那年夏天你去了哪里

具体说一下吧。 今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。一水儿的四星短评。怕是刷分又看了后面跟着点的赞。发现动辄百赞。然后我就信了。 所以期待特别高。 你知道，四星，国产悬疑片。这两词放到一起就让我产生了莫大期待。 哇靠，难不成这是年底救市之作？另一部《心迷宫》？ 好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？ 所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。 为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。 呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。 先说剧本。 就不说它烂了。 就是逻辑比较飘忽而已。 开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。你看，到这儿我还能懂。 但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？ 姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？ 妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？这个时候你跟我谈姐妹情深？狗血不狗血？ 等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。 可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。 但是对不起， 我实在没有看出来。 好，说配乐。 知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？ 每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？ 演员。 妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。 老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。后面平平。 其他人，没有从中看到 演技这回事儿。 最后。 就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？ 你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。 但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？ 就像遇到我这种， 就忍不住打个一星平衡一下。

“三星半，比想象中的要好”

这部片名很长的电影，《那年夏天你去了哪里》。不由得让人想起了美国上世纪90年代著名的青春恐怖片《我知道去年夏天你做了什么》系列。两部电影名字差不多，一开始以为是翻拍，或者“臭味相投”，离不开当年作死，如今惹祸上身这类噱头，反正都是穿到同一条裤子里的那种类似。

而实际上呢，本片远大于想象，不但能跟那部著名的惊悚片一点关系也没有，故事和题材也是大相径庭。这是一部非常典型的犯罪悬疑片，并不是惊悚片。但问题又来了，既然跟后者划清界限，但为什么要取一个这样的名字，虽然这个片名很符合本片的内容，但还是免不了让人“惯性”般的往另一部作品上靠拢。只能说，这个片名，不太好，或者俺个人不喜欢。

抛开令人纠结的片名，电影本身，虽然相对平庸一些，却是我喜欢的那种feel。

怎么说呢，就是玩悬疑的时候就是玩悬疑，很讲气氛；杀人的时候干净利落，从不废话。绝对没有粗枝大叶的额外元素。不故弄玄虚，就是在讲故事，所有元素都是为剧情本身服务，可惜故事简单了一点，否则会更好。

一个巨贾之家，可称豪门，小女儿十年前被人绑架索要赎金，因家人报警绑匪察觉，后者撕票，让一个家庭蒙受十年之悲。然而十年之后，在一起破获的案件中，发现一名被囚禁的少女，经过DNA检测正是十年前“死去”的小女儿。电影以这样颇具戏剧性的事件开场，引发了一个最大的悬念，也就是电影的片名——那年夏天你去了哪里。

双线悬疑

物是人非，十年光景，死而复生。同时一股脑抛给观众两个问题：小女儿为什么“死而复生”？这十年间经历了怎样事情？然而更大的问题在于，对于失而复得家人来说，将会以何种的心态面对这样的事件？本片在表面这个吊人胃口的故事之下，也给提供了如此很具玩味的“双线悬疑”设定。

电影改编自2014年美国一起真实的绑架案，案件的具体情况，咱先留个扣儿，随后再说，先说电影。

本片在悬疑片中，算是非典型性的双线悬疑设定。通常在曾经传统悬疑片中，主线都是单线程，即“追寻线”或者“解迷”线。其中无论情节有多么曲折，大体都是为主线服务的。而随着年代的变化，悬疑电影也与时俱进，进化出多种多样的类型，其中就包括这样的双线悬疑。

举个著名的例子，《消失的爱人》就是代表，妻子失踪的线索，与丈夫究竟是否杀了妻子的线索，两条线索呼应，后期互相补完融为一体。这部《那年夏天你去了哪里》与前者有异曲同工之处。

