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剧照
剧情介绍
无尽之中，我们被一个女人温柔的声音引导着整个世界。那是一种神话般的声音，一首Scheherazade给我们讲述了人类生活和奋斗的永恒故事：“我看到一个孩子在雨下走着去参加生日聚会……”“我看到一个还没有找到爱的男孩……”“我看到一个不再信任银行的男人……”我们从一系列显而易见的琐碎瞬间，看到男人和生活的平凡和宏伟，这些琐碎的时刻反映了生活的辉煌：一个女孩第一次握住一个心爱的男孩的手；一个父亲在倾盆大雨中系住他女儿的鞋带；一个年轻的女人等待她的ap。点睛之笔——但也包括人类残忍表现在平庸中的时刻——一个人拖着十字架；一个残废的战争老兵坐在路边；一个父亲把死去的儿子抱在怀里——就像生命的号角一样，关于永无尽头，向我们展示了祢的宝贵和美丽。R存在，唤醒我们希望保持这永恒的宝藏并传递它。只能唱的心声乞丐也疯狂亚瑟王导演剪辑版大唐荣耀2三骑士玛格丽塔爸爸是个吝啬鬼线2022超龄英雄表姐，你好嘢！2粤语她的伤痕荣耀中间时代上帝之国路西法2021寅次郎的故事28：寅次郎纸帆船拖车杀手陪你一起长大仙王的日常生活第三季赤壁(下)嫁给大山的女人无忧花开铁钩船长（国语版）画江湖之不良人4旅行者 第二季爱情真可怕泡沫之夏太阳的孩子2015桃花绽放拉斯维加斯婴儿神偷谍影金牌冰人国语荒村怪兽破茧A-1头条鹰爪螳螂求爱交叉点天下第一1983非凡我爱你天涯追踪（原声版）恶搞之家第九季回首尔狂撩千亿总裁爆捶渣男奥特英雄传赛罗和捷德 日语版剧场版 假面骑士电王Kiva 巅峰刑事十五的月亮2012巅峰神婿操行零分粤语
长篇影评
1 ) 关于无尽
看到电影混剪时，艺术电影的属性就毫无疑问的展现出来。忘了在哪位作者大师那里看到的，说所谓艺术，是属于资产阶级的，因为有奴隶制度的存在，奴隶们做所有的事，所以资产阶级就只能坐在河边思考人生。也只有在不愁吃穿，衣食无忧，无所事事的情况下，才会开始深入思考生命，死亡，追求研究那些形而上学的事吧。
电影的影调是冷酷的，工业的，没有温暖的，没有人情的，充满痛苦和荒谬的。人物台词很少，看似平淡普普通通的几句话很是荒谬无厘头或者莫名其妙，却道出被压抑的悲痛，窒息和绝望。
当一对情侣飘过如废墟般的城市上空时，我才确定这是描写二战后笼罩着德国的战后阴影。战争摧毁了家庭，青年人踩中地雷失去双腿，在地铁站内弹唱卖艺为生；父母失去了去前线打仗的孩子，在荒凉的树林中，有一片铁栏栅围起来的废弃墓园，父母带着一束鲜花去看望他们的儿子，他们的平淡木讷呆滞显得他们多么得可悲，唯一的色彩 生命，一束鲜花都显得刺眼，格格不入。我不禁想象起战后，失去一切的夫妻俩的日复一日的生活，我想人们只能主动地麻木的活着，不然就只能用死亡解脱无尽的痛苦。
关于无尽，我认为是关于无尽的痛苦，批判了战争的非人道。当人失去信仰后该怎么办？作为牧师的男人，作为上帝在人间的传话使者，在战争后，在城市被摧毁后，在失去儿子后，失去了信仰。他开始做双手被钉在十字架上，背负着十字架前行的噩梦。在《挪威的森林里》，村上春树写到 “原来他也一样背负着自己的十字架前行”。对男人来说，十字架是他的失去信仰的苦楚。每个人都在背着自己的十字架艰难前行。我没有信仰，无法切身体会失去信仰的痛楚，但我能理解，就好像自己的世界崩塌，自己所相信的一切都不复存在，被抛弃，被背叛，找不到继续活下去的理由，一切都只是一个荒谬的笑话。我想到底要怎样才能从这样深沉的无尽的痛苦中脱离出来呢，也许只有死亡？
