盗火线

文：十一月的雨

将近三个小时过后,当影片的结束字幕缓缓上升的时候,心里充溢的是与影片开始时别样的感觉。提起笔，却不知道说什么。并不是它不太简单使我无话可说，恰恰相反，里面细微而复杂的感情让我不知道怎么用具体的语言来完美的描述，只恐让那些迷离的，难以捉摸的情素一点点的流失。

　　首先一个不大不小疑惑使我不解，我注意到了影片的英文名是heat，字典上具体的解释是：热，激烈的阶段；激动起来。看完全片我大概可以理解它的含义，正邪之间的对抗由未知到相识，最后进入不可收拾的白热化。但“盗火线”这个中文译名却显得单薄了，它使我一开始就陷入了一种误区，把它当作一部单纯的警匪枪战片来看的。直到看完后，我突然发现，其实DENIRO的另一部经典影片的名字“盗亦有道”更适合用在这里呢！

　　这是一部纪实风格很强的影片，因为始终它都笼罩着严肃的气氛。但与此同时，影片也不乏浪漫色彩，这使它显得别具一格，引人入胜又让人感动。两个主角不愧是当今世界上最有影响的两个演员，pacino完全是本色演出，对这种大哥或者是上司他从来是驾轻就熟，从片中他时而严肃的沉默时而轻狂的大叫就可以看出。deniro在片中的表现更吸引我，他把一个职业罪犯的干练和凝重刻画的十分细微。记忆最深刻的是最后开车出逃的那个时候，当他得知告密人所在的时候，口中说着自己不介意，但那短短的十几秒中，我完全可以从他的脸上看出他内心的挣扎。当他最后神情坚定的一下，我知道，他一定会掉转车头的。化无形为有形，两个老戏骨上演了一幕出色的追逐战。

　　pacino是个出色的警察，deniro是个很有原则的贼.影片从一开始就浓墨重彩的渲染了他们的不平常，还有他们时隐时现的相似之处。从开场deniro他们的行窃手法和周密的安排，从pacino出神的剖析和游刃有余的调度，我明白了，这将是一场高手与高手的较量。

　　从一开始两个人几近神话的描述过后，导演明显放慢了节奏，开始交代每个人的身份、性格以及感情生活。这使的两个主角的形象更加鲜明和可信，也使他们脱离了单纯的英雄和盗贼的光环笼罩，开始活跃在我的脑海之中。

　　pacino扮演刑事调查科的警察，一心扑在了缉捕罪犯上，废寝忘食，以致他的婚姻生活一塌糊涂，最新的一次婚姻也在崩溃的边缘。他也想挽留，但自己的性格使他力不从心。

　　deniro扮演的罪犯本来了无牵挂，按自己的一套方式进行着自己的行动，从没失手过，堪称完美的犯罪。他小心翼翼，又不失胆色。虽然这样形容一个罪犯不太对劲，但当时他给我的感觉就是这样让人为之倾倒。但是，再冰冷的心肠也会有融化的一天，当一个人在一个地方走累的时候，他总会去找个地方去停歇。他遇见了那个让他心动的女子，心里也有了从没想过的远走的愿望。

　　当deniro在不经意期间放走了那个叫“滑头”的同伙时，我就已经感觉到了，这会是打破所有人完美计划的导火线。果不其然，两个从没见过的夙敌因为这个线索碰到了一起，展开了一场智慧和心理的对决。

　　这两个当今世界上最好的演技标本，当他们撞在一起的时候，会出现何等耀眼的火花啊！这是每个人所期待的。但事实上在这部片子里他们共同飑戏的场景并不是很多，大多数时候都是在分开交代他们的故事，但一旦他们撞在一起，就算是一个眼神的交流，一句简单的话语，都可以折射巨星的魅力。