★“被撕票”的小女儿10年后回归隐藏了怎样的事件？

★当初她为什么会被绑架？

这两条构成了本片的双线悬疑特征。根据嫌疑电影“见光必须死”定律，10前后的故事，这个表面和谐家庭必定隐藏着不可告人的秘密。

令人意外的是，本片在进行到三分之一的时候，第二条线索就已经浮出水面，绑架案执行者已经露面；胡歌饰演的神秘人也曝光在观众视线之下。电影进行到一半的时候，当年的案件似乎也可以结案了。

从片方得宣传来看，似乎并没有回避胡歌就是大反派的身份。比起很多悬疑电影最后一刻揭露真凶，本片似乎有点“太着急”了。

不过电影后半段故事远非因一个大boss提前曝光就变得索然无味。胡歌的提前亮相，是为了另一条悬疑线的推进，而他出现的那一刻，伴随着一场令人触目惊心的杀狗情节，宣告着电影进入到另一种风格的呈现。

双线悬疑的故事，前半段在悬念设置下还是比较饱满的。当一条悬疑线宣告水落石出。另一条悬疑线，也因胡歌的出现而逐渐显露出蛛丝马迹，此时缺少一条线索的故事并没有因此显得单薄，填补剧情元素就是因胡歌得出现，而展开赤裸裸的血腥杀戮。

至此，这部电影从悬疑片也过渡到B级片。

香港B级片的余辉

本片的导演周隼名不见经传，但在他的履历上。可以看到他是《七剑》《深海寻人》等片的编剧，不过个人感觉，这位一定是香港当年B级片的粉丝。 您瞅选得这些演员，陈观泰，白彪，都是当年cult片老面孔。

作为一部犯罪悬疑电影，《那年夏天你去了哪里》后半段中融合密室杀戮、割喉、坠楼、钝器打击等“偏门”的商业元素，而是都是直观的视频展示，比如用钝器打头那一段，仅有道具隐藏了受害者的头部，却有连续击打头部的镜头特写。用时髦的话来说这叫噱头，电影重口味，却满足了观众的猎奇心理。

这些左道旁门的元素，用《香港电影的秘密》一书的作者大卫·波德威尔(David Bordwell)的话形容就是“香港电影娱乐表象化的特征”，诚然很多电影为了吸引观众，都会采用这些噱头进行包装，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》，侦破题材故事下，各种色情、血腥、暴力噱头的刻意卖弄，是香港电影的最拿手的地方，同时也是B级片的精髓。

这部电影中的颜卓灵，其实就是当年《孽杀》、《替天行道之杀兄》里的钟淑慧，一场突如其来绑架，幼小的心灵蒙受创伤的同时，也让看目睹了姐妹之间的争风吃醋，为后来的故事埋下了伏笔。其实无论当年《孽杀》里的钟淑慧，还是本片中的颜卓灵，本身都是非常可悲的角色，无奈在悲惨的经历中，自我封闭也将一条可以通往康庄大道的路，亲手堵上。

而胡歌呢，大致相当于当年吴岱融或吴毅将这类角色，本身也是一个可悲的角色，利用颜卓灵内心的阴暗和复仇心理，来完成自己的计划。一起典型的斯德哥尔摩症候群，让人想起了前不久《凶手还未睡》中的文咏珊和许志安，化身成复仇鸳鸯。

