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剧照
剧情介绍
巴黎，美国男人（本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰）邂逅了单亲妈妈法国女人（欧嘉·柯瑞兰寇 Olga Kurylenko 饰），他带着她还有她的女儿一起来到美国生活。 美国，美国男人和法国女人幸福生活着，虽然还没有结婚，但她的女儿已渐渐把他当成父亲。不过很快，女儿厌倦了异国他乡的生活，而法国女人的签证也过期了，母女两人只能回巴黎。牧师（哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰）宣扬着上帝与爱。 美国，美国男人和青梅竹马的美国女人（瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）意外重逢，重燃爱火。 巴黎，女儿跟她的父亲住在了一起，法国女人找不到工作，开始厌倦巴黎，于是收拾行李来到美国，找到美国男人，准备跟他结婚。 但一切似乎并没有那么简单。就这样…第二季反诈风暴之猫鼠之战天才一族1990马永贞金城武娶进来嫁出去茧犯罪心理第十五季无间盗爆炸令飞狐外传国语为你逆光而来我和男友的三个前妻情迷意乱种群封神第一部：朝歌风云风起萧墙送一百位女孩回家新春特辑摆动特務阿姐银行大劫案机器肉鸡第六季相亲时代无人机意外人生东京爱情故事2020何帅的爱情拯救者此去，一别经年恋爱捕手海上紧急救援 第五季奇妙小镇瑞典人在美国机动部队父子神探之神秘数字美国谍梦第一季神枪决叛变司机自卫的艺术奥特曼传奇寻衅女孩
长篇影评
1 ) 假如赵忠祥生活在美国，拿起了摄影机
假如赵忠祥生活在美国，接受了哲学教育，拿起了摄影机或者导筒，那么他有可能成为马力克，毕竟他们都是自然之友。
回归本片，不得不说《通往仙境》依然马力克，依然MTV风格。
敢于这样拍的导演，是很有勇气的，尤其在美国，以好莱坞叙事为主流的超级电影竞技场，能够这么拍，只拍自己内心的感受，对电影独一份的理解，是注定小众，注定要抛弃大众，然而拥趸者趋之若鹜，恰如我辈。
这一次，马力克依然延续自由自在的广角镜头运动，摄影风格一如既往的美美美，给我最大的启发是，马力克的旁白，如呢喃，如低语，如泣如诉，如恋人在耳边，耳鬓厮磨，低声耳语。这样的效果，能够制造一种私密的观影体验，如果是大声旁白，自然会惊动更多的人，但是马力克的旁白，是由魔力的，主人公的深情，对恋人的呼唤，对忠贞的拷问，都在期间。
导演一直在制造一种间里效果，也就是声画分离，至于故事中人物具体说了什么已经不再重要，我们能够看到人物的动作和表情，这就足够了，即使再详尽，也如众多烂俗爱情故事一样，并不会带给我们任何新奇的发现。马力克之所以马力克，就在于他这种大胆的实验，我们可以称之为超验主义。艺术电影之所以让人神迷，就需要不断的探索和拓宽人类认知的精神边界，从这个意义上来说，马力克无疑是值得推崇和敬仰的。