2 ) 超过字数的短评《关于无尽》
第一部罗伊·安德森长片。 不提过分强调的悲天悯人，荒诞不经，黑色幽默，北欧冷气，这些都是关于无尽的外化表现，却也是探寻无尽意义途中，望向前方拨不去的迷雾与回顾后方看不穿的阴霾。要提的是，各类奇葩素材的恣意组合有横加拼凑之嫌，但排列却颇显用心：有细腻女声的是代入视角，听第三方（女声）道来关于第二方（表演者）的凝练概括，冷笑话冷不丁地流淌着，观众在无尽的“我看见一个……”中渐渐沉沦。没有女声的是抽离视角，一切的一切全都沉沦在无尽悲欢中，而那些高大的伟岸的卓越的目光只是静静地投射在那里，观众犹如被捧高的上帝，悲悯地探查着失去信仰的疯狂行径。 神奇如终极视点之莽苍废墟上的游魂置于中段，进度条两头望去都可以说是无尽轮回的正方向，在重复消费的冷峻戏谑与绝望口白中，无尽的意义早已超越人生境遇的参考系，进入到二维画面无法理解的高维超体，却又静穆如坟茔般二维展开，这说好听是虚幻，说难听是虚妄，二者的交集无非就是虚无罢！
3 ) 罗伊·安德森：人生尽头的无尽
本文经修改发表于《三联生活周刊》2019年9月16日（总第1054期）。未经授权，严禁在任何平台以任何形式转载。
在以《寒枝雀静》（En duva satt på en gren och funderade på tillvaron）获得2014年威尼斯电影节金狮奖后，今年在同一电影节上凭借《关于无尽》（Om det oändliga）拿下最佳导演，对瑞典名导罗伊·安德森（Roy Andersson）来说，可能意义并不大。他本人甚至没有到场领奖。代领的制片人在受奖辞中说，评委的决定会对影片的商业前途有所影响。但实际上，他的片子到今天已经无需营销，会去看的人自然会去，不喜欢的人也不会因为一两个奖就改变主意。
与大多数功成名就的导演相比，罗伊·安德森的经历十分奇特。76岁的他名下只有六部长片。这并不是因为大器晚成，实际上安德森成名很早。刚从电影学院毕业就以处女作《瑞典爱情故事》（En kärlekshistoria，1970）入选柏林电影节主竞赛，获得一致好评。这时的他只有二十七八岁，在如此的成功面前似乎迷失了自己的电影身份，对第二部长片的剧本选择几次反复。最终拍出票房与评论均惨败的《羁旅情愫》（Giliap，1975）。这部片子的质量究竟如何，如今的电影史家众说纷纭，但此后的四分之一个世纪里，安德森没有出产过任何长片。
在这段蛰伏的时间里，他主要从事广告拍摄等商业活动，成了当今最不缺钱的艺术电影导演。可能是《羁旅情愫》的经历让安德森意识到电影工业对作者电影的限制，用自己的钱拍片成了他对这一现实的回答。财务自由给他“复出”后极端个人化的风格和艺术表达提供了物质基础。
2000年戛纳电影节主竞赛单元，罗伊·安德森的第三部长片《二楼传来的歌声》（Sånger från andra våningen）获得评委会奖，宣告他正式复出的成功。此后他以七年一部的速度，分别拍出《你还活着》（Du levande，2007）和《寒枝雀静》，完成了所谓“生活三部曲”（Living trilogy）。用他自己的话来说，就是“关于作为人的三部曲”（en trilogi om att vara människa），展现和诘问近现代西方哲学常说的“人的境况”（conditio humana）。