　　他们在片中的关系也很令人思考，表面上是官和贼，但实际上却是惺惺相吸，有着颇多的共同点。pacino在追捕他的同时也在挑战着自己的极限，因为他遇见了一个自己很欣赏的对手，还记得他在每次被对手逃脱或者是发觉之时，都会面无表情摊着两手说一句：oh,that's nice.是对对手的赞赏，还是对自己的讽刺？deniro本来不打算接手最后的那场买卖，可是出于某些原因，他最终还是决定冒这个险，又有谁能保证他不是因为对手的强大而有些蠢蠢欲动呢！

　　在他们一起在餐厅的那个时刻，他们已经暂时放下了平常的身份，像两个有太多共同的陌生朋友一样交谈。pacino问道：难道你喜欢这样的生活吗？deniro笑笑，反问道：什么样的生活，像平常人一样，整天烧烤，踢足球？那你喜欢你现在的生活吗？pacino几乎没有思索的回答：不。“是啊，我们还能在做什么呢，除了做现在的自己。”这是deniro对他们的最真实的诠释,也是正邪之间游离的终结。最终，当他们面对的时候，任何人都会毫不犹豫的杀死对方。

　　影片最精彩的对峙场面出现在最后抢劫银行后两方的互射。看惯了吴宇森式被美化的枪战场面。这种写实式的枪战使我感到强烈的冲击力，子弹在耳边飕飕的飞过，早成为两方挡箭牌的警车上的弹孔随着数量的增加，发出铿锵有力的响声，让人感觉身临其境在暴风骤雨之中，片刻得不到喘息。

　　人就是这样，在战场上再凶狠的人也有温情的时候，片中脉脉温情的场景比比皆是，完全看不出是导演刻意而为之。浪漫的感动的气氛让人为之动容。

　　当deniro在山顶陪着那个自己为之倾倒的人一起看着山下处处闪烁的朦胧如诗的灯火的时候，当pacino拥着自己的妻子在酒吧翩翩而舞的时候，当我发觉一向深沉而凶狠的deniro也会把自己的家建在那个可以一眼看见窗外蔚蓝的海面的地方的时候，当我看到pacino握住将死的对手伸出的那只手和他湿润的眼框的时候。我被他们毫不修饰的感动了，就是那些感动触动了我的心弦。

　　最终，邪不胜正的主旋律还是上演了。看起来是皆大欢喜，可在飞机场上的pacino在闪光灯的映照下却木然的看着远方，他是否在看着像远处黑暗处一样迷茫的自己的家庭和人生。此刻我突然想起了deniro在最后看着自己心爱的人近在咫尺却不得不离取时那同样凄迷的眼神。

　　这就是他们无法摆脱的共同之处，正邪之间的悲情人生。


作于2004.9.2日凌晨

摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117
       邮箱：nicolas_mi@163.com
        QQ：1075723

虽然说这部电影里阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两人只有两场对手戏，但优秀的故事，优秀的演员，足够让这部电影难忘，在没有两人对峙的场景中，也可以一直感受两人的气场的对抗。一开始两人的隔空对视，就足够让我兴奋了（剪接的真好）。
之所以说这是一部不同于一般警匪片的警匪片，是因为在正邪对峙外，影片还加入了感情线，警察汉纳和他的妻子以及妻子的女儿，Neil和Eady，还有其他警察和盗贼的亲情和友情。虽然情感线多，但并不突兀。
令我印象最深的画面是Neil和Eady开往机场的路上，有一段是穿过隧道，Neil打完电话后，Eady问他怎么了，他微微一笑说“Home Free”，Eady也微笑着。开车驶入了隧道。那一幕隧道内明亮的光线打到两人身上，其实是暗示即将开始的崭新的光明生活。但汽车
最终还是要驶出明亮的隧道，重新驶入黑暗的夜，而Neil冷静思索后还是放不下Michael，紧急转弯，驶向了最后悲剧的道路。对于电影运用光线来表现人物的兴趣，还是从看完了《钢琴师》开始的。虽然不一定每个理解都是正确的，但我相信导演在隧道这一戏中的光线处理，绝对是有这个用意的。
Neil办完事后，微笑着朝Eady走去，但不经意的扭头却发现Al向他来
。如此不忍的望着Eady，但最终还是独自逃离了。其实看完之后，我还在想如果Neil赶紧上车带着Eady走真的来不及吗？确实是剧情需要。后来一想，如果此时开车逃跑，是很容易被警察拦截的，而且还会拖累Eady也拖累自己。Neil这位独行侠最终要独自面对自己的悲剧。

