生命因你动听

     我记得是在上大学时看的这部电影，影片讲述了一个音乐老师的一生，在他的努力下，学生们接受了音乐，喜欢上了音乐。

      从很多方面看，这部电影类似于中国的主旋律电影，Mr. Hulland先生在中国也可以是一个劳动模范，工作兢兢业业，为了孩子们放弃了自己的音乐梦想，最后桃李满天下，学生们都回来看他，并在他的指挥下演奏了他写的《美国进行曲》。

      看完片子我觉得有点奇怪，中国的主旋律影片我看可很少有感触，而这部美国主旋律影片我看了却非常地感动，看的过程中一点也没有乏味的感觉（这部影片可是没有好莱坞商业片中惯用的那些元素）。

      为什么会这样？我想原因有以下几点：
      1. 影片没有把主人公当作一个英雄来塑造，而是把它当成一个普通人来塑造。
         片中Mr. Holland先生刚开始并不想成为一个音乐教师，他对教孩子的兴趣也不大，只是在教的过程中慢慢的变成一个优秀的音乐教师，他要用音乐来陶冶孩子。这个转变真实可信，任何感情都是在接触中培养出来的，当有了感情，一个人就会真正的不仅仅只为自己考虑，心里也真正会想着别人。

      2. 影片中的主人公不是一个一心只想工作的，脑子里没有家人的中国劳模形象。
         Mr.Holland 老师是一个爱家庭，爱孩子的人。他重视家庭，因此拒绝了他的学生的真挚的爱。他的孩子是一个先天的聋哑人，这对一个父亲而言是多么残酷。Holland先生到学校为聋哑孩子们演奏音乐，他想尽办法让聋哑孩子们能够感受到音乐的魅力，当他演唱那首“美丽的男孩”（我不知这首歌的名字），我真的是非常的感动，亲情也许是每个人都必需的，影片的父子情让我至今想起来都觉得感动，片子做到了以情动人。

  是从CCTV6的佳片有约中认识这部电影的，那期节目嘉宾漫谈的题目是“平淡中体现真情，平凡中演绎着伟大”，我感觉很贴切。这不仅是对影片主题的概括，也是对教师这种业的概括。记得《相约星期二》中，莫立说，“教师是世界上不靠剥削别人而有所收获的职业”这句话让我感动。在这个越来越被物化的世界里，人们常常按照功利的原则处事，人们习惯于将精力用于追求崇高的社会地位、丰厚的财富，认为功成名就就是最成功的人生。然而，我们忽略了身边平凡的人，他们是现实的、真实的，构建了生活的主体；我们也忽略了身边平凡的岗位，只有生生不息才能缔造辉煌。不可否认，影片中的霍兰德先生也经历了一段艰难而痛苦的观念上的转变。他热爱音乐，想成为一位出色的作曲家，创造初惊世之作，然而，命运却让他成了一名普通的音乐老师，在这个平凡的岗位上，他一干就是三十年。他送走了一批又一批的学生，他对音乐的热情从不曾消减，反而将这股热情感染了他身边的人，用音乐传递着美好的品德，感情犹如春风化雨般滋润着每个人的心灵。虽然他最终也没能创作出惊人之作，但是他教育过的每一个学生都将化作一个个音符共同谱写出了最伟大的《霍兰德先生的乐章》，影片是以数百名曾受到霍兰德先生感化、教育过的人为霍兰德先生开欢送的盛大场面作为结尾。我想，不一定所有的老师都会拥有像霍兰德先生这样盛大的收场，但是毕生奉献于教育工作的人都会有桃李满天下的一天，这也是从事其他工作的人无法体会到的乐趣。

《Mr. Holland's Opus》的一个常见译名是《春风化雨1996》，是香港的命名方式，就象那部《刺激1995》一样。

从这个命名方式可以看出两点，第一、这是1996年在香港上映的（其实是1995年的电影），第二、曾经有一部很优秀的同类电影被翻译成了《春风化雨》。

香港人翻译的《春风化雨》在国内更常见的称呼是《死亡诗社》。

《霍兰先生的乐章》和《死亡诗社》在题材上的确是相似的，都是关于教育的故事。可是《死亡诗社》在价值观上有强烈的反传统倾向，John老师教给学生们的是抛开陈腐的教科书，遵循自己的心。在这部电影中，和传统的对抗最终带来了死亡。

