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剧照
剧情介绍
羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence （《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。”中国新疆反恐前沿满堂儿女珍珍的发屋冰雪战士冒牌牧师第一季恶童军统特遣队人肉农场巅峰拍档 第五季法兰基，我的爱决战冰河99分女朋友克里斯蒂娜·帕茨斯基：妈妈基因偷食抢食搵饭食HELLO玄大人原地打转你微笑时很美怪胎2020山山田田间野鸭变凤凰3盲少爷的小女仆2023我的老板每天死一次嗜血法医：杀魔新生天地良心卫兵！警戒！C罗2015乾隆痛失郑板桥薄冰鸟类变形记走火再见美人鱼（下部）只是现在有点不走运陨落星辰第二季无双世子妃同一屋檐下2实习医生格蕾 第四季庇护：扭曲的恐怖和幻想故事少帅娇宠特工妻地下城与勇士 破界少女[普通话版]对一个不容怀疑的公民的调查
长篇影评
1 ) 贞德：由死而生
周三在厦门“在场影像客厅”观影。电影给我的震撼不亚于《乡村牧师日记》，观影后讨论了很多，很有意思。
电影素材是有历史原型的，审判场的一系列对白都可以在考古材料中得到印证，但对历史材料的舍与取本身就是一种创造。在审判部分，布列松采用的是类纪录片的方式，镜头在贞德与审判方之间平行切换。事实上，无论是教皇还是军方，之所以强力地压制贞德，本质上是出于权威将被僭越的恐惧。而其恐惧又是以种强力的方式呈现出来，因而审判方越是压制贞德，越是反向确认了其本质上的弱小。例如他们会想方设法地强制贞德穿上女装，男装在他们看来是一种与其相近的力量的象征，当无法正面瓦解贞德时，他们便采用性别的方式。
贞德是不是真的如其所述，看到了天使，我不知道，但我觉得布列松事实上也是不感兴趣的。在其看来，贞德的意义在于她颠覆了某种神权的专权，她证实了与上帝的沟通无需借由教皇，而这在当时是具有冒犯性的。
当然，这些都是类纪录片的拍摄方式，布列松在看似不动声色之中，实际上完成了高超的个人性的镜头语言，表达了他所理解的贞德。在贞德被关押期间，会以固定镜头的方式拍摄审判方向下走楼梯，但是在最后贞德被绑上火刑架时，出现了本片唯一的一个仰拍镜头。在前几次的审判休庭时，布列松固定镜头的方式拍摄了贞德的脚被锁上链条，向上走的步伐是缓慢而沉重的；到了贞德走向火刑时，又以空镜头的方式拍摄了被解开的脚链，紧接着，贞德以一种快碎步的方式走向火刑架，此处的节奏变快变轻盈。这意味着，在布列松看来，贞德通过审判实现了对审判与被审判关系的反转，贞德以其对“我信”的坚定（虽然她也短暂地背叛了，人是肉身的，但人还是有神性向往的）戳破了教皇的虚伪与无力。表面上，贞德是被判处火刑，但实际上贞德以此方式捍卫了“我信”的意义，也即“我”弃绝教皇后仍具有存在意义。这便可以理解为什么结尾处贞德的脚步为何如何轻快，虽是向死，但她从身体到心灵都获得了一种从未有过的自由，这种自由对于她来说意味着新生。然后一只弱狗出现了，以狗的视角切换到贞德的镜头，一切画外音取消，两位教士高举十字架，镜头从燃烧中的贞德切换到伸展到高空中的十字架，烟雾（其实或曰灵魂）萦绕十字架，而后出现鸟雀。在火刑现场，布列松所呈现出的是澄明的、纯洁的的画面，一种近乎神性的世界。
布列松电影的共时行也由此体现。观者与贞德共历审判、共历由死而生，在共历中获得灵魂的震撼。
2 ) FIFF22丨DAY8圆桌《圣女贞德的审判》：欲加之罪，何患无辞？
主持人 千橡
