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剧照
剧情介绍
宫本(池松壮亮 饰)是个职场菜鸟，在恋爱和工作上都十分笨拙，一直烦恼著自己在社会上生存的意义。直到某日，和靖子(苍井优 饰)一见锺情后，他的人生终于露出一线曙光，稳定的日子过没多久，却突然发生了一件大事，彻底的改变了他们，让靖子和宫本的关係降到了冰点，宫本要如何做才能巩固这份得来不易的爱情呢？第一速度世界第一等了不起的麦瑟尔夫人第五季偷家派对假冒女团新：昆仑战神静夜厮杀无法攻略的女人火影忍者红灯陋巷被渣后我闪婚了豪门继承人春浓满楼情痴狂超能泰坦鬼灭之刃国语王府刀客下一个奇迹一善心光 (2018)天妖归来听说很好吃 第三季人生波动永恒之光列车怎么办换季期神探狄仁杰乌托邦(美版)犯罪现场调查 第七季白兔糖动画唐少女汐彦大荷花小荷花传奇办公室第一季史宾机器人：重启独裁者2012缘来花开逆袭吧，灰姑娘酒店危机但是想结婚！BL漫画家的别扭婚活记寂静的世界无限：未知对象生活如沸 第二季皮囊第七季无忧面包店第二部超能少年第三季圣诞奇妙公司英语
长篇影评
1 ) 人人都可能是宫本
仔细想想，《宫本》好像也没那么难看。最开始难以接受的是里面男性角色为了自尊的一系列装逼行为。比如宫本在拓本父亲面前装强不说自己妻子被强暴、靖子前男友勾勾手指让她过来才拥抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高贵是吗。虽然只是细节，仍然不适。靖子受到侵犯，宫本却想着天天锻炼打败拓本。天呐，好幼稚。难道靖子受到的伤害只是你成长的引子吗？这不是笨拙，这是傻逼吧。最后一拳打昏拓本又能怎样，还不是不能守护你爱的人。打昏拓本只能挽回宫本自尊的创伤吧，这种无意识假借爱之名的看似笨拙实则目的明确的行为，其实很让人厌恶。
但我还是没给那么低的分数，是站在爱的角度。宫本说要守护靖子的时候确实很感人，最后靖子被送上救护车宫本的胡言乱语也是。或许有的时候，爱确实是会让人盲目的。盲目在于事情的解决方法，宫本就认定打败拓本是这个事情的根本方法。爱与尊严成为驱动，他看不到其他可能性。（主要也是他自己笨）反观我们现实中的人，如果爱而不得，你是否动过提升自己的念头，将自己塑造成意中人的理想型？是否常会想“如果我这样这样”是否就能得到他（她）的爱？我们失去了接近意中人的快车道，“改善自己”成为一种曲线救国的方法。应该清楚的是，得到爱最快的方法是与爱的人直接接触，是表达与互动。我突然意识到，“改善自己”的想法与宫本的行为是那样接近，宫本是爱的极致表现。
有没有那样一个瞬间，你突然认定一个人，产生和他（她）共度余生的念头？像宫本对靖子呐喊时一样。我们常常难坚持这种念头，尤其是提倡及时行乐和躲避爱情的年代。在一个布满夕阳余辉的下午，我刚刚拿完快递，望着眼前来往的车辆，感觉时间静止了。然后有了那样的想法“如果能和她一起共度余生，应该也不错吧。”这种念头一出现当然是嘲笑自己的，“简直荒谬！”于是抛出一些问题来自证，
“如果以后只看到她这一张脸，会厌倦吗？
“是否觉得每天见到她都是不一样的？”
“是真的非他不可吗？”……
结果不言而喻。see，我自己都有这样“愚蠢”的时刻，无关乎性别、尊严，为什么对宫本那样苛刻，至少是有爱的。
除去以上，本片提倡的对事物反应的原始气质和解决方式，我都是不太能理解和接受的，很难跨越性别的鸿沟。就像不理解为什么男孩们常常模拟手中有篮球在街上胯下运球一样。
2 ) 《从宫本到你》：身体，作为弱者的武器
电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩，这在意料之中。此前，导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳，当时是第四名。
从电视剧到电影
电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映，这种情形在日本影视圈并非少见。不少熟知的大导演都曾做过这种事情，比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。
日本影视对生活的日常化呈现，或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。同样，日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度，从而让导演可以将电视当作电影来制作，并在两个平台放映。
一般而言，一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材，往往有相同的人物和情节，只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。《从宫本到你》与此情况不同，电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》，但电影基本上是重新拍摄。这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因，以防混淆。
电视剧版《从宫本到你》在前，以第一人称的方式讲述男主角宫本（池松壮亮 饰）步出校园、进入职场的一连串经历，在事业和爱情的双重挫折下，宫本叙述（不得不）成长为一位合格的社会人。电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定，主角仍然是从事文具销售的宫本，只不过在表达重点上，电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份，转而叙述宫本的婚恋情况。
如果合在一起看，电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后，正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫，我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变，他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。不过分开来当做两部独立的作品看，似乎也没有太大的问题。
