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剧照
剧情介绍
日出而作，日落而息，千百年来人类遵循着古老的生存法则，在严酷的环境中努力生存。 广岛濑户内海的孤岛之上，生活着一对沉默的夫妇（乙羽信子 & 殿山泰司 饰）和他们两个活泼懂事的孩子（田中伸二 & 堀本正纪 饰）。因岛上没有淡水，夫妇俩每天清晨便要早起，摇橹至对面岛上挑水，一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。春去秋来，严寒酷暑，每一天都是崭新的开始，每一天都做着永远做不完的农活，喜怒哀乐，全部随着清水融进恒久沉默的大地……遇见极品校花功夫熊猫（普通话）桃色交易异形大战银河猎人国王制造者梦断南洋恶棍骆驼客2之箭在弦暮色渐浓2022道别派对螳螂1978巴哈姆特之怒 GENESIS Short Story看电影亡者归来第一季捕狼行动隔壁的吸血鬼美眉我的豪门前妻我盛大的希腊婚礼3镖行天下之龙骑禁军一门三司令正义的天秤第二季我的渣夫柳先生孤男寡女粤语迷人之星宅饮破雾他和她的孤独情事：她新米炼金术师的店铺经营PICU 儿童重症监护室 特别篇 2024七黄五狼黑之神机秘策晚宴上的比特丽兹四圣兽之幽魂还愿师重金属囧途快跑惊魂四月一日灵异事件簿20221990年中央电视台春节联欢晚会体育皇后1961赤色雄狼一起乐队吧吉隆坡之恋血滴子秘史呼叫助产士第三季向北灵异神探牵手失败美丽大学
长篇影评
1 ) 生活如斯 生命如斯
好奇怪的一部电影，将诗意盎然的田间劳作和小岛生活与凝重浑厚的土地和步履艰难的脚步混合在了一起，人物成了哑巴，他们的动作和生活成了电影的全部，宛似记录的风格，在重复之中有诗意的吟叹，音乐实在是太美了，在重复之中彰显着一种力量，看到了一个无语的循环，看到了我们对于死亡的无能无力，在伤口没有擦干之际仍需投入劳作，生活啊，生活，无言循环麻木的生活啊，那弯曲的扁担，弯曲的腰，看到的已不是一个人，而是一群人，一群身肩万担，步履沉重的劳动人民啊，影片具有了象征上的意义，犹如黄土地般的沉思。
影片的声音很奇特，没有对白，真正的对白是母亲的一声啼哭，悲切感人，震撼人心，是悲伤凝聚的瞬间爆发，但是之后呢，依然是劳作，劳作。
原来导演是个左翼人士、共产党员，曾做过沟口的助手，资金极少却仍然使用了35mm的胶片，这也是导演成立的公司的第一部电影，可谓是一场赌博。
2 ) 活着就是一切
被影片汹涌的人文关怀所淹没。
影片里所表现出来的生存环境的严酷和贫瘠和在这种环境下顽强生存的小家庭的喜怒哀乐非常有力量。
影片的形式和内容都是超一流的，黑白影像与镜头调度非常有诗意。内容虽然简单，但是情感充沛，元气淋漓。好的艺术作品，不管哪种形式，不管表现什么内容和情绪，你都能感受到创作者的情感。创作者是有情感要抒发的，是有话要说的。
生存是残酷的。天地不仁，以万物为刍狗。小家庭每天的生活几乎是苦役，几乎是不可承受的。但是，他们接受了，他们的生活就是这样，他们没有选择，也不知道自己可以选择，他们接受了这一切。他们和我们的生活其实没有区别，大多数人的大多数时间都是为了生存而挣扎。里尔克说的好，谈什么胜利，挺住意味着一切。所以可以说，谈什么生活的意义，活着就是一切。