“生活三部曲”奠定了安德森独特的艺术风格：影片只用固定镜头，放弃电影艺术中的运镜，回到卢米埃尔兄弟的早期定影寻找灵感，在景深、调度、演员和布景上作文章。内容上，展示生活和社会的荒诞，但悲观中又不失幽默，时而对社会不公和人的异化进行批判，但手法同样是呈现荒诞而非破口大骂。
记得当年看《寒枝雀静》的时候有一幕不得其解，是殖民军官将黑奴赶进大铁桶内烧，桶上写着Boliden。后来一查才发现，Boliden是一家主营矿产和冶炼的瑞典跨国公司，八十年代把废料（“熔炼烂泥”）卖到智利，导致当地居民生病。2009年该地区被荒弃，2013年受害者告上法庭，事件曝光后瑞典举国哗然。用旧殖民时期的视觉符号来诠释新殖民主义的邪恶，让观众对我们这个时代的罪恶无可避讳。
安德森很擅长把时空错位自然顺畅、若无其事地表现出来，而这种时空错位的类比往往给人带来很大的震撼和冲击。形式上的轻和效果上的重，给人一种举重若轻的感觉，同时也加重他惯有的荒诞感。《关于无尽》中有一幕耶稣扛十字架的现代化，古典主义美化的耶稣肉体成了着正装的臃肿中年男子，在现代城市的不知名角落扛着十字架前行，被穿着卫衣的男女鞭笞，路人驻足围观，表情漠然。
信仰是该片与三部曲相比多出来的一个思考纬度。全片三十多个镜头，大多没有联系，却有一个神父的故事能前后串起来，占了好几镜。失去了信仰的神父怀疑上帝的存在，去看心理医生，这本就是一个冷透了的冷笑话。医生无法回答他关于上帝和存在的问题，最后说：“活着，就该满足了吧。”而这是什么样的“活”呢？神父骑虎难下，是因为这是他的“工作”。再次造访医生，却因对方要下班而被逐出门外。现代资本主义社会没有给超越生产生活的终极问题留一丝余地。安德森拿神父和心理医生，这一对传统和现代的心理慰藉者开刀，把信仰和科学工具性的本质用黑色幽默的方式悲观地展现出来。它们关心的都是程序而非人。而人物在他“复出”后的所有片子里都是灰暗漠然的。
我最喜欢安德森的地方，是在同一部影片中用完全一样的方式呈现历史大事件和生活小细节。这次冲击最大的是对希特勒完败前夕的幽默重现，酒醉的军官像所有生活中的失败者一样放弃抵抗，元首的狼狈和历史的沉重，压到具体的个人身上也是漠然。导演给这一幕与其他镜头一样的节奏甚至一样的长度。一个父亲冒雨带女儿去参加同学的生日会，途中弯腰给她系鞋带；一个女性市场总监一动不动地盯着落地窗外繁华的城市；几个女孩在一家安静的郊野酒吧外忽然起舞。他让人觉得这一切仿佛都有一样的分量：你可以说历史大事件无足轻重，但更积极的解读应该是生活本身就无比重要。
安德森年轻时拍的两部长片均在两小时左右，而“生活三部曲”每部都没有超过一百分钟。《关于无尽》更为简短，只有七十多分钟，有点像昆德拉那种越写越短的趋势。在本届威尼斯动辄两三小时的长片中，如此短小的作品却以“无尽”为题，似乎有些大言不惭。安德森在记者会上说，他想要拍一部看上去永远不会结束，观众也不希望结束的片子。由于他缓慢、极简、固定镜头、片段叙事的风格，三部曲的每一部，特别是一百分钟的《寒枝雀静》，到最后十到二十分钟都有些让人坐立不安。一部“无尽”的电影，就是一部让观众没看过瘾的片子，让人觉得自己还可以看下去，导演还可以拍下去。从这一点上来说，《关于无尽》是他最为高明的一部作品。
片中还有一个小心思，就是用了一个移动镜头：一对夫妇以夏加尔画作的姿势在空中飞翔，划过城市上空，但细看之下，这座城市却是一片废墟。这是罗伊·安德森四十多年来在长片中用的唯一一个移动镜头，除了要点明永恒与无尽的主题，也是一个极端的艺术手段。天上的两个人在移动，镜头也在移动，唯一不动的反而是本应日新月异的城市，把城市的废墟再次上升到了他一贯追求的荒诞。
