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剧照
剧情介绍
本片是埃里克·侯麦《六个道德故事》的最后一部。弗雷德里克（贝尔纳·维尔莱 Bernard Verley饰）在经过了前五集的犹豫之后，终于跨进了婚姻的城门。此时的弗雷德里克已与妻子海伦娜（弗朗索瓦丝·韦尔莱 Françoise Verley饰）过着幸福的小资生活。弗雷德里 克在法国巴黎一家小公司上班，海伦娜则是一名工作稳定的教师。海伦娜一直期待着他们第二个孩子的出生，而弗雷德里克却不安于现状。每到下午时分，就是他幻想和其他女性缠绵的时刻，即使他并没有付诸于行动。一日，他的旧情人克洛伊（祖祖 Zouzou饰）出现了。两人以老朋友身份见面聊天，然而面对克洛伊的诱惑，弗雷德里克动心了。 由国际电影大师埃里克·侯麦执导的影片《午后之爱》，是侯麦《六个道德故事》的最后一部。《六个道德故事》是侯麦的成名作，包括《面包店的女孩》、《苏姗娜的故事》、《慕德家一夜》、《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》和《午后之爱》，此系列作品奠定了他在世界影坛的地位。时空怪客 第二季伏天圣主疾风使命狭路相逢2007妻子的浪漫旅行第四季水木清华枕男子我的宇宙逃离迷境家里家外母亲我才是你女儿（女儿你在哪里）玫瑰的故事CI5行动 第五季绝世魔仆岁岁青莲天路历程为了国家嫁娶两相疑孽恋狂情猪猪侠之超星萌宠爱情无色无味蜜色死神金钱与我为王人生七年8精灵旅社退退退退下！ 动态漫画神武天尊巨石年少时第一季逃学威凤我是路人甲至尊神皇情系丹江口一代剑王虎胆凤威宇杀员刀剑霸王拳我们是幸运儿乌龟也会飞幸福空间独家占有第二季玫瑰舞后少女女巫斗心牙买加旅店
长篇影评
1 ) 在人性的悬崖边上凝视
这电影一开始我就知道它会重复我的观点
当然，对侯麦的期望一直都是坚定的
所谓出轨
以前的技术落后，铺了路轨车才能跑起来。当然，它也只能按照既定的轨道走，不然就翻车。只是现在生存环境变宽容了，轨道也会保留下来，只是在通往目标的路上选择更多了
实际上，两个孤独的人天然的是很容易靠近，大概都是很容易从心理上融入对方的语境；而两个爱热闹的人怎么都不容易相处，总有不一样的兴奋点让场面尴尬
婚姻中的爱情如果首先是“应该”的话，那还是婚姻的社会现实性迫使的。婚姻中的男女双方都各自承载了太多的压力和责任，通常也明白体谅对方的难处，太过熟悉，对方的很多事情不喻自明，同时也不希望把自身承受的压力转嫁给对方，所以会慢慢变得沉默相向，此时即便是弥漫的妒忌也是一种幸运，妒忌不是因为在乎吗？那它至少证明了一种亲密的示好
而跟另一个孤独的人聊天，往往会产生一种依赖的幻觉，既出于人类天然的同情心，也是孤独人群隐藏了的认同感，即便从理性上也不会认为那是必须的或者有帮助的。跟喝酒类似，酒后的滔滔不绝，可以借着酒气的挥发达致虚妄的兴奋
爱是一种自由，与婚姻家庭 责任都无关，但不能变成怜悯和施舍，这是克洛伊对爱情的先决；问题也在于此，她太想当然的自我了；
弗雷德里克呢，经历对过往成功经验肯定后的挫折（以貌取人），人理所当然的陷入信仰缺失。此时神秘感，即对未知的渴望会压倒生活的疲惫感而让人恢复对自我信念的追逐，无论何时，人都不会放弃对存在感的追逐，除非到了死亡和意志丧失的边缘
距离产生美，千真万确。女人不可能爱一个对她了如指掌的男人，那样太缺乏安全感；男人也不会一直迷恋一个他熟悉不过的女人，因为那样他就会迷失在男性野性本能的存在证明里
总觉得转折源自对家庭对婚姻的承诺，欲望本身是不是有点不充分？列车出轨的可能有N多，很多时候就是那么一刹那的偶然选择，这就是米兰昆德拉所说的生命之轻，不能重复的事情没有意义，没有绝对的对错。我只是对人性怀有深深的同情，在这里只能衷心的祝福侯麦的这个交代，过于理性的经历往往的虚幻感更强烈，人性可以经得起再三的试探吗？
