欢迎安装高清版[一起看]电影APP
曾经在一段很消沉的时间里,我喜欢看山田洋次的家族剧,把《家族之苦》系列的三部曲都看完了,最喜欢第二部。山田洋次表现家庭,有一种难得的诚实。比如儿子嫌弃父亲,就是赤裸裸地嫌弃,不带犹豫的,家族内部也不存在任何正确的东西,只有各种偏见。温情嘛,偶尔是有的,但一晃眼就过去了;至于深情脉脉,那更是不存在,所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。
然而,电影还是有一些很有意味的细节,好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。比如周造再遇老同学丸田,发现当年起点很高,让人艳羡的丸田实际上落魄半生,孤寡一人,最后醉死在周造家中。丸田生前租住的小房间里有一个花瓶,内里插着两支彼岸花,七十多岁的丸田下了工回来,就与这两支花对视,相顾无言。彼岸花是象征着阴阳相隔的花,花叶不同期,开放时那花骨朵孤零零的,看得人很揪心。电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。他死后,小辈们去那租屋里收拾,发现花已经凋谢,谢得非常难看,像被火烧过一样。
但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演,他表现了周造他们几个老同学的情谊,甚至带着一种不合时宜的可笑的童真,这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。他们在丸田的棺材前唱起以前的歌,把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边,直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……
我觉得电影的高潮就在这里,人应该如何安放自己的身体?这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。以前也莫名其妙地想过,焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢?是文火慢炖,还是高温爆炒?白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹,嘭嘭嘭地,让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。在这种反差极大的表现形式下,人的生与死,苦与乐,其实是不明晰的,甚至是迷乱的。这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因,艺术能抵达的终点就是一场狂欢,人生也是一样。
山田洋次是生活的,也是戏剧的,他肯定没有他的前辈小津那么深刻,但如果没有他,我会觉得小津也有点让人烦闷。
4月14日,山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅,这是这部电影的全球首映。观影过程中,现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时,全场爆发热烈的掌声,送给这部作品,也送给未能到场的山田洋次导演。
去年,2016年6月,我在上海电影节看到了《家族之苦》,山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后,竟能看到更为精彩的续作,我的心情格外激动。
说起《家族之苦》系列的渊源,可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作,更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。
今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学,进入松竹公司担任导演助理以来,已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影:以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧;以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影;以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。
《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列自1969年第一部公映以来,至1995年最后一部《寅次郎红之花》,26年间总共推出48部。除3、4集外,均由山田洋次导演,并沿用同一套演员班底:渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间,观众看着演员长大、老去,甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后,《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部,成为永远的遗憾。
以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧,以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式,把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事,到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度,48部的篇幅,无数的角色、事件、细节,构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定,接地气的剧情,以及喜剧幽默的形式,都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱,获得很高的人气。
渥美清去世后,山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片,都取得了很高的口碑。2013年,山田洋次做了一个让人意想不到的举动:翻拍小津安二郎的《东京物语》,拍出了《东京家族》。
除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外,《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍,汇聚了当今日本老中青三代当红演员,阵容可谓豪华。片中,桥爪功/吉行和子饰演老夫妇,西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳,中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿,妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。
