幸福的黄手帕

论樱木花道和高仓健的异同
失手打死人这件事其实并不太常见。过去只有绿林好汉如鲁智深这样手一挥就能过失杀人，连宋押司都是要用器械才能杀了阎婆惜的。再有就是《七龙珠》里，悟空一下子能把琪琪甩出去很远，而18号只消一挥手就能把普通人摔个半死。而在日本，同时有两个人能做到这一点，虽然他们性格迥异，时代不同。一个是《灌篮高手》里的樱木花道，一个就是日本国宝级男演员高仓健。
 
很多人都在高中学过一篇英语课文，报纸专栏作家Pete Hamill写了一篇短文叫做《Going home》，故事很短，也留下了一首大白话的英文歌曲《Tie a yellow ribbons around old oak tree》。故事的主人公叫Vingo（文戈），穿着plain并ill-fitting的衣服，在一群去佛州旅行的学生中间。你知道straightforward的美国人民是不太擅长表达这种纠结和内敛的。所以重述这件事义无反顾的落到了亚洲人的头上。
 
我们不会在乎那是一棵什么树。1977年的时候，中国还百废待兴，而一水之隔的南韩开始动荡。而那却是日本的高仓健，山田洋次和倍赏千惠子最好的年华。高仓健和费翔分别代表了那个年代亚洲人对男子的审美水平。他们都有着深邃的眼光，健康有力，身材修长，兼有古代的亚洲人的温顺，也又透着忧郁和一点点的不羁。所以你能想象这样一个做矿工的大男人羞涩起来是多么的有杀伤力，远不是现在的小清新、治愈系能比的。
 
山田洋次把这个故事丰富化了，因为本来就是两句话，三个景就能讲完的东西。但其实这个故事里蕴含着深沉的感情。六年的时光在这段回家的路上要在男主角的心中掀起多少的波澜壮阔？而跟美国人不同，让亚洲人讲出秘密是一件需要把握火候的事情。
 
高仓健饰演的勇作跟樱木花道一样，有一膀子的力气。而且他们显然都不太懂怎么去爱一个人。所不同的是勇作沉默寡言，长期的磨难和生活的平淡加上他天生的内向，让他在情绪的纠结面前手足无措。而樱木对晴子的爱，已经被他自己和别人都践踏了无数回了。
  
妇道
中国的茶道、剑道以及由日本改良的柔道成为日本被西方人认识的标签。在思想上，虽然菊与刀代表的日本民族有岛国的特点，但是他们又限于亚洲人的传统和长幼尊卑的大一统价值观。本来等自己的丈夫是天经地义的是事情，就像泡茶前的工序千百年来都是一样的，这是道而不是术。但是在二战后那个激烈变革的年代，妇道虽不是株美那样的欲拒还迎，断不至于像光枝那样，因为自己的过去就愧对现在。勇作明白这一点，所以他在出狱后比之前那个沉默的矿工更懂得珍惜爱，更懂得珍惜光枝。
 
我们可以说勇作在知道光枝之前流过产后的反应过激，当然我们也可以刻意的把这理解成男人对女人隐瞒事实的本能愤怒，但是我们也必须承认一个男人要有怎样的胸怀，要多爱一个女人才能彻底接受她的过去。有些看似豁达的人对过去一点不在意，那是因为他们连她的现在也没接受，所谓的婚姻就是基于性别的搭伙和陪伴而已。而有些人看似恪守“夫道”，其实不过是男尊女卑的变种罢了。
 
故事很巧妙的交叉了两条线索：回忆和行进。有人把《幸福的黄手绢》定义为公路片。那这些穿插在小城市和市集的公路一定比起美国西北的公路更充满了温情。绕过一个澡堂子，拐过一个小土坡，于是到了那个尽头的鲤鱼旗杆。
 
在导演用一个长镜头而不是喜极而泣的特写来描述久别重逢的时候，我们就可以断定它具有成为一个大师作品的潜质。随着离家越来越近的物理距离的缩短，回忆也一点点展开，所有的酝酿要在远远能望见鲤鱼旗杆那一刻爆发。而这种爆发对于当事人来说只是恰到好处的平静，真正喜极而泣的是路人和观众。像美国小说里那一帮学生和当时读到这篇文章的我。我承认我的确被我想象的画面感动哭了。单是那飘扬着黄手帕的老橡树，那几十成百个手绢所代表的情绪张扬足以让人落泪。你不再会关心男女主角是否喜极而泣，你只知道是那些黄色和飘扬在触及心灵，而不再是一个具体的故事或者一对特别的人。
 