另一面，小家庭沉重的生存压力下，能看到他们的顽强和巨大的生命力。小家庭就像小动物一样生存着，命如蝼蚁。但是，这种生命力极具美感，非常震撼人。生命不需要意义，生命本身就是意义。生命的目的不在于别的，生命的目的就在于完成自己。在完成自己的过程中所表现出的生命力，就是这个世界的爱和美。世界很残酷，世界不以你的意志为转移，但是你知道，你是世界的一部分，这个世界爱着你。在你身上，这个世界的光芒得以闪现。
小家庭每天循环往复的生活被儿子的突然死亡所打断。在巨大的悲痛下，妻子忧伤的看着夜空里璀璨的烟花。又是新的一天，烈日当空，在给农作物一瓢一瓢浇水的时候，妻子终于爆发了。对啊，这一切有什么意义呢？活着有什么意义呢？那么辛苦又是为了什么？
不为什么，生命就是这样，生老病死无人能逃脱。只有爱，只有爱能救赎。儿子的死让妻子明白，为什么她会那么平静接受沉重的生活，因为爱，因为这个小家庭有爱。她爱这个家庭，所以当这个家庭成员有人离去，她就崩溃了。但是，同样是爱，爱让她继续承受这一切。
每个人不管再卑微都是重要的，每个生命不管再弱小都是价值非凡的，众生平等，所有的喜怒哀乐都值得被关注被在乎被记得。
水之于生命，就好像爱之于生命。当妻子崩溃后恢复平静继续一瓢一瓢给农作物浇水，我看到的分明是她在给自己浇水，在给她逝去的儿子浇水。她要活下去。她要带着对儿子的爱活下去。
不要说这个世界是虚无的，只要有爱，活着就是一切。
3 ) 机械性
一部实验性的现代默片
画面和音乐很有节奏感和呼吸感，音乐在繁琐又无味的日常生活和一些意外事故和情绪爆发之间穿插。通过重复的背景音乐、机械性的动作和动作的声音（例如放碗筷）来叙述，但这些声音并不会和画面产生强大的化学反应，除了一声响亮的耳光和几声沙哑的哭声。
压抑的气氛在影片末尾达到顶点。
很喜欢影片末尾时妻子情绪的爆发，她先是将一桶水全部倒进田里，接着再一根一根的把农作物拔出来，然后停下动作看了一眼丈夫，丈夫沉默的看着她，最后她干脆倒地大哭，可抬头看见丈夫还是无动于衷，她收起了情绪，继续麻木的，绝望的耕作。
镜头上也有一些刻意的机械性，比如一连串景别相似——特写（妻子浇水的特写接丈夫浇水的特写）接着是一连串重复的远景，包括演员的表演，挑着水走上坡的动作让我觉得似乎是卡顿的机器人。
4 ) 选择生活，还是被生活选择？=未完=
他们被生活选择，仅是生存就耗费了他们全部的气力，最后还是被无情的剥夺了生的权利。
女人是恨小岛的，但是她的恨，永远卑微的趋于男人之下。她无从选择，男人是她的岛。几次突出 女人的镜头，印象深刻，无法忘掉，更甚那男人清脆的一声掌掴。
男人更深于沉默，他在生活中沉默，他没有什么可选择的东西，他必须继续走下去。为了孩子。为了生存和延续。
他站在妻子背后，听到她的悲痛欲绝，看她任性，任由她撤掉辛苦培育的植物。他沉默，低下头做自己的事情。泪已干，心已决。他不能有过多的感情表露，他还有更多的事情要做。为了生存。
这样看，他们更像是岛的奴隶。祖祖辈辈，献上他们一生的汗与灵魂。
或许，我们在生活中，也会一意孤行。
抛弃社会，独具高傲着自己的思想和行为。
像是在这座岛上。
裸露自己干净的身体。和这片远离嘈杂的土地。
但是，如果我们只能选择沉默的生活，为了基本的生存就耗费了我们全部的精力。
这种选择，真的值得深思。
5 ) 无声胜有声
首先收藏该片的剧本。收藏一下《裸岛》的剧本//www.douban.com/note/158873231/
影片的名字叫《裸岛》，其实也可以叫《孤岛》，上映与1960年，居然是默片，但是却是“无声胜有声”，虽然没有对白，但是是有配乐的，并且配乐很简单，却很抓心。
