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作者:枨不戒 如果有一天,现实和虚幻融合在一起,再也分不清,你会感到兴奋还是恐惧?电影中类似的设定其实不少,《头号玩家》是用游戏连接两个世界,《盗梦空间》是用梦境联系两个世界,《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量,就获得了改变人生的机会,一个失败者,得到了这样的机会,本能是抓住,用杀死一个小说家为代价,换取救赎与重来,几乎没有理由拒绝。 关宁为了寻找被拐卖的女儿,丢了工作,失去婚姻,独自过着流浪生活,是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉,在与人贩子恶斗之后,被误认成人贩子,雷佳音处理的很细腻,绝望,失落,麻木,愤怒,不知道辩解,却抢夺照片加重误解,因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩,他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽,剩下的只有本能,兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言,雷佳音诠释的很动人,一个追悔的爸爸,一个永不放弃的爸爸,虽然失败,却足够有担当。 原著里,弄丢孩子是母亲,电影里换成了父亲,这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒,倒在了女儿丢失这最重一拳上,他无法再修弥,甚至也无法面对,只能选择自我放逐,在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里,父亲的角色更坚强,没有软弱的自杀,没有颓废的放逐,他的流浪是目的明确的,就是为了追踪人贩子,电影甚至给了人贩子名字和正脸,他有了具体的仇恨,有了具体目标,相比起原著的云山雾罩,电影改编的清晰易懂,更加方便观众理解。 电影的故事其实并不复杂,两条故事一明一暗,明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文;暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样,是个失败者,一个作品几乎没有正式发表,写了六年仍然籍籍无名,年近三十还需要靠母亲养活的小说家,一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务,在明确自己会杀掉对方的情况下,失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族,可路空文很清醒,清醒知道自己的无能,清醒知道自己的失败,心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少,之所以选择继续写不挣钱的小说,只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦,不在意精神上的的寂寞,不在意邻居的讥诮,甚至也不在意死亡,他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人,在困苦现实中坚持信念,苦苦寻觅真相的人。 即使有惺惺相惜,也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人,怎么比得上寻觅六年的女儿,只要能找到女儿,他愿意付出一切,哪怕生命,哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中,关宁用石头袭击了路空文,使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时,超越现实的力量出现了,如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般,他也听到声音了,却是他唱给女儿小橘子的儿歌,当他选择丢下路空文追寻而去时,镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷,歌声尽头是一个陌生男孩,转过头,他看见了坐在大排档前的人贩子,世界又回到了现实。现实和虚幻之间,关宁分不清什么是真,什么是假,他反复梦见的那座城是小说里的城,小说里的小女孩用的是他女儿的名字,每当他要动手时,总有神秘的悸动来干扰他杀人,而他越是了解路空文,越是了解小说,决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇,偏偏又这样真实,已经踏上船,他除了走下去,似乎也没有别的办法。 没人想的通,路空文那样一个孱弱无能的人,怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人,身份云泥之别,却有着不共戴天的宿命,二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血,整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯,过着简单规律生活的时候,完全想不到自己竟然对他人产生了威胁,有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家,作品竟然有这样大的魔力,重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上,说要是有人在身后推一把就好了,就这样其实也挺好时,让人心酸。就算有死在打字机上的信念,长久的得不到肯定也是钝刀割肉,所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝,又准确说出作品和人物时,他才那样高兴,也那样信任不怀疑。 直到关宁看到小橘子的名字,才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段,让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿,在路空文的小说里换了种形式继续活着,这是他最后的救赎,如果女儿在真实世界里不在了,在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子,路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机,整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文,不仅不能杀,还要保护他不被杀,让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界,现实世界主动融入了虚幻世界,想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼,关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫,路空文就是那个替父报仇的少年空文,一切线索已经明了,只有弑神,才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心,拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时,不能被凡人冒犯的神倒下了,金身和四条手臂成为废墟,被吞噬的小橘子回到了人间,和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点,直面弱点,就能战胜他;真相是只要永不放弃,希望就会在最不可能的地方探头,你所寻觅的终将有个结果。 电影里,关于虚幻世界,特效做的很精致,诡异的城池,癫狂的人群,赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景,看得很过瘾,赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例,关宁丢石子时超出常人的轨道和力度,杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗,配合3D特效,带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段,是结尾的图书馆大战,原来特异功能都是假的,安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战,屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩,水导电,橡胶手套和木地板绝缘,智商拳头全部用上,最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑,关宁拿起沾着血的电脑,把路空文未写完的结尾写完。