北斋2020

本周二，bb安、乔奔、阿花，录制了新一期的播客。我们一起聊了聊最近在海南岛首映，正在「日本新片展」热映的日影新片《北斋》，相互交流了江户时代的文化、北斋当时的境遇，以及那幅世人皆知的《神奈川冲浪里》背后的故事，和它给欧洲印象派带去的奇妙影响力。或许，艺术家对于真实世界与平民生活的关注，有着某种超越时空的奇妙同频。

和观选片会

小宇宙收听指南：

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推文详情：

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1）收听指南

• 北斋描绘的巨浪，如今化作经典emoji 🌊。
• 江户时代，两碗荞麦面就可以买一幅浮世绘画作。
• 浮世绘，本是佛教用语，指飘渺的、无常的世界。
• 梵高与北斋的作品，聚焦平民百姓，在互联网与交通都不发达的200多年前，两位艺术家达成了精神的高度契合。
• 北斋对人的比例的关注，不亚于达芬奇。
• 莫奈也是北斋忠实的崇拜者，他的《睡莲》深受北斋花卉艺术的影响，他的妻子身穿和服。
• 2020年是葛饰北斋诞辰260年。
• 北斋是北极星的意思。
• 对于伟大的作品，重复枯燥但必要。

2）本期安利

《葛饰北斋：为画痴狂》Patricia Wheatley导演

《写乐》筱田正浩导演

《醉画仙》林权泽导演

《沉默》马丁·斯科塞斯导演

《有熊谷守一在的地方》冲田修一导演

《再发现浮世绘》茶乌龙著

《北斋漫画》葛饰北斋著

杭州茑屋书店展览（2020.12.14-2021.1.10）

独特的“故事角”，讲述葛饰北斋和茑屋重三郎的故事。

播客中音乐抄送：吉田兄弟 - 冬の桜

3）关于和观选片会

和观内部最不严肃的选片交流会

同事们轻松的下午茶唠嗑环节

从电影出发，与观点碰撞，打开文艺电影的盲盒

4）话题建议

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播客制作/文案撰写：乔奔

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桥本一导演的最新作品《北斋》，一部聚集了一众日本影坛实力演员的传记片：是枝裕和导演御用演员阿部宽，饰演著名出版人茑屋书店重三郎，戛纳影帝柳乐优弥、前卫舞蹈艺术家田中泯，分别主演不同时期的葛饰北斋，为观众揭秘这位天才「画狂老人」波澜壮阔的一生。

近期，《北斋》即将在海南、上海、杭州展映，欢迎所在城市的观众前来观影，走近这位影响了印象派的日本浮世绘大师。

Hugo首先为大家导赏这部影片——

1

「春朗」还是「画狂老人」？

葛饰北斋原名时太郎，在1779年以第一位师傅所赐的名字「春朗」出版第一批版画。在他艺术生涯后期，他以「画狂老人」自居。

茑屋书店出版人与青年北斋

葛饰北斋的各个名号往往与其创作风格的转变相关，后世亦以此分辨他的不同创作时期。

北斋一生改号频繁多达30回，使用的号有「春朗」「群马亭」「北斋」「宗理」「可侯」「辰斋」「辰政」「百琳」「画狂人」「雷斗」「戴斗」「不染居」「锦袋舎」「为一」「画狂人」「九々蜃」「雷辰」「画狂老人」「天狗堂热铁」「镜里庵梅年」「月痴老人」「卍」「是和斋」「三浦屋八右卫门」「百姓八右卫门」「土持仁三郎」「鱼佛」「穿山甲」等。

北斋是北极星的意思，影片讨论了这个名号的含义，大家可以留意一下。

2

北斋的富士山情结

北斋钟情于象征日本的富士山，富士山在古代文献中亦被称为不二、不尽或是富慈。影片中，我们可以多次看到富士山对北斋的影响。

影片中老年北斋坐在富士山对面的海滩上

他最有名的作品系列是《富岳三十六景》，当初计划按照题名只画36幅，但后来因广受欢迎，又加画了10幅。其中最为人所知的是「赤富士」「黑富士」。

赤富士：《富岳三十六景：凯风快晴》

黑富士：《富岳三十六景：山下白雨》

预定为2024年发行的一千日元纸币的背面图：《富岳三十六景：神奈川冲浪里》

3

插画师北斋与中国的缘分

北斋也是一位插画家。他为当时的黄表纸和洒落本（读本）创作插图，但常常因为没有按照作者的要求来设计，发生冲突。

《近世怪谈霜夜之星》《椿说弓张月》等作品的出版使「葛饰北斋」这一名字与作者曲亭马琴一起闻名天下。

北斋所画孙悟空

北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。为了把中国小说介绍到日本，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。

北斋语录：

「我自6岁起便喜欢描画四周的事物。」

「说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。」

「我多么希望自己还能再多活五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。」

4

江户时代下的浮世绘

影片设定在江户时代（1603年－1867年），即江户幕府（德川幕府）统治下的时期。在江户幕府时期，征夷大将军是实际上的政权控制者，号称日本国大君，日本天皇朝廷不过是被幕府架空的象征性元首。