婚姻的无力感往往不是人生各种大小偶然性可追溯的，而是婚姻本身的社会属性所决定的
婚姻对自由的限制，能不能首先去理解自由对婚姻的限制？可能很多人会忽略了，世上只要两个事情互相关联，就不可能只有其中一样对另一样有影响
中国因为缺少了对青少年两性关系的教育，所以很多人在青春期的后期凭法律的名义泄洪，冷静的经历认知的缺失造成了往后几十年的不断的纠结
又
读书确实是可以排解孤独，更能排解孤独的是有人和你一起读书，一起咀嚼
另外，我现在才明白了下午茶的布尔乔亚特征
侯麦电影的一个特点，往往你去追寻片中每一个细节的意义，那是毫无意义的；相反，他的叙事风格犹如潺潺流水自成江河，跟着感觉走往往能回归自然
但是此片有两个隐喻片段非常精彩值得一提：弗雷德里克自以为错开的吃饭时间，给一位不起眼的朋友戳穿了“你和他们没有什么不一样”，这就是电影名字“午后”的强调意义；
他坚持要的套头毛衣还是给能说会道的售货员改成了衬衣，巧的是最后还是套头毛衣暂时挽救了他的婚姻
2 ) 侯麦，禅与摩托车维修艺术
“当我看到恋人们的时候，我想他们和他们的将来，多于想自己和自己的过去，所以我爱城市，人们出现然后消失，你看不到他们老去，让巴黎的街道如此迷人的是，女人频繁且稍纵即逝的出现，我几乎可以肯定不会再见到她们，有她们在就够了，冷漠，对其魅力的自信，乐于在我身上测试它的效果……但这没有让我疏远海琳，完全没有，我对自己说，这些过路的美女，只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了一些她的美，她是美女的证明，反之亦然，当我拥抱海琳的时候，我拥抱了所有女人。”
即使之前看过侯麦的电影，但《午后之爱》的前二十分钟还是让我觉得惊讶了。如此高质量的文本，肆意的内心独白，已婚男性长篇累牍的自我安慰和辩论，典雅又带着嘲解的意味。我本能地感慨，这样的文字即使放在小说中，也不会被埋没，事实证明，我的直觉是对的，侯麦的《六个道德故事》系列电影，正是基于他的同名短篇小说集。在翻阅小说和欣赏电影的过程，我不断感受到侯麦的电影和小说有着出人意料的连通性，仿佛文字和图像之间是没有距离的，可以直接翻译的，这无疑赋予了他的电影独特的艺术气质。
有一本通俗的哲学小品，《禅与摩托车维修艺术》，谈到了东西方哲学的根基。它说东方哲学是基于一种超验的感悟，往往是在思维和语言之前的，目击道存的。而西方则是建立于逻辑之中，需要用语言表达出来，在严密地逻辑体系中一环扣一环地推向远方，被类比为摩托车维修艺术。侯麦对爱情的探索完全脱胎于后者，我们常常戏说，侯麦的电影里是没有人做爱的，所有的暧昧无非是触碰一下膝盖，或者一个明亮的接吻。因为侯麦企图摆脱掉所有这些可能困住感官的东西，去用精密，典雅的语言和思考去触碰爱情的本质。
在电影《慕德家的一夜》似乎玩笑似的围绕着一个笛卡尔的命题展开，“如果做一件事情成功的概率很大，会获得一些收益，失败的概率极其微小，但代价是无穷，那么这件事就不该去做，因为它的数学期望仍是负方向的无穷。”电影的男主人公路易斯爱上了一个路上偶遇的年轻女子，但还没有获得任何与她的联系，中途，路易斯被朋友介绍，来到了离异的女性慕德家中留宿，一晚上，慕德都在企图诱惑路易斯。路易斯的处境就是，也许他能在慕德那里获得爱和慰藉，但这不是他最幻想的东西，而这件事的代价，是有可能失去他所幻想的年轻女子。整个夜晚沉浸在一种朦胧的暧昧之中，看似是一男一女无所不尽的闲聊，折射出的是路易斯的挣扎和自我辩论，最后路易斯是抵抗住了诱惑，和他一见钟情的女子再度重逢。只是爱情本身太过轻盈了，这份挣扎在侯麦优雅的文本中看上去似乎是不痛不痒的，其实，欲望的暗流涌动早就被消解在这些看上去小资的对话之中了。