热血合唱团

今天聊聊电影《热血合唱团》。

片名Find Your Voice (2020)。

《热血合唱团》讲述了一个颇为热血的故事，刘德华饰演国际知名合唱团指挥家严梓朗，应邀回到香港，指导一群问题学生联系合唱，并成功逆袭的故事。

故事强调心中充满希望，要用歌声治愈人生。

我最初对《热血合唱团》的期待很简单，本以为这是一部音乐电影，类似《悲惨世界》《马戏之王》等影片，用大量原创音乐推动剧情发展，再不济也会像《闪光女孩》一样，会穿插很多还不错的原创音乐。

但是我想错了，《热血合唱团》实质就是一部捏着观众鼻子灌鸡汤的生硬套路电影。

这个生硬在剧情和演员表演两方面。

影片的剧情发展极为生硬，硬的好像观众坐在三角形做车轮的车子上。

同样是音乐成就梦想的题材，本片的音乐内核没有能够像《神秘巨星》，用实力征服观众，结局倒是和《神秘巨星》一样扯淡。一群半路出家三脚猫的业余同学，在缺人缺钱缺技术的情况下吊打了一大群科班尖子生。

这在内卷大潮下，就显得十分有趣。人人都在极力提升自我，避免被卷得渣都不剩，偏偏影片告诉大家，只要满怀希望就能获得成功，这和“用爱发电”基本也没啥区别。

学校校长推崇有教无类，合唱团指挥告诫大家心怀希望，但具体怎么做却没有丝毫头绪。

领导者们说着无比正确的废话，实际行动中用爱发电。

片中合唱团人数众多，大部分时间用于刻画群像，群像戏最后沦为各个角色悔过自新的短视频剪辑合集，正经合唱训练镜头反而少之又少。

给出的结论仿佛就是，做个遵纪守法、积极向上的人，所有问题都能迎刃而解。哪怕是一群没有任何基础的三脚猫学员，也能吊打精英班苦苦训练多年的合唱团。

并不是说电影不能讲鸡汤，关键要看怎么讲。

如果是一个生硬且脱离实际的鸡汤故事，观众们自然不会买账。哪怕是曾经的天王担任主演，观众依旧会勇敢地表达出：这是烂片。

同样是励志题材，可以看看根据真人真事改编的《卡特教练》《嗝嗝老师》是怎么做的。教练老师自己言传身教，学生们认清形势主动要求进步，这两点缺一不可，而且动机要真实自然，令人信服。

再往前数，还有被奉为经典的《放牛班的春天》，同样通过音乐感化学生，里面老师和学生的表现令人信服得多。

像《热血合唱团》表现的那样，每个角色都是工具人，行事毫无逻辑动机，全屏剧情需要，前一秒还愤世嫉俗极度厌学，后一秒全心全意投入学习，观众自然会觉得故事没讲好。

演员表现方面同样生硬。

老演员就不说了，年轻演员鲜有出色表现，基本都很作。

演员眼神动作和角色心路历程感受不到联系，演员演得尴尬，观众看得也尴尬。

每个演员都在刻意强调角色身上被贴上的标签，拼尽全力表现这些标签，却忽略了这些角色作为一个人应该有的东西。观众最终看到的不是一个个活生生的角色，而是一群标签在来回移动。

本片评分低迷、票房遇冷，和电影表现十分匹配，正说明了观众们辨别能力有所提升，不会迷信演员也不会盲从宣传。

德艺双馨功成名就的人如果消耗自身影响力去提携新人、去挽救香港电影，而新人、影片水平不行的话，结果只能是老艺术家的自身名誉受损。

生硬鸡汤满是石子，

空喊口号一言难尽。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

总是欢笑多于唏嘘

文|大宝剑

作者简介：难道我会如来神掌也要告诉你？

01

虽然对刘德华很有好感，也不得不说一声，《热血合唱团》可真是糟糕啊。

《热血合唱团》是这样的一种糟糕，这一群主创从一开始都奔着一个情怀去，他们可不是简简单单拍一部电影，更不是为了赚钱，他们要做的可是一件很有意义的事情哦，用电影里的台词来说，就是要“值得”。然而，做出来的偏偏就是这么一个糟糕透顶，让人尴尬不已，甚至还会对主创产生出一丝丝怜惜的感情的东西来。