一家四口生活在一个岛屿上，名曰裸岛，其实从世界范围将日本也是算“裸岛”，我们生活在大陆，尤其生活在内陆的，无法体会到生活在一个岛屿上的感受。最直接的就是虽然岛四周都是水，但是却无法饮用，也无法浇地。不得不每天划着船到最近的地方挑水，电影中给夫妻二人挑水一步一步上山的很多镜头，艰难中透着坚韧，也告诉我们水的重要性，妻子脚底下打滑撒了一桶，保住了一桶，紧紧抱着一桶，我原本以为丈夫过来会安慰妻子，但是瞬间看到的缺失丈夫狠狠的给了妻子一记耳光，将瘦弱的妻子扇到在地，正是这一记耳光，可能正是导演要告诉我们这部电影的要表达什么。
生活不容易，可是还得生活，生活有意义吗？难道没有意义就不生活了吗？进入后现代，生活水平越来越高，似乎人对生活也来越不懂了，需求的越来越多，获得的越来越多，可满足感越来越少。
其实，我们每个人都生活在我们自己的“裸岛”上，有如这对夫妻一样的无奈、幸苦，但是我们应该要想着跳出，不知道这对夫妻的具体情况，为什么不离开这座岛，为什么不打鱼为生，为什么孩子病了不直接带着孩子去看病，太多为什么，或许有答案，或许永远没有答案。这就是“裸岛”的意思吧。
孩子去世了，同学们来参加葬礼，挺好。忽然让我想起了小学一年级还是二年级，我的同桌得了脑瘤，我居然没有去医院看看她，直到最后她去世，我已记不起当时是什么原因，我只记得她姓“解”。
6 ) 无言的沉默
镜头的移动，人物的表情和动作，以及背景音乐的恰到好处，这几大元素就勾成了一部节奏紧凑的黑白电影。
你不会觉得无聊，反而会紧紧盯着屏幕。看着夫妇俩摇着船，到岛外的村镇取水，再挑回岛上。看着父母在旁劳作，两个孩子在旁嬉戏，一幅很平凡的日常生活图景。
一个像是与世隔绝的荒岛，但它并没有什么浪漫色彩，而是生活的贫瘠，而更加沉重的打击是儿子的离世，它带来了一阵抽搐的痛苦，却也没法让生活停下脚步。这种似乎看不到头的日子，还是照样得过下去。
有一个镜头，让我觉得特别人性的纯洁和可贵，就是老师带来了一大帮小学生来“送别”这位不幸的同学。而弟弟看着他们离去的背影，换着角度目送，眼神中或是充满了期待或是渴望。也许他也想离开这个岛了。
荒凉岛上的农民对于生活的坚韧，耐心，和对那片土地的那片希望是支撑下去的一切动力吧。
我很敬佩导演通过极端重复来阐释人的根本悲剧性命运与挣扎的努力。只是影像上带来的愉悦实在太少
1、干不完的农活，说不出的苦痛，生活的目标消失，开始迷茫自己做着一切究竟为了什么；2、苦难是天注定的还是社会的根源，如果是前者，那么它又是否存在着一个尽头；3、没日没夜的干活虽然辛苦，但更多的时候，我们连这种卑微的生存希望都不能握牢。1960年的神作，在任何时代都不会褪色。
1.日出而作日落而息，日复一日年复一年，喜怒哀乐春去秋来，不言不语坚韧不摧；2.生活、四季、土地和死亡。
植物的时间度量衡是从发芽到死亡的季节，孩子的时间度量衡是从上学到放学的一天，而这对父母的时间尺度可以缩小到一担水、甚至是一隅菜，一级台阶的时间。缆车是空中的船。十分纯粹，换言之就是挺闷的。不知为何导演十分钟爱从低角度仰拍人物。
观影间，两瓶啤酒下肚，不时插进来的遐想的场景，偶尔瞥见的没有对白的花絮字幕，与动人的诗意的映像在迷人的背景音乐中交辉相映，甚至形成了一种“断裂”般的“互文”。这是近半年来“读”到最漂亮的诗。
电影史教材标记。牛逼的一塌糊涂！没有对白，简单重复的节奏深深表达了一个很直白的道理——环境太重要！环境太重要！环境太重要！8.4
被孤島遺忘的苦難 被風景吞沒的凡夫俗子 沉默枯燥的日常越是淡如白水 越是叫不忘生存的虔誠的人們充滿力量