《午后之爱》亦如此，关于婚后之痒，我们在文艺史看过了太多太多的版本，有些或许站在爱之解放一头，有的或许站在清规戒律一头，无论是伍迪艾伦这样的电影大师，还是普普通通的家庭电视剧，我们都可以在其中找到这个故事无非是两种结局，无论是那一种，其过程都让你感到无比疲惫和混乱。但是侯麦仍做到了一种骨子里高贵的安静，费雷德面对克洛伊每天下午的造访，他的确动心了，但这份动心，仍只存在于绵密的语言之中，当一个男人说了太多的话，我们似乎就能看出这是他的欲望和禁锢在打架。在最后一刻，面对克洛伊的裸体，弗雷德选择偷偷逃走。或许这部电影，可以被当作是侯麦最接近混乱和放纵的一次，可最后，我们还是触摸到了那份安静的底色，其原因就是只有侯麦能做到仿佛用手轻轻拨开了爱的外衣，在一开始就告诉我们“这些过路的美女，只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了一些她的美，她是美女的证明，反之亦然，当我拥抱海琳的时候，我拥抱了所有女人。”这份痒是虚无的，是不可能被填满的，它的结局只有一种，像西西弗一样在以为得到的时候再一次觉得不满，而打破这个困境的唯一方式就是逃出这个问题本身。在语言背后，这一份解决方案的内核和禅宗公案又如此的类似，我们幸福地看到，东西方哲学最终还是殊途同归了。
以旁白和内心独白去推动的电影出奇地难拍，稍有不慎就会落入空洞的俗套之中，被认为导演无法用镜头完成情节的推进，故而用独白去填补。而侯麦是不怕这种诟病的，小说型电影就是在探索文本呈现和电影呈现的边境，很多时候，图像是无法精准地描绘一个人的想法的，于是侯麦毫无顾忌地把小说式写作直接放进电影中。这就需要文本本身拥有极高的水准，而镜头本身也拥有极高的配合度。在独白过程，侯麦常常把镜头交给了街道，和他布置的内景，那些书架和墙上的绘画，构成了侯麦典雅的美学结构，我很愿意把这些空镜当作是侯麦的禅意。只有氤氲在这种安静的和谐之中，我们才能静静地跟上台词的脚步，去审视爱情，诚然，激情是爱的一部分，但在今天，我们仍不应该被肉体和商品的欲望支配，成为盲目的动物，总这一点上，看看侯麦对我们有点好处。
3 ) 撩拨你的不是欲望，是平淡无奇的生活
这是侯麦的道德故事中的最后一个故事。男人经过了重重道德的考验，终于抵达婚姻。像所有中产阶级一样，他的婚姻美满而又乏味，就像他的妻子一样，有着端庄的面容和平板的身材。
弗德里克有自己的事业（一个小公司），有一个拥有体面而固定职业的妻子（中学教师），还有两个新生的孩子，在这个社会看来，他的生活美满，而且他必须维持这种与他的地位相称的美满。所以，当那个走过许多国家、换过许多情人的克洛伊大大咧咧地冲进他的美满生活时，他断然地拒绝了。他对他的妻子说，这是一个“凭着冲动做事的女人”，“还是保持安全的距离为佳”。
他漫不经心、不无排斥地与克洛伊周旋，开始时只不过是多一个调情的对象，就像他与办公室里的那些美女们一样，只不过“能更深入一些”。但是克洛伊那满不在乎的风情和富有挑逗意味的奔放热情却一点点让他陷入更深一层的矛盾。
“我们晚上见面。”
“哦，不，我们只能安排在下午见面。”
当克洛伊提出在晚上约会的提议时，他再一次断然地拒绝了。在他的心里，与克洛伊的这种约会只能是午后小休的一个调剂，正如对他平淡的婚姻生活的一个调剂。他喜欢她，享受这种约会，但是也就仅限于此了。在他的心里，午后和晚上有一条界限，午后就像是婚姻里这种暧昧的灰色地带，而晚上就是那个桃色但危险的界外。所以，每次关键时刻他就像唐僧一样，对克洛伊说“我爱我的妻子”——他是自己的那只孙猴子，每次都得给自己念咒语。
只要你纵容和放任，生活这头野马总会带你往意想不到的方向去，何况克洛伊是一个浪漫的、无所顾忌的女人。她总是穿着颜色鲜亮的衣服，她可以和不爱的男人上床，也可以抛弃爱她爱得死去活来的男人，她服从于自己的欲望和任性。这样的女人是富有刺激的，所以弗德里克渐渐地迷上了她；但是这样的女人也是危险的，因为她最终会提出要求。