每每说起这部电影，大家总是首先想起的是那段十几分钟的，被誉为影史最佳的街头枪战戏,或者是两大影帝在咖啡馆互飙演技的那段对白。确实，作为一部相当“硬派”的电影来说，前者不管是从分镜头的运用、演员的走位还是整体节奏的掌控上来看，的确算的上是可写进教科书的经典之作，后者则完全体现了两大影帝演技的纯熟，两人之间的对手戏可谓火花四溅。

但如果说看本片只是把目光停留在这两段戏上，我想很遗憾的告诉你，你恰恰遗漏了这部电影最想告诉你的东西，前提是你是一个男人的话。

这是一部我看过的，最“男人”的电影，而且我始终不认为有女人能够真正理解本片想要表达的内涵。全片讲述的其实是两个男人的故事，两个男人在爱情与友情、责任与情感之间进行抉择的故事：

尼尔·麦考利，一位有相当头脑且办事很有原则的抢匪老大。在饱经风霜后终于遇到与他真心相爱的女人，于是想结束自己多年挺而走险的犯罪身涯，做最后一票。

文森特·汉纳，一位脾气暴躁又长年忙于工作而导致家庭破裂的优秀警探。在即将再次和单身母亲重组家庭时遇到了旗鼓相当的对手尼尔。

尼尔的最后一次行动由于之前被他踢出队伍的手下背叛而失败了，几个长年跟着他卖命的兄弟死的死、伤的伤。尼尔本来可以选择和心爱的女人远走高飞，但为了给死去的弟兄报仇，他选择了担负起自己的责任，最终走向了和文森特之间的宿命对决。

我常常在想，如果最后没有通知尼尔叛徒地址的那个电话，他将是可以多么顺利和女友的一走了之，不过即使这样，在今后得知了叛徒下落的尼尔，那怕他早就远离江湖，或则有了幸福的家庭，他也一定会回去，去履行自己多年以来应尽的职责。

一个男人一生中最重要的三个东西：原则、感情和责任在本片中体现的淋漓尽致。文森特为了尽到警察的责任而连累了家庭；由于和尼尔之间悻悻相惜的友情而牵扯到了做警察的责任；最终由于做警察的原则而亲手打死了尼尔。尼尔更是由于自己的原则而导致了叛徒的背叛，最后为了承担作为一名老大的责任放弃了来之不易的爱情，也因此而殉道。

男人的世界也许就是这样，终此一生都是在这三点上面纠缠不清：讲原则、重感情、负责任，但真正能够做到的又有几个呢？我在努力，哪怕将付出象尼尔一样的代价，各位呢？

在网上看到这个分析非常专业，就此转过来

我记得老师曾经说过“动作的重复”这个概念，大致有两点：第一，重复的舞台动作带来额外的戏剧意义；第二，重复要做到一次与一次不同。这样的理念似乎晦涩，但好的演员就能通过表演进行诠释。
最近重看《盗火线》，发现阿尔在片中三通给下属布置任务的电话很成功地对“动作的重复”进行了一次教科书般的演出，我们来看看这三通电话：
第一通电话出现在尼尔一伙抢劫装甲车并杀害三名警卫后，汉纳在车上给属下打电话安排任务，他要求属下对罪犯进行撒网式的排查并追踪炸药的来源；
第二通电话出现在汉纳在夜店与两个黑人线人见面后，汉纳得到了尼尔一伙中“滑头”的信息，他在夜店的控制室打了电话，要求属下对“滑头”进行24小时的全面监视并调查与他接触的人；
第三通电话出现在银行劫案当晚，汉纳与此前劫案中受伤的一名白人警探和另一名黑人警探进行三方通话，他告知下属尼尔已经杀害了洗钱大佬范桑特并且他会把目标投向叛徒荣谷。