这次,是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人,而是要身体力行地冒险奋战,小说是不能杀人的,真正能杀死坏人的是信念。 认真说起来,《刺杀小说家》原著故事性并不强,文学性更强,全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重,加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点,没有铺前情垫和枝叶展开,开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室,接受律师发布的刺杀小说家的委托,只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子,带着傻子的懵懂和无谓来到京城,要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起,互相辉映,直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名,这解释了‘我’为什么放弃刺杀,小说的中心思想并不是杀鬼,也不是救赎,而是在反复强调信念的力量。 某一天,路空文看到一篇小说,他看的流泪,灵魂受到冲击,撼动,迸发出不受控制的创作欲,开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命,即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事,我的一生只能做这件事,我清楚地知道这个事实,也许你不相信,我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话,你这个人到了这个时候,只能作为一个写小说的人存在了,你被选中了,别无选择了。我真的听见了这个声音,所以无论付出什么代价,也只好这么做。’原著里,双雪涛借小说家的口这样说。没有发表,没有任何肯定,饿着肚子还要继续写作,这是小说家的信念,也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里,相信赤发鬼死后,失去钳制力量,小说家的作品应该会显露在世人面前,得到其应有的赞誉吧。 原著中,触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》,电影里,这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》,正好,双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。
一个在现实中一事无成的人,可以在虚构的世界里杀掉一个神,这是信念的力量,也是小说家的魔法,而作为一个小说家,一个作者,他的使命就是写作,他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成,丰满,从某种意义上来说,小说类似于创世,从无中生有,给予万物秩序,让善恶得到其因果,将现实中不能做到的事情补给。这部电影,不仅仅是小说家的自白书,也是电影创作组写给所有创作者的情书,希望所有的创作者都能坚持自己的信念,走下去,写下去。
一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。
他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中,一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。
作为已经有小说文本做基础的改编电影,路阳导演这次发挥依旧出色;既保留了原小说本身层面上的一定留白,又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节,让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变,用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连,一环扣一环,通过紧张刺激的剧情,一次又一次刺激着观众。
我们在电影中不难看出,故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念:那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年,只要有一丝关于女儿的消息,他就会立马前来,因为他内心深处一直迈不过这个坎,认为女儿的丢失,自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚,没了家,日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接,作为故事的主人公再合适不过,因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。
商业巨鳄李沐,有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力,他就像一个个普通大众心中的上帝,他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他,却渐渐发现自己的身体健康每况愈下,而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在,而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起,虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文,只有阻止了小说的创作,自己的生命才能得以继续。
这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上,因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己,他答应关宁只要能杀掉路空文,就会帮关宁找回他丢失的女儿。
而小说家路空文,作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带,他的生活也并没有很好,已近中年却依然无法独立养活自己,成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火,得不到读者们的认可,但他却依旧坚定,相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功,因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面,但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉,甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。
关宁和路空文,两个生活上的“失败者”,都有着独属于自己的欲念,他们都在现实生活中使出了自己的全力,反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念,不管周围世界的纷繁复杂,也一定要实现自己的欲望。
那个被创作出来的虚幻世界,我想是他们二人共同的杰作,他们在创作中达成某种情感上的共识,生活的失意不代表精神世界的落败,他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望,穷尽所有,只为到达成功的彼岸。
就像他们在电影中二人所说的那样,“只要我一直写下去,我活着就有意义了”,“只要我一直找下去,总有一天我能找到”。
纷繁世界,时光荏苒,生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长,人的一生又何谈不像一场旅行呢?在人生旅程中,不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动,刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家,更是通过一场行动,让一个又一个的欲望燃烧殆尽。
这部电影无疑是有隐喻的。
这里先来给大家做一个观影前的知识打底。
刺杀电影里呈现了两个世界,其中,小说世界里的原著故事背景是这样的。
