Rebecca是Hitchcock在好莱坞的第一部电影。依然是充满了惊悚和悬疑。整部电影中,Rebecca从未露过面(如果除去她在楼顶那幅肖像画中的一次),但是她的阴影却始终笼罩着整个Manderley庄园。在海边的小屋里面所有关于Rebecca的一切;以及在Manderley庄园里绣有“R”的枕巾,被子,床单,以及各式各样的记事本;甚至连Mr. de Winter所用的那张手绢,无时无刻在提醒着我们,Rebecca曾经在这里生活着,现在也都还留着她的影子。电影中的一个重要角色,Manderley庄园的管家Mrs. Danvers。她总是冷不防地突然出现,但我们从来看不见她从哪里走来;当她说话的时候,我们通过她的medium close up清楚的看到她毫无表情油画般的脸,tracking shoot保持整个画面的构图基本不变使她的脸始终处于画面的中间,带来一种步步逼近压力。这些无不增加了整部电影的恐怖以及紧张的气氛。另外,Hitchcock很善于用细节来表现人物的身份特征与人与人之间的关系。例如年轻的女主角走路的时候总是微颔着胸,局促不安的双手似乎常常不知道放在哪里合适。与她身边的总是昂首挺胸珠光宝器的女雇主大相径庭。又例如,女主角与Mr. de Winter乘车兜风时,咬指甲的小细节,让我们感觉到她是一个天真,不懂世俗的年轻女子。又例如我们在看Mrs. Danvers与女主角之间的关系时,她们走在一起,Mrs. Danvers作为一个仆人走在后面,但却走在走道的中间,女主角却贴着墙壁走在前面,还时不时地回头。Mrs. Danvers昂着头走着平稳的步子,而女主角却颔胸提着裙摆,步伐紊乱。作为观众,我们可以清楚地感觉到Mrs. Danvers带给女主角的压力。
但这些都不是我想阐述的重点。我想着重描写的是那只看似天真但又有些许神秘的黑色可卡犬——Jasper。在这部电影之中Jasper是推动故事发展的重要元素。它第一次出场是女主角刚刚来到Manderley庄园,管家Mrs. Danvers面无表情的向她介绍,这就是Rebecca曾经住的房间。我们看见一道紧闭的门,仿佛告诉我们此处是不可进入的禁地。假使这扇门是大开着,我们能够将整个房间尽收眼底,那么它的神秘性也就不存在了,我们观众和女主角也就不会在接下来的影片中怀着强烈的好奇心再次来到这间房间。Jasper平静的趴在门前,不仅让观众感觉到一丝丝寒意,还暗示着一切都还处于平静的襁褓之中。镜头向前推进,但并不是用的zoom lence,而是用了tracking shot。Tracking shot给观众一种POV得感觉,但Mrs. Danvers 和Mrs. deWinter已经离开,那这是谁的POV呢?加上Jasper突然抬了抬头仿佛也看见了这个不存在的“人”。紧张的气氛再一次加重。
Jasper的第二次出现是在Morning Room。这一次并没有着重刻画这只狗。在这间Morning Room里面充满了Rebecca的气息。记事本上面大大的“R”;抽屉里一沓沓信件;Mrs. Danves的出现;以及那个向“Mrs. De Winter”询问指示的电话;一切一切都在向我们暗示,这间屋子属于 Rebecca。Jasper在这个场景中虽然只是点缀性的出现,但是我们心中或许会有一点点感觉,这只狗似乎总是在残留有浓重Rebecca气息的地方出现,它似乎与Rebecca有着千丝万缕的关系,它的存在就是要把我们一步步地带入Rebecca的世界,一步步地解开Rebecca留下的谜。在这一幕中,Jasper看见女主角进入房间之后就离开了,清楚地呈现了Jasper对the second Mrs. de Winter的抗拒。