而《霍兰先生的乐章》在总体上并没有这样的批判性。虽然霍兰先生也有因为引入摇滚乐到教学中和学校领导冲突，但是这只是一笔带过。电影更多的篇幅是描写霍兰先生教导他的学生热爱音乐，实现自我价值。当然这一方面也是因为《霍兰先生的乐章》故事跨越30年。30年里，任何反传统的事情，最后也都变成了传统价值观的一部分。

《霍兰先生的乐章》符合主流价值观，实际上也就是一个美国的主旋律的电影。

这电影如果放在中国，多半会被拍得其傻无比，弄几个天真浪漫的中学生假装小孩，一个赛一个的傻，再弄一个领导来讲一段综合素质。我们似乎有种共识，要拍主旋律，就要向恶心人的方向靠拢。

然而《霍兰先生的乐章》虽然是主旋律，却非常好看。每一段故事都让人感动的电影能不好看吗。

霍兰先生30岁的时候，想找一份能够赚钱又有空闲的工作，所以他到学校当了老师。他帮助学生去学习音乐，热爱音乐，然后他在下课后赶回家去创作他的交响乐。孩子们在他的帮助下，迈出自己的第一步时的那种喜悦一定深深地感染了霍兰先生，因为霍兰先生后来的一生都完全献给了这些孩子，也因为我们在看这电影的时候，也同样从心底感动。

霍兰先生最后也没有能够完成他的交响乐，他的理想并没有得以实现。然而他一直鼓励他的学生们去实现理想。正如电影最后所说，这些学生就是霍兰先生的乐章。

这样的话说出来的确少了点新意，然而能够把这样的故事讲得让人感动，就更显功力了。

电影的时间跨度大约30年，其中穿插了很多美国大事的历史画面。历史感也让人唏嘘。时光远去，霍兰先生期望的传世乐章最终也没有出现，可是看着他的学生们，是的，他依然为世界留下了难以抹去的一笔。

这部电影与音乐有关，有跨越大幅度的时间，所以电影中出现了很多很好听的老歌。电影的原声唱片非常精彩，值得留意。

据说当年《Top Guns》公映后，美国那年报名参军的人数激增。而我在看完《霍兰先生的乐章》后，也觉得如果能够做一个老师，也很不错啊。我想，对于一部赞美老师的电影来说，能够做到这个程度也是非常难得的。

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十年前，这部片子该是感动了多少人！而十年后，我才终于得以静静地观赏它，聆听它，为之开怀，抑或泪流。此间的感动，相识恨晚！

我不断重复着片子的结尾，掌声、盈眶、奏鸣，还有cole的歌声（cole’s song），让自己被放肆地感动着，直至凌晨，然后再美好的疲惫中睡去……

一直钟爱单簧管却多年跑掉的小Lang 哭着准备放弃继续的努力，霍兰先生让她再试一次，引导她理解并享受音乐的乐趣。“问你一个问题。照镜子的时候，你最喜欢你哪里？”“头发。”“为什么？” “爸爸常常说，我的头发让他想起夕阳。”“那就演奏夕阳吧。闭上眼睛……一、二、三、四……”她成功了！Lang满眼漾着快乐，那份美丽就像是她照镜子时最喜欢端详的自己的发丝。那条她无数次都没有达到的曲调，这次再也不是噪音，而成了柔美的抒情……霍兰先生脸上，是欣慰……

霍兰先生怀才不遇被迫成为一名音乐教师，为了挣钱养家糊口。而他心中的梦想一直都在，就是成为伟大的作曲家，能够指挥他的乐团在世界巡回演出……面对满教室没有任何乐感的学生，听着他们吱吱嘎嘎刺耳的演奏，霍兰先生在教书生涯初始恨透了教书。 生命有时候就是很奇妙，最讨厌的忽然间成为生命中的最爱。当他有一天用巴赫和摇滚把学生调动并感动的时候，他的心一定在得意地微笑。而这份快乐的开始却惊动了保守的副校长Walter，在校长面前霍兰先生的陈词作了一份有力的答复：我会用包括巴赫贝多芬以及摇滚让学生们学会爱音乐……

