三艳嬉春

（不是全方位的影评 - 仅作主观描述。）

我觉得费里尼这个喜剧短片俗在他想拍一个反说教的东西，但是他的手法非常说教。它的剧情几乎是具有寓言特质的，很直白，又有一些超现实主义的风情。一个痛斥色情泛滥的卫道士老头发现家对面的大广告牌上的卖弄风骚的女人活了过来，他最终屈服于巨大的她的力量，承认她的美丽和诱人，又因无法接受自己的动摇而“射杀”了她，自己精神错乱了。这个故事拍得十分冗长，说到底费里尼只是想正当化自己对说不清是傻还是天真的金发大花瓶的热爱，于是精心树立一个好打的靶又一通卖力射杀。我不是一个很喜欢导演预先设置好对观众的导引的人，我觉得如果一开始就能明白取笑卫道士的用意，那费尽力气让他这样那样表演再对他进行嘲弄就没什么意思。天使和牛奶广告的画外音一遍遍重复也让人觉得十分烦躁。这就好像导演生怕观众不懂（只能进行这种水平的喜剧欣赏）而放慢了速度，设置好一个个笑点，像教导小孩子一般等待他们发笑。观看的过程中我并没有觉得特别好笑——它并不是一部那么出色的喜剧。

对比其它三部短剧，维斯康蒂胜在其丰富性和多样解读的可能性，导演讲了一个精妙丰富的故事且没有过于影响观众自主判断；莫尼切里的故事平淡朴素但讲得真实自然，德西卡的故事生动粗放中隐含悲切。相较而言，费里尼只是沾了超现实剧情的一点光，在故事中运用的手法可称为无趣。

《十日谈》中有很多故事，无法一一采撷，至于感悟又冷暖自知。如我们每个人能读出不一样的《西游记》。如果这是命题作文，四位导演要给出的答案之一是喜剧。

首先是我不甚了解的莫尼切利，他的《圣母街上的大人物》一直在我待看名录里。而在本片中展露出的是市井人物为生活而努力的辛劳与满足，小人物的捕捉采用小细节配合积极的转折，给出一个非常合理，现实，希望的归宿。这种轻喜剧极似同时期日本电影风格，即喜剧服从剧情，自然，不喧宾夺主。

然后出场的是费里尼，我最崇拜的导演之一。他的开篇就带着个人烙印，广场上几位艳丽的女士，然而一个长镜头转辗到主人公身上。也就是说开篇只是引子，和后面剧情没啥关系又略有暗示。主人公安东尼博士定位于默守陈规，见不得一点伤风败俗的社会风气，并与之斗争。为了重塑社会道德秩序他竭力抵制露天广告。这里有费里尼惯用的梦幻与现实交织，此手法轻车熟路，用以描述人物内心的焦灼与无力再好不过。喜感体现于螳臂挡车的荒诞。

第三位维斯康蒂出场色调就如同他的《豹》鲜艳而冷。富豪之女与花花公子的婚姻，当然不会快乐，家丑又不能外扬，女主表示出了冷静，算计。但是负亦是负，胜亦是负，生活中没有赢家，女主在场面占上风独自后躺在床上，两行泪水。有意思的是他们的客厅里有大尺幅的中国彩绘，不会是文物吧。不能算是喜剧，不是简单的悲喜交集，如果算，只能算黑色喜剧。

第四位德西卡，诸多人迷于他的《偷自行车的人》，我不知道这位现实主义，左派导演怎么导出一部喜剧，果然，哇靠，完全没有他以往的风格，好像只是一个小品。这是一个非常热爱生活的镇子，乐观的居民找乐子来狂欢。一个懦弱胆小的人赢得一次约会就变成英雄，过程并不让人在意。德西卡是参考了传统法式喜剧，红酒加浪漫，好玩，有意思，温暖。