从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫,后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客,另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫,掌握了所有的猪肉。
有了钱之后这个屠夫开始膨胀,于是他给自己捐了一个官,而且一捐就捐了一个宰相,可见这个王朝吏治之衰败,这个屠夫野心之大。
这个屠夫在当了宰相之后,并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。
皇帝呢,常年不上朝,屠夫把持着朝政(这里在电影里被改成了,坊间有人传言皇帝已经不在了,于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了,意思差不多)。
后来,屠夫想要巩固自己的权力,挑拨京城动乱,分割区域而治,自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此,侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合,就此分道扬镳。
侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫,但显然被屠夫掌握到了这个信号,所以侠客理所当然地没有成功,他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前,并告诉她所有事情。
接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡,独自一人把侠客儿子带大(带大儿子的过程很苦,饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛,而且她儿子还是个缺根筋的孩子,有点傻)。在她临死前,她把儿子叫到床边,告诉儿子一切事情的真相,并让儿子带着他爹的刀,去京都找屠夫复仇(有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了)。
电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿,姐弟两一起逃命,姐姐在死之前一直让弟弟快跑,一直“往西走”。其实就是在暗示,他们的人生一直处在屠夫(也就是赤发鬼)的追杀之下,“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里,侠客的儿子没有选择继续逃亡,而是在姐姐之死的刺激下,决定要正面迎战赤发鬼。
我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些,导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神,强调了个人的主观能动性,显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。
接着,儿子就走啊走走啊走,终于走到了京都的第7区,也就是电影里的白翰坊,并在这里遇见了小橘子。
前面提到了屠夫的“治 国”之策,就是割裂板块,将民众分而化之,屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。
如果你想反抗这个政策,那赤发鬼会用武力告诉你,不行的哦,老子有最牛逼的枪(从国外买的),一颗子弹就可以解决你,有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。
在这个都城里,所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复,主要举措就是缩减自己的地盘(行政版图)、水井(生产资源)被其他区抢走,加重这个区的赋税(经济命脉)。
简而言之,顺赤者未必昌,但逆赤者必定亡。
我们再回到7区。
儿子走到了7区之后,发现这个地方很诡异,树上挂满了人头,没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点,也是因为这个。(无论是电影和原著小说,还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼!)
7区(也就是电影里的白翰坊)为什么没人呢?因为都被杀光了。
为什么被杀光了呢?因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制,他们想众筹集资把这个区买下来,过自己的小日子。
讲到这里,我们来复盘一下。前面书说到,赤发鬼想把京都划分成13个区域,卖给不同的人,让大家都互相打起来,以此来巩固自己的权力。
但是呢,不是每个区都这么听他的话。比如侠客,他在分区之前就和他打了一架,结果败走麦城。
再比如3区和6区,他们联合起来攻打赤发鬼,结果被狠狠的弹压了,反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里,赤发鬼脸上的刀,就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里,改成了侠客与屠夫决战之后,侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀,显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。(所以你越是细品,就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好)
但是有一个区呢,他们一直没有参与打战,就是我们的7区,也就是电影里的白翰坊。
听这个名字相信你也能感觉出来,这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区(电影里是18个坊)里的文化中心,刺杀界的798,住在这里的人呢都是peace&love的人,渴望拥有和平、稳定生活。
这就触碰到了赤发鬼的逆鳞,玛德,不遵守我游戏规则的人,都得死。
于是(挑动)其他区的人疯狂的来打压他们。
为什么呢?因为这个区很有钱。搞艺术的嘛,没钱怎么搞。
电影里,路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民,用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼,同时大喊“劫丹青,抢锦帛”口号,向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛,指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。
加上其他区的人认为,等以后不打战了,这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西(看看人家的战略眼光)。
而且,“越是死人的东西越值钱,活人的东西不值钱”。
于是,7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。
电影的改编里,为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊,对于其他坊都是略过的?连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。
主要是因为白翰坊很特殊,他们主要是搞文化的,而且还很热爱和平。
如果想要试图控制一个地方,当然先得统一思想,把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去,这样才方便以后统一规划统一管理,继续这种愚民统治。而烛龙坊,他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了,刻画了一个,就能够窥见其他。
所谓抓典型嘛,就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。
原著里略过了这场战斗,但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制,通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化,那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热,在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下,表现的淋漓尽致。
