们欣赏了法拉利翻车现场，也给了马佳一个“性感男高，在线编词”的一鸣惊人的机会。（《饮酒歌》B站指路：//www.youtube.com/watch?v=Q3bedBN5tng&index=13&list=PLXgUykwqp2GSruUaZUIkalEv_YAmLDz3L 《假酒歌》采访B站指路：//www.bilibili.com/video/av40201986/?spm_id_from=333.788.b_7265636f5f6c697374.28 ）打开视频，收货快落。说实话我最近加班忙得要死，但是每天坚持天《饮酒歌》十遍以上，为Youtube视频的点击率做出了极大贡献。不管多忙，听一遍，我就会在电脑屏幕面前露出那种把笑压在胸腔里努力不让它爬上脸的微笑（如下图）。
当然蔡程昱的实力是有目共睹的。我认为这位“炸碉堡”英雄的代表作有两个：《鹿 be free》和与仝卓在地下停车场的民歌对唱《猜调》（//www.bilibili.com/video/av40253877/ ）。《鹿 be free》太适合他那一往无前的声音。重新编曲后的歌曲更加华丽，配器更加华丽，相对于尚雯婕原版的小清新，蔡程昱和阿云嘎的版本更加恢弘大气，他们唱出的“看满天星光在闪耀”更加有信服力。但是，年轻人！还是要向长者多学习舞台经验啊！你看马佳，词跨歌不跨，演唱跨表情不跨。再看1975年的阿云嘎，再怎么记词黑洞，范儿一起，端地一站，一脸正气地看向同台的蔡程昱，说实话直到我看《天天向上》才发现忘词的是阿云嘎而不是蔡程昱。第二个代表作是真的代表作，在车库里和仝卓合唱的《猜调》。那一声“小乖乖”，乖乖，一首欢快活泼的云南民间儿歌被唱得斗志昂扬，什么猜不猜的，咱们先要大草原上跑两圈再说。选对了歌，就是自由自在，无拘无束；歌不合适，就是会被女朋友截图放到微博上群嘲的直男。跟郑云龙合唱的《对不起我爱你》，我感觉郑云龙在笑场的边缘试探。
照他这么唱，我都能猜到蔡程昱对着唱的姑娘会怎么回应：“你哪儿对不起？我看你有理的很！你唱得这是你对不起我，还是我对不起你？你跟我道歉你居然吼我？”他需要几次失恋，如果有姑娘舍得甩他的话。
星元，并没有得到与他实力相当的表演机会。他的声音古典华丽，《小河淌水》的第一句“月亮出来亮汪汪”太清透纯净了。《La Vita》也是，星元的声音一出，廖昌永和刘宪华立刻惊喜对视（如果不是剪辑过的话）。他的声音有一种滑行的感觉，不急不躁，优雅从容。希望这个节目给他积攒了足够多的资源，以后能唱到适合他的歌并推向市场。
我一定要吐槽金圣权。他的声音本身没有辨识度，唱功方面，我是专业彩虹屁，不是专业吐槽，不好随意张嘴瞎说。但是有一句“英语不好”我一定要讲。作为一个在英国上学、工作六年的人，我真的觉得他的英语雅思不过7分。而且我还担心误伤，特意让在英国长大的华裔小伙伴确认下。这位剑桥医学系的小伙伴评论：“金圣权和周深之间大概差了十个高天鹤吧。”知道英语不好就尽量避免啊，为什么还要往枪口上撞？还《Empty Chairs at Empty Tables》这种耳熟能详的名曲？还独唱？锅甩都甩不掉的。和高天鹤合唱《Lost Stars》,他作为主音被高天鹤压制（当然我觉得也有编曲的锅），但是对于他俩的英语，请看下图Youtube评论：
我倒是觉得《可能否&游移的月光》更适合他，两个年轻人合作，歌曲轻轻巧巧，前半部分没什么炫技没什么花哨，一句“好听”就很好了啊。纯属个人看法，如有不同意见，你说得对。
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《声入人心》已完结，反响大大超出预料。无论是收视率，讨论度，还是官方认可，都为国内卫视综艺树立了一个标杆。当然，节目剧本痕迹太重，音乐介绍不够专业，选歌与所宣传的“音乐剧和美声”相去甚远，也是被疯狂群嘲。但是总得来说，它成功地一次性推出了36个小哥哥，其中有至少三分之一获得了相当高的知名度。这个“造星”效率，其他卫视真的是望尘莫及。
我并非什么音乐专业人士，只是业余学过几年钢琴，在伦敦西区看过大概七八场经典的音乐剧（好贵，钱包在滴血），然后在网上看了一些英语法语和德语的音乐剧视频。写这篇文章是为了给我那无处安放的花痴找个家，希望大家能看个乐呵。
《声入人心》完结了，舍不得啊。
附上Youtube部分歌曲观看量截图：
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我也写了《大江大河》的影评，半是影评，半是我家在改革开放后的奋斗史，如果可以的话，希望大家多提意见~
《<大江大河>的私人体验》