对于从来没有看过罗伊·安德森的人来说，这部最短小的作品无疑是个很好的入门。但作为追了他十几年并补了之前所有作品的人，我和威尼斯现场的不少同事都有些审美疲劳，有人甚至指责他炒冷饭。这样的指责固然有失公允，因为安德森是在用一样的艺术风格讲不同的议题，但片中显露出的一种疲态是毋庸置疑的。话题探讨的方式也开始模式化，这一点在《寒枝雀静》中就有所体现。
年龄可能是一个非常重要的因素，成就也是。完成了三部曲的安德森已经可以在影史上永垂不朽了，所以他开始探讨永恒、信仰这样的话题，却没能找到更适合展示“无尽”的电影语言和艺术风格。
我想他可能也是累了。《关于无尽》中有一个充满幽默感的镜头，是一对学生模样的年轻男女，男生在读可能是物理书上的热力学原理：能量永生不灭，只会从一种形式转化成另一种形式，循环往复。于是他对女孩说，按照这个原理，他俩也是永生的，可能会在千万年后以其他形式再次相遇。这是片中最直白地点了“无尽”之题的一幕。我有一种隐约的感觉，《关于无尽》可能是罗伊·安德森写给世界的道别信，而“无尽”则是一种后会有期的美好愿望。
罗伊·安德森的五部长片前作：
4 ) 100万年以后，你变成西红柿，我变成土豆
九月的一个下午，山顶的长凳上慵懒地坐着一对老夫妇，他们出神地眺望着远处的城市和风景。
我看到一个男人，想做一顿美味的晚餐，给他的妻子一个惊喜。
上周五，当我爬这段楼梯时，有人跟在我身后，我转过身，发现他是奥尔森，一个老同学，已有多年未见。于是我对他说：你好，好久不见，过得好吗？他没回答我，径直从我身旁走过，一言不发。但随后我明白为什么了，有一次我曾伤害了他，而他没有忘记这件事。
我看到一个男人，他有点心不在焉。
我看到一个女人，一位人事主管，无法感到羞愧。
我看到一个男人，他不信任银行，于是把积蓄藏在床垫里。
我看到一个男孩，还没找到爱情。
经常做噩梦的牧师求医，牧师质疑：有没有可能上帝事实上不存在呢？那样的话，我们该相信什么，也许我们本该为了活着而感到高兴。
我看到一个男人，他曾经不慎踩到了地雷，失去了双腿，这让他变得极度悲伤。
我看到一个男人，失去了信仰。
我看到一对父母，在战争中，失去了他们的儿子。
我看到一对恋人，漂浮过城市的上空。那座城市曾因美丽而闻名，而如今变成了废墟。
我看到一个女人，她认为没有人在车站等她。
我看到一个女人，非常喜欢香槟，非常非常。
我看到一个男人，走错了路。
我看到一个男人，苦苦哀求别人放过他。
三位年轻貌美的女子路过餐厅，他们驻足跳舞。
我看到一个女人，她的鞋子出了点问题。
我看到一个男人，他想要拯救家族的荣誉，但很快他就后悔了。
一对夫妇，在超市吵架。
男孩在看书，热力学第一定律说，一切都是能量，并且能量不会被毁灭，它会能从一种形式转化为另一种。所以这意味着，你是能量，我是能量，并且你的能量和我的能量永远不会消失，只会转化成新的东西。所以理论上来说，我们的能量可以再次相遇。在几百万年以后，到那时，你也许会是一个土豆或是一个番茄。女孩说：不，我要变成番茄。
我看到一个男人，想要征服世界，而后明白他终将失败。
公交车上，一个中年男人在哭泣，他不知道自己想要什么。
我看到一个男人和他的女儿，要去参加一场生日聚会，然后下雨了，雨下得很大。
病人求救心理医生，当人失去信仰时该怎么办，医生说，我们诊所要关门了，你下周再来吧，我还要赶公交。
患者有一颗牙疼得厉害，医生要给他麻醉，但患者说，我怕打针。
窗外，大雪纷飞，景色很美，但只有一个人说了出来。