心灵伴侣soul mates
漂亮的男女会彼此吸引，但不一定能靠吸引维持长久的关系。心灵的交汇和一段路的扶持才是存在感情银行的固定存款。光枝是不幸的，她一个人在小镇生活，可能之前经历过一些感情的伤害。但她恪守妇道，恬静自然，一如年轻时倍赏千惠子自己的外貌那样。她塑造的日本女性不是二战后的阿信，也不是排球女将，就是一个传统的日本农村妇女。有教养，服从，羞涩，崇拜自己的丈夫。而勇作是一个失意的矿工，跟樱木花道一样荒废了无知又勇猛的青春。他鼓起勇气问光枝是不是一个人。他激动的从超市中走出来，这一刻他是幸福的，因为幸福触手可及。
 
男外女内，彼此尊重，分享幸福，共担痛苦。传统的家庭观和行为方式指引着这对夫妇。其实并不是回家的这段路上的祷告，而是这三年的生活和灵魂的交汇早已给这段感情系上了保险扣。灵魂的伴侣不容易寻找，所以其实不是光枝接受了勇作，而是他们谁都不舍得分开。
 
等待是残酷的，《珍珠港》里没有等来丈夫的妻子并不知道怎么面对迟来的消息，因为她又找到了新的依靠。而《西雅图不眠夜》那个单身男人和早熟的孩子却等来了帝国大厦的见面。无数这样的故事纠结于等和不等。其实等和不等都取决于对的人是否出现，只有战胜寂寞的人才能等来对的人，而寄希望于帮助自己摆脱孤单的人，只能落得不好的下场。
 
光枝选择了等待，所以手绢，鲤鱼旗都只是一个表达的意象。等待是一种多么大的自信，她相信勇作一定能回来，她才敢等。而她也相信自己就是他会回心转意的那个人，不管外面的风浪诱惑有多大。六年，她耐住了寂寞，也等来了光明。最后一个镜头，两个人相拥走进了屋子，而屋外的鲤鱼旗上，黄手绢迎风招展。
 
花田钦和株美的故事衬托出勇作的隐忍。这些插科打诨也为这简单的故事增色不少。我们不敢说最后的故事感动了这两个年轻人让他们从此走上了感情的康庄大道，我更愿意相信其实并没有，可能他们在开车返回北海道的时候就闹翻了，可能他们也只是肉欲的关系，但是每个人都有为你摇摆黄手绢的人，等那个人的出现还只是看别人的故事，这完全取决于自己。
 
                                  清华园 2012-2-8 17：:47

和妻子约好如果怀孕了妻子在杆顶挂个黄手帕，但是她流产了，他得知以前她跟前夫时也流产过，喝酒摔桌碰到路人，路人打他，他反击误杀对方坐了6年牢，狱中为了让妻子不耽误时间改嫁提出离婚，出狱后他写信给妻子如果你还在等我就在栏杆上挂黄手帕，回去一看，好多黄手帕。终于又幸福的在一起。武田铁矢也和桃井薰在目睹结尾后在车里亲热起来。武田铁矢这时年纪轻轻就在电影里自黑自己长得像猩猩，后来在《101次求婚》也是自黑，但是都圆满和女主角在一起。算是丑角里的屌丝逆袭。

如果说美国人拍的公路片是豪放癫狂的

那么日本导演手中的公路片定是与之截然相反 假设给日本的公路电影做一个界定 那便是在眼泪与温情中成长并且得到幸福的过程~

我现在是冷热酸甜想吃就吃~暴力掺杂温情 电影生活好比是北野武的“花火”有柔有刚在其中 因此不会导致走火入魔.....

《幸福的黄手绢》还是山田洋次老爷爷的作品 依旧是男人的爱情责任与尊严~

也许是因为年代的久远 所以感觉更加单纯 清晰可见了~

              其实幸福很简单 就是人与人之间的守望相助.....