《热血合唱团》的豆瓣分数惨不忍睹

怜惜啥呢？哀其不幸呗。没有才华到这种地步，也要挣扎着做电影这个行当。真不知，电影到底亏欠了他们什么。如果李安口中所说的那个“电影之神”果真存在的话，那“电影之神”真应该给他们托个梦：

抠抠你地，莫搞我啦，歹佬。

02

《热血合唱团》是一个类型片。它的失败也告诉了我们，类型片真没那么简单。

《热血合唱团》这种类型片呢，大概就是一个loser的教练，带着一帮loser队员，赢得了一个在旁人看来不可能的胜利。

这个过程总要反复好几下，一开始教练和队员彼此都看不太上，总要有队员要中途退出啦，肯定有队员遇到什么困难了，必须要遭到了同行的耻笑了，如此等等。不过别担心，这些他们能一一克服。一般情况，在最后的高潮里，是需要教练牺牲自己，队员在一股莫名的精神力量的感召下，眼含热泪，唏嘘多于欢笑，一股脑的就赢了。

近五年来刘德华主演的8部影片，豆瓣均分只有5.3

这是骨架。《热血合唱团》基本上也搭了这么一个骨架。那，为何还会翻车呢？

因为一根骨头，要靠上另一根骨头，需要筋，需要肉。筋和肉就是一个情节走向另一个情节的合理性，合法性。筋和肉不对，骨架搭得再像那么回事，一口气吹过去，它也会散掉。

03

我们来看看《热血合唱团》的筋和肉出了什么问题。

学校高层想组织三所平民学校的学生，搞一个合唱团，让他们进入比赛。

这里的问题很大。这样的类型片里，不管是合唱团，还是棒球队，一开始要解决的一个问题是，为什么要赢？为什么要组成这么一支合唱团？必要性在哪里？到底是什么东西，使得不搞这么一支合唱团就不行？

《热血合唱团》几乎是回避了这个问题。找出一个意义并不难，比如说，学校要被政府裁撤了，为了证明学校是有价值的，这些学生需要靠合唱团来证明自己。这样就合理多了。

比如说，这一群学生非常自卑，他们心底非常需要一场比赛来证明自己和别人一样都是人。

卢冠廷和刘德华饰演音乐家师徒

然而，《热血合唱团》里你看不到这样做的意义，除了卢冠廷饰演的校长在自我感动以外，你完全看不到理由。

对于合唱团而言，还有一个更直接的问题，为什么是这些学生？怎么挑选出来的？是因为他们声音优美，先天素质就好吗？

没说。反正就是他们了。而且还用上了一些手段，逼他们参加这个合唱团。就这样轻飘飘的对付了合法性的问题。

更为致命的是，这些学生里还有一位大舌头的孩子。为什么是他？为什么一定有他？为什么到最后，甚至还是他上台发言？是不是太不把合唱比赛当回事了？

所以，从一开始，《热血合唱团》就是一部失去了动力的电影。所有人都不知道为什么要找到这群孩子组成一个合唱团，似乎只有校长知道。

嗯，我也知道。

为什么呢？因为合唱团只是个象征嘛。这部电影就是需要有一支底层阶级孩子的合唱团，就需要他们上台，就需要用他们来表达政治隐喻。因为有这个需要，所以就搞咯。至于合理性，合法性，逻辑，一边去。

孩子们在片中的成长轨迹并不令人信服

04

《热血合唱团》大概是想表达这样一种情绪：香港的年轻人，他们没有问题。如果有一个好的教练，如果有适合他们的舞台，他们是可以发光发热的。

“你觉得音乐能解决他们的问题吗？”

“他们没有问题，只不过这个世界有些人先入为主的看问题。”