浮世绘是十七至十九世纪在日本盛行的艺术，意指「绘画浮世的作品」，浮世绘画师以木刻版画描绘流行的题材，例如歌舞伎演员、相扑手、美女与风景名胜。北斋的师傅胜川春章正是浮世绘的名匠。

影片中众人欣赏北斋画作

然而，日本的武士阶层非常反对浮世绘，他们认为这些市井的描绘和香艳的场景，低俗且不合正道。不时的突袭检查让北斋等创作者陷入窘境。

此外，日本正受到锁国政策影响，禁止外国人入境以及日本人离境，文化交流受限，但北斋仍借助偷运入境的法国及荷兰雕刻作品，探索其他画风。

北斋的木刻版画作品开始加入西方的阴影、着色以及透视技巧，革新了浮世绘的风格。

影片中北斋借沙滩作画

5

北斋的狂热崇拜者：莫奈和德加

北斋去世后，他的作品才有机会传到西方。1853年，黑船事件结束了日本长期的闭关锁国政策，开启了日本浮世绘作品的海外传播。其中最广为人知的是印象派画家对浮世绘的激赏。

印象派画家普遍喜欢鲜艳的色彩，关注日常作物，体察细节。其实他们吸收了日本美学特质，包括不对称的构图，鸟瞰视角、加长的画幅等。有的画家侧重单一的装饰图案，除了线条与色彩等抽象元素外，几乎清空了所有元素。

克劳德·莫奈（Claude Monet）是北斋的狂热崇拜者。据不完全统计，莫奈共收藏了250幅日本版画，其中北斋的作品达23幅，挂满了他家的整面墙壁。有人猜测，莫奈创作《睡莲》的灵感正是来自北斋对花卉的关注。

北斋花卉艺术

北斋花卉艺术

莫奈《睡莲》

莫奈《睡莲》

从绘画到生活，北斋给与莫奈的影响是方方面面。他的妻子身穿和服，他的花园更是按照日式版画直接建模，其中包括北斋特色的弧形桥与竹子。

北斋画桥：《かめゐど天神たいこはし》

北斋画桥：《摄洲天满桥》

北斋画富士山与竹：《富岳三十六景：骏州江尻》

另一位印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas），他的作品与北斋也有共性，他们都关注女性在个人生活中的状态，作为绘画的主题。

埃德加·德加《舞蹈课》

北斋 Stone (Ishi), from the series Three Pictures for a Children's Hand Game (Osana asobi ken sanbantsuzuki no uchi)

为了满足大家对浮世绘这门艺术的好奇，影片还呈现了浮世绘的制作过程，揭秘了创作者的灵感来源，欢迎大家来影院一睹为快。

参考文章：

1. 《关于葛饰北斋的十大要点》CHRISTIES

//www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Hokusai-9742-3.aspx?sc_lang=zh-CN

2. Jason Farago.Hokusai and the wave that swept the world. BBC.

//www.bbc.com/culture/article/20150409-the-wave-that-swept-the-world

3. 维基百科：葛饰北斋、江户时代

4. 图源：Museum of Fine Arts, Boston

原文抄送：//mp.weixin.qq.com/s/QgQyWcv9tGio_ewGAS_zgA

一部葛饰北斋的传记片，片中用四章介绍了北斋人生的几个片段，像是北斋人生的四季。第一章讲述了他从胜川派的弃图如何找到自己作画的宗旨，成为北斋，第二章介绍他成名后因画柳原种彦的小说插图而与作者高屋结识，第三章介绍他画富岳三十六景的由来，第四章讲述了他在柳原种彦被幕府官员威胁并杀害后悲愤作画的经过。中间穿插了幕府对浮世绘画屋和画家的打压，并出现了东洲斋写乐和喜多川歌磨，他们不算是配角，只是用于衬托北斋的人物。整部影片人物经历比较破碎，需要对日本浮世绘画史了解较多才能完全理解，本片不足之处在于对北斋找到作画得真谛和风格的转变介绍和铺垫不够，很多是用镜头来表现，对于理解能力较差的观众就会觉得深涩，比如他将蓝色染料淋雨后泼在自己身上那段，如歌舞伎一样的表演，我还以为他是模仿写乐画中的人物，看了他作画才明白，这样的场景还有很多。影片中幕府对市民文学和绘画的打压非常可笑，然而联系现实让人笑不出来，北斋和柳原种彦期待自由创作的春天的到来，这直到二战后才成为现实，足足晚了两百年。北斋的老年演员演的更为出彩，年轻时的北斋被阿部宽大叔的耕书堂老板压的死死的，稚嫩十足，老年的的北斋阅尽了人间的百态，气场十足，对作画的坚定信念溢于言表。最后一幕青年和老年的北斋同画波涛汹涌，应是象征两人内心的波澜，年轻时的北斋画的是自己迷茫中的心态，老年的北斋画的是好友被杀后无处发泄的悲愤之情，起伏的波涛也预示着幕末风云变幻时代的到来。