活着的状态
想知道一个人本性如何，最好的方式莫过于将其置入一个受难处境，观察他的反应。这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》，上帝为了考察好人约伯，故意降难给他。在电影版《从宫本到你》中，似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何，导演故意降难给宫本。遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者，也是观看《从宫本到你》的观众。
事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色，这在电视剧版里是没有的。这可以看成是一次升级，虽然显得莫名其妙（导演并没有给出宫本结婚的原因），但不妨先接受之。导演表达重点不在于解释情节，而是呈现人物的存在状态。后者向来是真利子哲也的电影表达的重点，电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。
宫本在电影版中恋爱了，对方叫靖子（苍井优 饰）。如果接续电视剧版《从宫本到你》来看，这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上，她突然出现，宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。不过很快，观众便知道，靖子有孕在身（是谁的尚不清楚），结婚的原因正是怀孕。
与电视剧版中的美沙子一样，靖子的出现对宫本有一定的价值。爱情的成功和家庭的组建，能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。爱情，成了宫本逃避苦难生活的港湾。只有当爱情再次流产，人会彻底走向奔溃。这就是发生在宫本身上的事情：靖子被强奸流产的事件，成了宫本崩溃的最后一根稻草。
很少有人能提前预知，自己深陷激烈的情感关系时，会做出什么事情。如果他说他知道，那往往是自信而盲目的谎言。只有真的身处险境，人的身体才能告知他真相。在那关键时刻，理性将失去意义。无论在感情最初，我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。
对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说，更是如此。一切遭遇对他来说都是新的，像染上一块白布。贸然结婚，妻子怀有别人的孩子，妻子被人强奸，流产……对任何人来说，都是难以承受的事情。这些情感的纠葛，可以迅速激起人内心的兽性。这正是发生在宫本身上的事情，正常的感知面临奔溃，他无法再理性看待这个世界，迅速退化为一具肉身动物。
制造噪音
如果说，在电视剧版《从宫本到你》中，宫本还是一位合格的社会人（虽然遭遇各种问题），身处各种社会关系网络：在家庭中是听话的儿子，在职场中是奋进的新人，在朋友间热心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。那么到了电影版《从宫本到你》，宫本已然退化为一具行尸走肉。
这并非一蹴而就，宫本的转变有其循序渐进的过程。一开始，他在面对靖子前男友的冒然闯入时，显得胆怯而慌乱，不敢反抗来保护自己爱的对象。很快，当他得知因为自己的原因（睡觉），靖子被人强奸，愤怒真正爆发。两次不同的反应，说明了宫本内心的转变，他开始承担起丈夫的角色，这都败外界环境所赐。
如果不是因为靖子的前男友不断打扰，不是靖子被人强奸，宫本或许会因为自己的无能而痛苦，但他会将这种痛苦转变为常态，选择退到墙角，而不会选择公然反抗。只有被逼到绝境，人才可能爆发。宫本反抗的武器，就是他的身体，这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。
王小波说，“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能，他无法解决突然来到眼前的巨大难题。于是，他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。出现在宫本身上的只有两种：嘶吼和暴力。
嘶吼，将情绪排泄出去；暴力，将情绪发泄到别人身上。这都是在最基础的层面行使身体的功能。在大自然中，我们能发现类似的事情。当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯，他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威，恐吓对方；如果需要，它会诉诸暴力，让对方退却。
《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良（柳乐优弥 饰），更加极端。内芦原泰良无父无母，与弟弟过着遗世独立的生活，没有承担任何社会角色，不属于任何集团或组织，是现代社会之外的边缘人物，始终脱离于现代社会的规训体系之外。他以捡拾垃圾为生，如同一个流浪汉。因而，他释放自己的身体本能，不断地进入暴力。
他所能做的就是行使暴力，给这个有序运作的社会制造噪音。如同真利子哲也给他的电影加上的噪音（以及日本电影产业，比喻意义）那样。《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望，只有加速毁灭。”这个观点虽然过于悲观，但反过来说，这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映？
电视剧版《从宫本到你》，电影版《从宫本到你》，《错乱的一代》，似乎是一个加速退化的过程。当一个人摒除社会关系、家庭关系，孤零零的一个人，他将再次将世界想象成一处丛林，只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情，相反，这显示了存在。就像不少精神病人操弄的那样，自戕带来了快感，因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。