剧情继续发展。Jasper打乱了Mr. & Mrs. de Winter原本平常的散步。仿佛是有人在召唤一般,Jasper头也不回的向海边直奔。我们和Mrs. De Winter一起尾随Jasper。在那间小破屋中遇见的怪人“Ben”,他谜一般的话语“I know the dog, he comes from that house”。在那间小破屋里我们看见了Rebecca遗留下来的种种对象。在电影最后也向我们揭示了这里就是Rebecca长期待过并最后死去的地方。这一幕再次强化了Jasper与Rebecca之间的隐隐存在的联系。观众会有一种联想:Jasper曾经是Rebecca的爱犬。也会隐约觉得Jasper身上有着Rebecca的影子。
接着,Rebecca的堂兄Mr. Favell出场。Jasper看见Mr. Favell激动而又亲昵的表现。通过之前的伏笔建立的Jasper与Rebecca的联系,我们对这一幕的分析,其实已经可以看出这位堂兄与Rebecca有着不寻常的关系。
最后在电影接近尾声的时候,我们再次看见了Jasper。Mr. de Winter终于从Rebecca的事件中被证实是清白的赶回Manderley。与此同时Mrs. de Winter坐在沙发上等待丈夫,而Jasper就趴在她的腿上。Rebecca的死因水落石出,与此同时Jasper也完全的接受了the second Mrs. de Winter。 当Mrs. Danvers举着火走近Mrs. de Winter的时候,Mrs. de Winter正在沉睡之中,而Jasper却察觉到了动静抬起头来。最后Mrs. de Winter牵着Jasper平安的出现在草坪上。影片并没有交代Mrs. de Winter是如何察觉火灾并成功地离开的,我认为比较合理的解释是Jasper唤醒了她使她能够及时逃出。如果我们把Jasper看作Rebecca的影子的话,或许导演想要通过Jasper救出Mrs. de Winter的一幕强调,Rebecca也有着善良的本性。正如我们从Dr. Baker视角了解到的Rebecca一样。
最后,为什么Hitchcock会选用狗,并且是黑色的可卡犬作为这么一个重要的角色呢?我认为,第一,狗是忠诚的,特别是可卡犬,因此,我们可以完全“信任”在Jasper身上所看到的Rebecca的影子就是真实的Rebecca。第二,可卡犬属于猎犬,猎犬天性喜欢四处搜寻,于是观众就怀着对Rebecca的种种好奇心跟随Jasper慢慢进入Rebecca谜题,不断探索,最后真相大白。第三,黑色。碰巧影片中Mrs. Danvers也从头到尾都是一身漆黑,二者都是对Rebecca无限忠心,都在Rebecca死后不断的引导我们走近Rebecca的世界。我们可以看到他们二者是何其相似。而不同的在于,直到最后一幕Mrs. Danvers也不肯接受the second Mrs. de Winter,而Jasper却接受了她,我们可以通过Jasper恬然的熟睡在她膝头的一幕得到证实。
上周末在给学生讲课时正好要造个句子,突发奇想用希区柯克做主语,继而谈到他几部有些来头的电影,其中最记忆犹新的便是《Psycho》和这部《蝴蝶梦》。前一部的回忆还留在小学五年级,晚上嗜好刺激的老爸盘坐在电视机前,聚精会神,背后的我瑟瑟发抖;后一部却总是没能看完:要不是视听课的时间不够,要不是电视上播了一半突然停电,要不就是买了张D9却发现是张损盘——浪费了点钱不说,浪费了兴奋的感情倒是问题。所以周一yyets上惊现修复版时,我雀跃的心情早已难以言表。
