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剧照
剧情介绍
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲（朱旭）。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。 祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑（王玉梅），莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。逆天战纪完美嫁衣 抱抱俏佳人李察王三世17.3 关于性朝九晚五1980加菲猫的幸福生活第五季三六九超次元游戏 海王星 ～充满涅普涅普的感谢祭～印第安纳波利斯号：勇者无惧因为爱情有奇迹 DVD版美国旅馆1981淘金行动水星领航员The AVVENIRE走西口的生活历程不同的星星为你点餐假如…？第二季小森林(2018)复婚逃亡者PlanB邪恶力量第八季被告山杠爷感染2004大巨兽加帕十日谈日瓦戈医生新星007之择日而亡嗜血龙鳞诀小谢尔顿 第三季迢迢回家路秦先生太太来救驾了美国情人相遇伊斯坦布尔非常嫌犯伦敦杀戮第一季女王陛下，宴总求恩宠月影特工战略大作战阿拉斯加日报吃货宇宙衰落与瓦解命运九重奏康纳·麦格雷戈：拳王万岁断舍离天堂
长篇影评
1 ) 曲水流觞，袅袅心香
是看不得现代人糟蹋东西，一如北海公园里画舫上改屏风隔断为五个福娃的宣传图。坐在这样的画舫上若是能有“画舫烟中浅，青阳日际微”的感觉就是大笑话了，很多这样的事情看得我哭笑不得心疼不已。
《心香》却不是这样，是把沉淀下来的东西，缓缓的，用漂亮的光线加以衬托，拈来成花。虽不是酒，却有曲水流觞的感觉，蜿蜒下来袅袅地蕴出香气，伴着京戏的喊腔，层层在心底散发出来。
无论是场景道具还是演员，能让人品到中国文化的深厚和可爱，以及传承的必然和重要性。
若是我也有那样一套房子，估计不再会搬家了吧。
2 ) 点点感悟 缕缕心香
从北京到广东，一北一南，除了镜头中景物的变换和标志性的赛龙舟，影片之中没有表现出太多的地域差异，也没有交代什么京京对于新环境的不适，算是对于影片处理上的一个遗憾吧。当然这当中也是包含着亲情是超出地域差别存在的一种感觉，所以，这两个地点之间的距离应该就是用来表现亲情可以承载到的距离的。至于影片中出现的两个地点，影片也没有太明确的说明，京京来自北京是从他一口的“京片子”中得到的信息，而外公家所在的具体地点始终没有明确的体现，但身边和广东话和每饭必喝汤的习惯已经很明白的说明了这里就是广东。不说明具体地点其实也是一种刻意的方式，因为这种故事可能发生在全国的任何两地。
京剧是国粹，但在二十世纪末期曾经一度几近没落也是不争的事实，影片中对于这个问题也同样有所提及，外公的徒弟改行唱流行歌曲就是对于这个现象的最好表现。影片中还出现了外国人比中国人更加关注京剧这一传统文化产物的场面，虽然有为了突出改革开放的时代背景的目的，但当中更多的还是值得当时的人们所思考的。
影片的演职员阵容很强大，导演孙周（《周渔的火车》）第五代，本片上映的年代正赶上张艺谋和陈凯歌辉煌的时期，所以这种家庭小品式的作品尽管叫好但并不叫座。两位老演员朱旭（《变脸》、《洗澡》）和王玉梅（《高山下的花环》、《谭嗣同》）是名副其实的国宝级演员，演技绝对一流，塑造这种角色对于他们来说没有任何难度，可惜回过头来再看看如今的内地演员，实在是没有几个演技象样的能够叫的出来，影片中的小演员费洋应该是个学京剧的孩子，看其表现在京剧方面的造诣确实不错。影片的音乐来自大名鼎鼎的赵季平，影片中充满了传统风格的音乐和充满着传统风格的环境配合的天衣无缝。