3 ) 这个「神级真香选秀」让其他选秀没法活……
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做节目，何为“接地气的高级”？
把小众拍得打动大众，把冷门拍上热搜，hin不容易：
《国家宝藏》之前，我不知道看文物也能把人看哭。
《声临其境》之前，我不知道配音比演技还“整容”。
《这就是街舞》之前，我妈不知道跳街舞的蓝孩其实不是非主流……
今儿要种草的这档音乐真人秀，绝了：
我不知道选手们唱的是啥，一句都听不懂，但听完不自觉“握草牛B”脱口而出……
《声入人心》，新开播的一档美声选秀节目。
美声……emmm……打扰了……
相信不少人和我一样，觉得这触及到听力盲区了……
但看完第一期，“真香”不绝于耳，甚至有人担心【其他选秀没法活】：
最直观的感受是，这届美声歌手真的和想象中不一样！！
我以为他们长这样：
结果他们长这样：
这是什么偶像剧男主？！
有评论说某选手长得像金城武，不但没被diss，还引起了大家的共鸣：
厉害了，“碰瓷”金城武都没被嘲，这是什么神仙选手……
那么问题来了——
请一群小鲜肉来唱美声，会不会不靠谱？
我们对长得好看的人有偏见，而上帝对长得好看的人太偏心。
这节目神就神在——
选手们既有偶像剧男主的颜值，又有偶像剧男主的简历：
原来杰克苏小说里【少爷不但帅破苍穹，还毕业于世界顶级学府，他的成绩单里没有第二名这种说法】的羞耻意淫，在现实中是真实存在的！！
别的节目是常规操作——
从实力参差不齐的选手里选出冠军。
《声入人心》是极端操作——
直接把别的节目的冠军请来当选手：
甚至有些选手可以当别的节目的导师：
这些人的名片给人一种【明明是长跑比赛，但他们一出场就已经到达终点】的感觉……
因为全员优秀得势均力敌，所以我看综艺节目以来第一次愿意相信——
他们互夸“你真牛逼”，不是商业吹捧，而是真情实意。
他们对彼此说“我不如你”，是真的害怕，而不是谦虚……
网友用“神仙打架”来形容这种王者PK、互相吊打的局面。
这种大神之间的battle，不论淘汰谁，观众都会：
所以节目组定的规则很能引起舒适——
共36个选手，没有晋级和淘汰，只在“首席”和“替补”两个角色间轮换。
由廖永昌、尚雯婕、刘宪华三位出品人在100天内，经过10轮训练，最终选出6位终极首席，获得全国巡演和发行专辑的机会。
我看到弹幕里有陈独秀说——
“这些选手根本不care当首席巡演发专辑吧？人家本职工作就是首席，本来就在巡演发专辑……”
神TM说什么大实话呢你！
（咳咳，不开玩笑，聊回主题）
第一期节目，不少宝藏男孩都红出圈了——
中央戏剧学院的仝卓，长得像刘昊然。
让他第一个出场，节目组很有心机了。
准备换台的女观众们立马理智的放下了遥控器。
少年感的长相却意外是很醇厚、很MAN的声线，这份惊喜可以说是一百昏了。
除了长得太帅容易分散我听歌的注意力，其他没毛病。
生活中也反差萌满满——
爱喝娃哈哈AD钙奶……（手动白眼）
同样靠颜值出圈的还有沈阳音乐学院的蔡尧：
真的不好意思叫他小哥哥，毕竟人家今年才19岁。
业务能力完全不拖颜值后腿，当年艺考声乐专家组全国第一。
这次因为紧张有点小失误，开头没跟上拍子，但我当时正在疯狂舔屏完全没注意……
同属于“门面担当”的还有黄子弘凡，也是个19岁的小弟弟：
毕业于世界名校伯克利音乐学院，王力宏的校友。
各种萌萌的小表情，很难想象小奶狗唱美声的样子……
第一期所有选手公认“最期待看他表演”的是这位——
美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业的贾凡。
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界哈佛”，非常难考，更别提全A毕业了。
如此神仙学历，贾凡却首战扑街……
以极好的完成度献唱了哈萨克民歌《手挽手》，却拿了个“替补”席位。
被指技巧无懈可击，但缺乏打动人心的激情，好歌好嗓好无趣（听完确实有这种感觉……）
成也完美，败也完美这是学神唯一的死穴……吗？
记住这位名叫高天鹤的选手，他真的很敢讲：
直指贾凡的平凡配不上茱莉亚的不凡
万众瞩目的选手遭遇滑铁卢，不被看好的选手却一鸣惊人，芒果台真的很会写剧本——
用花鼓戏唱《rolling in the deep》的廖佳琳，之前以“神曲制造机”的封号上过《快乐大本营》。
看他唱歌真的会想到龚琳娜：
这种恶搞派来参加美声节目，大家都以为他是来搞笑的。
结果苍了天了，他是最大黑马！
是什么神仙脑洞竟然用《笑之歌》混搭《Opera2》，飙海豚音那段相信不少人当场就在电视机前跪下了……