大清早起了床,平复一下心情马上打开电脑,戴上耳机,耳边便响起那句著名的开场白:“昨晚,我梦见自己又回到了曼陀丽庄园……”掐指一算上次看黑白片还是去年寒假,一年光阴,现在再看40年的电影,颤抖的背景音乐,混暗的光线加上阴森的庄园,让我立马沉浸在故事中无法自拔。如果时光倒流十年,我肯定给这部片子打五星,但是以现在的眼力,希区柯克的功力虽然甚高,但电影却不如记忆中那么惊艳了。
Laurence Oliver,最有价值的莎士比亚戏剧表演家,他的一个眼神,一个手腕的细节都很有张力;作为曼陀丽庄园的主人,他的一举一动都显出了庄重,大体。Judith Anderson,女管家,被评论了太多,现在看来有女同成分……有款海报就是她教唆De Winter夫人跳窗的分镜,着实有巫婆的天分。女主人的扮演者Joan Fontaine:败笔,巨大的败笔。JF的固定戏路就是这种柔弱无助和略有神经质的形象,在41年的深闺中她演的更加自然和自如。反观《蝴蝶梦》,她的肢体动作主要是含胸和耸肩,面部表情主要是皱眉和流泪,脚步简陋和混乱,一不小心就摔东西。这种表演方式很舞台风,但放到电影中感觉很是天然呆(杯具,居然用动漫词汇了)。原著中的灵魂人物R姐在电影中完全是个抽象概念,仿佛写论文到一半做个reference,可有可无:这也是希区柯克很多电影的特点——人物刻画肤浅,气氛烘托过分。
希区柯克特别喜欢美女,贵妇谋杀案,精神病患者,西北偏北,深闺疑云等都表现了这一点,同样有大量文章讨论其镜头语言中的性暗示成分(那些个评论的骚老头!)。想来想去,无非“红颜祸水”的老生常谈。原著中rebecca的形象通过他人描述,对比和回忆丰富起来,展现了当时社会浮夸奢侈和荒淫无度的现实;电影中这点被彻底压榨,前大约95分钟Rebecca都是一股神秘,如狐仙一般,正反对比都有;但当Rebecca出海的船被打捞上岸,De Winter对自己罪行的忏悔开始,Rebecca突然变成了恶毒的巫婆,居心叵测的坏女人,前后脱节导致电影气氛从神秘急转直下变成愤怒继而夹杂着伤感和内疚,最终变成了怀念。得知Rebecca患上癌症所以用De Winter 的手了解自己时,男主角的表情居然显露出了同情。感觉剧本像是被劈开了一样。虽然现在的我“罪恶的”认为看似完美的人必定有不为人知的小秘密,但这种完全无预兆的而且95分钟让女主角到处乱逛的描述方法着实不高明,乃至于跑题。
所以两小时五分钟之后,我知道,这部讽刺小说变成了爱情肥皂剧。书中结尾,“火炭灰随着咸涩的海风朝我们这儿飘来。”逼人的冷意提示着他们永远无法解脱;反观电影倒是在两人面对超大号篝火堆相拥中结束。本来女管家一把火烧掉了庄园,却没有烧掉Rebecca的阴影,可终究,华丽的拍摄技巧战胜了内涵,解脱也变得莫名其妙了。
开篇进入曼陀利的长镜头,摄影机可以是丽贝卡的鬼魂,也可以是女主梦境的主观视角;从「曼陀利已不复存在」和「从法国南部说起」倒推,可以确定的是两者在这个超现实场景中合一。那到底是女主代入了丽贝卡的视角讲述了自己幻想的故事亦或是真实存在的,我更倾向于前者,毕竟不是在结尾留下某个开放式镜头而是开头就给予的暗示。那么把摄影机在大宅里的诡异运动当成丽贝卡阴魂不散,不如说是女主灵魂出窍的佐证。而她没有出现姓名,丽贝卡没有出现肉身,也在强化这一不确定性。它当然不会只是叙事的迷宫游戏,至少德温特的回忆叙事是可确定的,说明性镜头的运动方式及贝克先生的验证。丽贝卡/女主传达出确切的、共通的踏入豪门后无时不刻的深闺焦虑,显然它盖过了爱情本身,与德温特当初对家族声誉的维护一样,都是人受到系统支配、人的异化后产生的惊悚感,希区柯克在这部电影里表现得愈加强烈的造型倾向和它结合得很准。只是他不太会写爱情,非得给两人加太多道德保险,又将这段关系的核心过于提纯了。