马力克通过镜头的自由运动，在寻找自由的意义，就好像鸟儿长了翅膀，我们跟随这只鸟儿的眼睛，重新发现世界尽头的自由，以及生命的真谛。
2 ) 不再新鲜的音响散文诗
如若说画面和意旨宏大、剧情和角色模糊的前作《生命之树》至少还有关于还在在与强力父亲的纠葛中成长和感悟之叙事，等到了新作《通往仙境》中，马利克就大刀阔斧的去除作为剧情电影应有的一切巧合、设计和矛盾冲突，彻底成就一部遍布风光和心灵感悟的“知音体”纯爱片。
任何人的纯爱当然也都是个事，一个总围绕着羞涩、温存、争吵、出轨并最终依然相濡以沫的事，一个和任何一对深爱的恋人没啥大同小异的事。电影大师们总善于在这些太阳底下没新鲜的事中，或变化花样或稳抓情绪，一次次从不罗嗦的让人动容。只是，泰伦斯.马利克选择了按电影本体论而言“最不电影”的方式去诉说，稀疏的对白和松软的情节不是推动爱情进行的能量，而只是伴随2小时舒服画外音的点缀，与那些逆光镜头里的农业和畜牧业小清新效果相当。
刺眼又让人想拥抱的午后逆光、弥漫着麦浪气息的黄昏柔光、拍击陆地的粼粼波光，泰伦斯.马利克早在1978年还真正说故事的《天堂之日》中，就以每天就着日落前开机的“黄金时刻”拍摄法，证明了自己雕琢光影的强大能力。他总能将一众好莱坞大腕，置于其神秘光线下，修饰他们本就分外分明的外形棱角，让镜头外逐渐开启的天堂之门，感召地球上的这些漂亮人儿——蝗虫扑过田野后接受命运安排的理查.基尔（《天堂之日》）、被日军围在瓜岛溪流中等天堂之手带走的阿德里安.布罗迪（《细红线》）、在海边屏息回忆父爱的西恩.潘（《生命之树》，以及本片中无论在圣米歇尔山悬崖还是在美国西部旷野中都一言不发的本.阿弗莱克。
为了这份天堂荣光，马利克还为这段几乎仅剩欧嘉·柯瑞兰蔻法语画外音的爱情故事，加上了毫无关联的、由贾维尔.巴登饰演的神父角色。于是，他也力图建构着一座超越语言的巴别塔，无论片中人说着法语、英语、西班牙语还是意大利语，他们都彼此理解着爱的语言以及上帝的呢喃。
马利克热爱纯粹之美，经过几十年的电影制作实践，在这部《通往仙境》中，差点百分百实现了音画分离。除了三三两两无关痛痒的对白，被净化了的声音是诗歌，是马利克关于爱情的思考和心境；画面也在彻底做着一番明的净化，就连本该污垢满布的废弃工业废墟，也被雕琢得如同仙境。
这样试验化的尝试其实并不新鲜，影迷们早在Godfrey Reggio的《生命三部曲》中就见识过此类散文式“音响电影”的强大魅力，更极端的例子，当然是德里克.加曼在失明后拍摄的只有诗歌而屏幕全蓝的《蓝》。但能将试验影像近乎商业化带到影展甚至院线的，唯有泰伦斯.马利克。只可惜，由于前有《生命之树》这株金棕榈拦路虎，《通往仙境》只能被评价为一部微缩版的《生命之树》，唯美依然却了无新意，或者说，试验的艺术品始终是束之高阁的艺术品，而无法成为满足惯性观影习惯的产品。
3 ) 有水有阳光有生命