日本电影新的一代
《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳，位列第三，这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围，便很能说明问题了。
真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知，直到《错乱的一代》诞生的2016年。这是他第一部商业制作的长片，此前他一直在制作私人化的短片，或与别人一起拍摄电视剧。《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元，获得最佳新导演奖（值得一提的是，毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项），然后入围《电影旬报》十佳。这样子，真利子哲也算是有了一点名气，虽然这位“80后”明年就40岁了。
粗看真利子哲也的电影，其风格并不能迅速辨清。这与滨口龙介（《夜以继日》）、三宅唱（《你的鸟儿会唱歌》）等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。这些新导演的作品并未遵从程式化的操作，譬如对于剧本按步就按的编排，甚至故意露出粗糙的制作痕迹。但正是这种粗粝的质感，显现了影像的生命力。
在《错乱的一代》中，有不少率性而为的段落，远离规范的视听语言设计，反而在不合规范中获得了意外的生命力。如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用，这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。
更重要的是，他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清，而是一种无“风格”的风格。风格化和作者性藏在暗处，无时无刻不让你意识到它的在场，但你就是无法明确说出。这传达出了一种妙处和与众不同，也只有日本导演能做到这种程度。
这些作品仍然是“作者电影”，只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品，在其中投注私人的观点。但这丝毫不是说导演是不存在的，“作者”始终存在，它以隐的方式存在，就像涂抹后留下的空白。我们可以说，这是一种无“作者”的作者性，一种无“风格”的风格化。
3 ) 恨的激流
PS：29号还是几号看完瞎写的，为了学院搞的活动得奖品去的（真是把我闲的，论文都焦头烂额害搁这儿写），居然还拿了个二等（可能拢共6个人参赛）...希望能发点奖金啥的
从恩培多克勒首次提出了质料因之外的动力因作为宇宙的本源起，爱与恨这一对无形的力量以一种互相纠缠的姿态进入了人类的视野：爱的力量推动四根组合并形成万物，恨的力量分解四根毁灭万物；从布莱希特、德勒兹提出了“姿态”的概念起，故事与躯体关系以卡萨维蒂为起始以其不同的目的进入电影的范畴：故事与情节推动人物的塑造完整构成叙事的霸权，人物分泌故事、从躯体提炼到姿态揭示一个完美的逻辑。
对于《从宫本到你》，这种逻辑形式如果以卡萨维蒂的“爱”的核心进行类比，套用卡萨维蒂的集大成作品《爱的激流》的名字，我愿意称其为一种“恨的激流”。如果说爱作为一种生命能量贯穿于卡萨维蒂所有作品创作核心，卡萨维蒂通过“爱”的生命能量的激流塑造了无限流变的人物和混乱的、无法遏制的涌动人的状态并且藉由即兴自如的摄影与表演探索与呈现身体以及澎湃的人的活力，那么从《从宫本到你》则是以恨为动力源泉通过躯体与空间的关系捕捉以及姿态的呈现完整叙述了人类兽化的嬗变逻辑——恨的力量毁灭了人类本体论角度的本质属性。
从第一场性爱戏到最后一场对决戏，影片通过拥抱、缠绵、对抗、厮打的躯体，赋予了两种空间——公寓（家的属性）的室内空间与室外空间一种疯狂的生命力，躯体之间相互纠缠、摄影机甚至也加入其中，两场戏中的两个躯体，不断地占有摄影机的空间与光，两段影像的一切要素都聚焦于两个躯体之上，通过家庭与社会的属性也包裹着这两对角色，而这两段恰好分别是主角宫本（池松壮亮饰）完成人与兽的状态的节点，标志着宫本从最基本的家庭单元走向社会关系结构单元过程中令人讽刺的转变——人类走出丛林法则伴随着家庭单元这一概念的诞生，而随着社会发展到如此程度，人类走出家庭单元进入社会结构后，反而从人类倒退回野兽的状态，再一次回归到了丛林法则之中，而通过宫本这两场戏为起讫点完成了对于一个现代都市人类状态的呈现。
在设定了人-兽的起讫点后，贯穿全片的是一种流动的人物状态，完全抛开了好莱坞式的剧作节奏中起承转合层次明显的老套叙事方式，而是伴随着变化的姿态与人物状态连贯了实现这一转变的平滑逻辑。在《爱的激流》中，罗伯特通过清醒的认知与如履薄冰地调控，最终在爱的涌动下走向崩溃，随之而来的则是完成“人”的重生，恰如恩培多克勒对于爱的理解。而在《从宫本到你》之中，宫本一开始从各方面也如同罗伯特一般，进行着一种清醒地认识与调控（性爱前的举动、对于感情的维系方式），勉力压抑着内心的涌动，如履薄冰维系着依旧保持人类的核心，但最终在“恨”的不断冲刷下走向毁灭，随之而来的是兽性的诞生。此外，“声音”作为影片中无法令人忽视的存在起到了对位的作用，这点从宫本的声音转变和拓马的声音转变过程中均可窥出一二，声音的状态与角色的精神状态呈现明显的对位关系，而宫本的声音仅在完成兽化后才恢复了平静。这一切是通过手持摄影的调度微妙串联起来的，手持摄影的抖动不断塑造人物焦灼的状态（在宫本存在缺席的场中基本都是固定的机位拍摄），这种状态恰恰隐喻宫本不断压抑着处在崩溃边缘的状态，随着人物状态逐渐走向彻底的瓦解，直至宫本冲向靖子（苍井优饰）办公室表白，画面基本呈现一种完全模糊的抖动状态，伴随着被拒绝，手持摄影再一次趋向平稳，随后又在与拓马（一之濑亘饰）的决斗中走向近乎崩溃的状态，直至宫本胜利。全片通过手持摄影的抖动方式平滑地贯穿了宫本这一人物的变化过程。