以家庭为主题的电影历来都有着讨好的先天条件，但也因为题材过于广泛的被应用也使得当中出现了大量的充数之作，不过上面的担忧并不适用于本片，用在这里的只有后面这一句评论：“没有波澜起伏的剧情，只有平淡中脉脉流淌的温情。”
3 ) 《心香》这种老电影真的值得一看
在小伙伴的推荐下看了《心香》，小伙伴写东西写得真好，虽然我写得很差，但是我还是要恬不知耻得写下我对《心香》的感受。
整体电影的故事是一个非常完整的故事，有头有尾，故事的整体非常的顺畅，现在有很多现在的电影都不会去在意细节，对于一些场景外的故事逻辑根本就说不通，经不起推敲。而《心香》给人的感觉就是故事很自然，整个剧情给人感觉都很舒服，虽然我觉得还是有一些些瑕疵。
最喜欢电影的结局，京京和外公要分开的时候，外公似乎又想提让京京去学戏剧，但是珠珠在京京想要答应的时候拉了他的书包一下，这点特别打动我的是，外公在最后还是痛苦的，他生活的希望从莲姑变成了京京，他还有私心，还希望孙子能陪在自己身边传承自己的技艺，而珠珠的提醒就在于其实外公的悲剧就在于戏剧，虽然为自己钟爱的戏剧奉献了一生，但是戏剧是不符合这个时代的，坚持自己的坚持要付出的代价其实可能就是像外公一样，不会有一个很美好的人生，而不论京京怎么在这段时间喜欢上外公和莲姑，外公其实都应该明白不应该让孙子在身边和自己学戏剧了，因为可能让孙子幸福、不像自己这样悲惨才是一个老人家需要去做的。
而且还很喜欢的一点是，导演到最后也没有安排所有人的和解，我一直觉得有些电影最后突然一个人想开了，然后所有人都放下了、释然了是非常幼稚的，外公最后和京京爸妈的交流也只是让京京带一个话回去，这才是生活，生活永远不会给你一个简单直接的答案，很多的痛苦其实是相伴一生的，人大多时候不会因为某些人的顿悟而放下成见，放下过去的不和，外公的人生不会有喜剧的结果，有的只会有偶尔一些些的慰藉，所以最后外公表达出来的痛苦是复杂而真实的。
我觉得存在瑕疵的是，导演对于莲姑的病逝之前铺垫做得过于简单，并且外公在莲姑临终前的表现过于的平淡，其实外公是有小性子的人，会在莲姑面前逞强，这和外公在莲姑临终前的表现稍显得不是非常得统一。而且莲姑没有太多铺垫的离去给我的感觉就是，莲姑存在感还是差了一些，我更希望的是莲姑能在和外公谈论以后要走到一起的时候离去，虽然这么太过残忍，但是这样情节感觉更为震撼。并且，这样可以和莲姑之前偷偷把丈夫的“遗像”放起来的情节相互呼应，莲姑心里一定是非常愿意和外公走到一起的，之后没有对这个情节多做些阐述我觉得是很可惜的。整体莲姑的形象我不太懂得导演想表达出什么，莲姑为了丈夫坚守40年，然后默默地走了，给人的感觉就是体现了一下和对岸的封闭带给了很多人不幸而已。
4 ) 心香
整体电影的故事是一个非常完整的故事，有头有尾，故事的整体非常的顺畅，现在有很多现在的电影都不会去在意细节，对于一些场景外的故事逻辑根本就说不通，经不起推敲。而《心香》给人的感觉就是故事很自然，整个剧情给人感觉都很舒服，虽然我觉得还是有一些些瑕疵。 京京和外公要分开的时候，外公似乎又想提让京京去学戏剧，但是珠珠在京京想要答应的时候拉了他的书包一下，这点特别打动我的是，外公在最后还是痛苦的，他生活的希望从莲姑变成了京京，他还有私心，还希望孙子能陪在自己身边传承自己的技艺，而珠珠的提醒就在于其实外公的悲剧就在于戏剧，虽然为自己钟爱的戏剧奉献了一生，但是戏剧是不符合这个时代的，坚持自己的坚持要付出的代价其实可能就是像外公一样，不会有一个很美好的人生，而不论京京怎么在这段时间喜欢上外公和莲姑，外公其实都应该明白不应该让孙子在身边和自己学戏剧了，因为可能让孙子幸福、不像自己这样悲惨才是一个老人家需要去做的
5 ) 相识满天下，知己能几人
似乎这样的故事，背景总是被设定在夏天，是因为夏天本来就比较暖吗，看起来会比较快把观众的心捂热。一开始各自负气的祖孙俩，莫名的尴尬冷漠甚至一点气闷都终于在京京崩溃的哭泣中消失弥散，亲情真是一种神奇的存在，似乎不管被怎么样不公的对待，最后长辈总是能原谅晚辈的过错，就像一棵树那样，一直在那里，一直在那里。。。。。。
