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剧照
剧情介绍
原本宁静的街区似乎发生了一起死亡事件，是谋杀？是自杀？还是意外？随着时间线的倒流，我们逐渐看到了真相。 本片曾获芝加哥国际电影节最佳叙事短片银牌奖（2015）、汉普顿国际电影节叙事短片金海星奖（2015）等，同时也提名了英国独立电影奖最佳英国短片及圣丹斯电影节短片评委会大奖等。12回合夜间飞行2014史酷比：维尔玛的大冒险第二季某科学的超电磁炮OVA：炎炎酷日下做摄影模特也不轻松啊鬼娃新娘活佛济公2赤鹰TVB万千星辉贺台庆2022一拳超人OVA4Wake Up, Girl ZOO!猪猪侠第十部：五灵守卫者天才：总决赛闪婚老公太给力安检第一季古城会以你的心诠释我的爱 第二季卧底2014赤子乘龙OL开始当女公关最长1枪惠特妮·卡明：猎金年少轻狂第2季女人，四十开罗宣言女老师VS女学生哥斯拉大战金刚国语博斯第四季怪笑少女控制2013最后突击一家两制张灯以眼还眼2019商业大时代特瑞萨修女 上维多利亚的秘密2018时装秀川味第二季生活大爆炸 第一季冰箱银魂真人版龙心战纪日语美国X档案
长篇影评
1 ) The Big Ship
還記得兩三年前走進這個城市的任何一間書店都能看到一藍一紅兩部磚頭書：David Foster Wallace的'Infinite Jest'和Roberto Bolaño的'2666'。後者已有中譯版，更成為一個文化地標和文藝同人們互相識別的記號，而前者似乎還沒有任何中譯。 還記得幾年前不斷見到讀到聊到這兩部話題之（巨）作的時候，我也沒有產生要立即去讀的衝動，雖然家裡兩本書都買了，但也只是存著，想：就算現在不讀，但以後總有一天會的。前陣子，D開始讀2666，直覺告訴我他應該是受了最近結識的一位著名策展人／文化實踐者的影響。這些日子D時常會給我念書裡的一些精彩片段，已然被征服。 繞了一個彎兒，其實我想說的是，DFW說的那段話（大意為）：在你僅僅只是一個寫作者的時候，你總是用「那些出了名的寫的都是垃圾」來安慰自己，後來你成了名作家，大家都說你真牛逼的時候，你卻發現這件事的弔詭之處：你自己寫的東西是不是也只是垃圾呢？看到這裡我哈哈笑了出來。 是啊，那些書展、發佈會、朗讀會、採訪、駐場、研討會；那些頭巾、鬍子、圓眼鏡、油膩的長髮，髒的棉大衣，都在閃著雪花點不停跳頻的電視屏幕上。那些可樂、爆米花、麥當勞、pop-tarts, m&m's, licorice and lollies...是無處不在的雪，是結冰的河面，是因為你把牠們丟在家裡一個禮拜不管於是在你地板上拉屎的狗，是教堂裡人們跟著70年代的音樂和舞步踏起的灰塵，在陽光下跳著。 是在一個最冷的冬天的早上，背起行李，打開房門，走到灰藍的街景裡，一切還沒有甦醒，但你卻因為這件要做的事，這個要見的人，而清醒而雀躍。 註：中文簡體版'Infinite Jest'將於2017年由世紀文景出版，譯者為俞冰夏。（至2018年12月尚未出版）[ 2023年初在網上看到review copy, 期待出版］
2 ) 最后的一些对话摘抄。
wallace深夜对david说的
-you awake?
-yeah.
-i was just thinking, um,
it wasn’t a chemical imbalance, and it wasn’t drugs and alcohol,
i think, um,
it was much more that i had lived an incredibly American life.
this idea that if i could just achieve X and Y and Z, that everything would be okay.
there’s a thing in the book about how when somebody leaps from a burning skyscraper,
it’s not that they’re not afraid of falling anymore.
it’s that the alternative is so awful.
and so then you’re invited to consider what could be so awful
that leaping to your death would seem like an escape from it.
i don’t know if you have any experience with this kind of thing,
but it’s worse than any kind of physical injury.
it may be in the old days what was known as a spiritual crisis,
feeling as though every axiom in your life turned out to be false,
and there was actually nothing,
and you were nothing.
and that it’s all a delusion and you’re so much better than everybody,
cause you can see how this is just a delusion.
and you’re so much worse because you can’t fucking function,
it’s really horrible.
i don’t think that we ever change.
i’m sure that i still have those same parts of me.
guess i’m trying really hard to find a way not to let them drive, you know.
hey, um, okay, good night.
david对书店的大家
When i think of this trip, i see david and me in that front seat of his car.
we are both so young.
he wants something better than he has, i want precisely what he has already.
neither of us knows where our lives are going to go.
it smells like chewing tobacco, soda and smoke.
and the conversation is the best one i ever had.
david thought books existed to stop you from feeling lonely.
if i could, i’d say to david that living those days with him reminded me what life is like instead of being a relief from it.
and i’d tell him it made me feel much less alone.
