游侠索罗：星球大战外传

千年隼的逃生舱飞了 所以一直缺一块 千年隼不需要逃生舱 人在船在

千年隼的样子很奇怪 所以扁扁得很好侧飞

千年隼的天线也飞了 后来换了几次了

千年隼 Tie战机的克星 同时瞄准系统我一直都觉得也太难了吧

千年隼最快纪录来得很刺激了

大家一直都在那块板子下面藏东西

丘伊是后来他们几个人中第一个玩棋的

韩索罗的名字真是寂寞啊

韩索罗幸运值绝对点满了 所以他的预感才会很好嘛

韩索罗和兰多赌牌时那个赌注飞船我就有一个 而且是SDCC的哦 非常厉害

其实一开始战壕里面的场景就可以看出来贝克特开枪速度非常快 但是韩索罗一如未来的赢了

丘伊和韩索罗第一次看到千年隼 想到后来回归的时候真的很感动了

丘伊离开族人去帮韩索罗的时候真的好棒

这次的team便当得很快 背叛得很快 逃走得更快 但还是挺有爱的

年轻的韩索罗什么也不知道 就好像当年的卢克哈哈哈哈哈

这一部的女性角色依旧坚韧 解放机器人那里真的又混乱又好笑 不过并不伤心 因为她和千年隼融为一体了

可能因为龙妈笑起来太可爱了 其实我觉得女主应该会表现得更加残酷一点

电影确定了换成机械腿的达斯摩尔 说明什么呢...（这个机械腿的达斯摩尔lego人仔我一直没买 因为我觉得永远都不会在电影里再看见达斯摩尔了 是我太天真）

这里的机器人 包括风暴兵什么的有了更多的涂装样式 外星人也有新的造型 载具也有更新 等待lego出新 不过lego出的这个新的千年隼太白了 其实不太符合这里几乎撞得一塌糊涂的样子 还是永远的旗舰千年隼最厉害

建筑风格还是我喜欢的破旧工厂流线感

期待Boba Fett 期待贾巴（？）

其他还有什么二刷的时候再仔细看看

给四星 一星给波折这么多但远远超出预期的惊喜

《韩索罗》的价值在于存在本身。作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。首先要解决立项的预设任务。这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......

从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。（《银翼杀手2049》简直是反面教材）

那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。未来的事情谁知道呢？当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。这个过程远比写一个科幻故事更难。每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

这一部汉的初恋琦拉这个人设可以说是给了很多粉丝(包括我)当头一棒。而且汉这一部真的幼稚又傻逼，毁人设啊妈的。

但是其实脱离星战，就当一部单纯的科幻片来看，龙妈饰演的琦拉这个人物我觉得人物设定是很好的。从小在盗贼窝长大，唯一信任的男友逃跑了自己却逃跑失败被抓。在汉不在的几年，琦拉究竟经历了什么，是很难想象的，逃跑失败，怕不是一顿毒打吧，肉体上的伤痕还不算啥，唯一信任深爱的人走了，甚至这辈子都见不到了，这种心里的崩溃怕是致命的打击吧。这种时候一个脱离苦海的机会来了，虽然是加入邪恶组织，但是却可以活下去，而且活的稍有尊严，当失去爱人只能靠自己的时候，我想无论是谁都会选择这样一条可以活下去的路。于是，琦拉加入了反派组织血色黎明。并且在里面凭着自己的本事，踩着一具具尸体，越爬越高。 本来她也许只会越陷越深，越爬越高，不会后悔，不会回头。然而这一天她却遇到了自己心里一直深爱的汉，而且他还像当年爱她，而且，他还像当年一样天真可爱，充满幼稚的正义感。那一刻，她肯定犹豫了，本以为再也不可能遇到的人又遇到了，本以为再也不可能做的事情竟然又有了做的希望，她肯定动摇了。但是最后她还是冷静的选择了自己。她趁机杀掉了自己的老板，并且取代了他，抛弃了汉踏上了升官发财升职加薪之路。 其实她又何尝不想和汉一起离开，一起逃离自己背负的罪恶，像她说的那样，你知道当我想象着自己和你一起坐飞船逃走，一起去各种地方流浪，冒险的时候是什么表情么，我是微笑的。但是她深知现在的她走到哪都会被血色黎明猎杀。她深知这样和爱人做星际流浪者的生活充满了危险与未知。她深知想要活下去，就只能在自己的路上走，回头没有路，只有一死。 于是她离开了汉。她还爱着汉，所以她才会把责任都推给伍迪哈里森，只字未提汉的存在。所以她才明知道汉会把抢来的能量都给起义军却没有采取任何行动，而是放任他继续做一个天真可爱的好人。当她开着飞船离开的时候，她看着下面的汉，表情复杂，我猜她一定在想，对不起，虽然我还爱你，但是我更爱我自己，我更想活下去，也希望你也能一直活下去。

