欢迎安装高清版[一起看]电影APP
主题曲一想起就是一片喜感,据说蒲田火车站的到站音乐就是这个,不知真假。一部喜剧,在笑的同时又令人伤感就成功了。片中的人物表演夸张,前二十分钟就在打打闹闹,突然一段裸露戏后转换情感(松坂庆子每部都露点的吗),作为现在的中国观众会难以理解女主,这分明是压制女权的电影嘛,当初上影厂还配音引进了国内,想想不可思议。现在来看,八十年代日本经济飞速发展,电影业也飞速扩张,这部戏很多桥段都被日后港台电影纷纷模仿,连那首插曲也被翻成粤语的(名称一下没想起来),确实不愧经典了,结合前段时间看的《道顿崛川》,松坂庆子的女神形象更加鲜明。
《蒲田进行曲》于1982年上映,向我们展示了在无声片到有声片过渡时期演员的生存境况以及内心情绪。影片以1920年设立的松竹蒲田制片厂为背景,影像之间表达了对日本电影鼎盛时期的怀念。
在世界电影史中,存在着诸多纪念声音转型时期的影片。如1952年上映的影片《雨中曲》,明星交替、技术革新、剧本变化……声音出现的同时带来了诸多新的问题。再如2012年上映的影片《艺术家》,讲述的正是发生在1929年至1932年变革时期的故事。乔治坚守着辉煌的默片时代,佩皮则欣然接受有声电影的到来。而《蒲田进行曲》并不存在着观念之间的矛盾,通过两大相互抗衡的演员对于镜头数量的争夺的行为,观众感受更多的是他们对于电影事业的热爱。无论是过气明星寅次郎,还是跑龙套的安次,演员们对于电影事业都始终保持着真挚深沉的态度。
影片的总体呈现出夸张荒诞之态,如演员浮夸的表演、写满“寿”字的绚丽汽车、安次家乡盛大的歌舞欢迎仪式……这些与现实格格不入的元素营造出一种喜剧的氛围,但观众在情感上感受到的却是一种截然相反的悲凉之感。无论是安次的英勇献身,还是寅次郎自暴自弃的颓废行为,又或是小夏对安次态度的转变,都无法让观众内心真正愉悦释然。他们的行为不是主动为之,而是在时代大环境之下的被动选择。
安次作为一名龙套演员,始终对昔日的大哥寅次郎衷心不二。他欣然接受怀有寅次郎孩子的小夏,并不断地接下报酬高但易受伤的戏份,原因是他的妻子肚子很大了。其行为动机并不只是对于小夏的爱慕,更多的是对于寅次郎有些愚昧的忠诚。在安次这个小人物的身上,始终充斥着纯粹的美好与善良,并竭力创造最纯真的爱。酒酣畅快之时,内心的情绪才涌上心头。
影片也戏剧性地采用对比性极强的衔接方式,在同一个场景中,小夏正伤心欲绝哭泣的画面瞬间转变为她与安次的婚礼场景。小夏作为一位女性从一开始便被物化,她作为商品被动地“转让”于他人。但她也有自己坚守的选择,懂得珍惜眼前朴素却真诚的幸福。哪怕是面对寅次郎卖掉房子才买来的戒指,也断然拒绝。影片最后,皆大欢喜的大团圆出现,导演的声音也紧随其后,接着布景拆去。梦幻与现实相互交融,共同构成了这幸福的结局。
在漫长的默片岁月中,蒲田这座梦幻之都为日本影坛带来了无数优秀作品。在默片逐渐被有声片代替之后,昔日辉煌的蒲田制片厂不得不走向迁移。《蒲田进行曲》为我们讲述了一个小人物满腔热血的英勇纯真,也让我们看到了电影人创作的艰辛不易。每一个跑龙套的演员们以自己的一生共同谱写着制片厂的传奇,并不渴求着其它的功名利禄,只是执着地奉献着。
【中国电影资料馆展映】上译国配胶转磁版。删减了情色场面,配音效果极佳,配乐亦为经典。电影剧情把辛苦跑龙套与苦逼接盘侠的设定融合,拍出大明星光环下小演员的奋斗辛酸,将开场的闹剧、喜剧转为正剧、苦情戏,实在可歌可泣。松坂庆子的善良贤惠、风间杜夫的浪荡癫狂、以及作为新人的平田满的痴情奋斗与爆发。性格各异的角色形象与演员的生动表演让人难忘。不愧为当年旬报最佳!
只记得那个场景:男人都要跟别人结婚了,只穿了内衣的女主角还要在男人家里跪着把地擦完。。。
喜欢这样幽默的老片子,松坂庆子真美啊。片场的感觉真棒!结尾做的也很欢乐呢!