这场大战之后,白翰坊就只剩下了一个活人。
也就是儿子遇到的唯一一个活人,小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路,很自然的,他们就组队了。
接着他们就去到了赤发鬼住的地方。
进入赤发鬼家之后发现,这里竟然是一座庙。
而赤发鬼居然是一尊佛。
这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。
最终,小说世界里,儿子在红衣人的帮助下,利用那把插在赤发鬼脸上的刀,成功击杀了他。而电影的现实世界里,关宁(雷佳音)也在屠灵(杨幂)的帮助下,成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。
原著里,作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。这是一个十分有意思的比喻。
众所周知,在象棋世界的规则里,小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色,在过河之前,它毫无用处,然而一旦越过河界,纵然每次只能前进一步,它也会一往无前,往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。比如被命运胁迫的关宁,比如关键局反水的屠灵,比如一腔孤勇的路空文。
小卒亦能将军,蚍蜉也可撼树,只要你相信这个看似荒谬的大胆想法,那现实就会实现给你看。刺杀小说家讲的就是这样一个故事。
所谓“凡人弑神”,“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色,本应该是布道者和受惠者的角色,却演变成了区区小卒,哪怕顶着天下之大不韪,也定要背水一战、过河将军。
从尊神到弑神,这中间承载的大段留白,在原著小说里被大段描述的背景,成为了电影的未尽之语。
电影中,无论是失女颓丧的关宁,一事无成的小说家,还是被父母遗弃的屠灵,被拐卖的小橘子,他们之中,或被动被命运抛下,或被人为所掌控命运,所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物,他们既无法影响历史的进程,甚至也无法左右自己的命运。
他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。
只要相信,就能实现。这句话说的难道真的只是指只要相信,就真的能找回自己失散的女儿吗?
当然不是,因为大雪永远覆盖不了凡人的热血,尊严和自由会在绝境里再度逢生。
只要你相信,小卒亦能将军,凡人也可弑神。
每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。
这才是《刺杀小说家》的真正内核。
其他就不剧透了。特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。反正就是路阳牛逼就完事了!
最最后,我要来盘一下这部电影里的女性角色。(这是我很喜欢这部电影的点)
印象中,如果我没记错的话,春节档的电影里,已经很久没有出现过出彩女性角色了。
这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场,唐探宇宙本质是男性叙事,红海行动也是男性故事,别说是出彩的女性角色,就连女性角色都很少出现,出现也基本是镶边工具人,人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者,不给你来点拖后腿的剧情(比如红海里的女记者就备受吐槽)就算不错了,还谈什么女性高光呢。
刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多,但各个牛逼,从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。
佟丽娅出场虽然只有两分钟,但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了,生死之间也绝不拖沓煽情,看的非常舒适。
王圣迪(就是演普普的女孩子)的表现也非常高光,她在小说世界里匍一出场,就是拖着自己哥哥的尸体,遇敌之后立刻秒变应激状态,那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮,而后面她断发的镜头也非常的燃。一个12岁的小女孩,全片表现不仅充满了独立自主的意识,而且有勇有谋有情有义。Good girl,舒服。
杨幂这个角色就更不用说了,她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型,飒得很有味道,看起来格外的有新意。屠灵戏份不多,但真的每一段都很精华,我不禁感叹,导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。杨幂演得也很加分,角色前期要把雷佳音踩住,后期又要反水boss于和伟,两个人的戏都蛮难接,但是拍出来效果非常好,没有硬凹强势,台词很舒服,她整个人的状态也很松弛。
其实在一年前的预告片里,我对这个角色是有私心的。这个角色在原著里是多个人设的集合体,而且并非是女性,但导演把这个角色改成了女性,我个人觉得非常惊喜。且杨幂的这个角色,可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。
加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性,屠灵虽然是一个反派开局,但是她带给女性观众的角色爽感是最强的,干翻男主、反水boss、营救主角,最后还把老板送进局子。虽然是工具人,但也是最强工具人。
我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域,不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘,而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐;也不只在是春节档,也不只是工具人,而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现,占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。
依旧是以我上一篇影评的一句话开头,这部电影究竟如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始,我看了很多影评,也拜读了很多批评的文章,大部分都指出电影存在“BUG”。现在,让我们回到电影故事本身,在相信那个世界的前提下,再来看看这些“BUG”。 第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。 有人说电影前期铺垫太长,可是导演费了这么大劲给铺垫,他们还是没有认真看,或者说,很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃,李沐收养了她,给她重塑世界观(插个题外话,全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头,所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃,而是很小的时候被拐卖,因为李沐需要这样一个孩子)。
关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时,屠灵说“我老板信就可以了”,这时的她,确实是个没有感情的工具人。与此同时,被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味,只不过一直在抑制,前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过,又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。
屠灵看到关宁不要命的找自己女儿,她已经改变了态度,为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西,可关宁打破了她的看法,这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁,最终要跟他散伙的原因,她把自己联想成小橘子,她觉得小橘子一定希望能找到爸爸,因为即使屠灵再冷血,这层面具下的她还是渴望父母的爱。