影片在描述这种“你进我退”的探戈一般的婚外情时，是如此地细腻。克洛伊的挑逗一次比一次明显。在服装店里，她露出黑色的内衣和隐约可见的裸体，弗德里克抚摸了她，放弃了；在她租的公寓里，弗德里克抚摸着她的裸背，镜头在这里喘息了一会儿，他又谈起他的妻子，放弃了；在她的浴室里，她让他为她擦身，他欲脱下套头衫却想起了他的儿子，他最终逃走了，回到了妻子的身边。
情欲是最终的挑逗，但是让他陷入道德困境的并不真的是情欲，而是他平淡乏味的生活。片中不只一次地作出暗示。影片刚开始就是弗德里克的自述：“自从结婚之后，所有的女人对我而言都显得充满魅力”。当他为克洛伊挑选衣服时，他说，我妻子认为我不是一个服从于肉欲的人。所以，并不是克洛伊的肉体有多么地完美，而是这一块新鲜的肉体吸引了她，因为他爱他的妻子，但是他对她却不再渴望了。在这里，肉欲不再只是肉欲，而是城内和城外两种生活的象征。围城之内的生活已经如此乏味，让他兴趣索然，也对妻子的身体不再渴望；围城之外却是如此鲜活。撩拨他的不是欲望，而是平淡乏味的、中规中矩的中产阶级生活，是他必须维持的“美满”生活。
是啊，婚姻是这样无趣，生活不过是在商场里挑选婴儿床，要么就是在朋友的酒会上带着笑容茫然四顾，所以婚外的恋情才显得那么富有刺激。听她讲那些发生在异国的狂野的爱情故事，看她在服装店的试衣间里脱下裙子露出性感的内衣，在小卧室的斜阳里娇娆地趴在你膝盖上，在浴室里带着芬芳雨露的脸亲吻着你……这是所有男人都会感到心驰荡漾的轨道外的绮丽风景。
这不是男主角一个人面临的道德困惑，是所有已婚男人的。就像他的合伙人所说，他总是不带妻子出席宴会，好能和陌生的美丽女子搭讪。他们都在寻求婚姻之外那些美丽而富有吸引力却又不用负责任的调情。
所以，男主角并不特别猥琐卑劣，事实上，我们可能还得肯定男主角那脆弱但未失防的道德。他总是被诱惑，他总是拥抱诱惑，他总是可能犯错误，但他总是最后没犯错误。当诱惑打扮得那么完美时，他还能扛住跑回家说：“午后令我不安。”要知道，他面临的那个诱惑可是免责的，因为女朋友说，他不用为私生子负责，也不用为她负责。
侯麦在电影里只用极简的人物和剧情，这种专注力再配合大量的对白，将人物的性格展现得一览无余。男主角不说：“我很矛盾。”他只是抚摸着克洛伊的裸背，喃喃地说：“我爱我的妻子。”然后我们就知道了，他很矛盾。在这里，文本不是伍迪艾伦式的知识分子式的喃喃自语，也不是为了炫耀才华，而是让人物成为他自身。
4 ) 盐与胡椒
-----------------------------------1.Aug.2017
这是埃里克·侯麦的“六个道德故事”系列影片中的最后一部，关于一个已婚男人的午后臆想，絮叨叨讲述他一段撩拨至极的婚外艳遇，细腻描绘了他在面对这场桃色诱惑时的内心波动。
男主角弗雷德里克，和所有中产阶级一样保持着自己的优雅与矜持和相当的犹疑与虚软。以普世角度看，他的妻子漂亮又温顺，他的工作体面又合适，他的生活美满又乏味。
在某个工作日下午，他坐在咖啡馆偷闲，脑子里闪过散步时与他擦肩而过的女人们，并颇有哲理性地总结道：“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了一些她的美。她是美的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”而眼下，经过窗前的这些女人，冷漠的、仓促的、踌躇的、忙碌的、有人陪伴的、孤单的，他幻想其实他拥有她们全部，脖子上戴着的装置能消磨别人的自由意志，这些女人是最好的试验品。她们在弗雷德里克的想象中各有各的脾气，但最终都拜倒在他的套头衫下。只有一个匆忙的小姑娘毅然决然地拒绝了，反问他，“我干嘛跟你走？你回答不了，是吧？”