当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候,山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后,再度回归久违多年的庶民喜剧,以《东京家族》相同的演员班底,拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。
《家族之苦》的故事,围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情,穿插丰富的喜剧元素,以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后,以父亲病倒进医院后,向母亲表达爱意,二老和解为结局。
“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经,更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中,家庭妇女往往要做得更多,忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样,脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去,再相敬如宾的表面之下,也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点,被摆到台面上,便如积蓄已久的火山,爆发了“婚姻危机”。
《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报(感觉有点奇怪,毕竟演员班底都是同一套,看起来有种穿帮的感觉),更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式,完成了对小津安二郎最直接的致敬。
但相比《东京物语》,无论是《东京家族》还是《家族之苦》,都与其差得太远。在家庭人际关系上,森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列,还是亲情、武士片,个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。
时隔一年,让人意想不到的是,多年不拍摄续作电影的山田洋次,携原班人马,给影迷带来了《家族之苦2》。
《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长,依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了,仍然倔强地坚持自己开车,闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会,勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。
在与居酒屋老板娘驾车出游之时,周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气,是高中足球队守门员。如今,70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活,为维持生计,在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒,十分辛劳。晚上回到租住的屋子,也要忍耐一个人吃饭的孤独。
日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本,很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机,有的做交通协管员,有的做便利店店员。其实在中国,这样的老人也不罕见。最近,我就在看完一场电影后,在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人,在路边用锄头一下一下地刨着砖块,看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下,比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会,或许离我们并不遥远。
十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作,曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。
注意:以下内容包含电影剧透。
与旧友重逢的周造非常兴奋,叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光,一边高唱旧时的歌曲,好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中,继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝,三代同堂,孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气,缓缓睡去。
然而,丸田这一睡,就再也没能醒来。第二天,因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题,一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样,他们再次预订了鳗鱼饭,可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察,在混乱中,将尸体交给警察处理了。
独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆,为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木,盖住了丸田的遗体。在火化时,大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来,是棺木内的银杏果被烈火烘烤,如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。
相比前作“老年离婚”的主题,《家族之苦2》则是“无缘社会”,死亡相关的剧情更加沉重,也更有深度。与《东京家族》(《东京物语》)更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法,讲述没有妻儿陪伴的老人,辛勤工作,孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪,并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂,丸田露出笑容。这样的超现实美好画面,既温馨又悲伤,实在令人难忘。或许,只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。