前半段凝重的悬疑色彩，后半段重口味的杀戮特色，本片的构架竟然是这样子，有些奇怪。

同姝双生，替代&闯入

当然，一切始作俑者，还都是不公正的家庭和幼时阴影在作怪。

电影当年的原案件，就是一场复仇的故事。这起案件中，遭到绑架的女孩多年下落不明，其实没有被撕票杀害，而是选择和绑匪生活在一起，多年之后才破案。

电影进行了改编，实际上是“二胎教育手册”。

颜卓灵被姐姐欺负、被绑架后等到逃出时，发现根本无处寻找家的痕迹；胡歌是私生子，自幼被父亲抛弃，两位命运相仿，从而走向了极端。

宋佳与颜卓灵这对姐妹设定，几乎可以看做是惊悚电影中常见“人鬼双胞胎”设定。这类作品有个万变不离其宗的模式，就是“替代者”的，比如原本孪生的姐妹或兄弟主角替换为对方的人格，或者一个单独的角色被体内的潜意识所占据主导等等，无非是鬼上身或者精分两种噱头。比较著名的便是恐怖大师乔治·罗梅罗的《人鬼双胞胎》，电影让一个小说家笔下人创造的杀人犯形象看似占据了自己的主导人格，但电影的结局却别有洞天。同样的还有三池崇史的《盒葬》、泰国的《连体阴》，日本的《二重身》、香港《怪谈协会》中的小故事《替身》等。

但本片则是将这个“替代者”换成了两个姐妹，不受待见的姐姐，在妹妹被绑架之后，成为主导，也是一种表达方式。大概可以参照韩国的《蔷花红莲》，该片在惊悚悬疑的氛围下将姐妹情刻画的淋漓尽致。

在本片中，失而复得的小女儿以一个“闯入者”的视角，揭秘了一个家庭濒临破碎背后的悚人真相。而且电影的创作者们肯定玩过PSP上那部《寂静岭：破碎的记忆》，因为二者的出发点相同，都是从心理暗示的角度出发构架整个故事。

但电影的故事核心毕竟是那种“同株双生”的模式设定，还是有很多地方会让人想到《蔷花红莲》的，比如整个片子阴郁优雅的氛围，比如阔气古典的老房子，比如那些碎花的漂亮墙纸，比如姐妹之间有过的温馨亲密以及同时出现的忧伤轻快的BGM。

一个因为嫉妒而产生的悲剧，全面二胎政策下，各位家长可长点心吧

陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透： 这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？ 然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。 我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。 不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。 东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。 进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一…… 电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。

影片中，导演用了大量的暗喻，比如黄色郁金香贯穿始终这里即有父亲说的花是需要浇灌才能鲜活，同时暗喻了家庭亲情也是需要付出真情和关怀。这里黄色郁金香的花语是没有希望的爱。再比如阿樱的名字个人认为也是有喻意的，樱花的花语有一种是命运的法则是循环，在这里阿樱的父亲和大伯与阿樱姐妹俩何其相似(电影中伯父、父亲发生冲突和姐姐对幻觉中的阿樱实际的患者情绪大爆发的镜头是交替出现的。)如果当年没发生绑架案姐妹俩的关系会再重复成大伯和父亲吗？其次当阿樱回到家庭毎当她穿着和神秘人相似的衣服时他俩的命运又合尝不是一种循环?这样的暗喻在这部电影里还有很多，比如苍蝇、比如纹在脖子上的蔷薇、比如斧子再比如阿樱和神秘男时不时相似的穿着所以这是需要带着脑子看的电影。放下粉丝滤镜、放下黑子心态好好欣赏一部在悬疑的情节下又有人文的情怀的电影。中国电影的健康发展需要好编剧、好导演、好演员和好的观众，不需要的是为了黑而黑的黑子和为了捧自己偶像踩其他演员的粉丝。 演员颜卓灵、宋佳、林家栋、胡歌包括演父母的陈官泰、顾美华都表演很到位。很符合人物的设定。颜卓灵的表演可圈可点，把小姑娘带着目的回归家庭时的即陌生又打量，对姐姐的怨恨，对母亲的眷恋，对神秘男恐惧又依恋、即恨又爱的情感表达的很好。而在这个电影里胡歌的眼神、台词都太有戏了，阴狠决绝时如地狱恶魔，温柔时又具鬼魅般的诱惑。对母亲像眷恋眼神让人心痛，对父亲和叔叔展开报复时眼神里的不屑、轻蔑和嘲弄配合上台词把被家族和父亲抛弃不幸男人演活了，看完你会既同情又害怕这个被生活经历压迫到有燥郁症的高智商罪犯。