电影最后wallace对录音机
it’s me, talking into the tape recorder.
and drone’s sitting behind me, just chilling out.
I’m smoking. having just said i wouldn’t smoke, I’m smoking.
just me and your tape recorder.
BEST MOVIE OF THE YEAR
3 ) 成也孤独，败也孤独
如果说《旅程终点》（The End of the Tour 2015)是一部话唠电影，那它也是一部值得深入思考的话唠电影。在我看来，本片更像是介绍作家戴维（David Foster Wallace）的传记片，它引导我们思考这样的问题：戴维以自己的孤独排解了我们的孤独，为何终究他又选择了死亡？我们不妨依据滚石记者与作家戴维之间的对话来对一问题稍作分析。
如果说一个人选择死亡是因为痛苦，那么，戴维可能是因什么样的痛苦，才走上轻生的道路呢？戴维当年凭他那本畅销书《无尽的玩笑》虽已声名鹊起，但名利并非他写作的主要目的，甚至，巨大名利让他更感到孤独。他把写作比作抚养小孩，必须非常小心，他说：“可以为自己的作品自豪，但期望从中得利就不好了。”利用声名获得利益似乎是一种潜规则，戴维在跟记者初次谈话中就嘲笑了这一点，他开玩笑地说，他很想利用新书巡回宣传吸引女性的投怀送抱，然而，他真实的想法却是“还好，我没这么干，那只会令我感到寂寞”，因为在他看来，别人只是看上了他的声名，而非他的作品和他本人。他不仅不想从自己书籍的成功当中获利，甚至他无法跟任何人分享成功的喜悦，这可能是声名带给他的更大痛苦。
他向记者解释了他想利用声名吸引女性的真实意图：“我只是觉得如果可以跟人分享这些美好的事情会很棒。”然而，他却无法做到这一点，首先，他无法跟普通朋友分享这一切，因为来找他的人都有自己的生活要操心，都是带着目的而来的；其次，他的工作特点让他身边无法留住亲近的人，他的工作特点是写作时需要独处，在他看来，一旦“全情投入”便会有非常强的“自我意识”，这种意识会让任何身边的人成为“被利用的对象”，这不仅让身边的人不能忍受，也是他不愿意去做的。因此，他只能感叹：“如果有个人可以跟你共同生活，分担一切该有多好，无论是开心还是困惑，面对着她你都可以放得开。”可见，有成功却无法与人分享喜悦，应当是他痛苦的一个来源，否则他不会跟记者着重解释这件事。当然，既然喜悦都找不到人分享，那痛苦就更找不到人来分担了。
“成功”无法给他带来快乐，还有一个重要原因是他可能本质上就是个悲观的人。他向记者解释他曾完全迷失在写作当中，因而酗酒、乱性，甚至想到死，然而，当他小说畅销，记者都认为他的新书备受赞誉，非常不赖时，他却说“这是很好，可这是虚幻的。”试想，昔日的龌龊都不足以让他为今天的成功感到喜悦，他那里还能找到幸福呢？
如果说他写作并非为了名利，那他真实目的是什么呢？他跟记者说起他那本畅销书的主题，就是探讨人性的孤独。从这场对话中，我们能够看出，他的痛苦源自他的人文情怀，他那种想为人性孤独提供解决方案的高尚情怀。对于人性孤独，他说“我拿不出一个诊断方案或一套药方来解决”，然而，他又非常担忧技术对人生幸福的不利影响，他认为技术手段如同“打手枪”，偶尔为之会带来欢愉，但决不能长期依赖，技术的进步也绝不是解决人性孤独的良方。可见，人性孤独的问题他已无法解决，如果他是个以解决人类的前途和命运为己任的人，他就注定是孤独而痛苦的。
此外，他的痛苦还来自他注定的“与众不同”。因为他的才华、成就，的确让他显得比别人聪明，在记者看来，他的“交际策略”都利用了他的“聪明”，然而，他不仅不认可这一点，反而说“那让我感到有点孤单”。他这样讲应当是发自内心的，因为他从小就因父母是搞学术的，而使他感到自己与其他同学“格格不入”。他痛恨这种与众不同所带来的孤独感，因为他的信念告诉他，一位优秀的作家必须“珍惜普通人的一面”。他辩驳道：“如果我只扫上一眼，就默认人家没什么见识，或者人家的内在不如我丰富、复杂、嗅觉敏锐，我就不会是这么个好作家。”所以，他认为自己说“只是个普通人”，绝不是一种“惺惺作态”。然而，他又怎么可能成为一个“普通人”呢？正如记者所反驳的，别人啃你一本长达千页的书怎么可能是因为“作者是个普通人”呢？