这是这三通电话的大致情况，这三次“重复动作”产生了一个非常明显的意义：汉纳是个思维非常敏捷而且行事极为干练的人，因为这三通电话中他的话都如连珠炮般吐送，他的下属必须有分工地进行紧张记录，另外三通电话中他布置完全部任务后都没有“再见”或者“好好干”之类的无用嘱咐，所以他的每句话都是直奔任务的。老生常谈的话，阿尔的台词确实好，对快节奏的整体把控非常舒适，在应该处理的重音上一个都没落下而且相当自然，另外吐字清晰，这本来也是必须的，因为是布置任务，必须让下属听明白，类似“我没听清，能再说一遍吗”这样的局面是不能出现的。
那更重要的是重复中的变化，这三通电话一次与一次不一样，不一样在“挂电话”这个动作。各自情形如下：
第一次，汉纳布置完任务后立刻挂了电话；
第二次，汉纳布置完任务后停顿了数秒，然后挂了电话；
第三次，汉纳布置完任务后没有立刻挂电话也没有停顿，他接着问了白人警探的伤情，当对方回答“无大恙”后他挂了电话。

首先我们看第一次与第二次的区别。第二次出现了一个停顿，我们一般叫“有机停顿”，用停顿处理一个思考、判断的过程，停顿并不好演，因为停顿表示你并不做可示意的动作（停顿本身是一个舞台动作），而要演出“有机”“有效”而不是“无效”，这就必须要求：演员要真的进行积极的思考并且能让观众感觉到他在思考而不是犯傻，另外演员的心理节奏要非常好以使这个停顿与前后的动作衔接地流畅舒服，心理节奏在做动作时比较容易掌控，而在停顿时就得自己心里有拍子，在没有伴奏带的情况下唱歌是很容易体会到这一点的。那我们看阿尔的表演就很完美，第二次挂电话前的停顿很明显地在告诉观众：汉纳还在想自己有没有什么遗漏，当他觉得“我已经说完了”时，他果断挂掉了电话。这就是第二次与第一次的区别，第一次他说完了之后没有再思考，第二次他说完了之后有个查遗补漏，这是上佳的表演，绝不重复。那另外还有一个问题，是否能给这两次区别找到一个情节上的动机呢？或者说是否这只是一次单纯的“另一种选择”？这里能够找到动机，这两次动作选择的差别其实源于两次打电话与事发间的时差的差别，第一通电话，汉纳是在处理罪案现场完毕后回家的路上打的电话，这中间已经有一段思考对策的时间，而第二通电话，汉纳刚刚得到“滑头”的重要情报，就马不停蹄给警局打了电话，这中间的思考时间并不充分，当然他是个经验非常丰富的警探，所以他可以一边打电话一边思考，最后他再回头想一想是否安排完备，就是这样。
第三次挂电话也很有意思，我相信在安排完任务后再询问属下的伤情很可能来自于阿尔的一次即兴表演，这可能是他额外添加的细节。以前老师常说“表演演的就是细节”，这个细节就安排地很好：第一很好利用了属下受伤的情节；第二呼应了前面的情节，之前银行劫案发生时，一名秃顶的白人警探被克里斯打死，汉纳立刻放下枪去摸他的脉搏，加上这里的细节，我们可以感觉到汉纳是个很有人性、关心属下的警探，而根本不是表面上给属下布置任务如驭牛马的家伙，这样人物的形象就丰满许多。不过这里同样有一个选择的问题：汉纳可以像第二次挂电话那样停顿片刻，想到电话那头的那个人原来还有伤在身，然后再问候；或者就像阿尔处理地那样不假思索。这两者的区别又在哪儿？其实是一个“对方对自己的分量”问题，阿尔的处理告诉我们：其实汉纳一直记着下属有伤，但任务永远是首要的，他不能先问候，当任务讲完了，汉纳立刻问候；而另一种选择就是：汉纳并没有记着下属有伤这事，他满脑子都是任务，当他说完一通话，这才冷不丁反应过来原来对方在带伤工作，自己似乎还是关心他一下比较妥当。这就是表演的选择，阿尔的选择是精准的，所谓精准的表演其实往往就是指“动作的选择”准确。
有兴趣的可以去仔细看看这三通电话。