画面很美，各种空镜跟长镜头看得蛮享受的，但片长那么长，剧情凌乱破碎特别枯燥，冲着空镜我肯定撑不下来，男女主角的颜值还不错，顶住了大部分想关掉的冲动。 法国女人未成年便结婚，女儿已经十岁但老公爱上别的女人远离了她。 美国男人与法国女人相恋并承诺会与她结婚帮她拿到绿卡。 法国女人的女儿受不了孤独的美国生活要求妈妈回法国；因为美国男人的不挽留法国女人回到法国；女儿也不喜欢与妈妈生活了选择跟爸爸生活，而法国女人因为厌倦了故土也找不到工作所以回到美国找美国男人。 美国男人在法国女人回国的时候重遇青梅竹马，干柴烈火彼此慰藉你侬我侬，但法女杀回美国所以分手了。 美男跟法女结了婚，常见的婚后不和谐，婚后孤独寂寞的法女出轨，美男最后还是原谅了她，法女生了病，美男选择跟她一起面对度过难关。 为什么一定要流水的打出剧情，因为剪辑真的太乱了！ 相恋时甜如蜜，哪怕错的时间只要遇到对的人就能携手到老，忍让与时间跟缘分占比很大。 至于神父这条线，神父爱世人，但神父付出的爱很多，所以心里留给自己的就少，神父无法如普通人般掩饰自己，一直在聆听自己，神父是孤独寂寞的。 说真的，我俗我看不懂这部电影，喜欢影片里静静流淌的水，特别有张力感受到生命的律动。也喜欢各种阳光打在地上、男女主角脸上时的感觉，特别美。
4 ) 圣米歇尔之上的苍穹
电影开头阿弗莱克同柯瑞兰寇在灰暗的天空下孤立于圣米歇尔山边，圣山的光环笼罩着两人，即使是忧郁冰冷的天色，却依然掩盖不住心中的喜悦，两人简单的在仙境相爱，没有经过寻找的洗礼，自然要遭遇不稳定所带来的分崩离析。马力克用两个小时的时间展现了两人寻找真正能让彼此繁衍生息的仙境的过程，并用大量优美的自然风光来修补手提摄影所带来的晕眩感。个人觉得，哈维尔巴登饰演的神父实际上就是马力克的自我比喻，将影片中有关仙境的找寻由人类的感情上升到了哲学和宗教的高度，并通过巴登的自我质疑与最终的顿悟来道出，再穿插进阿弗莱克等人的命运走向，便给观众指出了通往仙境的路。只是巴登与阿弗莱克和柯瑞兰寇等人的交集并不明显，就好像《生命之树》中从一个中产阶级美国家庭突然跳到了恐龙时代一样存在着些许的断层感，不过马力克本来就不追求具体的故事，用镜头表达心中所思才是首要的，电影开场不久，故事中的男女在尘世的仙境坠入爱河，却并未到达心灵的仙境，那压抑的天空和潮湿的寒气已经暗示了二人以后的艰辛。电影的画面构图依然是老头最为擅长的“双人侧脸”，镜头中几乎只有两个人或者一个人，与人物背后延伸到无限的景致相对比营造出了极强的孤独之感，角色给的几乎都是中景，而且总是侧脸示人，马力克通过此种角度道出了电影并不是具体的在讲这几个人，脸庞的回避代表着人物的包容性，老头实际上是在表现所有人的情感纠葛，他在偷偷的描摹凡尘。
马力克近年来拍片速度加快了不少，贝尔的《圣杯骑士》同高司令的未定名新片甚至采用了套拍的模式，但是正如《通往仙境》所呈现的，老头心中的情怀还是那么风轻云淡，典雅深邃，也许，就像电影中的巴登一样，他确实看透了圣米歇尔之上的天空，洞悉了天地间的玄妙，也就难怪这老东西为什么总是那么仙风道骨了。
5 ) 学会发现生活的美好，才能通往“仙境”?