三位女主角都非常出色。

1962年出品 2017年观影记。

自然的演技，神奇的设计。

新婚小夫妇以爱情为中心，遮掩、吵架、辞职、奋斗、呵护，始终积极地生活。起床后的她会煮壶咖啡，夜班回家的他很自然地给倒上咖啡拿给她喝。她赶着早班公交车急匆匆上班，他爬到床上抱着她的枕头，寻找她的印迹，贪婪的入睡。

安东尼博士对朋友妈妈的妄想常年折磨着他，在可耻的想法和羞愧的道德中苟延残喘、虚张声势，借由行为道德掩饰自己的欲望。显然他的肉体凡胎和追求的道德标准并不同步，既不能超凡脱俗，也不能随心所欲，不得解脱。

公爵对婚姻的背叛闹的满城风雨，公爵夫人试图设计复仇，然而公爵没心没肺、无知无谓。美丽聪明、大方从容的公爵夫人却走不出这金丝笼的生活，沉溺其中，继续妥协，拥有数不清的衣服饰品，妥帖的仆人，精致的生活，却没有属于自己的一分钱。

妹妹以十年税、孕期抑郁、姐妹情来道德绑架身材极好的姐姐，中奖的是个被人看不起的教士，他索了一个吻撑起了面子，也保住了女人新得的爱情。泼辣爽朗、妩媚性感、努力挣钱，底层的荒诞从来都不引人注意。

自己在B站紧急预习后赶到大光明大戏院看了现场的2k版本。刚买票的时候朋友说：在剧院看有什么特别吗？除非有志同道合的朋友结伴而行，好像这没什么必要。我想，费里尼作品回顾展诶，国内第一次上映的《三艳嬉春》诶，一小时地铁+打了三次车还是来了。 原来“三艳”却是四幕，能找到的线上资源有些删减片段，在剧院的才更完整。受屏幕大小影响吧，画质不算惊艳。区别尤其在于字幕翻译，不懂外语不明白是因为官方扩充和本土化，还是因为网上个人or字幕组有点潦草（？）甚至part1男主新工作工资一个翻译为“有六千里拉”一个是“多了六千里拉”；说到学习会计师考试一个为“家教”一个是“个别培训”，诸如此类不胜枚举。可能因为刚看完一遍印象还比较深刻吧，让我收获了更多线下的体验感—— 在影院看喜剧每个点总有人陪你一起笑，或者大家的氛围让你觉得这里变得更有趣了。来之前以为满满两层观众会觉得压抑，其实是第一次有这么多共脑的人陪伴着看费里尼哈哈哈哈。看完出来听到有姐姐说费里尼意识流，我只觉得这是部很有想法创意的优秀喜剧。Part2不管是出现真人还是奏响哀乐本来就都觉得挺跳脱的，接着继续反转，男主人设让人觉得可笑又讽刺。Part3原来点题在结尾，看女主角总想到文淇，最后一句很神，《工作中》。 已经是回顾展的最后一场，票夹、票根什么都卖完了，有点遗憾又觉得再次逃脱了消费主义陷阱！不错(*๓´╰╯`๓)♡吃完麦麦一会儿继续赶场笑果脱口秀。 ps.下次一定看好地方！！再也不要打错车了！！！今天竟然去了儿艺中心🤧

与战后意大利涌现的那批新现实主义杰作相比，60年代初期的意大利喜剧片没有那么璀璨夺目，但这些看似轻巧甚至有些粗糙的喜剧片绝非无脑的爆米花电影，其中的嬉笑怒骂自然别有风味，更重要的是它们展现了另一种真实的“意大利性”。

《薄伽丘70年》也属于这样的喜剧片，顾名思义，这是一部致敬薄伽丘、以薄伽丘风格为灵感描绘当时意大利社会风貌的电影，当然主要聚焦在性、爱情、欲望这几个主题。至于这部拍摄于1962年的电影为什么要取名为《薄伽丘70年》而不是《薄伽丘62年》，我没有找到官方解释，或许我们可以在作品中寻找答案。