1972年，Al Pacino出演《教父》第一集，他那种冷峻逼人的风格让影迷折服。在这部电影中，尚未成名的Robert De Niro跑了把龙套，演一个小混混，站在钢琴旁边一言不发。

1974年，Al和Robert共同主演了《教父》第二集，但是他们没有对手戏，他们演出的是不同年代的父子。

之后，Al和Robert都成了巨星，风格和戏路都有些相似，但是再也没有合作了。

1995年的《盗火线》中，这两个人有了真正意义上的对手戏。

《盗火线》颇为大胆地把对立的警匪双方同时安排为故事的主角。虽然吴宇森在《喋血江湖》中就用过类似的安排，但是这类电影中的警匪双方一般并不会对立到底。

而《盗火线》中的两个主角在电影中却一直都是对头，最后更是以你死我活来终结。

《盗火线》中的两条线分开来看，也都很动人。孤独而迷失的警察，执著地追捕罪人；寂寞而冷静的大盗，有血有情快意恩仇。

电影有意地把这两个不完美但很吸引人的人物，慢慢地交替地展示在观众面前，让观众一步步地认同他们，然后，再把这两个人放到生死相搏的境地。当两个人持枪慢慢靠近时，观众也很难决断，这两个人谁该倒下。

然而这部电影的魅力不仅于此。更动人的是，他对人物的塑造，和对友情的描写。

这两个人都非常精于自己的工作，作为警察或者大盗，坚决果断，最快地作出最正确的判断。然而另一方面，他们又都非常孤独。他们见过了太多的血腥黑暗，他们随时都可能把自己的生命赔上，这些注定了他们的孤独。但是他们又是不同的，一个宁愿孤独，而另一个却打算为了爱人而结束自己的强盗生涯。

这些让这两个对立的人有了相同的本质，他们象是同一个人的两面。城市虽大，能够了解自己的却只有这个敌人。虽然必须击毙对方，却能在对方咽气之前，紧握着对方的手。

电影中更让人动容的是对LA这个城市的勾勒。就象电影开始时，轻轨在城市夜空中滑过所透露出的气息一样，这个城市冰冷而寂寞，住着混蛋和可怜人，他们随时都有可能毁灭自己，无声无息的。

电影中的第三男主角是Val Kilmer，表现也还不错。他和夫人遥望分手的一段戏，让人唏嘘不已。

IMDB得分8.0（60067人投票），250佳片排名203，我打7分。

有个姑娘告诉我，她很想去斐济。

我想不出斐济有什么特别的好处。“我觉得斐济和肚脐相比，没多大的区别，它们都是我不感兴趣懒得探究的地方。唯一不同的是，肚脐一伸手就可以摸到，斐济就需要跋涉了千山万水才能到达。”

“因为，这是我前男友最想去的地方。”

两个人已经分手3年了，姑娘又更换了数位男友，对于这位想去斐济的前男友，她一直还念念不忘。
　　
“其实，我都不太记得他什么样子了。样子有点帅，但就是电影里边站在主角旁边充当打手的那一型，端正算是端正，但没有什么特点。脾气倒是很温顺，钱也没多少。同后来几个相比，应该说平平无奇。但我忘不了他有这个愿望，去斐济。就是因为这个特别的愿望，让他显得有点与众不同。”

“他说过去斐济干嘛吗？”

“我们有天晚上在山顶看夜景，满城的灯火啊，闪闪烁烁的。他跟我说，斐济有一种海藻，晚上的时候会发光，在海面飘来飘去，就像这个城市的灯火一样。有朝一日，他要带我去看。”

我咳嗽了一下，问：“你不喜欢罗伯特•德尼罗是吧？”

“你问这个干嘛？”