克洛伊的出现是意料之外的遇见。这个女人和妻子不同，她是个“凭着冲动做事的女人”，是个“需要保持安全距离”的女人。弗雷德里克全无排斥且漫不经心地应对，开始只当是和办公室那些美女一样的调情对象，又因为旧日相识，故而“能更深入一些”。长期旅行、恋爱的经历，让克洛伊自带某种辛辣气质。她可一不可再的浪漫使自觉生活无趣的弗雷德里克难以自持。
但当克洛伊提出想在晚上约会时，弗雷德里克说：“哦，不，我们只能安排在下午见面。”她始终只是他午后的小憩，是他平淡婚姻生活的调味。在他始终摇摆也始终未越雷池的道德设定里，午后与夜晚不仅是日夜的差别，也是围城内外的区别。克洛伊就像他之前被店员劝说买下的一件法兰绒衬衫，新鲜漂亮，妻子海琳则是他常年不变的套头衫，穿腻了同一款样式总得换换。而克洛伊的挑逗一次比一次赤裸，弗雷德里克进两步退一步的踟蹰。终于在只差临门一脚时，他脱套头衫的动作让自己忽然想起了尚在襁褓的儿子。理智战胜了情欲，于是他抛下情人，落荒而逃。
正像弗雷德里克的合伙人说的，他不带妻子赴宴，才好和陌生美人搭讪。他们都被幸福枯燥的婚姻生活束缚，所以总是期待平淡之外的极富吸引力且无需负责任的调情。这里的他们不仅指这些已婚男人，同样包括了已婚女人。
片中前后的台词细节若有似无地暗示着弗雷德里克的妻子海琳其实不过是他的镜子。在弗雷德里克拒绝情人返家的午后，她的情绪崩溃提醒了观众海琳在镜头以外的私生活，她可能反倒是没能拒绝掉诱惑的那个。他安慰她亲吻她，一切回归如旧。
一如开篇处，习惯避开寻常就餐时间的弗雷德里克，坐在咖啡馆里享受着和世俗保持疏离的优越感。他偶然路过的朋友对他说：“这样的人不只你一个……你以为你很特别，但有成千上万和你一样的人。”
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5 ) 道德审视、诱惑、话语
去仔细地看一个自我反思很强的人如何一点点陷入诱惑是很有意思的事情。不仅是诱惑的变奏：从“熟人”到离不开的熟人（我受不了孤单，需要见你；有你在一切都很顺利），到正常的生活开始受到诱惑的入侵，再到终极诱惑前的醒悟。
克洛伊的诱惑最基础层面是肉体的，其次她的生活同样满足了循规蹈矩的中产阶级幻想——被本能欲望驱使的，随性的，不稳定/自由的生活（男主每天下午的逛街等等，在他催眠自己的“自由地欣赏异性”的“正当”理由下，其实都是一次心理的猎艳，心理的出轨，在循规蹈矩的生活中“透一口气”（当然，因为他不断地将自己的生活和行为合理化，所以在他自己的叙事中不存在透气，因为透气就意味着被压抑，而他不会承认他的生活是压抑的），这在一开头其实就铺垫好了男主角内心最深层的欲望），再次，克洛伊糟糕的生活和个人状况，满足了“英雄救美”的幻想。再次，克洛伊作为曾经的朋友的情人，满足了记忆中的“梦中情人”幻想。最后，克洛伊将自己完全摆在第三者的位置，没有表露出一点“僭越”，给男主造成麻烦可能。这让男主能安心的、没有负担的与其交往，从而一点点陷入。
头两次看这部电影，会觉得克洛伊很有手段，把男主角套的牢牢的。但这一次我感觉到她在许多时候也是真诚的，真实的展现自我。她本来就是一个“随性”的人，而她的生活也的确如此——突然消失去意大利度假，回来后在办公室绘声绘色地谈自己的风流韵事，如果一个凯旋回国的将军一样炫耀自己的战绩（“魅力”）。一个在交往中完全用手段的女子是不会有这样的行为的。再比如她回国后一段时间又找不到工作，非常沮丧。在男主帮她找到工作后又神采飞扬，喋喋不休地谈起服装店里的趣事。这些都非有意之举，也许是她的言行违背了我们日常生活中的许多伦理道德，所以在观众心中，她的形象自然就与真诚相背离，从而成为了一个有手段的“诱惑者”。
（侯麦的电影中，很多时候最亲密的时刻是用“自白”的形式表现的。因为侯麦电影中的角色，很难完全脱离自我审视表达纯粹的欲望。而这也导致了真正到了语言消失的时刻，侯麦的电影就变得神秘。比如《克罗尔的膝盖》中雨中摸膝盖的一刻，以及《绿光》中最后的奇迹时刻）