我看到一支溃败的军队，走向敌军远在西伯利亚的的战俘营。
就在几周前，我又遇到了那个老同学，他依旧没有跟我打招呼。他现在在做什么，不知道，但看上去好像升迁了。我不知道他怎么做到的，上学时候他并不聪明，现在却有个博士学位。
时光飞逝，而我一事无成。妻子说：至少我们旅行过，我们看过尼亚拉加大瀑布，还有比萨斜塔，去年你还登上了埃菲尔铁塔。
荒无人烟的公路上，我看到一个男人，他的车子抛锚了。
the end
and the endlessness
5 ) 关于罗伊·安德森
关于罗伊·安德森，我们不必再多说什么了，也不知道还能说什么。
免得多余的话，玷污了他。不，是玷污他此前的作品。
有两部杰作，曾经由他拍出，《二楼传来的歌声》和《我还活着》
仅此而已，“三部曲”之三《寒枝雀静》是一次失败。
我曾写下这样的短语：二颗星的十佳电影；现在还是这样认为。
罗伊·安德森释放他的想象，这往往是最好的时候。
相反，当他为电影的主题冥思苦想，遭遇到失败。
主题可以是宏大的、抽象的，譬如对现代文明和资本主义的批判。
这没有问题；问题在于场景的设计一旦过分鲜明地揭露主题，观看便失去了意义。
这是罗伊·安德森的创作模式，舞台化的呈现远离现实，以藏与显的逻辑运作。
创作者有观点，没有问题。但观点在作品中应该隐而不现，将感知开放给观众，但不是直接抛予他们。
《寒枝雀静》充满了创作者的苦思冥想，生怕观众无法明白他拍电影的目的。
这就显得有些自我沉溺和自我迷恋了；而在前两部相同风格的作品中，创意源源不断涌来，新奇又快意。
也许是观者厌倦了，同一道菜再怎么改换摆盘样式，吃起来大概还是一样的。
再加上想象力和创作力的衰退——《关于无尽》中唯一让人眼前一亮的场景设计是男女主角在空中翩飞，
但是这幕场景并非罗伊·安德森的原创，直接照搬自夏加尔的绘画。
《关于无尽》于是成了罗伊·安德森对罗伊·安德森的模仿之作。
如同《草叶集》是洪尚秀“模仿”自己的学生作品那样，《关于无尽》同样如此。
多么希望电影海报上写的不是罗伊·安德森的名字，而是他的某个学生；因为我们对他还有某种爱。
6 ) 寻找真辛福 获得真满足
“我到底想要什么？”“对自己而言到底什么是幸福，什么是成功？”我们大多数人都在按部就班的进行我们人生的每一个阶段，就像程序一样，都是大体编排好的。也许人与人之间进行的程序有一定的偏差，而这种偏差的来源都如出一辙，可能是父母，可能是体制，可能是环境。
我们只是一味地向着被定义的“成功”、“幸福”前行，就像玩大富翁，骰子摇到几，就前进几步，很少对自己当下所做的事进行思考。有时候，我们看似很幸福，但那也许只是环境所制造出来的假象，这真的是我想要的吗？
电影中意识到自己不信上帝的牧师，他在近结尾处反复问道：“失去信仰该怎么办？”当他意识到牧师只是他谋生的手段，他不信仰上帝时，他每日的工作不仅仅只是谋生，更是一种折磨。他试图寻求解答，然而他的心理医生为别人提供心理咨询也仅仅只是为了谋生，甚至他都没有发现，或者说他丝毫不在意，所以他将需要进行疏导的牧师拒之门外，只是为了赶上所谓下班回家的公交。
成长在这样特定的意识洪流前行的环境，我们甚至都难以想清“我到底要什么？”“到底什么才是对自己而言的真正的幸福？”。
学会认识自己，认清自己，不去成为电影中牧师梦境里在牧师扛着十字架被抽打前行时，呼喊着把他钉在十字架的乌合之众。寻找真正的幸福，获得真正的满足。