惊艳全场，三位评委全部给他盖了“首席”大红章。
只有一个人觉得他不行，是之前觉得贾凡不行的高天鹤：
哇，小老弟你有点狂嘛！
diss张三diss李四diss王二麻子的，你有很强吗！
见了鬼了，他确实很强……
郑重介绍一下：高天鹤，假声男高音，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖。
他唱的那首《炫境》，难度极高，没有一句歌词，照样惊艳的一身鸡皮疙瘩！
凭吐槽其他选手走红，又凭实力让等着吐槽他的人无话可说……
第一期节目播完，高天鹤凭借迷之魅力重新定义了这三个成语：
像高天鹤这么skr又这么严格的人，谁何德何能有这种荣幸能获得他放的彩虹屁：
高天鹤这段堪比晋江文的彩虹屁，是夸郑云龙的。
就是这位撞脸金城武的小老弟：
他有个外号叫“音乐剧王子”，是“中国音乐剧的绝对男一号”。
参赛的个人信息表上“业内偶像”一栏，他没填。
因为他没有偶像，他的目标是：
郑云龙的实力也绝对配得上他的自信以及高天鹤放的彩虹屁。
节目里他献唱的《就在这瞬间》 ，零！失！误！
用高天鹤的话说就是，“好像看了一场电影一样”，相当震撼。
特别圈粉的是，这种从小被夸到大的天之骄子，面对吐槽心态却出奇的好。
网上有人说他不像金城武，像三星堆……（你们是魔鬼吗？），他不但没生气还开心的晒了和三星堆的合影：
不但有王子的魅力，还有王子的气度，还没偶像包袱，pick了pick了！
除了靠颜值、实力圈粉的，还有靠不按套路出牌圈粉的——
年纪最小的参赛者石凯，00后一枚。
穿着运动服唱美声，没sei了……
自己穿错衣服还起哄别人：
你一个穿得像初中生的人，怎么好意思嘲笑别人穿得像伴郎……
一边唱一边各种小动作卖萌，还说这是歌词需要，还怪“这首歌太花里胡哨”……
到底是什么花里胡哨的美声歌曲需要配合摸头卖萌这种小动作……
相信大家也都看出来了——
好好的一个美声节目，却一点都不“高冷”，凡人也能看的很开心。
好好的一群美声选手，却一点不像刻板印象中穿着燕尾服的胖大叔，颜狗照样乖乖舔屏。
人帅但不花瓶，曲高但不和寡，是所谓“接地气的高级”。
人好看，歌好听，梗好笑，这才是选秀节目的正确打开方式。
更多神剧吐槽尽在【剧毒社】微信公众号：
4 ) 由节目关注到音乐剧的旁友们……
2019.1.11 安利狂魔即将上线！音乐剧入坑不完全指南——预告篇
2019.1.14 音乐剧入坑不完全指南（一）
2019.1.17 音乐剧入坑不完全指南（二）
2019.1.22 音乐剧入坑不完全指南（三）
虽然说节目可以增加音乐剧&音乐剧演员的曝光度，但是出错略多，这里大概列一下前两期节目中音乐剧相关的误导性内容以及明显错误，因为我懂的也不多所以不敢谈科普，如有不妥欢迎友好或激烈讨论。希望大家认识真正的音乐剧，多多买音乐剧票，尤其支持一下优秀的国产剧~剧场见❤
（一）音乐剧演员=唱美声的小哥哥/小姐姐？音乐剧or歌剧？
合格的音乐剧演员是“唱、跳、演”全能的，而单说唱，也需要掌握多种不同的唱法，美声只是其中之一。唱法的选择，表现的方式，取决于剧的整体风格和对于角色的要求。千人千面，音乐剧的曲风和唱法也千变万化，详解见知乎大神作答： 音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种？ - 音乐剧演员陈欢的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198
节目打着“美声”的旗号，让美声歌手、音乐剧演员、通俗歌手同台竞技确实有不妥之处，但是本着推广小众音乐的原则……好吧，勉强接受了。可是下图真的不能忍！音乐剧这么通俗的东西，又要跟歌剧这种高雅艺术混淆在一起……老是跟人解释我追音乐剧并且听不懂歌剧真的心好累……
再附一个，图解音乐剧与歌剧区别，图中个别不准确的地方评论区有纠正： 歌剧和音乐剧区别在哪？ - 刘炎金的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200
（二）A角=主演=最厉害的演员？？？
首先明确，A角≠主角，配角也有A角。
主角的B角，配角的A角乃至B角，同样都可以是非常优秀的。
一部剧中一个角色由两个演员同时担任主要大致有两种情况：情况一，两位演员上场机会几乎对半分，这时大家一般认为两人都是A角。情况二，演员甲为主角甲的A角，当ta需要休息时，演员乙作为替补或者说B角上阵。然而演员乙并不一定比演员甲逊色，可能只是演员乙更适合配角乙，同时又能胜任主角甲罢了，而且有时候替补比正卡还受欢迎……