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第2场，我是主持人千橡，第2场我们讨论的电影是布列松导演的《圣女贞德的审判》,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 橙黄
2星。在布列松的《圣女贞德的审判》里圣女贞德被赋予了更多的人性，画外音和几个视角的选择很有意思。然而，这种极自然原始的表演方式显得一个个角色仿佛念台词的机器，最后的落点依旧为对人性的拷问却少了铿锵有力。
场刊嘉宾 风临
我给的1星，这也是本届最后一部看的。我最明显的感受是有别于《扒手》与《驴子巴萨特》的那种在画框里跟着一起走一起欣赏和期待的感觉，而是一种画框外的凝视或者说像一双双手在抚摸一幅画一样，由此进一步更加极简了。不过，碍于我对圣女贞德这段历史的浅薄理解实在难看出什么内容。
场刊嘉宾 donnie
《圣女贞德的审判》2星。实在没啥触动谢谢。
主持人 千橡
历史上描绘圣女贞德的电影很多。其中1928年德莱叶的《圣女贞德蒙难记》大概是最有名的一个。大家更喜欢哪一个版本的贞德？其他比较有名版本的还有维克多·弗莱明导演、英格丽褒曼主演的1948年的美国版《圣女贞德》、雅克·里维特1999年导演的《圣女贞德：战争篇》和《圣女贞德：监狱篇》、吕克·贝松1999年导演的法国版《圣女贞德》、克里斯丁·杜瓦1999年导演的加拿大版《圣女贞德》，布鲁诺·杜蒙在2017年导演的《童女贞德》和在2019年导演的续集《贞德》。
助理主持人 我们敏熙
杜蒙的《童女贞德》，因为好玩，其他的都太苦大仇深了。里维特那版《圣女贞德》还没看。
场刊嘉宾 donnie
在圣女贞德这个题材上，德莱叶拍法真的使人触动。首先贞德的故事是关于关于“信”的故事，德莱叶选择的女主角让我信了贞德的信念。
场刊嘉宾 风临
我正想说来着，我就是这次看才发现德莱叶那部我已经忘了，我对贞德这个形象还有这段历史太真空了。这一版的贞德好像更机械，布列松与其在拍贞德更像是在临摹“历史”本身。这和我印象里德莱叶的那部不太一样。
主持人 千橡
嗯，德莱叶用大量的仰拍贞德，那一版她的眼睛真是迷人。这一版的贞德会更像人，德莱叶版的贞德会更接近神。
场刊嘉宾 橙黄
我感觉这版贞德还是挺感性的，甚至脱离了布列松的人模化理想。
场刊嘉宾 donnie
德莱叶让我相信，布列松让我觉得贞德纯洁。这个选角和景别带来的观感差异很大。
主持人 千橡
电影最独特的地方在于文本撑起了整部电影的结构。 简单的正反打，几乎没有的剪辑技巧都在为文本服务。布列松拒绝用声音和文本来服务视觉，他在用文本之间的交流创造新的主题。文本在电影中可以成为最重要的因素吗？
场刊嘉宾 donnie
布列松通过文本把圣女贞德的故事变成了欲加之罪何患无辞的故事。
主持人 千橡
镜头语言布列松可以说几乎为0，简单的正反打就只能给观众一个她在和他交谈的概念，但是德莱叶的镜头就华丽很多。简单来说我认为，布列松：文本，德莱叶：画面。
场刊嘉宾 风临
我倒觉得这一部的剪辑和声音反而最出挑，尤其剪辑，看似是最简单的正反打，但是我发现每一次贞德被审判时的背景都有些细微变化。你一句我一句来回剪的时候有一种触摸历史的刺激感。
场刊嘉宾 橙黄
画外音是精髓。
场刊嘉宾 风临
声音上出现了很多刑具的碰撞声，走路和写字翻纸的声音。最后的大火给我印象最深的也是火焰嘶嘶的声音。
主持人 千橡
抱歉，我把声音算作文本的一部分了，其实应该是文本算作声音的一部分。那我的问题可以paraphrase成电影导论都说电影是视觉的艺术，你觉得一部作品可以让声音为最重要的因素吗？
场刊嘉宾 风临
尽管我对各种方法论都持开放态度，但是我似乎没见过声音成了最重要因素的电影，不知道贾曼的《蓝》是不是。