三十多年流动着美丽音符的教室，台下三十多届被音乐感动的生命，霍兰先生用自己心中的音乐引导孩子们理解音符，抓住节奏，喜欢音乐，尊重他人，热爱生命……他的音乐，甚至让社区聋哑学校的孩子们为之喝彩，与音符一起跳动……他一生的音乐创作献给了他的学生，当然也有一曲，为他先天失聪的儿子Cole。

“霍兰先生对我的生命有着深远的影响，对我知道的很多人也一样。但我感觉，他认为自己生命的大部分荒废了。有谣言说他总是为他的交响乐忙碌，因为这可以让他名利双收。但是霍兰先生并不富有，也不出名，至少在我们这个小镇之外。所以他也许很容易觉得自己是个失败者。但是他错了，因为我觉得，他的成功远远超越了财富与名誉。让我们环顾四周。这座讲堂里没有一个生命是霍兰先生没有感动过的，我们中的每个成为了更好的一个，因为你。霍兰先生，我们是你的交响乐。我们是你乐章里的音符和曲调。我们是你生命的音乐……”1

生命因你而动听……

最美的教育应当如此！


note1:
"Mr. Holland had a profound influence on my life and on a lot of lives I know. But I have a feeling that he considers a great part of his own life misspent. Rumor had it he was always working on this symphony of his. And this was going to make him famous, rich, probably both. But Mr. Holland isn't rich and he isn't famous, at least not outside of our little town. So it might be easy for him to think himself a failure. But he would be wrong, because I think that he's achieved a success far beyond riches and fame. Look around you. There is not a life in this room that you have not touched, and each of us is a better person because of you. We are your symphony Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life."