朴赞郁的电影《老男孩》在结尾处有一句经典台词：纵使我是禽兽，难道就没有资格生存吗。而本片似乎是与之对位，试图要说明的是：只有成为禽兽，才有资格生存。而影片片名似乎穿越了银幕，从宫本直指每一个“你”，即将化身宫本的每一个人。
4 ) 拔掉男根后才走向高潮，宫本的男女二重性
初看这部电影，还是感到有些惊诧的 因为我很难将它归于某种我曾经看过的日本电影类型里面去 在这个意义上既有表现手法层面的，也有题材表达层面上的 即使你不是那么认真看这部电影，你也会发些这部电影的前后是如此的不同 前小半段可以看做一种“庸俗”的影像，对于日本社交文化，礼仪文化的表达我认为是比较贴切的 “男女纠葛”“见家长”“社会人”“家庭礼仪”“饭桌文化”……等等构建起了一套“庸常”的日本影像以及日本印象 且在这些影像之上，男女主建立起活络的外部人际关系的同时，也克服难关完成一次内心的感情联系 从情节结构来看可以说前半段基本上只展现了美好的一面，一种幸福感的溢出，即使对于观众来说是平庸的 而且整理电影的时间线你会发现，导演有意将顺序打乱，集中将幸福的影像集中在前半段，给观众一种连续感的错判 而这种“引诱”正是为了导向后半的细节填充，我认为也是电影核心讨论的部分 后半无疑是对前半的逆反，在喷张的血口，肮脏的精液，扭曲的面部之上展开了一场男根拉力赛 简单一句话概括“女朋友被性侵，男朋友不屈不挠的复仇以及挽回” 但情节上的简单并不意味着表达的匮乏，后半段的影像显而易见的陷入一种“女性主义”和“男权”的矛盾中 首先女性的受害体现是毫无疑问的，那么这部电影真的是女性主义电影吗？ 矛盾点在于宫本承受了剧本的所有张力，我们难道不能怀疑“宫本只是自我感动，不过将受害女性作为自我实现的工具”，从而批评这部电影“假女权”，真男权吗？ 我觉得确实有这种嫌疑。 但我们应当看到，这部电影的女性视角是没有缺失的。 女主角的狂乱和宫本的疯癫是有所牵连的。 宫本确实承担了所有的“抗争”，但实际上他并非仅仅作为一个男人，还是作为一个女人做出的抗争 我们可以看到，通过女主角的癔症化，宫本逐渐从朴实的传统日本男性向歇斯底里的女性形象转变 这种歇斯底里是极具非理性，也极具反叛精神的 试想一下，如果你是宫本作为一个男性去挽回自己的尊严，在第一次的“败战”下来 头脑就应该冷静下来，要么通过法律，要么通过“合理”手段除掉对手 现代社会的男性向来以“理性”“逻辑”自居 而宫本却无视了这种“社会逻辑”甚至我想说“男性逻辑” 一次次地以卵击石 我们不能说这是简单地失去理智，也不是动物化 而是一种歇斯底里的反抗，这种反抗甚至消解了其自身目的性 从女主的癔症到宫本的歇斯底里，绝不是简单的传导 宫本某种意义上确实不是为了女主而反抗，更非受女主指使，他在片中对女主说“就连你也是我的敌人” 而是来自一种更深的文化渊源，一种长年生活在压抑的男权性的日本社会中的不满爆发 但这种反抗表现确实是女性式的 一个隐喻就是影像中直接体现的“男根拔除”，宫本先是不畏大人物的“父权”（拓马的父亲），而后踢了“海王的蛋”，最后对拓马进行了直接的“扯蛋” 而故事在此也到达了高潮 这些隐喻毫无疑问是更加女性化的，所以与其说宫本完成了男人的责任，不如说影片通过女人的不在场完成了女性的在场 要拍一部大女主的影片其实是不难的，导演大可以将女主设置得“巾帼不让须眉” 但这不过是塑造了一个“像男人的女人”，这才是一个“女性主义”假象 而将女主角的位置悬置起来，让她拥有自己的痛苦与想法，反而通过一种“男性反抗男性”的假象去倾诉女性主义 我认为这才是导演的高妙之处 可能有人会问，这不过是“让男人变成女人”，能高明到哪里去 宫本这个人物并非简单地变成“女人”，这里的“女人”更多是隐喻意义上的，是导演艺术加工的结果，从观影来看，宫本实际上还保留了很多男性行为特征 “为人父的喜悦”“不依不饶的求婚”等等…… 宫本这个人物的非理性和理性的矛盾，实际上有着男女二重的反抗性 而这部电影的缺点也是很明显的 用力过猛的表演，燃点笑点突出，工具人的配角 我认为这是漫改的后遗症 看来漫改的电影化还有很长的一段路要走
5 ) 主角就像金鱼，被困在鱼缸
午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。我先到金鱼出现的主要片段
13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。
靖子邀请宫本到家中吃晚餐
然后金鱼入画
我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。
再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒
裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,
金鱼摔出鱼缸,落在地上
随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”
此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸
宫本给鱼缸接上水
醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”
靖子拒绝继续向裕二嘶吼
随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。
此时的靖子濒临崩溃
靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。
我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。
靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。
靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。
一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱
迈向了新的
事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的