场刊嘉宾 橙黄
阿巴斯的《希林公主》也算是吧，如果《蓝》算是的话。
主持人 千橡
《圣女贞德的审判》几近冰冷，将感情minimize的对话会增强这种欲加之罪的无理和不近人情。
场刊嘉宾 donnie
我很能理解你的这个问题，布列松的电影好像纯粹的文本，让你感受文本本身的力量。去除任何煽情的可能，去除视觉上的任何奇观。布列松就好像贞德，而观众就是从钥匙里偷窥贞德的人，总想猎奇却在布列松这里遭遇滑铁卢。你的声音包括音乐吗
主持人 千橡
声音从广义来说应该可以包括所有有声音的，但是我其实最想指出的还是文本在声音以及整个电影的重要性。
场刊嘉宾 donnie
不用care书怎么说的按自己理解的来就行。
场刊嘉宾 风临
如果这样理解那就和我前面说的对上了，布列松这里给出的文本我觉得带着一种历史隔阂性，我们处在之后的眼光去窥探时必然带上了一种受到感染的凝视，而明明他给出的影像是极其简单的。就在这样一种回望里发生了一种反应。
3 ) 看不明白
说句实话，不是太明白导演想讨论什么。几乎没有情节，一场又一场的审判对话，却一点不枯燥，需要细心聆听。画面节奏感和细节都控制的非常好。
细查了一下贞德的故事，神迹，着男装，被判火刑，二次审判平反，直到封圣…这部电影是根据第一次宗教审判留下的真实记录拍摄而成，想想，这个题材对于欧洲人来说确实挺值得探讨吧，一个17岁乡村文盲女孩勇敢作战，在英法百年战争中取得决定性胜利，助查理七世登基，这一切确如她自己宣称的只是神启吗？留下的真实记录中，并肩战斗的战友们都证明了她卓越的军事指挥能力，不是神启又来自何方？审判中，她的智慧语录比比皆是，常常令审判的主教们们无言以对…
然而，依然触不到导演的思路，他最关心什么呢？他想探讨什么呢？他的困惑在哪里呢？也许是文化上有太多隔膜了，尽管对欧洲历史和天主教的历史有了一定了解，还是如隔靴搔痒，盲人摸象…决定近期把圣女贞德的电影都找来看看，不知道会不会有所帮助
4 ) 电影笔记016：圣女贞德的审判
钟声脚步声，母亲上诉，鼓声->文字背景介绍->起誓，受审->回牢房，戴脚镣铐解手镣铐哭泣->再受审（记录、有人暗示等动作细节）->被声音惊醒，有人窥视->（受审前英军军官的表态，其他教士的质疑）受审->牢房自语->受审->牢房（捡砸她的石头），被窥视->受审->牢房内受审->检验处女->牢房内受审->拒绝女装，钟声->受审，审后审判方内部矛盾->得病->被探视->受审->刑讯逼认罪->火刑逼认罪签字->牢房求死->圣餐，收拾东西->火刑，鼓声
风格化处理：
刻意去除表演痕迹的人物状态（只说台词，做动作，几乎不做夸张表达和表现）；
除开头结尾的鼓声，无配乐，适当的声效配合动作，偶尔节制的环境音；
多固定机位，中近景，平视，日常化的感觉，剔除渲染；
用视听陈述人物言行，甚至多次反复去来的完整动作，尽量把行为的本身表现而淡化感性处理，比如几处只关注脚的运动的段落。
5 ) 思考影片中有关磁噪音的笔记
其实关于声音和影像的关系在中国古代的音训，语言和文字学上也有着类似同样的问题，小学最好的章门下大弟子黄季刚曾在《文字声韵训诂笔记》就有：语言先于文字，夫文字之生，后于语言，声音既具，六书乃成。《声韵略说》又有：声意义具而造形以丧之，然后文字萌生。
布列松电影〈乡村牧师日记〉中的声音和影像确实如巴赞所批评的那样，难以得到一种最好的配调，而导致他最后的电影只是无声，（塔的电影最后走向的也是这么个影像和声音的无声困境）但这对于当下电影界忠实于用影像和声音来写作和探索真理的第一流导演来说则是一个最有深度性的问题。
