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剧照
剧情介绍
教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。令教授意想不到的是，他的这一举动将永远的改写自己余生的命运。 劳拉（玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich 饰）是剧场里的万人迷，几乎所有的男人都情不自禁的拜倒在她的石榴裙下，艾玛拉斯教授也不例外，当他在剧院里第一次见到劳拉时，便陷入了对她深深的迷恋中无法自拔。经过苦苦的追求，劳拉终于成为了艾玛拉斯的新娘，两人之间悬殊的个性和地位也为将要发生的悲剧奠定了基调。超级飞侠 第一季被诅咒的圣徒最后一刻2019三天一生盒子玩家日记文森佐最后的佣兵奔跑吧！裤衩公主的男人绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人第二季机兽新世纪：零东京塔SP后翼弃兵第一季假如我有超能力天鹅城之恋我的伦勃朗天籁之战 第二季不由自主爱上你孙子大传塞尔福里奇先生第二季不可思议星期二（第二辑）粤语快活林关山度若飞在我的房间新白蛇传之青蛇杀手壕情人的眼泪爱是盲目凝视黑夜龙马精神2023四海一家199149日冲出战俘营逃亡Flukt花路阿朱妈寻找路人“假”暗杀火星女孩大盗独行单身公寓丑女贝蒂第三季黄色大门：寻找奉俊昊被尘封的短片李小龙传奇1941年夏天复仇鳄鱼
长篇影评
1 ) 剖析
片中的小丑出现了24次，暗藏玄机。他是内心欲望的象征。他开门关门，从这个房间走到另一个，暗示人的心理控制机制对他的压制和释放。当他和坐在高高的嘉宾席上的教授对望。教授神情陶醉，于是小丑再也没出现过，这就暗示着代表超我的教授形象突破禁欲的道德枷锁，逐渐坠落。同时，其中被驯服的黑熊，亦是被压制的欲望的象征。
另外一条贯穿始末的线是鸟的形象。第一场的死鸟，暗示没有爱、死气沉沉的教授的生活。他代表了专制和控制，他的学生憎恨他。海报上罗拉罗拉身上的羽毛，是一种诱惑。德语中的Vogel（鸟）的复数与 vögeln相似，后者指的是做爱，也就是欲望。罗拉罗拉的歌中唱的是“春天来了，鸟儿在欢唱。”影评中出现了3次时钟，第一次，在教授生活未被打乱以前，钟上有几只装饰鸽子，鸽子象征的是和平与秩序。然而当罗拉罗拉将他引诱到另一个世界后，钟上的鸽子就再也没有出现过。而在蓝天使的世界中，悬吊着海鸥标本，做自由飞翔状，这个世界远离道德束缚。
为什么教授可以在课上旁若无人地擤鼻涕？这样的形象被解释成众人之上的君主，自由自在地掌握着权力。但是他遇到罗拉罗拉后，第二次醒鼻涕时，声音就没有第一次响，有所收敛了。从个细节中，可以看出教授内心的变化。
教授去夜总会里找学生的路上，有一个镜头是警察在前，身后是罗拉罗拉的海报，目光朝着不同的方向。暗示道德的审查机制对于欲望的压制。
罗拉罗拉第一次见到教授是用追光灯打在他身上，而教授最后在受尽屈辱绝望地回到学校时，借助的也是手电筒的光。是对罗拉罗拉的爱给予教授未曾有的生命激情，而最后，在这个不属于他的世界里他终于走向了灭亡。
罗拉化妆的房间里，教授的形象在两面镜子里被分割。这个场景出现了2次，暗指着人性的分裂。