影片集合了名导、名演、名制片（卡洛·庞蒂）、名编剧（柴伐蒂尼等）的豪华组合，以一人讲一个故事的四幕剧形式呈现。

一、莫尼切利《伦佐和卢西安娜》

可能是考虑到时长及知名度，莫尼切利这一段在海外发行版本中被删除了。这个故事乍看之下确实比较平淡，缺少薄伽丘式的艳俗和猎奇，但其社会批判意义毫不逊色。开场即用一组明快的蒙太奇镜头——整齐密集的工位、巨大不停歇的机器、随下班铃声奔出工厂的人流——向我们提示了人在工业化社会中犹如齿轮般的存在。故事中的这对新婚小夫妻一方面在高速上涌的经济浪潮中构筑着关于美好未来的愿景：买房，买家电，读文凭找更挣钱的工作；一方面又被这梦想带来的生存压力挤占了太多私人空间：别说没空度蜜月，甚至连结婚仪式都是下班后草草举行，为了保饭碗还要千方百计向公司隐瞒已婚身份，哪怕后来换了工作也因为一个上日班一个上夜班只能匆匆碰面，要等到周日才能团聚。这不禁让我想起乔治·佩雷克的《物：60年代纪事》，里面那对年轻情侣也面临着同样的困境——“不劳动者不得食，可是工作的人就将失去生活”。这迫使我们反思资本主义和消费主义两大巨兽对现代人精神世界的蚕食，也迫使我们重新思考并找寻生活的真正意义。在这部短片中，矛盾是以爱情来调和的，影片最后的日夜班情节取材于卡尔维诺的短篇小说《一对夫妻的奇遇》（作者本人也参与了编剧），当伦佐在床上一点点把自己的身体挪到卢西安娜睡过的那一侧时，我们感受到了同样的温热与芬芳。

二、费里尼《安东尼博士的诱惑》

费里尼对罗马爱得深沉，一开场就借小天使之口说出“我好喜欢罗马！”，并用欢快的配乐和明丽的镜头勾勒出这幅风情画卷的轮廓：到处欣欣向荣，人人纵情享乐，因而那个与周围人格格不入的风化警察安东尼博士就显得格外可笑。以当代人的眼光看来，博士坚守的那套道德尺度实在太过迂腐，然而不要忘了那是60年代的意大利，作为一个传统的天主教国家，那个年代甚至连离婚都是不被允许的，所以安东尼博士并非极端个例，他代表了传统卫道士在风俗自由化变迁中的最后抵抗。其实在西方宗教文化中，圣安东尼是一个与诱惑进行斗争的修士形象，福楼拜、塞尚、达利等大师都曾以“圣安东尼的诱惑”为题进行过相关创作。当然，费里尼借用这个形象表达的是反宗教禁锢的意图：抵制源于深层的恐惧，而恐惧往往折射了内在的虚弱，所以安东尼博士那种堂吉诃德式的螳臂当车注定是要惨败的：他的孤军奋战不仅没有任何成效，还把自己虚伪的内里暴露无遗。结尾同样伴随着小天使的画外音画上欢乐的句号，费里尼用他半梦半醒、天马行空的表现手法让这个故事带了点调皮的恶作剧性质。而我们在对安东尼博士的下场哈哈一笑之后，在脑海中那首闹腾腾的洗脑广告歌逐渐消散之后，是否也该有所警惕？大咪咪固然无罪，本能的欲望也坦坦荡荡无需刻意遮掩，但经济利益至上的消费社会又制造了多大程度的软色情和女体崇拜？我们真的可以全盘接受这样的胜利，欣然拥抱这样的商业文化吗？

三、维斯康蒂《工作》

这则故事改编自莫泊桑的短篇小说《床边协定》——一个批判现实主义的讽刺小品，尽管维斯康蒂为其加入了一些现代的设定，但在内容和形式上依然呈现出传统的风格。这并不难理解：在本片拍摄后的第二年，也就是1963年，维斯康蒂完成了他后期最重要的作品《豹》，彻底倒向了华丽的古典主义，而与之形成鲜明对照的是费里尼在同一年拍出了超现实的《八部半》。