而布列松作为电影上的大师在后期的《审判贞德》已经表达出了这个困境，《审判贞德》中无声中却时常发出磁噪音就是表达了他用声音与影像这个两个元素来探索最源初思想上的困境。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d33ce9901000b42.html
6 ) 悲剧的形式——布列松的思想转折
而，表现这种折磨人的“平庸”的方式，便是乏善可陈的MS——，庭审时千篇一律的MS枯燥乏味，完全是在进行一种介绍；照本宣科地宣读庭审记录——这本来庸俗粗糙的东西，在贞德那儿则具有了荆冠之于耶稣的一抹特殊味道。当布列松标志性的局部CU（光脚走上刑场）出现之后，影片也走到了它的终止点。天主教信仰中反庸俗的詹森学说充盈着影片而且比巴尔萨特中的“命定论”更为直接地展示了“审判”这个意味深长的主旨。不公正的人间审判与更不讲理的上帝的审判究竟孰优孰劣呢？无疑，在天堂里，也会耸立着火刑架。
1.相比德莱叶版的夸张强调，更爱布列松的冷静凝练。2.演员的机械表情在这一题材下特别和谐，紧的取镜和封闭式构图契合囚禁主题；3.布列松的女主总是很美，这回又被惊艳到，或是影史最美贞德？4.挚爱监狱墙洞里的窥视与结尾浓烟中的大十字场景；5.贞德奔赴刑场由脚步特写跟移镜头展现，大妙。（9.0/10）
C＋ / 结尾的脚步镜头太令人震惊了......
大量冷静的客观镜头中，审判中双方的唇枪舌战所归结的核心问题——「上帝感召/恶魔」在当下已经蜕化成另一种一般意义——在面临社会性迫害时，个人究竟是选择抗争还是负罪。正如王小波所言「当所有人指责你是破鞋时，最重要的不去证明自己不是」，无论在任何时代，以「宗教」（或者其他一切伟光正的借口）来逝世审判与找替罪羊都是一种潮流，一种人性黑暗的明证。
完全严格基于法庭证词，还原出对贞德的不公正审判。全片几乎都是在一问一答的宗教法庭审问对话里，中景微侧方向的固定机位，演员较少表现出激烈情绪，极简风格做到极致。焚我残躯，熊熊烈火。生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。燃烧过后，浓烟遮蔽十字架，屋角飞过两只白鸽，火刑柱上空空荡荡。
最为布列松的影像，冷酷严峻，压抑绝望，见不得丝毫同情。丧失神性的人类在罪恶下的无助嘴脸最为恐怖，贞德临刑前泪水涌出那一刻，印证了天父存在的意义。
他们不敢动穿男装的贞德，仿佛那是一层神圣的盔甲。蔑视规则的女人令他们兴起又害怕。一旦贞德换上女装，他们便觉得有了玷污她的可能，又可以对她为所欲为了。贞德孤身面对审判者，他们比她更恐慌。失去对上帝箴言的解释权、被一个女人抢走“应得的”名誉、圣光不再垂怜自己而偏偏选择她——男性恐惧大全，厌女源远流长。（这个贞德太美了吧！她的眼睛她的唇awsl😂中世纪直筒罩袍让她不得不碎步小跑去刑场，看得很心疼，还有“我只是怕火不想变成灰”那里，基本上是唯一体现19岁少女心态的地方，其他时候都坚如磐石。影片没有前因后果，时长特别短，但审判故事拍得简洁到位，朴实又至纯。
http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
演贞德的这个女演员的确没选好，“布列松的贞德是优美的机器人。”（桑塔格语）内心的戏剧冲突在她这里显得很苍白。在线：http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