准确地表现一个强烈道德感与“自由主义”混合的中产阶级一点点被诱惑，是这部电影最厉害的地方。从整体的视角看整个过程，可以划分为这样几个阶段：陌生且戒备、熟悉而逐渐放下戒备、友谊占上风欲望占下风、欲望占上风、醒悟。如果仔细地看男主的自我审查话语的转变，其在视听语言上主要表现为男主的心理自白。随着男主的一点点陷入，自白也在逐渐隐去。从开头的大段大段自白叙述自己的生活和欲望相比，到最后男主在洗漱台前看着套着衣服的自己的时候，不仅没有了自白，而且整个影片都几乎没有了任何杂音。这是整个影片唯一一个逃脱了语言编织的牢笼的时刻，在心理活动最强烈的时刻反而成为了最安静的时刻。（这也说明了侯麦对画外音的使用，对语言的认识和使用都想当深刻）
其次，从银幕空间的角度看，可以将男主和克洛伊交往的空间分为三类：熟人空间、可能熟人空间和无熟人空间。这样的分法就像其名所暗示的一样，是按照空间中有无熟人的目光（道德审视）的标准来分的。熟人空间，即办公室；可能熟人空间，包括了餐厅、街道、商店这样的可能出现熟人的公共空间；无熟人空间，即克洛伊的公寓。男主和克洛伊的交往，一开始是发生在办公室。（直到克洛伊从意大利回来，对自己的魅力十分自信，并声称要“诱惑你”之前，办公室都是两人交往的主要空间。这体现了两人尤其是男主不惧怕将交往活动置于熟人的审视中，说明了男主认为（至少自以为）两人的交往是纯洁的，对男主来说，遮遮掩掩反而意味着自己有不洁的欲望）。男主角被诱惑，两人关系更进一步，有的发生在餐厅这样的可能熟人空间，有的发生在更加私密的无熟人空间。最后的终极诱惑，则发生在克洛伊的公寓之中。
再次，如果以诱惑的“手段”看男主的陷入过程，首先在不熟悉的阶段，也就是两个人尚且陌生（从开始一直到两人第一次一起吃饭以前），男主防备心还很强，怕麻烦找上门不愿意帮克洛伊。此时克洛伊所做的除了表现出善意以外，最重要的说自己糟糕的处境，以期望获得男主的同情。第二个是两个人逐渐成为朋友的阶段，从第一次一起吃饭开始到男主陪克洛伊去看房子结束。此时克洛伊的方式是继续表达善意（送娃娃衣服）、自白（讲述过去的事情，现在的处境），而男主也开始讲述自己的生活。第三个阶段开始于“欲望”初现的看公寓阶段（房东误会后男主的微笑），看房子后两人在餐厅吃饭，克洛伊说“我受不了孤单，需要你”以及“你在一切都很顺利”。可以说是强烈的暗示，但没有直说喜不喜欢。她主动握住了男主的手。而当男主想“顺理成章”地亲一口她的手时，她抽开了手。克洛伊的自白更加私人（说起自己自杀的欲望） ，两人交流的话语涉及到了更深层次的人生观、价值观。这一阶段，男主的自我审查依旧在，如在他帮克洛伊搬完家后的出租车上的独白。第四个阶段开始于克洛伊第一次消失，到最后在镜子前的醒悟，是欲望渐渐压过了友谊，压过了“道德”的阶段。这一阶段中，克洛伊的两次消失，都使得二人的关系亲密程度上了一个台阶。第一次消失后回办公室，男主的举止就很亲密了。其后克洛伊和男主多次一起出行吃饭。第二次消失后回办公室，男主更加克制不了欲望，开始和克洛伊一起逛街，在大街上的举止如情人一般，随后同克洛伊单独待在私人空间。在第四个阶段，婚姻道德与欲望的冲突越来越剧烈，也以最侯麦的方式表现——两个人观点的交锋。（在侯麦的电影中，角色交流的内容就体现出角色之间关系。最典型的就是《夏天的故事》中加斯帕尔和玛戈的海边散步聊天。）
（其中有一场戏很有意思，两个人买完衣服后在楼梯间照镜子，男主说：“克洛伊，你愿意嫁给我吗”。提出两人在“另一个幻想世界结婚”时，用了一个微妙的推镜头，使得画面中真实的两人出画，而仅留下镜中的形象。在两人走出幻想，“不可能”之后，两人走下楼梯，重新回到画面中）如下图：
在这一个镜头中，利用镜像，表现现实与幻想的切换。
6 ) 世俗诱惑惜败于理性主义