Mr. Holland’s Opus，该怎么翻译这部影片的名字呢，看到网上翻译成“生命因你而动听”，我想我还是直译成“贺老师的交响乐团”比较合适。
30岁，贺老师风华正茂的年龄，心不甘情不愿的去了美国一家高中教授音乐欣赏课程（前半部分，我没有看到），好像是因为几个孩子给他的教益，其中一个是黑人孩子，正看到他们一起打鼓的那段，没有搞清楚状况，直接换了台。等我换台过来的时候，这一段，贺老师决心奉献给教育事业的成因就闪过了，呵呵。
故事从贺老师的妻子带着4岁大的儿子参加假日游行活动开始，期间，有消防车尖鸣着喇叭通过道路，所有的人都捂住了耳朵，只有贺老师的儿子完全听若无物，没有反应，母亲在那一瞬间发现了儿子的不对劲。疑虑和担忧袭上了母亲的心头。
晚上，贺老师下课回来，进门就大声呼喊儿子的名字：“柯尔，柯尔，你在哪里。”妻子走过来，贺老师从妻子的眼神读出了不妥当，然后，~~确诊儿子是9成听力丧失。医生建议不要给儿子教授手语，而是尽量直接面对面和他说话，以免儿子依赖手语生活，以免他在今后的人生中被区分划为失聪之人，成为常人眼睛中的异类。
镜头切换，贺老师在课堂上深情的讲述贝多芬的失聪和贝多芬的经典创作，那是讲的贝多芬吗，还是他自己亲身为儿子的感受，看着他眼睛中的泪光，我们都不得而知。“其实，这里还有一个小故事，贝多芬在创作的时候，是真的把钢琴的腿锯掉，然后趴在地板上，想通过琴音的震动来听到他自己的创作。”讲到这里，贺沉浸其中，良久没有说话，学员叫道：“贺老师，贺老师~~”恩，他吃惊的缓过神来，你说，“我想问如果贝多芬连交响乐都没有听过，他怎么可能去听自己的创作。”“哦，这个吗，他并不是天生耳聋的~~”这句淡淡的平实的话语，或许也道出了贺自己儿子的秘密。
时光荏苒，在这个期间，历史也发生了巨变，人类灵魂的改变在影片中用快速片段交叠的方式闪现而过，时间倏忽到了贺儿子8岁的光景。因为没有手语，母亲完全不明白儿子想表达的是什么，暴怒就在那一瞬间爆发，只因为儿子想要个吃的，妈妈完全不明白他想要什么，儿子发了大脾气，把东西全部扔到地上，贺对这种生命的真实和繁琐而恼火了，他大吼，他要什么，你拿给他。妈妈也趋近于感情崩溃的边缘，挺身而出，我不明白他说的话，你看到了没有，我要送他去学手语，我要去学手语，我管他什么狗屁医生说的什么屁话，我想要知道我的儿子说的是什么，我想要告诉他我爱他！（这是天下所有做母亲的心声啊~~)
贺无奈答应了妻子的要求，可是高昂的学费让他有所驻足，还是妻子，挺身而出，学费我们会想办法的。手语学校告诉孩子的父母们学习需要6个月，每天3个小时，贺一下子怔住了，他没有那么多的时间，这一刻也为后面的故事埋下了伏笔。
是因为儿子的失聪让天才音乐的贺无法接受吗，是因为真实而繁琐的婚姻让贺无法呼吸吗，还是因为高昂的学费让贺心烦意乱呢，又或许是无法与儿子交流而又不愿用心用时间去学习手语与儿子分享生命中的点滴，而让自己逃离这平实所有的一切吗，贺选择了全心投入教学事业。
恰逢学校公演，一位年轻美貌的女子，一位有着迷人歌喉与迷人体态的女子，以她的美丽，年轻和金子般珍贵的歌喉，以及对音乐的演绎和深刻的把握，在那一刻，就在试唱的那一刻，轻轻走入了贺的心底。贺被她激发了生命中的情愫，为她而歌为她而着迷，也为她而呼吸，但是贺也依然是稳重的，把握分寸的，没有半分的逾越规矩，然而他对她的爱，却被女子看到了眼中，记到了心底。在咖啡厅的相遇，女子（学生）罗薇娜告诉了贺她的理想，就是要到纽约为上千人献唱，而不是呆在家乡在父母的餐厅做一个小小招待员。贺在那一刻又深思了，他鼓励罗薇娜努力去追寻自己的梦想，而不是甘于平凡的度过一生，在你年轻的时候在你还有能力做这件事情的时候，就去做吧。
而在家庭里，贺与妻子儿子的矛盾也到了高潮，贺听不懂也看不懂儿子的手语，完全不明白儿子高兴的回家向他表达想要学习宇航知识以及机器人的开心和快乐，妻子责备贺，儿子期待那一晚和父亲一起去参加聚会，而父亲又失约了。贺勃然大怒而起，大声呵斥妻子，我做什么你们都不满意，无论我付出多少，无论我多么承担，你们都永远不会满意。一怒之下，贺冲出了家门。
为了公演，贺为罗薇娜伴奏，看到罗薇娜的双眸，听到罗薇娜迷人的歌声，呼吸到罗薇娜胸腔的气息，感受到罗薇娜如天鹅般优雅的脖颈的美丽，贺又一次情深满怀。在那一刻，聪明的罗薇娜发现了贺为她，为她自己创作的曲子，她和着贺的钢琴声一起轻轻吟唱，那是贺的所有的爱情，所有为她所激起和点燃的情愫的创作，是那么的美好纯净而充满着渴望，那堂钢琴课，那流淌的音乐，那轻轻的低吟，也是这一对从来没有发生过任何事情的男女之间最带有呼吸之声的爱情。