日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。
我真的是
真的是应该多读书，吃了没文化的亏。
还有风铃，我还没想明白是有什么寓意
以上，是一个菜鸟的自白
6 ) 日本没有警察吗？
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
我想问一句，日本没有警察吗？还有长得壮有用吗？不能找把刀去报仇吗？反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧
看得几乎同步吐血，比剧版更升级的癫狂，以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感，让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗，与全世界为敌，摧毁更弱之人的勇气，我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊！然而，“你是我的敌人”——又多么明亮，多么美，彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花，以身体的残破完成征服星途大海，拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点，反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
先不说漫画式的表演和人物逻辑了，就说这种价值观我真的接受不了，凭什么彰显男性气概要建立在（利用）女性的痛苦上，蠢爆了，最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
还是更喜欢剧版，电影真的过于兽性了，就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度，就失去了真情实感，过犹不及。看的过程中，几度想起身走人。说白了，完全就是男性的自我感动，而且是非常愚蠢的那种。
一场佩金帕式蓄力，嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放，彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎，摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式，拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡，如被逼上绝路的野兽，不择手段，互欺互救，誓死搏出的，并非尊严和价值，仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码，维系缥缈却坚定的脐带，只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从，继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解，不再回避，为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二：精密计算的横冲直撞，循规蹈矩的精疲力竭，虚张声势的“野性”难驯，最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见，拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗？又或者有任何纸片人物的生成性变化吗？宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗？又或者有什么丰实的情境铺垫吗？编剧苦心孤诣编织的时间结构，有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗？又或者，这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗？都没有，空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高，也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
台词太密集，一直咆哮到耳朵炸裂；颓丧变悲惨，经常性撕逼哭泣；介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》（日剧版）之间，没有前者暴躁和空茫，也没有后者失败者的爆发，成人向的职场，补救式的婚约，乱殴式复仇，不过导演和主演池松壮亮依然牛逼，消防楼梯上那一场斗殴对决，剪辑简直了，蚍蜉撼大象，决心与勇气第一，打到趴下也要抓蛋取胜，燃爆，每当牙床暴露就笑惨。哎哎，这些年观察下来，苍井优定律业已形成：每演女主，必是事事不顺的悲情苦主（如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等）；每演配角，必是潇洒加帅气（《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》），算了不忍盘点了……