他是一个漂亮的男人，脸厐构造带着希腊式的古典美，有漂亮温顺的太太和三岁乖乖女儿，有令很多人欣羡的律师职业，过着世人理想中的美好生活。当然，太过美好的生活容易让人心生厌倦，他很愿意来点小波澜，给平静如水的生活添点新鲜感，尽管这种潜意识匍伏在心底深处。但只要生活给他一个机会，公车上、时装店、咖啡馆，他都能找到心目中幻想的对象，并止于幻想而已。
直到命运之神很慷慨地把Chloe推到他的生活轨迹中。她，是他的朋友曾经为之破产、自杀，并最终分手的前女友。她没有受过良好教育，没有体面的工作，经济状况也岌岌可危，但是，她有美貌、有心计、对男人有天生的进攻性。从某种意义上说，她象征着世俗的种种诱惑和欲望，而他是社会中产阶层理性主义的典型代表，于是，一场较量开始了。
无论从地位、财富、名望哪方面看，他都凌驾于Chloe之上，所以他的优越感是显而易见的。起初的他镇定自若，态度上有些漫不经心，当Chloe送给他女儿礼物时，他很冷静地看穿了Chloe的小小报复心理，还对她下了断语“对待男人随心所欲”。可惜他碰到的是Chloe，对于她来说，与男人周旋既是生存的手段，也是享受生活乐趣的方式。她身无长物，大概只有在一次次感情的对手戏中，才能证明自己存在的价值。故而身经百战的她在发起进攻时，手腕非常丰富灵巧，在一次次的接触、一段段的对话中，他心底潜藏的幻想渐渐浮出水面，在现实生活中找到了鲜明真实的替代物，坐实了。和他自己那种像百合花一样淡雅的家庭生活相比，眼前的Chloe充满激情活力，这种由不安躁动释放的生活能量正是习惯于稳定生活的中产阶层所稀罕的。
Chloe眼看自己就快要赢了，却疏忽了一点：浑身上下写着“布尔乔亚”一词的他，只要那种高雅细腻的上等调情，这是最有趣，也是最安全的，而平凡、结实的肉体恋爱只会叫他害怕，使他退缩。于是，在Chloe第三次使劲诱惑他时（又是三，凡讲故事都很喜欢这个数字），他脱衣服脱到一半，突然僵住了，这是一个充满隐喻的动作，他想起自己装成怪物对着新生儿子逗笑的场景，想起自己即将陷入婚外情的迷局中，他不明白当初的优雅高傲哪里去了，不明白怎么一步步滑向了背叛妻子和家庭的泥沼。最终一刻，他身上坚固的理性主义战胜了情欲的诱惑，眼前的一切都是毫无意义的，他唯一的出路是回归，回到他所隶属的生活中去。虽然受到道德规范和社会法则的制约，但是有制约的生活才能获得相对的自由，如果任何事情都随心所欲的话，其实不过是自己欲望的奴隶罢了。
影片中，他习惯下午两、三点坐在咖啡馆里吃一份简单的三明治午餐，和普罗大众避开就餐时段。他以为自己和别人不一样，渴望从当下的时空中抽离出来，和世俗保持一定的疏离感。此时一位路过的朋友对他说：“其实，你，和咖啡馆外成千上万的路人没什么差别。”是的，大家都是一样过着世俗喧闹的生活，谁也无法逃脱其中。
重新想了一下这部电影，有趣的地方是，男主角乐于与克洛伊相处、说爱她，可是一直不愿意改变她贫困的生存处境，而我在看的过程中竟然代入了男主角的心理，认为他的行为很正确。侯麦用同情的方式，揭露了爱本身的懦弱与残酷。
真相就是男人抵挡住诱惑没有出轨却只能面对妻子已经出轨的事实，在结尾狠狠地摆了一笔。注意两点细节：1.外遇发生在妻子怀孕期间，2.情人的每一次出现都改变着装束（发型、衣着），与呆滞的妻子（狐狸样）形成对照。而诱惑的不断变奏无不诠释着普鲁斯特在《女囚》中点出的命题：越难得到越会激发欲望
喜欢男人的一点点克制，和女人的一点点放荡。
最后一部。与慕德家一夜 女收藏家 克莱尔之膝同样讲了中年男人在道德与情欲间摇摆不定的故事。电影感的削弱以及生活况味的自然展现无疑是侯麦特色 亦是我最爱他之处 本片依然如此。至此六个道德故事系列刷完 最爱克莱尔之膝。
Frederic他老婆也够厉害的，生孩子，扮演妻子和母亲的角色，写论文，还时不时会情人 lol Rohmer is so subtle.