【补標日本电影系列】这个电影院看过,后来一直想收DVD重新回味但是DVD已经自杀了,又下载了一版修复高清版本,没有拿蓝光影碟。喜欢的译制经典,百看不厌,喜欢小人物的挣扎和戏中戏的喜剧结尾。
还是为了上译的配音。完全给影片增色了,原片本身我确实不觉得有何高明之处。这么多歇斯底里的场景,配音演员的功力实在太棒了。施融总是配童自荣的跟班是怎么回事233333这俩的声音太有CP感了
如果只论艺术观赏性,肯定可以四星,但这三观我着实不能接受,减一星!今天是原节子诞辰101周年,影片开头松竹的各种电影片段里面闪过了她的脸。龙套+跟包+接盘侠的故事,片中每个人都像有病!安次对银四郎才是真爱吧!爬上楼梯后说了句:你真帅啊!我差点儿喷了。再怎样也不能家暴孕妇吧!反了!这叫爱??群里说字幕应改成寅次郎的自作聪明吧?人家片中汉字写的就是银四郎啊。女主松坂庆子就是《死之棘》那位啊!看了两部她的还都露点……今天放映室挺忙,依旧频繁开灯。也奇怪了这次包括周二《暗杀》18排中间买票的人都没来。但愿这不是资料馆乃至全北京最后的胶片放映。据说以前馆里放过配音删节非胶片版。散场惊喜遇到刚从上影节赶回来的vow「松风竹影:松竹经典回顾专题」胶片版 资料馆1号厅 四五成满
个人还挺不喜欢这一部,有一种贺岁片的吵闹,男主人公的人设非常讨喜,配上演员的长相绝对忠厚老实中一点小机灵,国内也不太有这样的男演员,101次求婚里的黄渤只能勉强算,不被人重视的动作演员是屌丝人设里最感人的一种,努力的卖气力同时也会受伤,这比后期屌丝人设要做心灵伤口要容易做。
日本人变态的人际关系啊,居然可以把人格如此的低贱~~~
结局的转折让我认为剧情还行,但部分人物性格不禁让我愤慨人又不是狗,怎么那么听话?从这点来讲,我很不喜欢这部片子。我个人认为看着片子有点找虐的味道。对他老婆发飙那段更让我讨厌那个角色。
NTR喜当爹依旧隐藏海报大告白,绷带换粮活得像狗依旧凯旋故里,拒绝求婚的影棚长梯和团地白炽灯新婚舞台,滚楼梯表忠心拿命换任性;悲催龙套戏中戏,煽情就往死里煽,不错
深作的电影很难用简单的好看和不好看去评断。尽管是深作50多岁时执导的电影,无疑那种夸张的、怪诞的逻辑与他营造的伦理世界相得益彰,这个层面上或许更具有日本气质。
简单概括一下就是一个窝囊废加舔狗吃饱了撑的自己找虐然后开始埋怨发疯的故事……松坂庆子加星,结尾加星,这么蠢的故事要是真的那可真是要把人笑死
当年....- - 为了演这个电影的话剧片断
1982年,没想到是大逃杀的导演拍的片子,风格好多变。虽然是一部喜剧,但是把一直跑龙套的小人物的心酸用喜剧形式展示的颖颖入胜,而且最后拍轮楼梯的戏份时公司所有大佬都到场了,突然让我想到了鲁迅笔下的“血馒头”呢 人性好可怕哦。整个故事的配音都相当不错,还有1982年的女性服饰比1990年代正常太多,90年代那个鸡冠头褶皱紧身衣是为什么
接盘侠与龙套演员二重身份的上位记,论一个老实巴结的普通人如何在某一天成为众人视线中的主角。这种武行演员在片场的趣事题材,其实在八九十年代的香港电影里也很适合拍,可惜没看到类似的。(1982年同年李翰祥的《三十年细说从头》是从邵氏制片厂内挖掘趣事,不过那只是段子体例,没形成完整长故事。)铺垫出的高潮大戏是设置在十米高台39阶的楼梯滚下来,相当于过街人行天桥的高度,看惯了成龙电影也许不以为意,但毕竟拍戏不要命的还是少见。这部戏好就好在楼梯翻滚前的几番挣扎迟疑,恐惧到极致就是愤怒,本来老实的人也在女神面前发泄出来、在拍摄现场耍上大牌,异常而又合理,给足了发挥演技的空间。从楼梯翻滚后,多出一段还要爬上去的镜头,看着似乎多余得没有必要,有待商榷。而孩子出生后医院场景直接转化为拍摄片场,以此切出收尾很妙。
吴孟达式的安次和周星驰式的银四郎,以及张敏式的小夏的三角关系。风间杜夫的表演让人想起《百变星君》,对香港无厘头喜剧影响深远。
日本版《喜剧之王》。《雨中的恋人们》原曲。由闹到静,由喜到悲,跌宕起伏,情感激烈、表演真实、情节入胜,配乐深情,女主角美丽。八十年代日本电影的独特味道,隽永、热忱、忧伤又温暖。“虽然孩子不是你的,但还是要生下来啊,因为我是女人啊,这就是女人的事啊!……”、婆婆对媳妇的推心嘱托……深写描慕悲情女性心理,感人至深,细腻悱恻。结尾精彩,升华致敬。盛佳D9,国语配音,录音访谈。
似早期港片搬闹腾,插科打诨,尾声煽情。
暴力著称的深作欣二在电影面前温柔了下来(只有一个段落可瞥见躁动)。结尾可看作是舞台式谢幕,也可看作是在电影里拍了部拍电影的电影。让龙套角色成为影片主角,又在片中片的最后以一场高潮段落完成对全体电影人的致敬——不只是让龙套成为那场戏的主角,更给到了每个主要电影部门以特写,说明白了所有这些没有任何光环的人是成就一部影片的主角。这是封给电影人的情书。主角龙套状态神似王宝强(恰好其近期将出演新喜剧之王);而角色略夸张的表演设定配上上译厂的国语配音,好似看了部八九十年代的笑闹港片,怎能不联想到周星驰?必有影响与被借鉴。7/10 //第一部深作欣二
开篇闹剧,30分钟还是闹剧,演着演着却忽然出了味道。看完发现确乎是个好剧本,前面若不夸张打闹,后面则不能如此煽情。风间杜夫撒酒疯那一段太赞了。