男主出生富贵,但年轻时性格懦弱无主见喜欢出风头和发大财,迷上美貌而智慧的前妻,因为她的商业头脑与纯熟的人际交往使得男主对前妻“崇拜而尊敬”(这是电影里仆人说的原话)。
男主怀着对前妻崇拜而尊敬的心情蒂结了商业婚姻。因为结婚前讲明两人的结合是为了利益,所以女主根本没将男主视为丈夫。所以结婚后继续淫乱四处寻欢。导致这场婚姻只是单方面的爱,男主最后忍无可忍但也没有亲手杀了女主。他是一个懦弱的loser怎么可能下得了手杀人?所以剧情安排了女主自己不小心摔倒昏迷,然后男主这个胆小鬼仍然下不了狠手,而是制造沉船事故。所以女主失踪后的两个月里男主都胆战心惊夜里无法入眠。(根据女仆叙述)
。。。。N多年后,男主经过生活的沉澱变得有男人味了,但性格仍然公子哥脾气,一句话不中听就可以翻脸。
这时候缺乏自信的女主出现了,她天真纯良天然呆。所以她被外表英俊充满男人味的男主迷上了。这个现象与今天的女大学生爱上有妇之夫相似。
庆幸的是这个男人是没有老婆的,所以女主就陷得一发不可收拾。
可是这个不自信的爱情是可悲的,她与男主的代沟导致两人经常闹不愉快。男主的臭脾气会经常就突然翻脸,而女主就经常心灵莫名受伤,于是男主看见梨花带雨就心生怜悯低头相劝,于是女主一被哄就融化了立刻云开雾散艳阳天。。。
女主出生平凡,见到大场面就紧张。由于不自信所以被已亡的前妻的阴影折磨得痛苦不堪。
其实男主说得好,他是自私了,他应该让女主找一个单纯年轻的男人,两人的心智一起共同成长才是舒适而公平的。代沟是个可怕的东西,它让爱情不平等,让爱情产生痛苦。
即使没有优秀的前妻没有傲慢的仆人,这两个性格缺陷突兀的人在一起也不会怎么幸福。
希区柯克版的爱情悬疑。1.性格决定命运啊,小秘书还真是Hold不住女王气场,要是斯嘉丽,绝不会那样被虐了。2.找不到自我的人,只能迷失或陷于别人的阴影里,后来女主强大起来,那也是站在男主有把柄,两厢平等的基础上。3.好老婆的吉祥三宝:breedings,brain and beauty.4.脑残粉太可怕,选管家要谨慎
换做现在的银幕上出现这种作女,一定想把她抽出来打。但黑白、庄园、假开车、高对比度,或许还加点希区柯克沉稳的节奏,就把整个气氛变了,让我特别认同琼.芳登,甚至想帮着她打败那个不出现的瑞贝卡。
丽贝卡虽从未出场却似乎于无形之中掌控着所有角色的命运,成为每个人内心深处挥之不去的梦魇。故事一波三折,真相扑朔迷离。悬疑气氛的营造和娓娓道来的节奏足见功力,由始至终散发着黑白老电影无法抗拒的独特魅力。虽然并非典型的希氏风格,胖子本人亦对本片颇有微辞,但绝对是名副其实的经典之作。
黑白画面也掩不住经典电影的魅力,丽贝卡像玫瑰一般美丽迷人,勇敢追爱令人动容,但命运又太过凄惨,看得压抑。
对贵族阶层的揭露、对盲目崇拜的讽刺都不重要,这是视角独特的爱情片杰作。迫于声誉的豪门婚姻与摆脱华丽装束的纯情形成反差,悬念揭开的同时也是爱情本质的归真,虚情假意的来往才是丽贝卡遗留的最大梦魇。再说,我偏不信第一任太太能比琼·方登好看了!有本事秀张遗照看看啊!