悲剧中的喜剧,总是比纯喜剧更动人的 。
没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道,《家族之苦2》有望于中国公映。说起来,山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师,儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后,其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国,深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客,在两部《家族之苦》里,长子都提到提到“去上海出差”,反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》,即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见,《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。
文/ 汪金卫
人到老年,随之而来的是各种各样的古怪毛病,有身体上的,也是性格上的。
比方说我的奶奶,80岁了,前些年还是身体硬朗,精神矍铄,近一两年来就经常抱恙,身体就像长年累月作业后的机器,经常性的出现些小毛病,严重的时候总是躺在床上,有气无力,说话的声音如同蚊子叫声,尽管如此,她却仍旧坚持住在老家,不愿意搬到城里去。
这是她的老毛病了,持续了很多很多年,以前拗不过后人,也会偶尔去城里住一段时间,但总会自己跑回乡下。她喜欢老物件老故事,听没人听花鼓戏,一件衣服穿几十年,早些年身体尚好时,每回喝了酒,总会念叨着过往年岁里那些陈谷子烂麻子的旧事,激动时,双目怒睁,动情处,两眼泪流。
她总不愿承认自己老了,凡事总还要争个明白弄个清楚,被子孙辈怼回去后,又急得像个小孩,有些时候,又落寞委屈的让人心疼。
当老人老得像个小孩,身边的故人一个接一个的离去,深知自己离终点其实也不远了,但承认自己老去的过程还是那样艰难,于是总显得有些不安分,执意去做一些从前得心应手如今越来越力不从心的事情,就像是在对抗时光一样。
电影《家族之苦2》中周造就是这样一个老头,固执蛮拗不安分,每天在家里板着面孔,假装着“耀武扬威”,耍着一家之主的“威风”,其实也知道自己年事已高,有些事情是该放弃了,可就是忍不住要由着性子的去坚持。在电影里,对周造而言,这件表明自己还没有老的事情就是开车的权利,毕竟人老了,家里的老被他开得伤痕累累,经常性的发生一些碰撞,家里大大小小都非常担心。
故事就从这里开始了,老父亲坚持开车一事,惊动了全家上下所有人,大家商量该如何劝服老头,但又不知道该以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲,于是互相推诿,互相“角力”。像第一部一样,《家族之苦2》就以一个小事件为由头,在电影的前半段引发了一连串啼笑皆非的家庭“笑话”。
在一片笑声之余,体会到的是满满的温情和对死亡对亲情的触碰。
故事的另一条线,是关于一个孤寡老人的离世,他是老爷子的中学同学,七十好几了,还穿着荧光服在烈日下干着疏导交通的工作,他曾是富人子弟,后来家里工厂经营不善而倒闭,家道中落,妻离子散,无人依靠,到老了只得一个人蜗居在一间出租房内,干着最苦最累的活。
老爷子一开始遇见他的时候,心里面一定是复杂的,一方面带着某种优越感,毕竟如今自己的家境好过昔日同学太多,一方面也有侧隐之心,重遇老同学也有某种重回青春的痛快,他立刻张罗了一次老同学的聚会,酒过三巡,往事上头,老同学说起自己这些年来的遭遇就像是讲述他人的故事一样,让人不忍泪下。
山田洋次的电影总是处理的那样点到即止,在最残忍最戳心的时刻仍旧有一股子老玩童的心态。
老爷子把醉醺醺的老同学带往自己家里留宿一夜,没想到第二日一早,他已经死了,身体已然僵硬,即使是如此严肃而残酷的故事里,电影依旧为这场戏埋藏了许许多多的笑点。
当老爷子得知同学离世的准确消息,只是淡淡的说了一句:啊,又走了一个。
到了一定的年岁之后,生与死会看得很淡很淡吧。
电影最大的泪点是老同学的告别仪式上,一家人都出席了这场告别仪式。老爷子此前说:觉得自己应该去送一送他,在生命的最后时刻重逢,又最后死在自己的家里,也算是一种缘分。他没有亲人相送,这些仪式性的事情还是需要人去完成吧。儿女们都出席了让老爷子很感动,在告别仪式上,老爷子带来了同学生平最爱吃的银杏果,铺满了一棺木,他给同学唱过去年岁里他们唱的歌。这一段戏看得人忍不住泪流满面。
而下一个镜头竟然是火葬时,熊熊烈火下,银杏果在安详的同学脸庞边噼里啪啦四处炸裂的画面,老爷子怯怯私欲,想到这个画面竟然又狡黠的笑出声来,此刻的观众们大概就像我一下,笑出眼泪。
当老人老得像个小孩,死亡在他眼里也并非那么庄严那么肃穆的事情,也是可以用来开玩笑的。电影处理的总是那么准确而微妙,多一点就有些戏谑,少一分又过于沉重,就是那种恰如其分的拿捏,一切都那样的乐观和开明,即使是面对死亡这件事情。
看电影《家族之苦2》是一次笑泪有加的愉悦过程,没有任何的大道理也没有那些深刻的人生感悟,就是在那些信手拈来啼笑皆非的生活碰撞里,触碰到了最温情的时刻。
尽管总是拌嘴赌气,回转过身时,老爷子也偷偷的对子辈们说过这样的话:“你们都是好人啊,我真的是幸福”,当老人老的像个小孩,实在是太可爱了。
头图:《家族之苦2》海报
你还可以:从此故乡是路人
影片前面部分延续第一集的喜剧方式,围绕着不让父亲开车一事,一家子女也是费尽心思。桥爪功饰演的平田周造老头带着红颜知己想去吃天妇罗的时候碰到了高中同学丸田先生,于是约之开同学会,三人再聚喝小酒,忆往昔峥嵘岁月,酣畅淋漓,深夜陪之回家就寝,第二天发现猝死在老头家中,本来想劝老头放弃开车而聚集在一起的一家子女突然变的凝重了。
导演一贯的成熟场调,从丸田先生开始本片画风开始变的有点沉重。 从老头叙述中得知丸田人生起伏,也是大起大落,年轻时候世家大族,中年经营房地产遭遇房产泡沫危机而破产,妻子离婚,女儿失联,晚年独居一室,可谓落魄凄凉。
平田家族的人丁兴旺和丸田的老无所依,真是对比鲜明啊。
年纪大了有个坏处,就是经历的事多,经历的痛苦也会多,如果无处发泄,深藏心里,唯有等时间消化吧。倘若一生郁郁不得志,更兼之老无所依,就更觉凄凉了。 丸田先生此时遇到了平田老头,后者想方设法为丸田创造快乐,酒馆喝酒时叫老板给足银杏果,银杏果就酒,真是极大满足了多年不得志的丸田啊。
心里很苦的人,只要一丝甜就能填满吧。最后一餐能有如此相聚,死后还有好友全家送葬,还有这么多的银杏果,想来丸田先生的应该是很幸福的。 送殡时候,平田带来银杏果陪葬,在火化的时候噼噼啪啪爆了起来,这段带点戏谑的处理,有点调皮,反倒显得豁达。
对日本的老年化问题和沉重的工作强度,导演几处镜头点到为止,比如儿媳的医院满是病患老人。儿媳回家看望外婆,妈妈也是只有一人陪伴。而在丸田猝死之后,平田感慨日本的制度就是让人工作到死啊!其实是丸田为了尊严拒绝了低保生活,典型的日本人设:死都不给人填麻烦。
私人以为这似乎是导演的意图吧。劳动强度过大,工作到死似乎是当今日本的常态,导演借机反问一下,这样的社会正常吗?
