40岁开始

对日本人拍的东西不抱什么期待，前期的男强女弱和女主的懦弱娇妻性格已经透露出隐约的shi气，目测女主后面会黑化爆发，最后寻找梦想之类的，但是这个性格估计就算黑化也很难达到我的爽点……娇妻尥蹶子也是娇妻啊，顶多闹腾一通给自己换个主子，你要是能变身囚禁杀人狂那欢迎来啪啪打我脸。就是说日本人的女性塑造都脱离不了大环境的厌女细节，习惯性放低期待。

男主的脸优点是够幼，身材也很幼，但五官不忍卒看，好不容易牙齿没问题了，鼻子缺陷太大了，全靠锅盔刘海遮挡。日本人，难道就牙和鼻子不可兼得…………但更多时候是牙和鼻子俱失，塌鼻子大厚鼻头龅牙丑男被吹成帅哥输出强奸眼球（）对女性审美起来左挑右捡头头是道的，唯独齐齐对丑男眼瞎，也不算独日本一份了吧hhhhh

剧情估计又是丑男出轨引发的惨案。女主老公实在是丑得我犯病发作想吐🤮谁说二次元不影响现实的，这就是照着宅男意淫的那种“路人”肥猪男找的演员啊！这种标准就已经可以在演艺界赚钱了呵呵呵，二次元这不就给三次元丑男开路来了

两集配的阴间音乐不像是什么纯爱剧，想看这类cp还不如去看恋之月cut。还记得之前也看过一个姐弟恋的日剧，照例是年上女主对上二十岁的人毫无话语权和影响力，这个剧又是，四十岁的阿姨啊！你支棱一点行不行！日本人就会拍这种东西，我知道，因为日本岛被下了一个诅咒，“出现真正的女主导就会全岛爆炸”的诅咒，一定是这样，我理解了一切。

之前开始看的时候对千秋的行为不太理解，后来知道千秋经历后再回头来看，才明白导演的用意。

从见到老师老公的时候燃起复仇的念头，所以想从老师入手。之前援交的经历让他可以对才见面不久的老师下手，用他之前对其他阿姨用过的手段，心怀作弄和一些恶意。 同理，之后水族馆的居高临下和牵手就理所应当了，因为千秋就是处心积虑的想要勾引老师出轨呀。他只是把这当一个恶作剧，没有愧疚感，当成一个跟以前遇过那些欧巴桑一样应对，那时的千秋不懂感情。

结果没想到老师跟其他人不一样，也没想到老师真会喜欢上自己。从知道老师是之前救赎过他的漫画的作者后，才彻底转变了恶意，剥离掉那部分，看到自己的真心。

一切的看似不合理其实原来那么合理。

——第九集后回看感想。

看了这个剧，就不得不说1999年的日剧《魔女的条件》，主题非常像，年下，两个人互相拯救，一开始我只觉得非常雷同，但是细想了一下，这剧差了《魔女》十万八千里。

首先颜值就不用说了，17岁的泷泽至今无人可以企及。可惜当年不流行拍BL剧，泷泽没有和他的那些兄弟们拍一个樱花树下的少年们的剧集真是太可惜了！我自我主张给他配对龟梨和也，虽然攻受有点难分。山下其实很攻，但是我就一直不能get到山下的演技和颜值。小栗旬超美和泷泽可能也还可以。有点跑题太多。

回到这个剧，40岁的女性在现在这个年代被男性高中生拯救？对比《魔女的条件》，那里面的菜菜子也不过24，就很符合那种人生不知道如何选择的迷茫。而40岁的女性和24岁的女性演绎一模一样的的故事？而且时代还差了20多年？日本这些年是不是女性主义一直没有进步反而还倒退了？？

一个事业刚有起色的40岁中年女性最后还是需要男性来拯救？然后还得等男性成长了才能在一起？而不是包养小白脸也能心安理得？编剧怕不是给这40岁的女性安了一颗18岁少女的言情小说心？差了18岁，难道不是应该立马享受第二春，难道还要等自己皮肤再松弛几年才来和小鲜肉出双入对？黛米摩尔那么事业霸气那么美都hold不了几年。更何况根据人物的成长来说，已经是积累到了一个临界点了吧，刚离开一个大叔，然后还要拉拉扯扯跟另外一个大叔纠缠不清才行？这个时候怎么也会做出极端的选择吧。

