移动迷宫

从前有一款游戏，有人作为模拟经营类玩耍，种种地，放放羊。有些则作为当成跑酷，挑战极限。有一天忽然出现了人民币玩家，他使用主角光环，爆掉了生活设施，玩坏了跑酷场地。小鲜肉们也觉得没意思，跟着人民币玩家离开了这款游戏。

谁知道真相却是人民币玩家是游戏运营商派的。是因为觉得玩家没抓住精髓，实在看不下去了。小鲜肉们也没能离开这款游戏，而是被送到了下一章，阿门。

另女主整个一暮光女，真受不了。

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

全片透露出要有一個好領導才能帶領大家。
一群組織在實驗測試新人類，每個月都丟人員和物資，把他們丟進副本迷宮裡面，迷宮裡面每個月都開放一個區域，裡面都一有一個小boss，組織丟了一年後，發現人太多開始爭鬥了，用了一年後終於和平安定，可是又過了一年，怎麼還在探查地圖，整個副本地圖都摸完了，裡面也只有一個boss，怎麼不趕快通關阿，組織不確定是他們表達有問題，還是迷宮裡面都是笨蛋，決定丟了一個職業玩家，不愧是高端玩家，一來就解決boss，拿到通關憑證，找到隱藏通道，這下確定不是組織問題了，組織當然生氣了，直接把門都打開把boss都放出來，發洩一下，整個團隊被打散分裂，高端玩家當然要決定繼續通關，有保守分子仍然堅持己見，最後高端帶領大家發揮團隊合作，走出迷宮，了解組織的事情和世界的事實

简单的概括，就是一群天朝小孩，对外面的世界充满期待，一心想要翻墙看看，而这时候总有那么一些人跟你说：别翻，咱们国家本来就不允许啊！但好奇心还是战胜一切，却发现外面的世界不一定很精彩，真是最后知道真相的我眼泪留下来……
以下内容剧透：
故事其实就是围绕着规则和变革的矛盾而发展，改革派和保守派的斗争。规则的建立起源于人的恐惧，恐惧死亡，恐惧烦恼，恐惧未知数，恐惧破坏了习惯和安逸。我们之所以建立起规则，诸如法律，道德准则，都是为了一个安定的未来，但第一个建立起规则的人是谁？我们从来不会关心，我们只知道跟着一个轨道走，就没错了。但总有那么一些人，比起跟着规则活着，他们更想知道为什么要有这样的规则。于是男主角托马斯横空出世，他不知道自己怎么来，也不知道自己以后要做什么，他来到这个世界，老大哥第一时间就告诉了他活着就要遵守规则。但男主明显是好奇心强的孩子，而且是一个不受束缚渴望自由的孩子。所以他想冲破规则，探索规则以外的世界，但团队里总有人更喜欢安逸，盖里就是个代表，他遵守规则，他健康的活着，与友人谈笑风生，调戏新来的孩子，起码在他看来，这样并没有什么不好的，这这都是完整的规则所带来的。所以当男主这样一个打破规则的人出现了，他生活发生天翻地覆的变化，在老大哥差不多死翘翘的时候，他更加愤怒，这都是打破规则惹的祸！这其实就像清朝末年，改革派认为不应该安于现状，你不知道危险什么时候来临。而保守派则认为，几百年都这么过去了，并没有什么不好。
故事中还加入各自危险，未知的出口和怪物。怪物这可以理解为当年的帝国主义，未知的出口就像当年推翻清末却不清不楚的出路。这些都是保守派所恐惧的。故事就是以这样一种生存游戏的方式探讨该守则还变革。这就是故事的中心。所以影片宣传这是反乌托邦。

以下内容为个人观点解读：
1为什么要抹掉记忆？
抹掉记忆其实就是为了还原一个人原始的心理状态。如果你一开始就知道这个世界，你是否还有探索的心情？故事所说的实验就是一个人性开发的过程，所以必须抹掉记忆。
2男主角恢复记忆为什么跟没恢复没啥样？
虽然影片了，男主说自己也是研究者之一，但故事结尾那个老女人出场，还是说明了，男主其实还是蒙在鼓里，他知道的只是冰山一角，他也只是知道这是一个生存游戏，是个实验，但为了什么，他是听完老女人的话才知道。
3盖里是怎么出来的？
我觉得这叼毛一直都知道外面的世界不精彩。他肯定知道外面的世界已经很扑街了，迷宫里虽然小，但起码平平安安的活着，所以他应该是知道秘密的人，才会这么反抗打破规则。
4老女人没死？
显然这是给生存者给实验者的一个坑，说这是叉叉病毒惹得祸，你们都是被选中的小朋友，万中无一，必须完成党和国家交给你们的任务，不负党和国家给予的厚望，老女人我也是逼于无奈，这是为了明天会更好什么的，所以就别怪我对你们那么残忍。这特么真是屁……上层建筑想要改变，从实验探索人性，做了坏人还想做好人。
5我觉得是这样的，由于人类各种安于现状不愿改变，逐渐把地球推向崩溃边缘。一群科学家决定营造一个庞大的实验空间，开发这些人变革的心态，勇于打破规则的心态，还有求生技能。但整整三年都没有大变化，领导决定派出最终武器男主角去突破，并且进一步把所有人逼上梁山，激发他们的潜能。最后结果boss好满意，决定last plan。会不会有续集……

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……

好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。（文/方聿南）