关于罗拉罗拉的荡妇形象，她穿着暴露，抽烟喝酒，颠覆了传统意义上的女人形象。她视爱情为游戏，男人为猎物，追求自由和快乐。这个形象在当时的社会，乃至在现在也是很难被保守的市民社会所接受的。但这样的身体的欲望，又不能不承认是存在在人性中的，罗拉罗拉是一种具体化。与之对应的是之前的教授形象所代表的灵魂，美德，禁欲。
在这里存在这不同的世界，身体与灵魂，保守的市民生活与艺术的生活。这个也是原著《垃圾博士》里所讨论的问题。这样的斗争每刻都在人的内心发生。
问题萦绕在我的心头，只是寻找不到清晰表达的方式：进入了另个世界，死亡一定是最后的可能吗？
2 ) 蓝色的天使，灰色的欲望
天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.6分
1，伯格曼热爱的时钟母题在斯登堡这部30年的影片中即已展现。从片头大钟走动的人偶特写，到全片不断出现的时钟滴答（罗拉和教授的模仿鸡叫某种程度上也是对时间这一主题的印证，鸡和报时的概念性统一），到结尾教授在长时间的时钟回荡中结束生命。
一个完美的结构圆环，一个老年者对春梦追寻复又归寂的悲剧
2，罗拉小屋的大门仿佛是有声与无声电影世界的边界（但在呈现和剪切的时候不免太过刻意地去突出"声音"这个介质，当然技术上的限制也是一个因素），黛德丽在屋里屋外两个时空收放自如地生活，仿佛是她未来事业大展宏图的冥冥之中的注定
3，成也萧何败也萧何，早期有声片放弃了默片尾声那种对于画面与镜头的超绝想象，而成为声音的"奴隶"（走的更极端的是30年代很多歌舞片几乎成为了剧场艺术的录像），但该片中有两段还堪称电影性的画面值得一提：
1）教授房中死去的小鸟，和罗拉房中活蹦乱跳的小鸟，是暗示教授不同心情的绝佳隐喻 2）教授用烫发棒撕毁5年的日历，蒙太奇的展现映射这些年的时光对教授如同地狱一般（火的意象）的折磨
4，早期电影就像没有摆脱杂耍的街头艺人，20年代卓别林的《马戏团》，杜邦的《杂耍班》都是置身于酒吧/杂耍的设定，直到伯格曼在《小丑之夜》中，也不忘对前辈大师们做一次主题上的致敬
5，列昂卡瓦洛《丑角》式的戏剧冲突（经典的两男一女设定）被拿来用作教授嫉妒的背景板，蓝天使尽管上篇不能令人满意，后半部的展开却是教科书式的故事讲述
6，强宁斯的表演无疑是碾压级的
3 ) 没有物质的爱情是一盘散沙
作为30年代的早期有声片，开歌舞片先河，又有种滑稽喜剧的味道。
影片开头，小女孩下楼梯多镜头和女仆多镜头叠花，暗指时光飞逝，还有时钟镜头交叠，幻似伯格曼的《野草莓》。
所处叙事空间、光影及构图方式：颇具德国表现主义风格。
（30年代）对于女性形象“罗拉”的刻画：
洪水猛兽；性感尤物，涉及性相关；缺爱；“荡妇”；加强戏剧效果的工具形象；多用柔光镜和滤镜；
教授人物形象的内部转变与外部转变；
小丑形象的多次出现，以及隐喻；
两次教室的拉镜头；
4 ) 斯登堡画虎不成反类犬
可后面的部分，老朽的教授被开除教职，被迫随团卖艺，还干起了小丑，学鸡下蛋叫喔喔了。还得看着自己的老婆和别人玩对眼，搂搂抱抱，给自己戴绿帽，他决定出走，哪怕是死也要死在自己的教席上。并最终如愿。
那个时代的人把这片子当成EROTICA，软的那种，MANN对改编很不满意。我们今天来看，确实不是斯登堡的好作品，当然此后他成为好莱坞的主流导演之后，也没有什么特别有艺术价值的电影。那还拍这片干什么呢？