很“意识流”的一部电影。但我还是被它美丽的画面吸引了。
还有我喜欢的本·阿弗莱特
这部电影不得不说的是摄影真的很棒，仿佛真的通往了仙境。拍摄的手法也很特殊，各种画面切换。但也是因为拍摄手法的特殊，让人看不懂。整部电影台词很少，大部分都是通过旁白的形式来呈现。“《通往仙境》 所拍摄的并不是一个故事，而是一种情绪，一种记忆。”这样形容这部电影再恰当不过了。
从零散的镜头中，我看到了爱情从美好到凋零的过程。女主对男主爱得太满，有闲置在家，而男主每天有自己的工作要忙，可能就满足不了女主想要的这么多爱。随着时间的流逝，女主开始变得抑郁，也慢慢对他们的婚姻生活失去了信心。为了寻求新鲜刺激，渴望自由，于是出轨了。他们的婚姻生活也就这样走向了结尾。
观赏影片的整个过程是让人抑郁的，让人对“爱情”产生怀疑，对婚姻生活怀有恐惧。但其实只要对生活有所追求，拥有自己的小天地，“爱”就不会成为负担。不能把“爱情”当作你人生的全部，一定要有自己的追求与热爱🎈
就像这部电影，你需要静下心来欣赏与感受，才能发现它的美好所在，才能通往“仙境”🌈
电影应如是！
110多分钟看得我坐立难安，摄影风格延续生命之树，但只是徒有其表，我原以为导演上部片已经笃定对上帝的信仰，在那之后，其实还有什么可拍呢？？？唯一亮点是哈维尔巴登大叔，这是他唯一一部看上去不像个种马的片。
爱恨一念间啊。泰伦斯·马力克越来越执着于这种情绪化的表达了，好像配乐的影像诗。演员少对白，多是耳语式的喃喃自语，更增添电影的主观情绪。倒很适合这种主题，只是太挑观众了
想拍婚纱写真的同学请联系特伦斯·马利克
觉得动人，心碎，有机会希望看大银幕。
把小情小爱拍成大MV，还是烧投资人的钱。
整个片子的呓语部分都属于Olga一人，包括牧师。小本对Olga的态度就是“我的宝贝、欲望与希望”，而Olga不希望被束缚（床、钢琴、栅栏），向往自由（田野、浅滩、骏马、大雁）。第一次离开小本后，她想象了瑞秋的第三者故事（牦牛）。第二次再次失望，通过神性理解了自己的心之所向。回头，小岛是心之初
到了后半段神父那段实在是有点跟不上趟了，依旧很马力克但真的不如生命之树...小本真无愧男主称号，加起来有十句台词呢！囧
摄影和剪辑以及配乐都极其优秀，我很喜欢，但是对泰伦斯来说，用的过于滥了
呃，主要就是一个女人穿着各种裙子在各种地方跳来跳去，而小本的表情似乎一直在说：“我操！我在干嘛？我在干嘛？我他妈的到底在干嘛？"
80%時間我看著一個女人又轉又跳，20%時間我在看錶。
看个11分钟的MTV或许能够让观众通往仙境，看这加长十倍版是让观众深陷地狱去体验宗教内涵。
如果你看懂了，会觉得很美。导演并没有在Story Telling，而是在Story Felling。
任何诗意的情怀都包裹不住永恒的悲伤，诗性与故事性完美融合，诗电影21世纪最好的杰作，2016年年度十佳入选。
此片加深了我对马力克的偏见。空洞与挥霍美比自恋更差劲。这种片看十分钟与看一百分钟是一样的。
Rachel McAdams 把同一人物演了數十小時的footage也只有這樣造作的表現... sosad.
依旧很马力克。无论是构图摄影，还是刻意消减故事性以及诗化的叙事，都和他曾经作品走一个路线的。相比于《生命之树》宏大的主题内核，这部更侧重于个人，不过片中的宗教元素却有过之而不及。Q&A中两位女主角也表示还有数十小时的素材，多到足以再剪出五六部电影来，只是导演最终选择了这个版本。
摄影和剪辑都很出彩，作为电影这就够了。观众的落差在于，表演的支离和故事的破碎，这些其实不重要。
我所掌握的词汇，没有一个足以形容泰伦斯马力克电影的美妙与睿智，仿佛他就是神明，正站在世界的制高点上，诉说着世俗的情感以及人们内心的彷徨。本片和《新世界》以及《生命之树》一样，每一秒都是精雕细琢，浑然天成，绝对是最完美的艺术品！
想了想还是给5星。电影真的可以去掉具象narrative而直接关注情绪、atmosphere和spirit嘛？所谓诗人电影…比如，相对于为什么人会绝望，我会更关注人如何面对绝望。马力克的这几部作品都在尝试这种我认为极为革命性的片子。为了这份对“新意”的执着也要满星啊，更何况片子本身好美！完全没有拖沓感。