变脸

当西恩为了保护亚当
让他塞着耳机听歌
那首歌
一直在盘旋
好像是Over the rainbow
优美的旋律配上抢声和打斗声
竟那样充满了人性的探索味道
也许导演传达的也是
关于仁爱的歌吧。

因为铁了心要补这部动作大片，就下了个近2G的版本（只有这个版本是英文原声）。高清晰到过盛的效果，让我对那两张一长一方的脸，都看出了美感。在吴宇森的摆弄之下，尼古拉斯和特拉沃尔塔都很提劲，以至于风衣和鸽子那么突兀和做作地出现，我也不在乎了。

其实，故事情节真是装神，那个变脸的花招真是骗鬼的拙劣和想当然。但是，吴宇森的动作镜头真是没说的，有型有款，比昆汀更显老练精到。单纯过瘾是非常到位的，况且两位主角在性格上的交叉换位，也给这个神经大条的动作片提升了软件上的质量。这个有浪漫情节的吴宇森，把单纯的雄性故事也抡出了温情加动情的力度。看到两个硬派的男人也能温软地闪泪光，虽然有点煽，但我觉得不落俗。毕竟，这两男人一贯作势，偶尔在耍酷之余，能因为感情而无助甚至失控，我就会有欣慰和柔软的情绪。

过瘾！我要的也只是过瘾，附带着什么样的惊喜，对我而言都是赚了。

凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞片子的华人导演不少，陈凯歌（《温柔地杀我》）不用提了，于仁泰（《杰森大战弗雷迪》）剑走偏锋，徐克（《双重火力》）反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。（《绿巨人》算吗？但票房口碑双输是事实）
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水：好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本身的水准。吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴氏电影所不具备的。以商业片的层面来说，这样的探讨已经足够深刻了，而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。这就使得浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子Jet也在2009年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

印象最深的是那場槍戰。還有那個戴着耳機的孩子。。

這種強烈的對比。又好像恰到好處。讓人十分享受。

能將戰火美化的這麽含蓄。恐怕只有中國導演了。

知道導演是吴宇森的時候。我非常吃驚。

記得那是他接受中央台的採訪。談到了這部片子。

他說了在拍片時的一段花絮：

监狱打架一段凯奇哈哈大笑。笑得十分地疯狂。

并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间。再突然清醒过来转笑为哭再笑。

原本。尼古拉是不同意哭的。

因爲在美國。英雄是不存在眼淚的。

但是吴宇森堅持了。

並叫尼古拉拍了2個版本：一個按照他自己的模式。一個則按照導演吴宇森的想法。

結果出來后。尼古拉自己都覺得。還是按照吴宇森想法拍的真摯。。

好幾年前看的片子了。當時我只是個乳臭未乾的高中生。

卻依然震撼到了我的心靈。

直到今天。還能讓我想起並回味。。

这部电影一直在高分榜上飘啊飘，我却因《变脸》的这个名字太直白，一语道破故事谜底不留悬念而一直留到现在才观看。
看了我才发现，这个故事讲的太好了，根本不需要在名字上卖关子。
主线剧情惊心动魄，支线剧情温情有致，两个多小时的电影，没有一秒钟是浪费时间。

变脸不仅讲了一个曲折离奇的故事，而且完美地体现了取材于现实而高于现实的艺术特质。
很多讲离奇故事的影视作品经常会不知不觉犯下这个毛病——故事和现实越来越脱节。
然而变脸居然无缝衔接了想象力的夸张和现实的复杂艰辛，同时注入了人性的温柔。
整个故事的淋漓尽致全靠自己亲自去看才能体会。如果剪辑也算一门特别的技术的话，此片的剪辑简直接近完美。

这个好故事是很多的好细节造就的，我就稍微谈几点印象深刻的。

part 01 影帝互博

影片还未开始，当约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇这两个重量级的名字出现的那一刻。我就知道，别管故事怎么样、题材是不是我喜欢的，光看这俩飙演技，就值回所有的观影成本。
光是演员自身的故事，就已经是一部史诗。
影片中一者是正义冷酷的反恐队长，一者是好色狠毒的恐怖分子。变脸后两大男主的演技到了叹为观止的地步。就算没有影片场景和其它配角，这两人也能凭演技就把你代入故事中去。

part 02 暴力美学

一直很好奇“暴力美学”是什么玩意儿，还为此看了冠以“暴力美学”之称的《杀死比尔》，
结果失望的几分钟就关掉了电影。
直到我看了《变脸》，才觉得这部电影配得上这四个字。首先，足够暴力，其次，又足够美。

两个性格强悍、智商高超、反应力迅速、武力高强的男人，几次打斗起来格外让观众过眼瘾。飞机、汽车、枪林弹雨、教堂里的枪杀博弈、海上摩托汽艇的搏斗，格斗场面从不重复，观众的肾上腺素也随着两人的搏杀而飙升。

而在血腥、刺激的场景中，总带着浓浓的人性色彩。

在最开始的宿敌恩怨中，一场谋杀，一次对立，西恩的父爱如山和凯斯特的一丝丝不忍皆为这场戏添足了人性韵味。
在那场扫荡戏里，格外激烈的对峙中，5岁的小男孩亚当带着播放音乐的耳机看着这个翻天覆地的世界，画面里变成了另一番场景，动听的歌曲中，枪声好似配乐，减轻了男孩的恐惧。
西恩和杜巴联手越狱时，是真心想把杜巴从栏杆外拉上来的，诚然西恩是反恐警察队长，而杜巴只是个重刑犯。
还有诸多暴力场景，大处是人性互相冲击、小处是柔情似水。丑陋的世界，不丑陋的人性。

西恩在不顾一切的复仇中和深深的痛苦和隐忍中，并未忘了顾全大局；而凯斯特这个视感情如粪土，视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。

part 03 绝处逢生

这个故事不是猎人和猎物的追逐，这是两只狼在撕咬，还是两只在战场中出生入死、堪为狼王的狼。高超的头脑，绝佳的控场力，极其强劲的抗挫能力。两者一次又一次改变了力量对比，不是你死，就是我活。互相把对方置入死地，又被对方置于死地，命运的天平岂止在晃荡，简直在整体翻转。

当凯斯特变成植物人还背剥下整张脸后，我们会觉得凯斯特完了；而西恩彻底丢掉反恐队长的身份，会在极其严格变态的监狱里度过100年的牢狱生活时，我们会觉得西恩完了。
然而，两个狼王绝对不会甘于让命运天平倒向另一边。一正一邪，互为光影。
最后西恩获得完全的胜利，还得感谢两个女人的助攻。这完全得益于平时温情牌打的多打的顺，关键时刻终于起大用了。