故事以男主角奥塔维奥伯爵的招妓风波开始，采用了面带平静的叙述口吻，背后却是无尽的悲凉和绝望。丑闻并未让伯爵产生任何道德负罪感，他困扰的只是媒体的大肆渲染对家族名望继而对经济来源造成的损害。妻子的伤痛也表现得极为克制：没有歇斯底里的发作，没有对破碎家庭、腐朽父权的自觉反叛，她也试图反击，却发现自己无力反击，她最后含泪的抵抗不过是针对自我的巨大嘲讽，对丈夫没有构成一丁点伤害。我自始至终都无法在这个故事中读出喜剧色彩，伯爵夫妇的婚姻是一段注定悲剧的婚姻——利益互换的联姻，他们的阶级也是一个注定崩坏的阶级——没落的旧贵族。这正是导演自己身世的写照：维斯康蒂家族是意大利声名显赫的贵族，维斯康蒂的母亲则来自一个大资产阶级家庭，与本片如出一辙的贵族-资产阶级联姻最后也以失败告终（导演父母于1917年离婚）。维斯康蒂在普佩身上投射了自己的哀伤，他借伯爵夫人之口说出了身为贵族阶层在时代变革中的失落——“现在这个世界上，贵族也好知识分子也好年轻人也好，都没有分别”，对此，他像普佩一样心痛却无能为力，只能通过不断追忆昔日荣光来进行身份的体认。这是维斯康蒂展露的时代性。

四、德·西卡《抽签》

初看德·西卡的喜剧，往往会惊讶于这位悲天悯人的新现实主义导演竟有如此阳光明媚的一面。其实德·西卡拍过不少喜剧片，尽管知名度不及他最具代表性的那些悲剧电影如《偷自行车的人》《温别尔托•D》，却一样富有感染力，并充满了人文关怀。

《抽签》这部短片就是典型的意大利喜剧风格，乡土、热闹、欢乐，伴随着开场字幕响起的是一首节奏欢快的歌曲《Soldi soldi soldi》（《钱钱钱》），在随后作为贯穿全片的音乐主题由索菲亚·罗兰反复哼唱。这位意大利国宝女演员在片中扮演了一位来自那不勒斯的底层女性，为了快速赚钱翻身而选择暗中出卖身体。德·西卡对角色寄予了很多同情：这个成天唱着“金钱万岁”“我要赚更多钱”的拜金女是出于生活所迫，在金钱和爱情之中，她最后遵从自己的内心，站在了爱情那一边。而那个中奖的“傻子”教职人员，最后也用善良和腼腆让这出闹剧有了皆大欢喜的结局。

虽然德·西卡这个故事有些道德教化的意味，但观影过程非常轻松愉快，不得不说索菲亚·罗兰的表演太加分了，她把这个角色的热情妩媚、精明泼辣、敢爱敢恨表现得淋漓尽致。扭动腰肢哼着小曲的索菲亚·罗兰是我心目中最性感的银幕形象。翌年，同样由德·西卡导演，柴伐蒂尼编剧，索菲亚·罗兰主演的《昨日、今日、明日》中，我们可以在第三段小故事中窥见本片的影子：一个性感妓女完成了对神学生和对自我的救赎，当然也少不了索菲亚阳台唱小曲的桥段。

至此，四位导演用自己极具个人特色的电影语言完成了对薄伽丘的新时代解读，60年代的意大利风情画已清晰地展现在我们眼前：经历了战后十余年的重建，此时的意大利正处在一个经济腾飞而传统文化道德观念遭到前所未有冲击的节点上，人们迫不及待地想要破除不合时宜的旧教条，拥抱更摩登更美好的未来。导演们用敏锐的洞察力呈现了更为矛盾复杂的时代截面，但总体态度还是乐观向前的。（维斯康蒂是唯一的例外，毕竟你无法要求一个贵族去创作平民喜剧，更无法要求他去赞颂一个世俗化的时代。）所以，或许可以将《薄伽丘70年》这个标题解读为当时的意大利人对不远不近的未来怀有的热情期许，犹如我们站在90年代的门槛上眺望新千年时的心情。