贺回到家，开始谱曲，在曲子上写下“罗薇娜之曲”，妻子无意中看到，问贺，罗薇娜是谁，贺楞了一下，回答，哦，是希腊神话中的一个女神。
公演的日子到了，罗薇娜以她所有的美丽，年轻，漂亮，优雅，穿破天石到天堂的天籁之音赢得了满堂的喝彩。公演结束之后，罗薇娜走到贺的身边，发出了邀请，“我决定明天晚上公演结束之后就去纽约，我一刻都不能等待，我要去实现我的愿望。我希望你能和我一起走，我知道你有妻小，我会在车站等你，你没有看出来吗？你有谱曲的才华，我想让你为我谱曲。”贺，怔住了，只能说，我鼓励你去纽约，可是不是这么着急啊。罗薇娜转身回头给了他明亮的微笑，我明晚在车站等你！
晚上，贺回到家里，第一次拿出了妻子和儿子的相片，默默的翻看着，翻看着妻子和儿子在他生命中这一辈子的平凡朴实而又真实和认真的存在。
第二天，继续公演，妻子带着儿子也参加了，无意中，妻子在公演介绍的曲目单上看到了“罗薇娜”的名字，妻子盯着台上献唱的罗薇娜，明白了很多，但她什么都没有说。罗薇娜依然吟唱，贺在指挥，罗薇娜对着贺呼喊出了她的心语：“跟我走吧，我是个需要呵护的女子~~”歌声在众人雷鸣般的掌声中结束，而贺也在那一瞬间与罗薇娜注视良久，好像把那一刻写入了灵魂深处。
音乐厅外，贺挽着妻子的头，诚恳的说，“学生们有一个答谢会，我要去参加一下，一起去吗？”妻子婉拒了，很平淡的婉拒还有很深的信任和爱情，带着儿子先回家了。
在车站边，罗薇娜带着行李心情激动的等待着贺，贺穿着礼服，松着领带出现了，罗薇娜一瞬间有些失望：“你的行李就这么少吗？”贺，把在纽约的老友的家庭住址给了罗薇娜，去找他们吧，他们夫妻会等你的，这样对你是最好的。
（在这一段影片里面，我个人感触很深。到了四五十岁的年纪，男人是很容易被年轻和美貌所打动的，这个在于他们自己一点儿都没有错，因为但凡是世界上美好的东西，我们都会由衷地赞叹和欣赏，更何况是这活生生的美好呢。可是对于贺，无论说他是否爱上了罗薇娜，还是其他，其实心底深处，他最爱的依然是他的艺术，他的音乐之神，罗薇娜是艺术之神的幻想和代表。而后来罗薇娜的邀请其实已经回归到了现实，因为罗薇娜想要的是一个能够帮她谱曲的人，可以把她捧红，可以对她事业有帮助的人。当然罗薇娜也没有错，她确实需要他，她需要他的帮助和呵护。可是，贺，能放得开这几十年相濡以沫的枕边人吗，能放下他辛苦数十年维系的家庭吗，更能放下他在学校的事业吗，他是那样一个以感召他人影响他人，为他人带来世间美好灵魂和音乐而生的人，他放得下吗。所以他最后选择了回归，回归家庭，回归生命本身）
贺回到家，妻子在床上已经睡着了，贺低头轻轻轻吻妻子，告诉她“我爱你”，妻子翻身抱住贺的头，心满意足和平静的说“我知道”。
时间又翻过去了很多年，转眼间贺的儿子已经十几岁的年纪了。那一天，约翰蓝侬（小野洋子的丈夫)在街头被抢杀，收音机里报道了这一则新闻，贺听了很伤心，心情沉重的回到家里。家里，儿子柯尔正在修车，打开车的引擎盖子，脸上弄得很脏，贺无意间看到儿子脸上有伤痕，问是怎么回事情，儿子用手语回答他，他看不懂，便说，算了，一会再说，儿子很生气，拉扯着贺，一定要立刻说。贺很无奈，也非常生气，可以等下说吗，因为我的心情不好，有一个很重要的音乐家刚刚离开了。儿子不依不饶，揪扯着贺来到母亲身边，让母亲翻译他的手语，一定要把话说清楚：“你以为约翰蓝侬死了我不难过吗，你以为我不知道约翰蓝侬是音乐家吗，你以为我不懂音乐吗，我懂的，我都懂，可是你教过我吗，你只教过你的学生，你的心里面只有你的学生，你从来都没有教过我。”然后，儿子用手势比了一个“混蛋”的语气，摔门而出。贺与妻子面面相觑，贺忽然明白了很多。
贺到手语学校与校长协商，为孩子们办一次音乐演奏会，校长建议可以有几种形式，因为这些孩子都有一点点听力可以听到，可以让孩子们尽量坐得靠前，感受音乐的震动和磁场能量，并用红色的灯闪烁出节奏感，同时演唱之时配合手语。那一天那一晚，贺的乐团为孩子们演奏了很多经典名曲，最后，贺登台歌唱，用标准的手势用歌声将约翰蓝侬的一曲父亲之歌献唱给儿子，在那一瞬间，穿越了十几年的岁月沧桑，贺与儿子和解了。回到家，儿子坐在父亲的唱片机上，感受着唱机和喇叭的震动，然后把各种唱片拿出来满屋堆撒，对着父亲说，我想知道更多，来，教我吧，父亲也是乐呵呵情不自禁的参与到其中~~
（在这里，贺终于与自己的生命和解，与儿子和解，也与袭击儿子的病魔和解，与命运和解，因为命运原本就这样，不因为父亲是音乐的使者，而让父亲的儿子可以拥有聪慧的双耳，或许这才是命运给父亲，儿子和母亲的真正的功课和课题。）