电影的开端即完成了预言：怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离，却亲手杀死了它，短暂的欢愉过后，是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人：一种是沉睡的宫本，一种是装睡的靖子，真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗？当靖子的呼救被暗夜吞没之时，爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具，那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言，那是一场未经预谋的催眠，宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中，他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时，靖子早已成为了母亲。影片的结尾，靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样，她依然在装睡，身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有，但还是很震撼的，不光因为这是这几年看过literally最暴力的片，还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
这部电影，实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的，最后又是感动的，甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪，但是，这部跟情节结合得更好，也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉，各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的，则是对人生的无力感。是那种我很爱，但又不知该如何推荐给别人，或者说，不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过，还是想去推荐。
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性，电影就是完全“变成野兽”（quote堤老师）。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择，这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体，也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
有一天晚上吃饭，坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样，他说：太厉害了，不过好难请啊。
“对不起，给你添麻烦了。”“没关系，我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹，愚蠢而疯狂的爱，就算会败北，也绝不认输。什么都没有，也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀，我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候，会想象得到看她演戏这么多年，进化成如今如此豁得出去，出色立派的女演员吗？不，或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧！（四缪斯诚不欺我，都太棒了~
7/10。日本近几年同类型电影的合集，从《错乱的一代》到《啊，荒野》再到《你因你是你》，同一种表现方式被反复使用，习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过，在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影，女人是男人们的争夺对象，男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围，那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面，在本片中是不合格的。
卑微、弱小、无能，别人看宫本是如此，宫本看自己也是如此。别人都说他不行，他做各种事情去证明，结果还是不行。所以他要攒着劲儿，要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段，他受虐到快要死，凭着那股劲儿终于掰到了大魔王，变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜，让我很受触动，但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中，人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人，不必受嘲笑和打压，也不必激发出如此荒蛮的力量。
蔓延到成年男性的中二病。
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
可怕的是他们之间并无爱情
我看日本電影快完了
我们并不需要华而不实的想象力，另外预设一个星球（或规则），却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事；我们只需围绕着现实做夸张的摇摆，却因此动用起身体的全部潜能，被迫着发出怒吼，却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展，但却不需要冗余的美学花招，和炫技式的调度，这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢；蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件，而是指精氣神，指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態，而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸，卻是廢男裡的努力家、反英雄，無能也要奮鬥，即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖，到這廢男被除魅成，珍愛生命該遠離的對象。