这个电影一般被看做是《远山的呼唤》姊妹篇。特别是《远山的呼唤》结尾是丈夫入狱妻子盼归，而这个电影恰好说了一个出狱的丈夫归来的故事。
可是这个电影的主线本来应该是武田铁矢扮演的浮华浪子成长历程。这个五短猥琐的男子由于失恋买了一部高级轿车开始无目的的浪游，途中和搭车的高仓健、桃井熏邂逅。于是闹出了一系列诸如跑肚拉稀，被流氓恫吓，想对陌生女伴性骚扰等一系列鸡飞狗跳的麻烦。
电影的一个高潮是在武田兄求欢未果，准备被高仓健暴打一顿了局的时候。高仓健认真地问他：你喜欢她吗，想和她结婚吗？这个比打他一顿都叫这个邋遢小子大吃一惊：“什么？！结婚！不就是随便玩玩吗？”他之所以没有继续说下去是因为他觉察到对方的怒气已经变成了杀气。
高仓健扮演的矿工是个从来浑噩度日的浑小子，他曾经干出的荒唐事恐怕是眼前这个二世祖无法想象的。 所以和倍赏千惠子扮演的超市售货员通过交往（看电影之类的，不是夜店吃花酒）结婚，建立家庭不啻是一种重生，甚至是一种新生。当得知有新生命来到这个家庭的时候，他更是喜出望外的准备买酒回来亲生，自己孩子的，自己的。当然这一切化作了泡影，所以等于暗示他开始新生活的梦想变成了泡影，当似乎是自己罪恶生活还魂象征的小流氓出现在面前的时候，铁拳男人心中自然不会有什么柔情。
那么多年离开牢狱之后，一杯啤酒，一份猪排饭，一个温暖干燥的被褥，他又一次被带到了新生活的门口，这一次他是否可以被接纳呢？他在监狱中的苦熬无疑让他被迫反省以往，最大的收获恐怕就是信心不能靠征兆来维持，失去的东西，沉着地在争取回来就可以了，当然前提就是真正面对人生，在这个节骨眼上，在自己看来神圣的男女交往（一段新生活的开始）竟然不过是随便玩玩（他未尝不知道这是大部分时候的事实，但如果不自我催眠从这种普通情况下拔除出来，他会失去最后重新开始的勇气），他又想杀人了，好在这个时候他的力气已经不像当年那样充沛了，而对方恰到好处的怯懦和瑟缩缓解了剑拔弩张的气氛。
无论黄手帕是否挂满枝头，无论有多少人在理所当然地按照他们的生活方式生活，放下铁拳的高仓健已经松弛了：路可以走下去了，已经不需要理由。
最后的黄手帕不过是锦上添花。
这个电影非常值得一提的是客串乡间警察的渥美清，这个斤斤计较便当涨价的邋遢大叔却让高仓健感到了久违的温暖：错了，就要负责，然后重新开始。人生似乎可以如此简单，没有前科，不必追悔，重要的是今后如何生活。
当高仓健高兴地走回家的时候，武田铁矢和桃井熏这对随便玩玩的男女在车内深情拥吻，他们的故事至少看来有了个好头。

这是一部七十年代的电影，那个年代，在某国，几乎天天都上演着一幕幕为了划清界线妻子出卖丈夫或儿子殴打老子的伦理悲剧。而某个弹丸之地的岛国，却在思考如何引导人们去关注幸福家庭的必备元素。

因此，与其说这是一部爱情片，不如说这是一部反映家庭伦理的电影。因为这部电影几乎包含了幸福家庭的全部元素：包容、信任、坚持与责任等。相比之下，那对小青年的小情绪、小浪漫、小把戏是多么微不足道，更何况那个小男生还带着另有居心的游戏心态。

同时，这是一部时代烙印很浓的电影。日本经济高速增长的后遗症开始突显，城乡差距拉大（电影中随处可见的口头禅“乡巴佬”），高通货膨胀（面条不断涨价），精神压力增大（旅馆中怕女生自杀居然不单独给女生开单间）等等。通过以上种种，可以大致了解那个年代的日本社会生态状况。

当然，这部电影应该属于山田早期的作品，在情节的处理上具有较为浓重的戏剧色彩。比如对于小男生小女生前后的思想与行为的转变上，更多的是为了突显男主角的行为对当事人产生的影响，多少有些刻意的成份。

与小津安二郎执着于构建长辈与晚辈之间和谐的家庭伦理不同，山田洋次似乎更加注重那些促成家庭伦理中的美好品格：如男人的坚毅与顾家（黄昏清兵卫），女人的坚贞与忍耐（幸福的黄手绢）。从某意义上，小津的电影耐品，而山田的电影只是耐看。这也是为什么山田四次获柏林电影节提名，又四次与大奖失之交臂的原因。