同样是女儿这个身份,在李沐嘴里,屠灵是被父母扔掉的垃圾,在关宁眼里,小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容,怎么能不帮他。 觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀,立地成佛吗?可是屠灵看到关宁所做的一切,已经足够了。
第二个BUG是李沐太容易被打败,居然孤身一人前往。 李沐对应小说世界的赤发鬼,赤发鬼可以令万民癫狂,李沐的演讲也是如此,他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此,自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套,他以共同犯罪威胁屠灵,以“证据确凿”恐吓关宁,威逼之后又开出不菲的条件利诱。 他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来,把电脑给我”,亲和力满分,他真的相信自己是神了。
谁知道他碰上的是个神经病。
这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。
刺杀小说家的宣传语是“只要相信,就能实现”,这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗?小说随便写几个字当然不能改变世界,可是关宁在小说里随心所欲的书写,激发了自己的勇气,让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说,试想一下,让你可以随意yy如何打败大boss,大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要,重要的是因此获得的信念,别人信不信如何?关宁相信那就够了。 事实证明,李沐只是外强中干罢了,之前他之所以能控制这么多人,包括关宁和屠灵,都是因为他们相信李沐的话,相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信,就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒,随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观,你能轻易的建立一种世界观,也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌,又能因为一些人形成新的世界观,影响自己的选择和行动。 只要相信,就能实现;只要相信,它就存在。它可以是你的念想、希望、三观,是一切能改变你的虚无。若你真的相信,那这些BUG,便不存在了。
友情提示,本文具有一定的冒犯性,前排高分好评夹杂水军。(穷极溢美之词闭眼吹的为甚)
觉得没用请点没用,骂人是没有用的。骂我是黑子的也免了。我全篇有骂过任何一个演员吗?精神股东也不用瞎操心,你再怎么努力骂我人家一样赚钱,你一分钱也得不到。不打算跟任何人骂战。任何不友善言论直接删除。
“路人”们也别绑架中国电影了。我认为这电影还不够格。差远了。为什么不愿意去相信会有更好的电影呢?或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢?
我也不是很能理解。有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看?首先号召这个行为就值得推敲定义。牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品,那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评,算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢?
以下为原文。
时间就是金钱。两个小时被浪费,等于被谋害两小时的生命。还花了钱的。清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。
虽然有更多的人看了这电影之后,《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。但我还是想提前告知一声,如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑,没有买票的话就可以不用买了。对,我是要告诉怀疑成片质量的人,而非你们这些觉得电影很好的人,看清楚了。
我一朋友说,“我看到简介就不想看了,什么‘异世界皇都...’”一看还真是,光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。但我还是看了。因为票买了。
2个小时的如坐针毡。这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本,换句话说,这片烂和演员关系不大。
再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。很多设定似曾相识,缝合创意并不高明。不在此列举,因为这位友邻说得很完整了://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1
觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄,也可以看看这一篇。比我的有说服力多了。
看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头,拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效,对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。电影想表达的很多,战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱,却节奏和篇幅失控。盘子太大,但能力不足,就会托不住。
小说和现实世界两条线的联系不够紧密,很多剧情细节逻辑也经不起推敲。(此处有分析://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。)这导致整个电影外表绚丽,看似多元,实则空洞无物,没有说服力。
此外,还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗,以及周期性出现的过度煽情。既要喜剧又要严肃,还要温情,这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度,而且严肃的剧情(异世界赤发鬼煽动战争,人们自相残杀)游离于主线之外,却意外占了较大篇幅。这样“自戕”的剧情不胜枚举。电影本身若就存在割裂,怎会不严重影响观感呢。
捱到结局,无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。
(此处有结局剧透)
最后恕我直言,“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁,因为《刺杀》到最后根本收不住,正反两派实力差距实在过大,收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。时代变了,真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。概念好不能和电影好划等号,呈现的方式同样重要。
和《黑袍纠察队》一样,靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就,还不是得靠开挂(完)。
《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。
电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计) 当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。
小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。
在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?还需不需要电影院?《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。
最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?好吃吗?怎么做才好吃?——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。