如果是一部卡尔德隆式的道德剧，那大可增加詹宁斯的戏份，让他死得像《最后的命令》中的大公一样让人过目不忘，或者添些内心独白，让我们明白他是怎么想的也好。如果要拍成一部捧女影星的商业片，干脆把詹宁斯的戏份砍掉一半。这种1930年的黑白片，楞是界于默片和有声片之间，模模糊糊，束手束脚。把斯登堡业已成熟的默片风格，葬送个干净。
斯登堡这片压根就是想以詹宁斯表演的教授为主角，也是为詹量身定做的，詹在乌发的大名扬声四海，他的《塔杜夫》一角正和此片主角有异曲同工之妙。斯登堡在1928年和詹合作《最后的命令》尝到了甜头，不仅大受欢迎，而且詹还破天荒获得了奥斯卡最佳男主角。学院派对他点了头。在事隔两年之后，詹也没让斯登堡失望，平心而论，在此片他的表演依然上佳，教授开始的老古板相、愚蠢迂腐，与蓝天使接触后的渐渐“开窍”，迷恋之，疯狂之，追逐之，乃至于因此被开除而不顾，还一本正经地向劳拉劳拉求婚。兴奋——人生的巅峰，开始面临生活的重压——厌倦、悔恨、受辱——达到疯狂的边缘。在最后一幕，他穿戴整齐，手压住头上的鸭舌帽，在黑夜中逃回学校，活像他在《浮士德》中扮演的靡菲斯托。杰出的詹。只不过常常让斯登堡很头大。人太有才了。
但整部戏没有挽救他，肤浅，缺乏心理深度，流于表面化，过于注重画面构图和虚荣繁华。和斯登堡日后的大量电影有共同的缺点，当然有时他发挥得好些，能导出像《放荡女皇》这样的巨制，但都是流于浮华之作。
斯登堡的每部戏都有一个女性玩偶，《最后的命令》中的德布洛瓦，《地下》的“羽毛”， 《放荡女皇》中的凯撒琳，《上海姿态》中的妓女，当然最出名的，本剧中的蓝天使。斯登堡做梦也没想到，戴得丽喧宾夺主，抢了詹宁斯的所有风头，并把此片贬值为色情片。蓝天使又怎么样？不过卖些巧笑，秀秀大腿，换几套华丽的戏服，仅此而已，与曼原著的精神何涉？不管斯登堡是否接受，我要说，这是他自己玩火自焚的结果，强调这么多蓝天使的戏干嘛呢？伟大的艺术家不会让它们过分挤占人类的眼球。这种变质是斯登堡自己造成的。
胜利者永远属于性感的女演员。
5 ) 《蓝天使》：欢脱圆融与肃静严苛
道德寓言剧。风月场所的罗拉欢脱、圆融之中点缀着奇特异质的芬芳，与教授伊曼努尔肃静严苛的生命体系构成了鲜明的对照。伊曼努尔被诱发了原始的冲动和幻想，不惜放弃教职选择和罗拉结婚。几年后发现罗拉另有新欢，而伊曼努尔为了生活所迫在舞台上学鸡叫，失去了所有的体面尊严之后死在了曾经的讲台之上。
活跃的生命气氛必然带有世俗化的特质，罗拉表面的温顺和驯服正是对应着内心的恣肆和怪异，这种迥然尤异的生命特质正是激发了伊曼努尔内心深处的一些东西。老教授从没结过婚，对于情感的摸索和向往使他不顾阶级和个性的悬殊，坠入爱河并雾沉半垒，希冀从原始的欲望和冲动之间来一场恣意的狂欢。爱欲对于他来说是显现自我的迷障，而他其实根本没有办法彻底融入她的荣辱世界，而是维持着自身师道尊严的同时也发号施令着。
潜心的追索探寻没有改变两人关系的平行线特征，其实罗拉所谓的爱情不过是图教授的名。名利可以让人暂时放下身段，而最终还是要倚靠内在自我的逻辑大行其事。她的背叛是与她的摇曳放荡的个人气质相吻合的，她的波澜和神往正是民间社会自由自在的生活，教授伊曼努尔的不过是暂时打入她的生命体系，而她自我的命格却是需要猎艳斑斓的璀璨而生的。
伊曼努尔在滑稽的扮相和古怪凄厉的叫声中失去了自我。曾经，他是在学生面前振臂一呼应者云集的文化英雄，曾经，他深刻的教导着学生学习莎士比亚的作品。哈姆雷特的生存毁灭说恰恰对应着他在浮世绘的沦丧。流潋紫《如懿传》中的乾隆便因为江南民间山水和女子的自由欢脱属性而沉湎其中，而一个文化中最民间最世俗化的部分恰恰对应了褪除了方巾和卫道气的市井之气，这个部分愉悦人心的同时也免除不了自我消磨和放逐。