现实与幻像的反差也是加重他孤独感的一个渊源。虽然他自己有着很强的幻灭感，觉得万事皆空，甚至认为这种幻灭感根植于人性，但他还是在意那些他所批判的幻像，比如影像宣传，他认为这类东西很容易让我们“拐离有意义的人生”，既然一切皆虚幻，又何必太在意呢？一旦在意了，孤独必会如影随形。从他和记者最后的对话中，我们分明能看出这一点：“我必须从这些关注中抽离出来，因为那些关注就像是给你的大脑皮层来了针海洛因，我真正需要勇气的地方是得静坐在那里，承受住这种抽离，并且努力提醒自己什么才是现实。现实就是：我，34岁，独自呆在房间里，面对着一张纸头。”他无法在形形色色的幻象世界中体会快乐，又不愿在冰冷的现实中忍受孤独，这种性格特点就注定了他痛苦人生。
从以上分析可知，他成功无人分享，痛苦无人分担，孤独终究是无法排解的，当他二十来岁时发生过“心灵危机”再次发生时，而恰好此时根深蒂固的幻灭感又占据他整个的心灵时，死亡必然让他感受到是一种解脱。显然，如果说是孤独成就了戴维，也是孤独感最后毁了他，那么，用“成也孤独，败也孤独”来概括戴维的一生应当是恰当的。（文/石板栽花 2015年10月26日）
PS.本文引文源自“酷炫秃顶富二代字幕组” koala676所翻译的字幕，特此志谢！
4 ) Where does the depression come from
自我真实形象到底存在么？我斗胆猜测，这可能是抑郁的一个来源：来源于自我身份认同的无所适从。甚至让我在观影时感到了一丝卑微的共鸣。在一群人中感到庸俗无味，整日奶粉绿卡；在另一群人中又感到碌碌无为，成天烟酒concert。打另一个不恰当的比喻，看微博上爱国青年诅咒起人来一个比一个狠，身边的一代移民黑起这个民族也是鞭辟入里，there is nothing in between?中间这些人呢？都是沉默的大多数？闷声发大财？
电影本身也在为过度脸谱化担忧。对"Wallace不想被portray成任何形象”这个结论的概述，是否也其实是一种概括式的引领？电影在四平八稳中接受这种存在的本身；其实任何概括都是自我意识的投影；如果认为这电影罗里吧嗦无聊空洞，也没什么对错可言。抑郁或许也来自于对对错的判断，对意义的寻找。
片尾Lipsky偷偷溜进Wallace的书房，拉开窗帘的一瞬间，冬季阳光在积雪折射下，满屋子惨白的记忆；45岁的他想到当年和Wallace分别时，Wallace叫他不要成为自己。很多事情注定当时是理解不了的，回瞰时只记得那种感觉，一种试图努力去分析努力去规划未来的感觉；最后发现一切选择和寻找都没有意义，你我能做的只是听从命运的安排随波逐流。
5 ) 旅程的尽头
这恰好是人生的两个方向：《房间》里，经历了地狱般磨难的母亲，在儿子爱的力量感召下，选择继续活下去；《旅程的尽头》里，34岁已经功成名就的作家David Foster Wallace,在与抑郁斗争12年后自杀身亡。
片名里的tour，指的是david宣传小说的全国巡回签售，也暗指人生如同一场巡回，终点人人一样，死亡。
这是一部关于死亡的电影，讲述《滚石》杂志记者David Lipsky为了采访这位年青大才子，一路随行巡回，记录这位作家人生的同时，对他提出各种问题。电影必定有加工，有创作者的选择，但电影的确讨论了那个最重要也或者最不重要的哈姆雷特问句，活着还是不活？
人，为什么活着？
大清早准备早点摊的主妇回答，家里有几张嘴等着喂饱呢。为责任。
创业初始的年轻男孩回答，还没赚到第一个亿怎么能死！为目标。
辞职旅行的女文青回答，世界这么大还没看呢。为浪漫。
父母辈们连连摇头，大吉大利，没事谈什么死，你没问题吧，要不要看心理医生？这恐怕是最多人的答案，死亡，是件最可怕的事。因为死可怕，当然要活着。
David Foster Wallace在电影里给出了他的答案，david（采访他的记者和他同名）,it's nice,it's not real.