2017.09.23 「我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。」最后这一句，我老公也曾对我说过几乎一样的话，然而事实已经证明这是一句谎言。
“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”侯麦台词最好的一部。
道德故事系列集大成之终篇：人到中年难免危机，已经不是红玫瑰与白玫瑰的问题了，这问题就好比男主的高领紧身开司米，是赤橙黄绿青蓝紫各种玫瑰呀。“女人如衣服”，侯麦把这句话展现得太好了！
#bjiff2020#北影节最后一场，午后欣赏一场法式午后之爱，把“出轨”上升到人文哲学的高度也真没谁了，候麦再次以冷静疏离的眼光审视中产阶级寡味的婚姻生活，略带讽刺又异常可爱。午后人容易感到孤独空虚，异想天开的已婚男人却幻想着另外一种生活，比如借助神奇液体（丘比特之箭or费洛蒙？）让自己人见人爱，与无数巴黎美女邂逅陷入爱河。可等到真有那么一个完美“小三”出现在他面前时，他却犹豫不决且退缩了，最后在“小三”刺激之下，他反而鼓起勇气忏悔表白，从而加深了与妻子的情感……爱让现代人迷惑，而男人真是让人费解的矛盾生物呢。ps，不妨追问下，夫妻之间精神出轨而肉体未出轨究竟算不算“出轨”呢？
道德故事系列里我最喜欢这部。不论开头部分的抒情化表达还是后来的热情与理性间的挣扎，都表现得很到位。人心的幽深易变与生活的杂乱失序，在日常秩序的运转之中一览无余。
午后处在一种饱暖的状态，好似对妻子的爱无法更近一步（怀孕象征夫妻新的障碍），因此思起淫欲。从序曲开始就可以注意“衣服”这个时刻高亮在场的客体：买衣服体现男主性格；幻想与不同衣服女性约会；保姆和克洛伊都曾脱下衣服；花色和样式各异的衣服（能指）也承载着留恋花丛的所指。套头衫用得好。
侯麦的片色调都特别好看。青色，棕色，乳白，朱红搭配在一起非常舒服和谐。还有喜欢男主一开始的格子衬衫。
3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。2020.12.13 午后三点大银幕看午后之爱。咦原来Bernard Verley和Françoise Verley现实中也是夫妻呀。最后的道德挑战，也在城市人潮中沦为笑话，没有一件衣服不好看，没有一个女人不好看。
“一种新的婚姻哲学，在婚姻与奇遇之间的选择，暧昧的道德。”很多人说洪尚秀像侯麦，探讨一些中年男子在婚姻中的道德困境。在这一点上，洪倒像一个东方人，而侯麦则严肃克制的多。伍迪艾伦则表现出一种典型的美式风格。（高领毛衣像神偷奶爸）
如巴赫平均律，明线上的复调叙事将男主面对妻子与情人的时刻并置，并隐藏了一条暗线——他理想中的暧昧出轨与现实中的尴尬偷情，一面是小布尔乔亚式的，一面是无产阶级式的。圆融的叙事结构少有节奏的错拍，保持冷静的旁观视角，却也令人物少了某种活力。片尾的警醒时刻是寻找出口的必然，但如果没有出口直接跌入洞中呢？洪尚秀接过了这一棒。
三位主演的长相气质并不讨喜，但依然是个精彩的故事。婚姻并不是爱情的坟墓，因为爱情本身就是一种忠贞的约束，它是一种感性的坚持，信者得救。
我们在与婚姻形式相悖的《午后之爱》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶。形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性。
独白如诗。猥琐又真实的白日梦，妄图占有所有女人的天然梦想VS.必须忠于婚姻伴侣的道德现实。无法平衡的摇摆，可怜又可悲的止步/逃离，怀中哭泣的妻子……对中产阶级空虚精神状态和婚姻道德的入骨讽刺，Cholé起码知道自己想要什么。爱逛街爱购物的男主，最讨厌男人穿高领紧身线衫(福柯躺枪)
《克莱尔的膝盖》之后，侯麦还能拍出什么呢？他的道德悬疑曾经只是女人柳暗花明的陷阱，这如今在他炉火纯青、如入化境的隐身术中渺无影踪。他还能给我们惊喜吗？侯麦的选择是始料未及的，我们从未在之前的故事里这样不带防备地直视阴谋：主角在序幕中就毫不避讳地幻想与陌生女人的幽会。我们与阴谋捉迷藏，这是希区柯克电影；而当我们在阴谋面前无处躲藏时，这便是库布里克。侯麦拍摄了一部《大开眼戒》的预告片，道德故事的终点、这在道德两级滑动得最为剧烈的电影，却恰恰瓦解了道德，走向了它的反面：欲望。这正是最好的结局，电影违背自己赖以生存的语法，让精巧阁楼轰然倒塌。侯麦一路艰难跋涉到达的终点便是这里：他不再让自己的人物看上去像个衣冠楚楚的罪人，而像个衣冠楚楚、却满怀悲伤的怪物，他竭尽全力守住人的底线，却不可能如愿。
一个已婚男人，家庭美满，但无聊的午后总让他想入非非。老朋友的前女友找上门来，于是，他的午后变得多姿多彩。他相信他深爱他的妻子，他相信他能够抵制诱惑。你一定认为他最后出轨了，但是，侯麦却让他逃走了。不过，正如克洛伊所言，她的诱惑也许会让别的女人享受成果——谁知道呢。