“你也不喜欢阿尔•帕西诺对吧？”

“他们太老了。你知道我的偶像是奥兰多•布鲁姆呢！……”

我要确定这位姑娘从前没有以后也不会看到罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺共同主演的电影《盗火线》，那她可以继续保持这一份对于面目已经模糊的前男友的浪漫回忆。“我要去斐济看像灯火一样闪烁的海藻”，他的前男友全面拷贝了罗伯特•德尼罗泡一位美丽的书店店员的对白，丝毫不做更动。还真是相当偷懒呢！

这档子事情使我领悟到一个秘诀，如何毫不费力就可以让自己显得卓尔不群。

你要告诉别人，自己有一个特别想去的地方。通常，这个地方不在旅行社X日游的射程之内，最好是兔子也不屑于在那里拉屎。虽然不必遥远到脱离了地球，但绝对需要一段漫长的旅程。而且你要有一个听起来很酷的理由。不可以是因为那里有刺激的赌场，那里有性感的人妖表演，那里将会有无数的艳遇。

在这个年代，谈论理想多少有点迂腐可笑了，但是谈论一下理想之地，是猪也喜欢的事情啊。就算猪栏之内的风光再旖旎动人，神往一下马尔代夫也是很不错的！

凡是喜欢小猪麦兜的人，都会记住他有一个大大的愿望：去马尔代夫，那里蓝天白云，椰林树影，水清沙白。大家会认为，这真是一只特立独行的小猪呢。麦兜和他的马尔代夫融为一体，散发出迷人神韵，正如同那位前男友和斐济的海藻一起，在一个没看过《盗火线》的姑娘的回忆里熠熠生辉。

还有一部我喜欢的电影《肖申克的救赎》。被判了永远监禁的安迪•杜弗伦对他的狱友说，他想去一个墨西哥的小镇度过余生，它叫芝华塔尼欧，那里的海水就像梦中一样蓝。

安迪失去了拥有的一切，包括最为珍贵的自由，但谁都无法褫夺他的理想之地。因为对芝华塔尼欧的向往，激励着他越狱成功。“芝华塔尼欧”，这个名字我也很喜欢，让我老是想象着那里的海水就像芝华士一样可以痛饮。呃，是不是最好载着满满一大车的康师傅绿茶去芝华塔尼欧呢？
　　
讲到这里，你会发现，他们的理想之地都跟大海有关。这充分证明了一个事实，生命的起源就在海洋，唯有返乡才令一颗驿动的心获得彻底的消停。而我已经生活在海边，早被海水泡成一条咸鱼了，至今觅不到一个理想之地，还真是苦恼啊。

倘若我始终摆脱不了这种苦恼，感觉到生之无趣，仍然需要找个地方了结一下，我有可能记起小时候课本上学过的南京长江大桥，当时还算心向神往的，不如就去那里吧。

走啊走啊走啊，我终于到了南京长江大桥，没想到这里已经成了自杀圣地，居然已经有2000多人在这里了结自己。有一位艺术家为了阻止纷至沓来的自杀者，在那里涂写了一条标语：马达加斯加的首都在哪里？

艺术家的设想是，一个自杀者靠在栏杆上，已经眼神发直了，完全泡在自己的事情里面，觉得自己的事情比天还大，这个时候看到一行“马达加斯加的首都在哪里”，愣了一下——它的作用就是要把人从绝望的情绪里拎出来。

其实，这个问题另有一层艺术家也未曾设想到的深意：许一个没有明天的人以理想之地。马达加斯加，虽然不晓得究竟如何，但这个名字就有一种“开动马达冲冲冲”的豪情。去马达加斯加那个不知名字的首都吧。请让眼睛向着远方，不要向着下方。

倘若你一直没啥想法，转动一下地球仪，赶紧为自己置办一块理想之地。无须首期，无须按揭，何乐不为。它的意义甚至比你现在居住的房子还要重大呢。

因为，不想去马尔代夫的猪不是好猪。不想去马达加斯加的同志不是好同志……