【老无所依】
年轻的时候我们有大把的时光去荒废,沉迷于游戏、酒精、赌博和金钱,死亡终究离我们太远。随着步入中年(按联合国的定义),随着日渐增长的油腻和功利,随着身体各项功能的日渐下滑,发现死亡是随时会到来的。 这事不着急,到时候想躲也躲不开。 只是想想年轻时候太多的欲望太多的想法,到了未能如愿,晚年空有悔恨空有不如意,空有孤零零一人的悲凉郁闷,倒难免是让人后怕了。 众生皆苦,有时候我也会想,如果能在美梦中一睡而不再醒来,这大概也是一种恩赐。
【导演的小调皮】
死亡是很沉重的事,但山田洋次用一种惯有的手法喜剧化了。本片中最典型的是在丸田死后的那一段。一家人先是失措,护士儿媳的确认,派出所片警的滑稽表现,救护车医护人员对家人的询查造成的错位冲突,邻居的观望,鳗鱼饭外卖小哥的夸张反应,这一段几个场景的错位表达中和了丸田死亡的沉重感,增添了不少喜剧化处理方式,真是让人笑中带泪。导演真是调皮。
最戏谑的是最后一段,当丸田尸体送进去火花的时候,丸田为了逝去的纪念放了满满两大包的银杏果,结果火花的时候噼噼啪啪爆个不停,吓的火化工以为是恐怖袭击呢。
这种现实主义的滑稽桥段,在《家族之苦》第一集就表现的淋漓尽致了。既不是无厘头似的爆笑,又带有日常生活的熟悉感,又不带特别烂俗的煽情方式,如果加点深度的故事情节,这样的手法就相当高级了。
年近九旬的山田洋次导演真是调皮啊。
我看家族系列的顺序是:先看了家族之苦1,然后是2。再然后才发现家族之苦1中出现的海报,是之前2013年还有的东京家族。
可以有了这个观赏顺序之后,才能发现打磨剧本的厉害。
家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升,人物相对东京家族更加鲜活和饱满。因为除了大儿子家的孩子之外,基本保持了所有的演员团队,所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。
妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢,毕竟颜值高就一定代表心美嘛!而在早些的东京家族中,木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的,苍井优的角色也没有这么完美和女神,更加接近人,时而有些生活家常的小顾虑。
另外一个非常明显的就是大儿子的角色,在东京家族中是一个医生的角色,冷静工作忙碌,但是轮廓不鲜明,但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱,处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后,角色立刻鲜活了起来。
而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。而在家族之苦中,结合着小心眼,小碎碎念,儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。
当然还有“吃软饭”的女婿,在家族之苦中也立刻形象了起来。虽然这些都是非常细微的调节,但是有了这些微调之后,才能知道是否更加仔细打磨一个剧本,在同样的演员身上会产生巨大的差距。
也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。
当然有了这个对比之后,才能自知,能将白开水一样的平凡一家起居生活,拍摄得这么有意思,观影全程无拉进度条,背后的努力有多少。
另外,还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》,完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》,但是真的是荒腔走板,完全失去了韵味,一点都不像样了。
“传承中华美德,培养民族精神”,是全面建设小康社会,开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求,是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘,恶不可不去。 善心人人有,快乐你我他。 善念养善心,善心生善念。 德不积不厚,善不行不成。 人往高处走,善在心中留。 至宝不常现,至善不常有。 行莫于恭敬,善莫于用心。 由善入恶易,由恶入善难。 心中不可少善,行事不可无善。 人前不为恶易,独处不为恶难。
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。
好差。大家真给面子。
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
今年最佳日影
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。