新藤兼人：“通常电影拍出汗会用化妆术去伪造汗珠。我则不然。我要让汗自然生成。对于出汗之人，那汗必须来自内心，由心底渗出。除非真在辛苦劳作，人是不会出汗的。如果他假装自己正在从事体力劳动，你就不可能用镜头捕捉到真实的体力劳动。裸岛片中，人们真正担水上山，注入田间枯地，地再将水分吸入。这是一场比拼，要么人赢，要么地胜。地不断吸走水分，人就得浇注更多，直到地开始恳求够了我不要了。”……至于无台词，反而不算特别亮点。就像弗拉哈迪的阿兰人，沉默是由生存环境与行为特征所赋予的。挑水摆渡时本来就不说话。
Silence～感叹啊，日本民族顽强的意志～
新兼藤人真是喜欢拍封闭空间的最为原始的生存。沉默而重复的劳作，男人的责骂和麻木，女人的默默承担与哭泣。遇到不幸也只是在悲恸伏地大哭后继续浇灌，一切都会终归平静。唯有生存本身才是意义。生命是个周而复始的四季循环。
别具一格、化繁为简的独立电影杰作。介于默片与有声片之间，对白悉数消去，但写实性的环境音基本留存，摄影调度与配乐也极为考究。身体动作、神态表情与日常情境取代了语言符号的位置。黑白片过滤掉了色彩。或者说，人在这个孤岛上日复一日的辛劳生活，既质朴粗犷、自然原始，又千篇一律、单调乏味，言谈已经不再必要。人类生活庸常枯燥与精疲力尽的本质也由此呈露出来。但新藤兼人却依然能拍得引人入胜，究其原因，除了唤起观者素朴的劳作记忆与集体无意识外，视觉语言上的变化也不可忽视，看似无尽重复的摇桨划船、挑水上阶与浇水种地，每一回都有不同的机位、构图与剪辑（几次交叉剪辑也各有差异）。步履维艰的担水上坡总让人捏一把汗，戏剧性也适时出场：摔跤，急病与死亡。人吃饭与动物进食的交剪，夜里独自哀痛时远方的烟花。（9.0/10）
非常能调动情绪的配乐，蒙太奇运用的典范，不断强调着人与自然关系的镜头，虽然仍用了一个较为戏剧化的悲剧收场，但还是将新藤兼人对生存的理解升华到了哲学的高度。
原始的劳作生存状态，以配乐调动无对白拍摄把悲与喜都融于默默无声的耕耘。生死大限的恸哭后，看着浇贯的秧苗又跟着有了希望。事关劳动与生存的良心电影。日本岛国浓缩，孤岛锻造日本国民性：自食其力、进取、谦卑(负面的孤高矜傲、偏执不在这个故事的讨论范围内)。
相对无言，唯有泪千行。新藤式岛国小农苦逼史。生活啊，就像这片裸露在烈日下瞬间汲干水份的土地，是吸血鬼，也是命之源。
无台词，纪实性，时间线索，日复一日的坚韧劳作；匮乏的物质环境与简约的故事架构具有民族性表征。
语言的静默 庄严舒缓的配乐来舒展情绪 肃穆的祭祀声 爽朗的笑声 动天的哭声 他们生活在裸岛之上 连水都没有 每天他们划着小船去打水 挑着上山 一步一步的 我总在猜想她什么时候会倒 终于有一次她摔倒了 于是他给她一个清脆的巴掌 最后她怒吼了 她推翻了水 挖掉了菜 而他只是在一旁默默
这是一部伟大的默片，不禁感慨新藤直人对电影构图的出色运用恐到现在也很少有人能够企及，本片的配乐有人说异常精妙，有人说画蛇添足，你认为呢？
“这种纯粹的电影就是完全通过映像来表达。”新藤兼人很强调黑白映画的力量，他拍《鬼婆》时曾说：‘与其不知道用什么乱七八糟的颜色来表达，不如用黑白来的好。’配乐虽然不多，但很好，旋律久久回荡。浇灌的镜头反复出现，干涸的土地贪婪的吸收着田水，而这水却要从划船从别处挑来，在这贫瘠的小岛上
无需言语又何必音乐，真的牛逼该一彻到底。
真厉害，不用一句台词，就完成了千言万语也描述不了的力量。