最终教授死在了自己的讲台之上，并死死的抱住桌子，可以看作一个深刻的寓言。他和罗拉最终没有能够达成生命意志的妥协，而是各尽其性命之情而已矣。罗拉似抽枝而待的新苗，又似草原上的风，她的存在和立论只能让教授呼啦啦若大厦将倾；伊曼努尔则像玉面的金佛，他原有的生命体系遭遇了打破之后的价值危机，又从这种异质的生命体验之中获得自我的救赎和重生。
琼楼玉宇，细雨西楼。如果教授伊曼努尔不是遇到她，或许一生就在束缚自我的有限性中得以圆寂，而他遭遇了罗拉这个芳华可感的尤物，便唤醒了内驱力的同时也沦丧掉本来拥有的生活。如果社会学校能多给伊曼努尔一些宽容，那么悲剧兴许便不会上演。正是个体生命背后强大的社会沉珂势力，导致的生命于沟壑中变异。
6 ) 好悲伤的故事
教授对歌女见色起意，想摆脱无聊的教学生活。但是他本身教的并不好，是一个令人讨厌的老学究，而正是这份教师工作带来的尊荣和地位才让他获得歌女的尊重，为了和歌女在一起生活，为了所谓的爱情，放弃被爱的资本，愚蠢。
其实教授原来就看不懂吧！最后教授死死地抱住讲台，也是觉得活的方式、地位比较重要吧！
本没有所谓爱情，全都是门当户对的匹配，美丽交换地位或者财富或者美丽，失去了可以交换的东西也就失去了“爱情”。
本以为可以获得“爱情”，但不仅没有得到，还失去了原有的“地位”。可怜！
生活是一场大魔法。活活把教授变成小丑，却又无法改变潘金莲的本性。
#重看#3.5；爱情是一道迷狂火焰，焚毁的不止是前途和自尊，最终还会死于心碎，但他真的也曾幸福过。印象最深的多处对称颇为精心：1、严谨庄重期的死鸟与歌女闺房中婉转啼鸣，暗示枯木逢春的欢愉。2、婚礼上的学鸡叫与扮小丑时被迫的落魄绝叫。3、告别校园和离世时的镜头后退，都是一种告别。4、舞台上的聚光灯与手电光圈的呼应，皆是人生舞台上不同形式的演出。5、烫发钳焚去的飞逝时光与真实时间的对应。
最后的结尾，老师紧紧抱住曾经的讲台去世，好悲伤。原来这就叫做心息散场。果然应了那句老话，“婊子无情，戏子无义。”劳拉劳拉的歌在前半部分出现时还没什么特殊感受，结尾时老师再听到，会发现其实正印证了他的故事吧。梦想和现实果然有差距。没觉得拍得Sernberg拍女人有多性感啊。
强宁斯在舞台上一学鸡叫，爷就彻底玻璃心了~
一些细节和照应无疑是很好的 如两次拉远的镜头 心脏病的铺垫 关门即可完全隔绝的喧嚣 斯坦伯格显然也有内蕴想表达 身份决定地位 归宿取决于性格 戏子不安于室之类 可惜 正好比那些露骨显眼一目了然的歌词 完成得甚至超出那时代电影独具的舞台剧性 尽管E强宁斯演得极为传神生动 也救不了全片大节奏错乱
德国早期有声片尝试，商业上同样大获成功，歌舞部分占比较大；讽刺的是主演其实是个因英语极差而被好莱坞赶回德国的演员，而他在本片扮演了一位英语老师。
1930有声片，开关门的音效起落很唐突，不过展现情绪却是刚好。为一个不该属于自己的悸动，放弃自己能够拥有的一切，这个悲伤的小丑变成了一只愤怒的老公鸡。