爱情来得太快就像龙卷风,真爱却又是何等难寻,每个恋人总有另外一面,遇上正确的是件幸运的事,恋人之间应该相互坦诚,如果信任对方的话,男主角的爱情第二春终于终成眷属。影片的惊悚、阴霾渲染得不错,情节紧凑。最后,必须选好管家。
少了悬疑惊悚,多了爱情味道,以及如幽灵一般从未出现却让人印象深刻的丽贝卡,到后来发现,原来是这么一回事。琼·芳登太惊艳了,羞涩,谨慎,腼腆,温柔的又恰到好处。
【蝴蝶夢】整部電影是一個瑰麗但陰冷的迷離夢境,中途驀然出現的轉折令人驚嘆,而結尾的意境則唯美得令人輕嘆。
what a bitch rebecca!!! joan fontaine饰演的角色居然从头到尾没有出现过自己的名字,无父无母无名氏,命何其惨也。。。颤颤巍巍强颜欢笑毫无自信的joan fontaine太适合这个角色了
8/10。梦回庄园的开头旁白采取了哥特意象:紧闭的铁栅门和发现沉船的大海;高光使物象显著深沉,女主穿着丽贝卡的衣服下楼、丹佛太太逼着楼跳,写字台打碎雕塑加上视线引导的全景,无处不重申了阴魂不散的黑暗底蕴;沙发特写摇近面部来描述海边小屋自杀的经典镜头组合,火葬中绣花枕头的结尾很爱伦坡。
希区柯克首部好莱坞电影,奥斯卡最佳影片。1.悬疑气息浓郁,节奏紧凑,观感上佳;2.片头独白 梦魇中重回曼德利庄园 运镜绝赞;3.琼·芳登太美,将纯真羞怯,紧张不安的少女演绎得入木三分;4.始终缺席的Rebecca的神秘魅惑,麦高芬变奏;5.大海作为间奏与象征 哥特庄园是[公民凯恩]仙那度前身。(9.0/10)
#重看#阴云缭绕雾气不散的Manderley像夜晚的幽灵,非常哥特意象的空间感(原著秉承自《简爱》与《呼啸山庄》),其阴森神秘的氛围正贴合希胖力求表现心理恐怖的路数;新婚大雨噩兆已定,心生嫌隙光源定格局部表情掀开往事,不在场的主角贯穿全程;他并不爱她,这显而易见。
开场极短的两棵树的全景是对女主角和男主角死去妻子的换喻。如此的对称镜面隐喻在全片反复。没有名字的女主角的开场独白听其声不见其人的缺失感,和成为贵族男主角新任妻子得不到的认同感从头至尾贯穿。回忆式的独白代表故事发生在过去,好莱坞式的安全观看心理。希区柯克的开头都是秘密重叠的迷宫。
没想到费雯丽最爱的男人长得挺绅士的嘛,剧情一般还可以。其实导演可以挖挖丽贝卡的和神秘女管家的百合倾向
气氛渲染绝佳,节奏过快,给人一种压迫感。可能过于注重叙事,牺牲人物。
虽然导演说自己拍的这部片子是失败的,但最后却大获成功,应该是他对自己的要求太高了。电影的色彩变化不仅是颜色上的改变,更呼应了情节的推进,很加分。
女主角能不傻大姐么
瑞贝卡既是「麦格芬」的雏形,又是后来众多的黑色电影中蛇蝎美人的雏形。这个角色的设计很伟大。其实某种意义上说,这部影片是那所公馆的故事,公馆才是这部影片真正的主要角色,才是最大的梦魇。希区柯克去美国后的第一部作品,也为他获得了唯一一座奥斯卡最佳影片奖。
B / 前2/3雕刻人物姿态的希区柯克比后1/3执着于推进情节的希区柯克迷人太多。小屋一场戏中那个叙述回忆的长镜堪称惊心动魄:一个潜入意识的摄影机“表演”出的“哑剧”洞穿了时空。
“跟魔鬼一起生活的人,怎么有理智。”希区柯克用惊悚犯罪揭露的爱情本质,就跟他讲的迷局待揭的故事一样深刻、思索和回味。