总之这个剧轻视了女性的自主选择，还是一个在男性话语权和男性至上的环境里的产物。虽然在讲女性主义，但是被阉割地非常可以，甚至于是个反面教材。

一星给女主，一星给漫画职业。

日剧很爱讲主妇出轨题材。电视剧《四十雀》里，女主角绵贯忍，曾是一位拿过奖的漫画家，只不过，她也和很多小有才华的人一样，出道即巅峰。

如今的绵贯忍，是一位家庭主妇，日常就是照顾丈夫和上中学儿子的饮食起居，日复一日，还要忍受丈夫的言语轻视，丈夫常说的话是，你每天在家真轻松啊。这个家全靠我，里要懂得感激。

人生充满未知，绵贯忍时来运转，多年前合作过的出版社突然找上门来，原来她的处女作突然翻红，并邀请她继续画下去。

人生中应该有一次好运气，绵贯忍抓住这个机会重新拿起了画笔。

二十年的时间，绵贯忍的生活都似乎没什么可讲的，故事就开始于绵贯忍重新开始创作，并认识了22岁的橘少秋。

多么深的领悟。

绵贯忍跟橘千秋之间，有这么几组关系，最官方的是漫画家和漫画家助手。

然后是已婚妇女和未婚男，40岁女和22岁男，最狗血的一组关系是，绵贯忍的丈夫曾经出轨橘千秋的妈妈。

这纠缠在一起的关系即使发生在最藏污纳垢的大宅门里，狗血程度也不过如此。但这个故事做了很多巧思，把很俗套的关系表达出了新意。

首先这是个戏中戏的结构，男女主角都是漫画家。

绵贯忍被要求画出轨的故事，故事虽然很俗套，但大家爱看。关键是要画出新意，要真情实感。

橘千秋作为新人漫画家，则在画自己的童年故事，具体来说，他画的是原生家庭带给他的童年伤痛。

四十岁的女主角画的是现在，二十岁的男主角画的却是过去。

一个在描摹未来，一个则是要从过去的阴影里走出来。

橘千秋点燃了绵贯忍，绵贯忍治愈了橘千秋。

后来的几年，橘千秋跟绵贯忍分开后，遇到了一个跟她有同样遭遇的女孩，比起曾经那个略带邪恶的少年，现在的橘千秋则在充当曾经老师的角色，帮助一个跟他有同样命运的女孩。

绵贯忍的丈夫比绵贯忍大十几岁，是一个面目普通甚至有些猥琐的中年男子。他大男子主义，自以为是，打心里觉得，出轨这件事，我可以妻子不行。

有这么粗鲁的丈夫，看着绵贯忍一步步沦陷于新鲜的生活，任谁不为忍老师捏把汗。就在这个时候，丈夫犯病失业在家，需要靠着绵贯忍养着。人生真是充满变数。

一转眼就是好几年后，儿子上了大学，绵贯忍跟丈夫的婚姻早已相同虚设，剥去了最后一层遮羞布。

在事业上浸淫几年，绵贯忍如今已是一个小有所成的漫画家，并偶遇自己中学时代的男同学，如今既是工作上的伙伴，也是合适的恋爱对象。

几年不见的橘千秋也再次出现。终于结束跟丈夫的婚姻后，摆在绵贯忍面前的是合适的结婚对象，和内心深处渴望但被世俗诟病的不伦恋。

好在绵贯忍早已今非昔比，如今的绵贯忍在职业上有了一定的话语权，她决定放弃俗套的主妇出轨题材，而去关注一个人的内心。同时她也终于正视自己的内心，要打破世俗跟真爱在一起。

故事的结尾很像一个童话故事的结尾。几经波折，男女主角有情人终成眷属，美得失真。

之所以这个故事叫《40岁开始》也叫《四十雀》,“四十雀”在原著漫画里跟“大山雀”发音相同，是一种小雀鸟。女主角何尝不是一只小雀鸟呢？

未来不知道如何，但她已经学会了飞。

回顾一年的观影体验，作为女性难免不与影像中的女性时刻共情，这一年有关女性议题的佳作不胜枚举，作为一部日剧在整个影视行业创作背景激起的浪花或许拍击不到岸边，但足够真诚与纯粹的女性视角一定能湿润沙滩，激起独属于女性的闪耀时刻。

面对日益加剧的两性话题，女权主义、女权运动，或许成为了当下影视剧创作的流行背景，但这是值得警惕的，未能明晰的、理性的厘清父权制如何影响当下社会环境，如何根深蒂固根植于人心，只会挑起两性矛盾，加深对两性话题的刻板印象。