约瑟夫·冯·斯登堡代表作 & 玛琳·黛德丽成名作。改编自海因里希·曼的名作《垃圾教授》（不过与原著差别不小，作者本人也对本片不甚满意），讲述德国一位文理中学教授爱上歌舞厅中的万人迷女郎后自甘堕落的故事。影片仍有德国表现主义的遗风（尤其是室外戏的房屋布景），叙事稳中有快，Emil Jannings（亦是第一届奥斯卡影帝）贡献了令人难忘的精湛表演，黛德丽则诠释了一个影史留名的风流欲女形象。影片细节丰富，导演设置了多处伏笔与照应，如笼中死去又“重生”的啁啾之鸟、拥有三教九流人偶的报时钟、舞台上的追光灯与夜晚学校看门人的手电筒等。最有深意的隐喻当属在影片前半段频繁登场的小丑，借开门与关门外化了垃圾教授内心难以遏制的情欲，而在影片最后，教授自己也至终沦为了供人戏谑嘲弄的小丑。（8.5/10）
觉得教授两种身份的变化过程中没有拍出挣扎、隐忍，突然就跳跃到他在婚后的处境，显得有点突然，最后在观众席里应该给几个以前同事或学生的表情特写。不过男主表演出色，让人心疼，Dietrich年轻时候的声音意料之外的纤细，原声相当好听～
#天山电影院 这两天的电影总结：如果不好好当公务员为人民服务 就会得到悲剧下场 german propaganda
重看。同一首歌黛德丽两次唱大概是印象最深的地方，第一次千娇百媚，第二次铁石心肠，令人遍体生寒，只这一点便看出冯斯登堡的精确细腻。作为一部早期talkie，虽然默片痕迹犹重，也已经有了使用声音的意识。
风骚吧，盛开吧，荡妇最美丽
玛琳·黛德丽的成名之作，片中她的演技可谓技压群雄，而在本片中以性感女神形象登场的她，后来却屡次在公共场合以男装亮相。二战时期玛琳以情歌《莉莉·玛连》走红世界，成为盟军、德军双方的共同偶像。法斯宾德拍摄的电影版《莉莉玛莲》，女主角汉娜·许古拉的唱法有明显模仿黛德丽的成份。
婚礼上学鸡叫那段真是哈哈哈，前两幕的喜剧和第三幕的悲惨形成落差和冲突，戏剧效果凸显。PS.千万别下The.Blue.Angel.1930.RERIP.720p.BluRay.x264-GECKOS 版本来看，该蓝光压制版本有问题。
不佳；感叹除了极个别的导演 其他人均无法避免有声早期的稚拙；有一些卡里加里的遗风
情感确实浓烈，然而前面节奏其实可以改进的。还有和同年的好莱坞电影一比，early talkie的一些常见槽点很少……这个故事和一些短评充分说明，即便是因为男人自己靠下半身思考造成的悲剧，还总有人把错推到女性身上，呵呵
海报太经典了，在多部电影中出现，比如《戏梦巴黎》中theo手淫时对着的就是。影片对于老教授到底是什么态度，应该是同情的。表明了什么呢？在金发的劳拉完全被等同于“魔鬼”的情况下，当金发的劳拉完全处在色情观看对象（对影片描述的故事中，而不完全是观众的次级认同），这部电影就成为了一个告诫故事，正直清白的男子小心了，“当你看见金发女郎，就要小心了，因为你可能正在陷入危险”，片中劳拉唱出了导演意图。否则，教授的下场就是你们的下场，若被魔鬼诱惑，这就是惩罚！
7/14@天山 7。花瓶化的黛德丽。伪君子难免也享有追求幸福的自由，认为这是悲剧的人本身已成为历史的悲剧。默片-有声片 / 表现主义-写实精神的影史转角，迭代痕迹明显：街景、剪影、过曝的小丑。
还是男性电影，而且无论黛德丽多么出彩，也比不上Jannings的那个表情，当然这也要感谢默片对视觉的重视。
太有名以至于我一直以为这是传说中的大女主片，结果女主风情万种也不过还是照片上的欲望对象，走出照片就要强行为男主的愚蠢背锅，为了成全男主的悲剧，上一个镜头还有情有义下一个镜头就毫无理由放荡不堪。。男主虽然表演生动，但人设这么愚蠢这么猥琐最后一切让女主背锅自己在悲剧中升华，这咋共情。。