还是这种...一分钟短剧集的风格？人间大小悲欢，喜欢性冷淡风的调色。做这位导演的演员基本都很省事，找准位置站着坐着不动就好了。倒胃口的是第一次见识到威尼斯电影节的全程评论音轨，当地一家四口在我背后一刻不停说笑模仿台词，好吧哪个国家都有这种不知道从哪搞张首映票就来祸害别人的傻逼
在中国影迷异常兴趣的拿奖学问上，RA跟阿亮、金老小子一样一招鲜，吃掉威尼斯半边天。小到一颗牙发痛，大到纳粹毁灭，都变成了“我看到”的千夜故事，夏加尔的情侣跟着歌声从天上飘来，俯瞰被轰炸的科隆。镜头注视着被驱赶西伯利亚流放的德军，又安静看着一个父亲给女儿系鞋带。震撼指数和意外指标，其实没有前两部作品强，反倒是故事女声的画外音存在，可能会招致不少人的抵触，即它代表了某种抒情的企图。
#49th IFFR# 威尼斯最佳导演奖→鹿特丹Perspectives-The Tyger Burns。9分片。31个镜头。罗伊安德森真是越看越喜欢（正在从头补），一场一镜尬冷小段子电影总舵主（苏雷曼总还是跟他差点意思），总能摆出一个特别个性的机位角度，并拍出一种独特的色调（低反差+水彩画的感觉），有着极高辨识度。眼界和想象力也是古往今来天上地下可以跟马利克大仙一战，同时跟伯格曼的命题“失去了信仰怎么办””衰老和记忆“等等正好形成一个回应关系。相当赏心悦目。
7.5/10。我看见一个人，看完标记了这部电影。加入了语言迟钝描述的手法，表现方式比《寒枝雀静》更进了一步，这是属于未来的电影。导演是个冷幽默大师。可惜幽默的内容少了。绑鞋带的人和希特勒，杀人和倒酒，空中的人和梦里背的十字架，众生平等。看完反而意犹未尽，想一直看下去，无穷无尽。
罗伊安德森绝对是把美术和电影结合得最高的导演，看他的每一部电影就好像在看一个画家的画展，这个画家的名字叫罗伊安德森，这次画展的主题是关于无尽，一部电影下来，已经完全沉浸在艺术世界里
连看四部罗伊安德森的作品真的会审美疲劳，寒枝雀静后传，北欧静物展第四弹罢了，火山灰簌簌落在主角灰白的脸上，像是什么异度空间，人们没有性生活。
no
#Venezia76 如果Roy Andersson成為youtuber，我會訂閱幫他增加追蹤數，然後從不打開來看。看他電影的場景比他的電影更「Roy Andersson」，想像：一個觀眾呆坐的大戲院，走道過去一個人全程玩手機，右邊坐的人不時拿手機出來確認時間，附近一些人已睡著，而偶爾有人捧場發出大笑，螢幕打上Roy Andersson作品——無時無刻鼓勵著人們丟下他的電影上街去，去生活，去笑，去自食其力，用自己生命的溫度，不要食「用畫的構圖光線筆觸上演讀者文摘等級的（冷）笑話」的無味殘羹冷炙。
定机位单一画面看似“固定”，实则提供了一种“选择权”，观者的眼睛与摄影机合二为一并代替其运动，极大的画面信息量给予体验者自由捕捉聚焦点的权利，沉浸感以此建立；但同时，不时出现的旁白/黑屏转场/打破第四面墙又在“间离视点”，不同的段落得到了明确的划分，血与酒、十字架与噩梦、战争与死亡；在关于无尽的旅程之中，人们经历着不断的遇见与错过，那对《空中的恋人》成为了全片唯一的运动镜头中唯一的主被摄物体，TA们的审视提醒我们：“乡间欢歌的姑娘终究只是一瞬，唯有没来由的烦恼会陪伴一生”