国内音乐剧第一种情况可能会多一些，并且很多时候会提前公布演员排期。但是放眼国际就不一定了，哪位演员上台很可能要到大幕拉开时才能揭晓。
拿节目中郑云龙和阿云嘎来说，在我看来是因为二人都有实力和外形优势，因此很容易被选中作为主角的A角，节目有些混淆概念，大肆渲染也跑偏了。
（三）《蝶》是国内首部音乐剧
先不说没有界定是第一部上演还是第一部制作还是第一部原创，也没有界定“音乐剧”的标准是百老汇风格还是广泛的“载歌载舞的戏剧形式”之类，就只是看！网上信息显示，《蝶》首演于2010年，同一曲作者的另一音乐剧作品《金沙》首演于2005年。能不能走点心啊×2
（四）关于大龙的《我，堂吉诃（he）德》
第一，开始的钢伴是真的起太慢了，最后演唱是正常速度。能不能走点心啊×3
第二，七幕的宣传白做了，以及大龙是不是梦里唱歌？中文版翻译为《我，堂吉诃（he）德》，大龙全说&唱成ke（据说上海场的时候并没错呢？），字幕也打错，心疼译配程何小姐姐……
第三，跑下题，阿云嘎是赢在了选曲大胆？还是节目效果？Till I Hear You Sing完成度真的有点可怕，打鸡血过度+破音边缘+走调，声音控制和入戏程度感觉不如龙骑士啊？
以下一些题外话，前几天看到大龙一个采访，整个采访看下来，感觉大龙还是比较清醒，也很执着的一位演员。里面有句话道出了我的心声，他希望开始关注音乐剧的大家能“始于歌，陷于演，忠于剧”，音乐剧的核心是戏剧，是故事，歌曲的动听、演员的光芒，最终还是要服务于这个故事。换句话说，真的不希望追偶像的某些风气弥漫到剧场里来……
采访全文：//media.weibo.cn/article?id=2309634304422430768026
20181215更新——
不出意外，昨晚《世界之王》之后，微博首页出现了继《I dreamed a dream》之后第二次集体群嘲。（嘎子的老不死规模不够大就不算了哈哈）
两者相似之处在于，演唱者的演绎均脱离了原剧中的情节与人物，《世界之王》中两位男中音几乎没有呈现出少年感（当然还有编曲难听、节奏混乱等等其他问题），IDAD把悲戚的哭喊变成了诸多无意义的强高音。仅从歌曲角度来讲，可能有人会觉得“好听”，但是在熟悉这些音乐剧的人眼里，很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。
最近也频繁出现一些关于音乐剧安利方式的争议，“圈内人”会被吐槽不友好，“圈外人”会被嘲无知，即使节目安利了一部分人了解音乐剧，但是和原本的音乐剧粉似乎还是隔了一堵墙。怎么说呢，《谋杀歌谣》的票已经那么抢手，其他国内在演或即将上演的音乐剧依然如旧，比如看着《近乎正常》卖不出的票我都要哭了。这样大概就可以推测，大部分被节目圈粉的人可能只是短暂追个星，少部分真心入坑的也还没来得及更全面地了解这一领域。如果真的想入坑，倒也没什么难的，但也不是不需要花心思研究，像大多数人做过的那样，扒着b站和各音乐app多看多听，知乎和豆瓣也有很多干货，不要再随便发出“四大歌剧”“四大音乐剧”“百老汇音乐剧罗密欧与朱丽叶”这种让人啼笑皆非的词了。。就不会轻易被嘲笑了。。
最后真的想夸周深的《Memory》，真声假声belting都太牛了…虽然英语发音可能是绕不过去的坎儿…
5 ) 《声入人心》：一个可能会烂尾的节目
“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。
形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。
回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。
这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。
如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。
因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
精品节目
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
若只如初见。。。。一声叹息
湖南台能做的，有的台真的不行。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
哪来这么多神仙下凡啊……
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。