每次看完都是累了困了。加之此片确实过长，分两气看完的，且在病中。

看的目的是对浮世绘的好奇。希望通过此片了解一下。初步达到了目的。信息量并不大，也不难理解。

非专家的好处就是可以直给，错了应该，对了牛x。男主角真的是二，给人感觉并不好。反而是阿部宽在压场。年轻北斋整个就是抓不住，吊儿郎当加中二，不帅不酷没特点没个性。需要指出的是，青年和中年没有任何区别，都当爹的人了，依然小镇青年气质。就算狂癫也不是这个表现。

老年确实可圈可点，特别是在风中中风那段，像真中了一样。日本文化就是如此吗，让一个七十多的中风老人独自野外旅行，还表现出很担心的样子，也不怕走着走着就走了？

种彦死的那段拍的很血腥但刺激，这是不是有点日本特色了？北斋也画出了一幅旗鼓相当的作品。幕府的压迫影片一直讲但也没讲的丰富，只有这一幕杀戮才让人印象深刻。

日本片子不要寄太大的希望，有新鲜感就好，知足常乐。不要主旋律，不要快节奏，发挥风景片情感片优势，拍的好看就不会有人嫌拖沓了，看来还是没太捋顺，赶工了。

对于浮世绘为啥有这么大的影响的问题依然没有找到更细的答案。

电影戏剧性十足，有强烈的风格，色彩艳丽充满张力，连演员的眼神很“浮世绘”。

几处北斋获得“灵感”的具象表达特别有想象力，很喜欢。

第一处是北斋走在大街上，忽然吹来一阵大风，街上的人被风打扰，各种姿势四仰八叉变成了慢镜头。

第二处是北斋得知重彦死讯，彻夜未眠作画，他看到了柔弱的作家和武士对抗，鲜血溅满地板和墙壁，北斋又冷又怒不住发抖。

最后一处是电影最后，青年北斋和老年北斋同画海浪，海浪声由远及近，他最终没有改变世界，但是他成为了北斋 （北极星，唯一一颗永恒不变的星）。

有几场对手戏和环境的描摹也很喜欢。

一场是鸢屋老板请大家去麻雪花魁处庆祝写乐大卖。

天才后辈写乐和传统前辈歌磨之间的紧张感，得意的写乐和满腹失意的北斋的冲突，一个在推杯换盏中沉默，另一个在热闹的歌舞伎表演中爆发。这次会面将北斋打入谷底，少年为了打发时间就能画画，而自己却耗尽心力都不能画出满意的作品，骄傲的背面心情碎了一地。北斋离场后，舞厅又恢复了热闹，他在与不在并无二致。

另一场是北斋和作家同僚会面。

北斋跑到作家家里突然来了灵感，抢了作家的桌子就画起来，作家不肯但又无奈，最后就让北斋占用了桌子，还帮他扇扇子解暑，真的是很可爱的友情了。

最后一些细枝末节。

和式的建筑真的好美，无论是庭前看花，还是廊上听雨，都再美不过

北斋之妻大概是男人心中的白月光。美丽，温柔，醒来的时候她在厨房忙碌早餐，工作的时候奉上热茶并静静看着。 （看完都要承认自己非常没有人妻天赋。）

老年北斋，说世道一点变化也没有。鸢屋老板曾说绘画能改变世界，虽然是一句良言，可是是骗人的。

刚去看完一个关于浮世绘的展，一下子就跟这部电影串起来了。因为看过这部电影，让我对展览的作品突然就更有感触了。在展览中再看《神奈川冲浪里》的时候，我一直在回想葛饰北斋看到巨浪的画面。

毫无疑问，电影中老年段真的太精彩了，当然也跟人物本身的经历有关，毕竟历史上葛饰北斋最好的作品也基本出现在老年段。可以说前半段的电影是在靠引入其他浮世绘名家来铺设一个百花齐放的浮世绘时代，而后半段才开始专注于在压制文艺的社会现实下已经葛饰北斋这位艺术家究竟是如何讲所见所闻还有自己的生命刻进画里的。在老年段里，葛饰北斋对底层人民的关注、对自然的探索、对艺术的执着都跟他的几部经典的作品做了很好的连接与呈现。柳亭种彦这个角色真的是很棒，因为有这个角色，最后这个结尾才能被推向极致。

要说有什么遗憾，可能就是电影真的还挺长的，而青年段的节奏明显跟老年段有些脱节，不如老年段的戏剧冲突那么明显。个人觉得可能压缩一些前半故事的片长，并且不要用不同章节来划分，试想一下，用类似回忆式的插叙去将年轻段浮世绘大师们的群像带出来，可能会更容易让观众一开始就抓得住重点。