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。（“我们要看Obi-Wan电影！“） 没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。 拍得差不多完成了换导演？这项目到底有多糟糕？迪斯尼到底会不会管理项目啊？请得来正确的人吗？给不给导演创作空间？ 这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！“或者”看谁先开枪了？“ 不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。包括我。我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？听到这一句话我心里一酸。两人在这个层面上肯定是互相理解。这以后他们开飞船做任务，甚至有了一点《萤火虫》的味道。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗，默认就是跟着Han的）。然而我还是没想到后来我真正感动了。埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。Han劝说无效后，还给了他一个武器。从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？”（一语成谶啊）。我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。他是第一个试镜这个角色的演员。Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。从采访来看，感觉他有点awkward。这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。Han吹牛说自己有VCX-100，作为义军动画粉的我当场原地爆炸（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。肯定很多细节是Story Group加进去的。在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

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尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。然后进入室内更是灰灰的。接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。然后是Kessel，矿场视野也不好。Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。星战一直是需要world build的。我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。一个年轻女孩就是好人了吗？更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。）

我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。后面呢？哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？远远望着两男人，谈论他俩。拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。）

①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩，但电影没有走青少年冒险的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测，加上某妈的加盟，让这片子更像是太空权游，尤其是反高潮的收尾，真是无限感伤在心头，最近几部星战结局都留遗憾也是够了。

②我不否认，阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子，但过了头的凹造型和做作的玩世不恭，让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长，而不是全银河系最牛的走私犯。当然，这也很难归咎于演员本身。何况片中的索罗还年轻，有的是成长空间。

③电影交代了索罗的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”这个姓的由来，一切基本符合想象。美学风格玩得更溜了，弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界，厚重的铠甲军械和机器人，废土式的审美，让我们更加确信发生在“很久很久以前”。

④火车大劫案拍得精彩，有老式动作片的惊险编排，物理法则的精巧运用，此起彼伏最后轰然一爆。以星战的标准来看，这一场炫技指数很低，证明扣人心弦的动作戏，靠的绝不是特效铺张，而是战斗本身的魅力。

⑤大漩涡是另一场感官爆走，满足了对太空歌剧的超燃期待，出人意表又险情满格的战略，连珠炮的科技术语，英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃，以及恰到好处的最后一分钟营救，有胆有脑有逼格，甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。

⑥千年隼加速挣脱的那一瞬，我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。这特么才是全银河系最厉害的飞船啊！你个混账真是好样的棒呆了酷雕了！让该死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星战8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。当70年代的世界观脱节时代，星战要做的就是勇敢革新，为老巨人注入新血液，而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。

⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代，一次次浴火重生，为什么星战不能呢？在我这个8岁就接触星战的准迷友看来，革新没有破坏星战的情怀，反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。我认可情怀是一种不容篡改的回忆，但它更应该象征着生命力，一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。

⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们，剧透这东西对电影毫无杀伤力。人们在40年前就得知，索罗会跟楚巴卡组队，会赢得千年隼，他的爱情注定没有果实，但这一切无损本片的乐趣。“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺，听官方的总没错吧。

⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打，请白眼他。中文都特地把“外传”译出来了。既然《终结者外传》可以没有T-800，《黑衣人外传》可以没有J和K探员，那么《星战外传》为什么非得有光剑呢，何况隔着全息投影还是出现了一把的，不是吗？

⑪近年这几部星战，我的排名是：《最后的绝地武士》＞《游侠索罗》≈《侠盗一号》＞《原力觉醒》。

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。