这大概和中文世界里的镜花水月一个道理吧，人生本是虚妄。
他生于标准知识分子家庭，童年生活安定，不缺乏爱。他是个大个头，有着副好嗓子，能唱动听的歌，酷爱打网球，这完全是少年抑郁宅男的反面。34岁写出《 Infinite Jest 》，商业和评论双赢。这不由得让我想到周星星在一部电影里的台词，我这么年轻就达到了人生的巅峰，接下去，只有结束自己的生命。
是的，他自己结束了一切，但这个过程用了12年。
一个虚妄的世界迟早要离开，他不想等了。
我一直反对自杀是弱者行为的观点，自杀是多么的英勇！而电影中的台词甚至david的眼神都在透露，与其说他抑郁，不如说是，厌世。
小时候受到的教育，厌世这个词往往与悲观连在一起。其实不是的，很多悲观的人，悲悲戚戚活到老，依然无比贪恋这个世界。
厌世不是悲观，厌世是看透一切选择离开。
David说，我也享受成名的感觉，我喜欢被关注，可我知道这一切不是我要的。
还记得我们年少人人都听过的中文说唱歌曲吗，“我讨厌当明星，又希望引人注目”。
那个唱歌的女人，一样的年少成名，一样的充满困惑，她选择的“出路”是，恋爱，恋爱，再恋爱。
扮演david的Jason Segel，最有名的角色是how i met your mother里的蠢萌大男生，职业生涯几乎全是喜剧。这应该是2015年银幕上最好的表演了吧。
每个喜剧演员的躯壳里都藏着一个抑郁的灵魂吗？
看完电影也忍不住问自己，我为什么活着？
20多年前第一次看《阿甘正传》，阿甘面对病床上即将离世的母亲，问出那句我永远不会忘记的电影台词，
What's my detiny,mom?
我全身像触电一样颤抖。
妈妈回答，you have to figure it out by yourself.
这大概就是人生的意义吧，命运如洪流，个体如砂砾，水流推着砂砾向前涌去，直到某个时间某个地点，砂砾沉下去，沉到河底。
电影the hours的开头，女作家维吉尼亚伍尔夫，抱着几块巨大的石头，走向河流深处，勇敢地沉下去，选择自己降落的时间和地点。
我们没有这样的勇气，所以就带着好奇心等待吧。
或者用乐观的眼睛看，我们不是砂砾，而是《阿甘》片头片尾的羽毛，在风中飘着的同时，也可以看到沿途的风景。
PS:写完这篇文，就看到了迪伦拿奖的消息，第一次听到那首歌，也是在《阿甘正传》里：
How many roads must a man walk down，
Before they call him a man？
Can i call myself a man now?
i think i can.