正在冬季档播出的日剧《四十雀》或许能够为观众提供一些视角，导演大九明子在国内并不广为人知，熟悉她的观众，《最终幻想女孩》这部电影一定会映入眼帘。

《最终幻想女孩》剧照

在这部电影恋爱中的两性关系被放大，我们跟随松冈茉优饰演的年轻女孩江藤良乡的视点和她的内心活动捕捉到在恋爱中的女性所面对的困境，感受到女性在亲密关系中来自作为女性本体所面临的焦虑，松冈茉优饰演的年轻女孩江藤良乡也因导演形式化的影像风格将她在恋爱处境中的心理活动不变放大变得更加深入人心。

同时导演也将这部电影中的影像风格和叙事的编排融合到《四十雀》这部日剧中。

在豆瓣关于《四十雀》的简介页面的描述里：“不畅销漫画家绵贯忍，和结婚15年的丈夫还有上中学的儿子住在一起，每天过着平庸且单调的日子。正决心放弃漫画的时候，过去的作品因为出了电子版而大卖，因此开始创作新作。在招聘助手的时候，与应聘前来的22岁青年橘千秋相识并渐渐被他吸引。”按照一以贯之的观影体验，我们或许会粗浅的得出这是一个带着猎奇属性，刻意撩拨观众的日剧。

《四十雀》海报

同样作为女性的导演大九明子将本剧视角的重心拉到了作为家庭主妇的女性，在被这层身份语境裹挟下的当下的女性面对的困境仍就尤为的尖锐和锋利。

从剧中我们看到一个女性如何被她的家庭，她所处的社会环境所牵制，以及父权的对两性的桎梏。

同时大丸明子对这个女性角色注入的情感是如此充沛，在她的影像风格中我们无时无刻都能感受到这个女性来自自己潜意识里的、来自家庭的、社会赋权的双重夹击。

山口纱弥加所饰演的漫画家绵贯忍，由于生活所困与丈夫和儿子搬离了东京，为此她也不得不主动放弃自己的漫画事业，这与现实生活中的女性面对的境况殊途同归，为了家庭女性总是成为第一个被牺牲者。

同时她内心的声音也在传递给观众，她对自己的身份产生了怀疑，在面对事业和家庭女性该是谁？这是导演抛出的第一个问题。

即使山口纱弥加所饰演的漫画家绵贯忍做出了她无法选择的牺牲，她所面对的亲子关系也并不和谐，在儿子面前，她的牺牲更像是理所应当并没能得到应有的尊重，她的梦想则被随意归置到角落。

丈夫这个角色的出场在妻子如今的视角里只剩对自己的索取，只有带在她手上的戒指在提醒她，她的生活不是黯淡无光，一层不变。

在她仅有的温馨场景记忆中，丈夫是如此懂得为她制造浪漫时刻，随后她被拽进现实，被儿子的对她随意的评价打断。

在某个瞬间她仿佛看到她笔下的鸟儿飞去了更远的远方，她的家庭生活表面上风平浪静，实则支离破碎。对于已经进入家庭，成为家庭妇女的女性她该往哪里逃？这是导演抛出的第二个问题。

当漫画编辑找到她，重新考量起她以往漫画的商业价值，她的梦想才能被打捞起，在丈夫的语言暴力里，即使为家庭收入做出了贡献，她的梦想依然被不屑一顾的对待。她的梦想不能再是自己心中对画漫画纯粹的喜爱，同时肩负起了来自商业市场的考量，和对家庭收入的产出。

这部被重新得以审视十二年前的漫画，是她对丈夫出轨的控诉，如今她所能画主题也不再是她心中追求的纯粹，而是作为现实环境中女性需求的宣泄窗口。女性遭受的创伤，女性的情感，该如何述终？这是导演抛出的第三个问题。

当她应聘的助理橘千秋进入观众的视野，这个男性角色的气质与她丈夫的压制性的气场截然相反，我们或许能感受这个男性的社会属性气质被刻意削弱。

在导演对橘千秋这个角色解释中：“在绵贯忍看不见的地方，橘千秋的举止会表现出愤怒和憎恨；在绵贯忍可以看见的地方，橘千秋要像牛郎一样行动.”或许我们可以理解为这是当今影视剧针对女性群体的创作策略，亦或者从创作初期作为剧中的女性情感慰藉安排一个满足女性需求意淫想象存在的一个“小狼狗”角色，在这部同为漫画改变的影视剧中似乎也在遵守这样一条准则，竭力刻画一个对女性天然无害的男性形象。来满足当下女性群体集体的情感需求。