这是电影里的台词。行吧行吧。我不先入为主的看问题，那看看电影里，这些年轻人都是什么样的。

在《热血合唱团》的导演和编剧看来，有问题的年轻人大概是什么样的呢：

偷东西。哦，这个可以算。

打架。也算吧。

cosplay。什么鬼，看来你对cosplay的成见很深啊。

谈恋爱。你说什么呢。你可是香港人啊。

自闭。别搞我啦。真的。大佬。

看，这就是电影主创眼里的年轻人。对年轻人的认识如此肤浅，对底层阶级的认识如此表面，就这样还要拍好电影。做梦吧。

所以，你就会看到，“合唱团”几乎没有遇到真正的困难，他们遇到的全是假的困难，他们又一本正经的假装在解决困难。真是一部假里假气的电影。

电影中没有真正的困难，所以故事很难成立

05

可就是这样，时间也很难撑到90分钟。怎么办？对于这部电影来说，简单，没有困难，制造困难也要上。

于是，“合唱团”队员突然就在街头唱上了。听众突然就对他们扔罐头里。突然大家就打架了。打架的视频突然就被领导看到了。

领导严肃的对教练说：

“这个视频点击量有5800啊。”

别笑。是电影里的原话。不管这部电影怎样，这句台词给我的感受，还真是“欢笑多于唏嘘”。

还真是弹丸之地啊。

教练向领导求情，别开除这个孩子。领导说，行，除非他的三门功课都70分以上。

完全搞不明白开不开除和成绩70分以上什么关系。成绩好就可以打架了吗？

通过“天降打架”，《热血合唱团》又可以撑十几分钟了。

撑时间，摸鱼，《热血合唱团》还真是标准的打工人呢。

音乐能解决问题吗？不能

06

不用赘述，《热血合唱团》的每一根筋都是软弱无力的，每一块肉都是松散的，所以，它完全是个样子货，一阵风就可以吹散它。

那么，情怀呢？表达呢？政治隐喻呢？

放心，这些倒是足足的。

这个底层阶级的孩子组成的合唱团里，有一个富二代。为什么呢？电影里说，他是自愿参加的。

这个富二代，在《热血合唱团》里就代表了电影的一厢情愿，一厢情愿的认为，精英阶层里有部分人是愿意和底层人民共呼吸，同命运的。

所以，也就能明白，这位富二代被他爸爸逼着离开香港去英国，又思念成疾，不得不回来，这些都代表了些什么了？

《热血合唱团》的情怀并不难理解，在香港风雨飘摇之际，这部电影试图让港人回到《狮子山下》的意境中：

即“我地大家，在狮子山下且共济，抛弃区分，求共对，放开彼此心中矛盾，理想一起去追，同舟人，世相随。”

可是，How?

通过合唱的形式吗？

理想一起去追？可是，你的理想，和我的理想，一样吗？

这就要用到电影里的台词了。

“你觉得音乐能解决你们的问题吗？”

刘天王指导小演员演戏

07

话说，刘天王真的可以考虑从政了。

《热血合唱团》里，没有逻辑，没有理性，没有路径，没有方法论，有的只是从天而降的问题和从天而降的解决办法，有的是自以为是的同一个梦想同一个声音，有的是我感动了你也必须感动的势头。当政客，和这不也差不多吗？

刘德华对香港的感情，自然不用怀疑。然而，他的职业发展又完全不允许他像黄秋生一样直抒胸臆。胸中的块垒需要浇，痛苦需要化解，这一切于是都寄托在这样一部《热血合唱团》里，从这个角度，倒是也能理解他对这样一部电影倾注真情，真情流露，流露无遗了。

然而，电影毕竟还是给人看的。香港的年轻人，会去看《热血合唱团》，会因而感动，因为激奋吗？不得而知。可是另一个更为广阔的市场，对《热血合唱团》的无感，甚至是恶感，那就是必然之理了。本来就不是普世的情怀，更何况电影又那么难看。

华仔为影片写的亲笔信

08

再多说两句。“热血合唱团”的英文名是“find your voice”。

这个名字多少有些虚伪。明明是自己听不进年轻人的声音，明明是年轻人已经表达了那么多了，这边却说，不对，那不是你的声音，快，找到你的声音，找到自己的声音。

也即是说，什么是你自己的声音，你自己说了不算。什么时候我满意了，什么时候才算你找到自己的声音。

那还唱个J8。

09

再多说一句。

这部电影里没有李丽珍。没有李丽珍。没有李丽珍。

剧照里有李丽珍哦

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

工作事宜请联络微信：paperbullet

©版权所有 未经许可 禁止转载

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州