6 ) 旅行终点
真实事件改编
看这个电影之前期待着各种大的场景，偏偏小众的片子，不服务大众，导演同样选择了取悦自己。读你的书何尝不是一种与你相识的方式呢，观众亦然。写影评的如果愿意把80%对白原封不动搬出来，不做解释让他人感受，便是一篇不错的东西。
愿我们可以明白自己，不为难自己。
大卫：
记者与作家的双重身份
我那时不懂商业区，母亲把我们从美满的生活里一把拉了出来钉在这条阴森的混迹着她那些艺术届朋友的死巷子里，我感到格格不入。
一名刚加入滚石的敏锐新人记者，有着高情商且刚出版了《小说集市》，有着朝气。出于对《无尽的欢笑》敬仰及自己应该做这样的事去采访大卫。
30岁刚毕业
大卫：
作家
他们是有意识的不给我任何刻意的指导方向，尽管显然，你最终变成的只能是你。
记者作家这样评价他：鲜活的自我。
书评：浓稠、尖刻、且长达干
34岁:21岁开始写作且小有名气，25岁毕业，做过几个月的保安，并且享受那种简单不用想的状态。健身房服务员，遇旧人不等同价值的观念让他一度崩溃，28岁自杀观察，缺乏生活，居住在小镇。
他们都是大卫。
我有不少朋友经历过戒酒，他们总说别在他们面前喝酒，他们会不舒服，我是说出于尊重我跟你点一样的就行。
不管是戒酒戒毒戒什么，我都没啥发言权，以一个旁观者的角度我有限的认知是，那些老资格的人不在乎，你就是在他们面前吸白粉也没关系。
相互的尊重理解。
记者可能是出于30年生活成长锻炼出的高情商，作家觉得这默契，是他一直希望的，因此有所好感，著作之人与敬仰之人的彼此认可。
大卫对于自慰和婚姻的角度让内心心生震动。
大卫说他接受采访是为了给自己赚点钱还有名气。这是真实的。
他曾在28岁，自杀观察：害怕连自杀都做不好。渴望文学上的成功，将自己沉迷于写作中导致抑郁。写作者的自省力让自己缓和。
他选择远离城市，是因为：每次去纽约，都会被卷入那种。就像是自负与自谪，随各自的境遇而交错起伏，如风箱般发出巨大的嘶嘶声。
没有人能感我所感，非写作圈的朋友只会惊叹我的照片上了时代杂志。
我只知道这是1992-1995年间，我所能做的最好水平了。如果大家纷纷恶评，我不会兴奋激动也不会太气馁。如果你已经习惯写那些厚重的不怎么卖的动的纯文学，身为有自尊的人类动物，你就会自圆其说以适应现实。如果这书很畅销，很受瞩目，那一定写的很狗屎。最最讽刺的是如果你的作品开始畅销了，开始受瞩目，之前受冷漠时你用以保护自己的机制就不再有用了，你完全没有赢面。
他并非沉迷毒品，只因会受众，所以虚构。他沉迷于电视，因缺乏社交，不被认可。电视如壁炉存在式的影响。而他又不能被影响，他选择逃跑，却又挣不脱。
那不是因为体内微量元素不平衡什么的，也不是因为毒品或酒精，我觉得我活着太依据美式理想了，即那种如果我达成了X Y 和 Z，一切就都会好起来的理念。我书里写过一段是讲当一个人从燃烧的摩天大厦跃下时，不是说他们不在惧怕坠落了，只是另一种选择更糟糕。这就会令你思考什么样的情况是如此糟糕，以至于你的死亡都显的是种解脱。我不知道你有没有过类似的体验，但这比任何物理伤害都更糟糕，这大概就是以前所谓的心灵危机。
感觉你生命中每一句箴言都成了谬误，万事皆空，你亦无物，一切皆是虚幻。
你比旁人出色太多，因为你你已看穿这一切，均不过是幻梦。
你也比旁人糟糕太多，因你已经该死的无法正常生活。
那种感觉非常骇人。
我觉得人是不会变的，我确信那仍旧深埋我身体里，大概我只是非常努力地在想办法不被它牵着走。
大卫彼此嫉妒，同时又有着占有欲。嫉妒他的才华，内心所感，人格，真实的发生。嫉妒交际，三言俩语便能逗笑自己认识几十年的友人。
那种嫉妒又很像小孩的那种你怎么不跟我好了一般。很显然大孩子别样的嫉妒让大卫大卫关系降到了冰点。
电影如同生活，吵架是情绪的宣泄，让对方知道你真实所想，坦诚。1:10:24-1:21:47
大卫因自己的冒失感到后悔，内疚。
惺惺相惜
他有辆老思域，破旧但还能开，大卫却没有换掉它，因为它是我的朋友。
我有书给你
我不怎么确信你会想成为我
我们都如此年轻，他想要更甚于他已然拥有的而我想要恰就是他已然拥有的。
愿你我有趣知烟火。
滚石记者和大卫·华莱士的公路之旅，这种纯话唠缺剧情的电影真需要倚仗对话的智慧，好在剧本好！相信不仅有原著的功劳，改编者也厉害，编剧好像是个教授... 本是两个作家的对话，却完全不掉书袋，从很普通人的角度入手，慢慢深入。不过华莱士在自杀前的心境，应该和当时有很大不同吧。
这部电影有意思的是采访者和被采访者的关系：记者觉得自己也是个作家，一直表现出一种不同，而被采访者当然会忍不住的表演，这种关系某种时刻很和谐因为是虚假的。而真实的情况是：双方根本不可能平等。这种虚假被戳穿的时候，是这部电影最好看的一刻。
"We are both so young. He wants something better than he has. I want precisely what he has already. Neither of us knows where our lives are going to go. It smells like chewing tobacco, soda and smoke."