啊，好久不见！熟悉的罗伊安德森又回来了，这位忧伤而浪漫的诗人还是一如既往地悲观和幽默。我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成——木心不曾想到，他的“战后嘉年华”有朝一日会被瑞典人拍成电影。安德森的《关于无尽》描述的是那些不断重复的历史：梦不会消失，只会从一种形式转化为另一种。历史这种东西，即使短短一段，也充满寂寂的笑声，多少人还想以“行过”算作“完成”，其实称之为“行过”乃是为没落者代庖措辞。影片里被“上帝”看到的人无不是处在一种未完成的状态当中：赚不完的钱、做不完的梦以及赎不完的罪。当人失去信仰时，该怎么办？很抱歉，医生要么没有时间，要么心情不好：我不知道我想要什么，难道没有权利悲伤吗？难道这不是太美了吗？好吧，我们最终都被美打败——成了那看似无尽道路上的战俘。当车失去动力时，我们该怎么办？
虽然一样的固定长镜头和荒诞冷峻，但看他的片子总不觉得腻味。《寒枝雀静》中国王闯进酒吧一幕如法炮制成耶稣街头接受审判，空中飞翔的恋人和乡间酒吧跳舞的女孩两段大概是最不典型的罗伊·安德森风格，加在其中却别出心裁。
C＋/ 成熟版本的罗伊安德森的魅力不仅应该在于镜头/语段之内，更应该在之间。但加入了一个旁白来“观看”时，这种沉默的联结与驱动力被削弱了，效果反而不太好。
人烟稀少、气候寒凉的北欧，天生自带疏离感，稍微一布置就呈现后现代荒诞，果然适合罗伊.安德森这种冷感的片子，无尽的空虚，无尽的沉默，无尽的凝视，无尽的苍白，无尽的喧嚣，无尽的过去，无尽的肉身慢慢消逝，无尽的天空大地海洋绵延，无尽的时间没有终点……
真的 很 好 看！最开始感觉罗伊·安德森还是变成了他最讨厌的那个人——英格玛·伯格曼，但越往后越感动于他异于伯格曼的表达（伯格曼恰恰在这个位置上用无休止的自我怜悯和感动而滞涩住了）：关于无助，关于绝望，但更加关于无助和绝望“之后”，关于时间必然的推移。万物皆为刍狗，但不也因无尽的失败和悲剧性的存在而具有某种美感和诗意？“我看见一个男人…”罗伊·安德森不是用冷漠无情之眼观看人类，而是以他者的悲悯之眼抚摸众生。
总有这类大师的电影，在你觉得对电影略知一二的时候冒出来，让你觉得自己还差得远呢。如今的艺术电影都越来越类型化，而罗伊·安德森就是那种艺术电影无法复制的存在，他独一无二，非常独特，导演的作者风格独树一帜。除了能摆出那些独特的构图，镜头内以静制动的精巧调度，他的想象力和创造力还可以飞起来，这次就像《空中的恋人》一样，飞起来俯瞰众生，他的创作随着年龄的增长真是越来越神了！
罗伊安德森属于那种，你不期望，也不希望他有什么改变的导演，你可能不会获得什么惊喜，也不会失望，能接受的自然一直欢喜，不能接受的可能几分钟就关了。不过这一部看起来还是更亲切了，她看见了很多人，我也看见了很多人，这些人容于世界，毁灭世界。
罗伊·安德森总是对尘世保持着距离，以一个审视的姿态观察、创作。电影的旁白像是来自一个与这个世界毫不相干的人，捕捉那些荒诞又日常的时刻，用喧嚣衬托孤独，用幽默描绘历史图景，用一个个冷漠的戏剧场面表达思考、立场，甚至政治控诉。其中，一个饭馆的场面让我想到画家霍珀，也突然明白了罗伊·安德森冷漠背后的热情，他强调“观看”的私密性，用极简风格建立和观众之间的连结，让我们感受他的情绪，最后走向自己。4.5
夏加尔式的怪诞幻想，弗里德里希的泛滥浪漫主义。暴力温情共存，平庸和史诗相辅相成。你我，100万年后以土豆和西红柿的形态再次相遇，一起漂浮在微缩的废墟之上。爱，永远高于毁灭，短小而无限。
……我不行。她看到了什么，我丝毫不感兴趣。
#VIFF 如假包换的罗伊安德森。Oulipo式的「我看见」=人类状况：无尽的苦难（大到希特勒，小到迷路）和零星的慰藉（一小段少女之舞）。布莱希特式的，荒诞的，幽默的，也展现了强大的处理空间的能力：活画式的画面经常分为内与外，上和下，而故事不总发生在最显眼的地方。