时间又流逝而过，贺已是满头银发，学校为了裁剪经费，校长不得不将所有的艺术课程都砍掉，这意味着60岁的贺被解聘了。贺不服输，向教育委员会提起了诉讼，可是获得的结果，依然维持原有的状况而没有改变。贺黯然神伤，忽然间，他觉得西方文明似乎已经要完蛋，也更觉得这一辈子30年的付出是白费了，好像自己一夜之间就成了一个多余的人，自己所有做的一切到头来只是一个笑话，自己是那么的无足轻重的一个人，因为根本没有任何人在乎。在这个时候，窗外传来汽车的鸣笛声，原来是贺的妻子和那朝气蓬勃的儿子来学校接贺了。儿子已经长大成人，俨然是一个帅小伙子，青春的朝气蓬勃扑面而来，他已经被启智学校录取，去做聋哑儿童的启智老师，这或许就是上帝给贺的儿子最好的命运和礼物吧。贺与儿子和妻子相互掺扶离开办公室，走在楼梯间里，忽然听到音乐声，那是什么？贺很迟疑？妻子和儿子相视而笑，谜底就要被揭开。贺循着音乐走进了学校的礼堂，推开门，天啦，几千人的礼堂座无虚席，大家用音乐和掌声迎接着贺的到来，横幅上拉着“贺老师欢送会。”贺眼睛里又一次闪烁着泪花，慢慢在礼堂的通道走过，身边全部是他每一届教授的学生，掌声欢呼声让贺不知道此情此景该如何纳入胸怀。妻子上台做了短暂的主持人，咣当一声，大门被推开，一群人鱼贯而入，领头的是贺的学生，现任女州长（当然，老美的电影在这里是加入了一些戏剧效果的），女州长走上台，意气风发的：“贺老师认为自己被解聘了，他对自己的人生产生了怀疑，他觉得自己一无是处。可是我们要告诉你，请你环顾这四周，我们哪一个不是你的学生，哪一个没有深受你的影响，我们因为你的教授，而感受到生命的美好，而变得更美好，我们每个人都受你的影响巨深。在这里，请允许我们集体演奏一曲早就该在您指挥下的美国交响曲。”帷幕拉开，贺成人的学生组成了交响乐团，贺压抑着激动走上台，手持指挥棒，演绎了最经典的一曲“美国交响乐”。
（全片完，生命就是这样，每一刻都是真实的，不要以为自己不重要，不要以为自己从来没有感染和爱过并被他人爱过，在这个有梦的国度，只要去做，只要去努力，只要把美好带给身边的人，你自然能够感染他人，影响他人。只要有行动，有爱，有美好，生命就有一切。）
 
 
 
 

1964年的秋天，美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举，家庭生活的重担使得他不得不面对现实。他到学校上课的第一天，音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调，甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击，女校长杰克布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时，从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他；好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历，向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。
在霍兰的悉心培育下，原本对音乐一窍不通的白人学生格楚特·兰和黑人学生路易斯·鲁斯，分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候，他的儿子降生了，谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移，消极彷徨中和漂亮的女学生露韦娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化，但并没有点破。摩根去纽约深造后，霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上，和妻子的关系也冰释前嫌。之后的30年间，霍兰不但提高了学生们的音乐素养，而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前，深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂，为老师开了一场盛大的欢送会，管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的“美国交响曲”向霍兰表示了最崇高的敬意。