相较于德莱叶《圣女贞德蒙难记》中大量面部情感堆积以制造强大到夸张的表现力，布列松运用冷峻的镜头语言和毫无感情的问答剥离了贞德的神话色彩，以人的视角审视其引出的宗教问题，这是极简主义的魅力，也是结构主义的文本典范。如果说德莱叶突出了"圣"的部分，那么布列松则聚焦"女"的部分。在其演员特有的木偶化表演中，贞德与其他所有人一样只是一个普通人，没有悲天悯人的壮烈，只有对自己信仰的坚持，在强权面前发出微弱却坚定的声音。开头与结尾形成了强烈的对比，都是由脚步特写入场，开头似圣母神圣的背影与伟大的博爱，结尾似耶稣蒙难的步伐与自我牺牲的无私，然而都在振聋发聩的鼓点中化为灰烬。与电影中透过墙眼窥视贞德的眼睛一样，布列松要我们透过宗教虚伪的外衣，看穿信仰的主体与客体的关系，反思我们的过错，坚定我们的信念。
依然是只通过声音展现外界（公共空间内民众的“烧死她”），没有逼近人物去展现贞德的情感和让观众共鸣，最多就是中近景了，开头她一瞬间的哭，甚至是背侧远拍的。就这几个场景，开庭、牢房，开门关门人来了人走了，问的永远都是那些企图在细节里找茬的话。看起来是这么简单机械，但是就是和学生作业完全不同，到底是为什么最后带去执行火刑，是一路拍的脚的特写，还被恶意的人绊了一跤。宗教里支持她的人，为她在烟雾里高高竖起十字架，十字架在烟雾里迷迷胧胧，乡村牧师日记的结尾也是一个十字架看导演说，就想看现在的女性说出贞德说的话是什么感觉。这就是关键点了吧，也能够明白为什么电影是选择这样的方式来呈现的。就这样，这个电影没有局限在那个时代 这个人物 这件事上，也就是超越了时代 人物 事情的特殊性，观众直接在场
2019-6-20重看。人类无法进行的审判；群众的画外音令人惊心。
对于一个没有宗教信仰的人来说，圣女贞德的故事是一个“传奇”，而布列松摈弃了一切让“传奇”的花哨技巧，那么，这部电影对于我们，真是对牛弹琴了
（20180801上一刷五星：不知第几次看了，确定要给五星。）加一刷：不仅确定五星，还确定布列松比德莱叶更现代，观念高一筹，技术高一筹。贞德的话语，已经不能用“智慧”来赞美了，必须用，“神圣”。 小狗的出现成为了声音环境转变（transform）的契机，如此隐性（subtle）的技巧，膜拜。
机智的对答和激动人心的庭辩支撑起了整部电影。如果把结尾的意义看成一个宗教仪式的完成，之前的一切都只是盛大的准备工作。
在我学位答辩时 ，当众羞辱我，不公的审判我，多年恐吓我，人面兽心的导师，你记得，你犯下得罪，会有你不纯血统的儿子女儿所遭受天谴。
看不明白，对这种片子没有能力。如果那个组织有解读的能力，我倒是可以考虑加入。
结构主义你妹
今晚微醺，影评照例是胡言乱语，小酌着看这部电影，镜头都似乎是虚的了。布导的中上水平，一小时的片长略短，纵使我爱简练。德莱叶也拍过同一题材。这次的女主角不够讨人喜欢，题材也难把握，布列松够有大师风范。电影还是朴素些好，我厌恶那些浮华的片子。底下评论特别喜感，建议参考。
Proto-Straubian.最好的布列松之一,不同声音少见地得到了微妙的对立处理.纸笔/锁链/皮靴制造的环境音乃是邪恶刺耳的,而贞德(恰恰不穿鞋)几乎仅有的发声方式即作为引述的言说:十五世纪的文本,天使的话语;纯化了的抽象声音,它许诺,它赠予,呈示神的消息.这话迫切地呼求着本真的听――删减一问一答的间歇,让"正反打"获得了甚至比在西部片中更高的强度(注意贞德与主教从未共享同一画面):抬起目光犹如拔剑出鞘,一个剪辑就是一次交锋.桑塔格认为片中演员无意间受情境感染而偏离了布列松的人模理想,但这实是其最动人之处――"朗读者"再不能在绝对客观之物(历史)面前无动于衷,文本和天候定要在面容上附加它们的印记,正如结尾修士们汗涔涔而泪潸潸,我们却已无法分清那是缘自火焰,烟雾,抑或悲伤.
其实说起来我更喜欢德莱叶的版本，当然布列松的完全是另外一种风格。整个片子都干净有力，没有一点点多余。