3.5 整体不如前作，不过仍然有例如酗酒例如成功与失败等元素和主题，且仍然很善于给电影一个完整且动人的情绪，于是又感同身受了一回。下一部是导演自己编剧的科幻惊悚题材，很期待。
片子以对白主导，两个男人的聊天大多数时间很随意，但你一不小心就会被一些小细节击中，比如暗示大卫·华莱士抑郁症的地方，比如人生的孤独，漫不经心的对话，仔细去听了，就很容易感同身受。有些人在生命中虽然只有短暂的交集，但在相交的那个点上，他们知道那一刻彼此不是孤独的。★★★
纪德说：“你永远也不会了解，为了让自己对生活产生兴趣，我们付出了多大努力”。短暂的交集却奇妙地揭露出了福斯特的孤独，对人生虚无的恐惧，对生活的不安。对话漫长琐碎，但那些突然乍现的真诚是会让人感动深受而不禁黯然的。福斯特曾有演讲关于面对琐碎生活，关于面对人生，他最终选择另一条路。
让人想到林克莱特的几部话唠片。两个作家絮絮叨叨的边走边聊，充满深度的对话就像时断时续的水流，既有尖锐试探又有理解包容。一直觉得卷毛是那种和男星对戏才更有火花的演员～
感觉可以作为“如何写机智而自然的人物对话”的教学材料。
you're so much better than everybody cause you can see how this is just a delusion and you're so much worse because you can't fucking function...it's really horrible.
很喜欢这样的话唠片，不过很多句子翻译成中文也会失去那种会心一击的触动。我们总是说人生而孤独，但其实最深的孤独往往来自于永恒的社交。我们说话，只是没有真的说话；我们倾听，只是没有真的倾听；我们相信，只是没有真的相信。关掉影片的那一刻，忽然就想哭了。福斯特说，我感觉我的人生在28岁戛然而止。我的28岁有一半时间活在被疫情困住的愚人节玩笑里。
最让你恐惧的是，你感到你能听懂他说的每句话，你们确凿无疑是同类，经历过同样的痛苦，有过同样的希望。然而他却死了。死于自杀。你还要发现多少次这样失败的证明？你还剩多少次机会证明前无后路，后不见归途？
★★★☆不错的话痨片，这样的片子只要遵循对白出色，能催发角色之间的化学反应并适当推动情节就能及格。卷毛演谁都还是卷毛，神经质语速快眼神闪烁表情尴尬，这让席格尔的表演有一种压倒性的出色和可信。说到David F Wallace，很久前想看oblivion和infinite jest，一直没动手，看完电影后是真的好奇了
话唠电影，米国文化人物，也许米国人挺喜欢，但无关人物与剧情，只有对一个米国作家的素描而已。闲的挠墙的人可以看，大家请躲。
David说“You feel like you are so much better than everyone else because you see that all these are delusions. You feel you are so much worse than everyone because you can't fucking function.” 之后脑中一直在回放。再听到他说"I've exhausted all the ways of living." 哭了。
让人很emotional的一部电影抽烟喝酒聊天写作阅读………但愿能够存在于自己的另一个平行宇宙里现实中 没有选择
让我难过一会，"This idea that if i could just achieve X and Y and Z, that everything would be okay. "
那首big ship真是赞
补标。wallace的孤独和坦白我深深理解，他对生活的悲观见解更是见微知著。毕竟站在长路终点回望，一切都只是无尽的玩笑。
情节对话据说基本很忠实录音内容，鸡汤不鸡汤的作为一部大众名人电影做的已经足够好了，真实的Literary上的华莱士，就像Jesse片中女友说的得自个儿读才行。Wallace说电视机是他最大的addiction，但即便是这种高度简单化即时娱乐化的影像作品，晚场电影院里也只有四个人观看
聚焦滚石记者对作家Wallace的跟踪采访。本以为会很闷，但通过两人对话，完成对Wallace的内心剖析到主角的自身映射，进而促成两人关系的微妙发展，竟颇有吸引力，每个对话每段冲突都值得细品。当然电影精彩的核心还是Jason Segel对自卑又自我，自闭又渴望陪伴的孤独作家的传神演绎，极具突破，深入人心