即使在面对这样一个外表乖巧，视觉上无侵害性的男性，漫画家绵贯忍也无时无刻不在陷入为自己潜意识观念的焦虑漩涡中。

面对与一个比自己小的男性的会面，她会陷入自己对容貌的焦虑中。当助理橘千秋挑逗她的情感，她会陷入自己的年龄焦虑，当与朋友谈论起婚姻生活，她会陷入自己对自己的认识焦虑。

同时导演的影像风格也在与《四十雀》这部剧表达的主题相呼应，在角色与角色关键对话时，就会触发背景音乐突然加重的视听语言，影像变得悬而未决，恐怖袭来，一切变得吊诡。或许这正是导演想通过影像传递给观众的，人物与人物间表面的风平浪静下，实则蕴含着的波涛汹涌。

在漫画家绵贯忍和助理橘千秋一同逛水族馆的镜头中，我们可以发现站在电梯上位于摄影机前方的漫画家绵贯忍被摄影机后方助理橘千秋凝视着，这个镜头一直在持续，恐怖在此刻加重，这个镜头变得让观众无法直视。

导演通过她的镜头语言让观众直面男性凝视女性的时刻。在一些镜头中我们能明显感受到镜头在不断拉近，逼近漫画家绵贯忍的脸，这个角色的悲伤、迟疑、崩溃在此刻透过导演的影像被无限的放大。

诚然作为一部刻画当今女性困境的日剧，《四十雀》或许仍有不足，剧中所提供的男性形象或许依然不够立体，不够清晰。但作为一部才开播三集的日剧，对刻画女性所面对困境的剖面是如此真挚和纯粹。

或许就像漫画家绵贯忍那部被归置在角落里的漫画，和她无数次想要拾起的纯粹一样，这部日剧也值得在这个冬季档被打捞。

最近不时回想起曾经追日剧的日日夜夜，日剧的温暖细腻好像在不知不觉中影响了我许多。 今天又一口气看完12集的《四十雀》，虽然有些部分缺少新意，不够深入，但是有几点特别打动我。 1.人不是完全自由的，有每个阶段要面临的责任。 女主 忍 在收到男主 橘 的私奔邀约之后，选择脱下戒指带着行李箱与他踏上旅程，可她忘不了儿子每个成长的瞬间，她需要对儿子负责，所以她回去了。 眼前的爱情虽然炽热美好，但生而为人有着难以抛下的责任和无法辜负的人。 2.关系是变化的，爱不是永远。 “既然你不爱我，为什么会吃醋，为什么会和我在一起” “是啊，为什么呢？” 女主 忍 与丈夫一问一答之后都笑了。 忍 眼前浮现出她抱着襁褓中的儿子，丈夫靠在一边喂她橘子的画面。爱情存在过，热烈过，但它现在也确切地消失了，无法再从伤痕中生长恢复了。 3.书籍可以拯救一个无望的灵魂。 男主 橘 小时候时常在没有窗户的小房间里等待妈妈带不同人回家，某次妈妈给的漫画成为了他往后黑暗中的陪伴。 书中的故事在暖黄的灯光下，变成温暖的童话，现实的一切痛苦都在此刻消散。 4.现在很幸福，可是我必须离开。 与男主 橘 同病相怜的女孩被女主 忍 带回家，当女儿一样照顾。虽然她们关系日益密切，像每个美满团圆的结局一样。 但女孩依然选择离开，因为她内心的伤痕在这里没有办法消失，她没有办法不把自己放在被可怜的位置，她必须独立，去外面的世界闯荡，才能收获内心的安宁。 5.有时候虽然相爱，但是必须分开。 男主 橘 虽然从小到大因为母亲的原因受到很多伤害，但他一直没有放弃母亲。在母亲无力交房租之后选择从东京搬回家陪她，甚至打算放弃自己的漫画梦想，赚钱养家。 可是两个人在一起并不能互相拯救，反而日益枯竭。在这个阳光明媚的早晨，他们相继坐到门口的楼梯处，对着广阔的天空。母亲回顾了自己不幸的一生，而后在儿子告知离开的决定时，埋下头说“准了”。