莲姑为丈夫受了四十年的寡，四十年，不敢想象那是怎样的痛苦，认定了几十年，他去了，突然有一天告诉你他没有死，他甚至想要回来看一眼，哦，当然，这四十年，他并没有遵守当初的誓言，他有了新的家庭，都已经含饴弄孙了，许是觉得大限将至才想要回故乡看一眼吧，中国人么，落叶归根的思想总是有的，莲姑在他心里大概早就变成一块很淡很淡的印记了，只在非常不经意的瞬间才会想起来。（写到这里我突然觉得自己的慢性女权癌都要发作了-。-）
外公丧偶，莲姑守寡，两个人的情感早就在琐碎的相互扶持当中演变成另外一种细水长流的亲情了吧。这样的情感，在我看来总是觉得甚是美好的，细水长流，这世上，大概再没有比时间更温柔同时也更残忍的东西了，呵呵，几十年，生活这样琐碎，最后往往比的是耐力呢~抵过了时间的打磨，留存下来的情感在不谙世事的后辈眼里总是分外的美好的。
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片子里头渲染的感情是很美好的，外公对妈妈的宽容，外公对京京的亏欠感，莲姑的温柔善良，京京对外公超乎年龄的懂~其实每一样，都足以让现在的我泪流满面，最后祖孙俩遥相对唱的时候真的哭崩了/(ㄒoㄒ)/~~
人生一世，遇到的人那么多，有些人变成相片丢在角落积灰，有些人却住进了内心最深的地方，不管是出于哪一种爱，我都觉得这样的感情美得有光芒~
6 ) 《心香》——延续与沟通是人类不灭的探索主题
谈起《心香》，熟稔的观众闻之欣喜，不知者亦闻之疑惑，然而，将其称为中国电影史上难得的佳品，也是不为过的。
在1992年第12届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《心香》连续斩获了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角（提名）、最佳男配角（提名）、最佳女配角（提名）、最佳摄影、最佳美术（提名）、最佳剪辑（提名）、最佳录音等多项殊荣。
事实上，若论起老少温情的电影，《桃姐》、《天堂电影院》等与《心香》相比皆是有过之而无不及；
若论重构伤痕记忆的电影，《阳光灿烂的日子》，甚至是《芙蓉镇》等也皆显得更为出彩。
然而，《心香》恰如其名，有其独到之香。
“相识满天下，知己能几人。”
数年后，外公或许仍在锤炼京戏技巧之余怀念着逝去的莲姑；
而京京、珠珠早已长大成人，各自成家立业、阖家欢乐。
观众对《心香》人物后续“生长”的假设是不无道理的。
作为中国电影史上不得不提的优秀电影创作者，孙周热衷于发掘城市与边缘小人物的故事，他有很强的欲望去讲故事，也很擅长讲故事，借助场面调度把握镜头语言的技巧十分娴熟，早期的作品《今夜有暴风雪》、《给咖啡加点糖》、《滴血黄昏》表现得都较为出色，到《心香》逐渐形成了自己的风格。
尽管后来的《周渔的火车》在评价上不尽如人意，但这并不妨碍其探索的热情。
当然幸运的是，《心香》在电影史上的表现是十分令人欣喜的。
《心香》之香，在于它深刻实现了“1+1>2”的艺术效果。
在充溢着老少温情的情节与基调之间，诠释了旧与新的碰撞、融合。
在人物相识、相知、相愤、想离，体味、存续“情暖、心香”余温之时重构逝去伤痕记忆，修复人物心伤、情结。
孙周试图借助这一切要素的设计来探索人类不灭的主题——人类的延续与沟通。
要进入《心香》的主题，首先，需要进入《心香》的人物，寻找角色的隔绝差。
电影中有三代人物，除了几乎仅在人物对话中出现的京京父母，以外公、莲姑为首的老一辈与京京、珠珠为首的第三辈是电影着墨的重点。
影片中饰演外公和莲姑的演员朱旭和王玉梅是老一辈的表演艺术家，二人皆多次获得中国电影金鸡奖的提名，他们身上有很浓厚的舞台剧底蕴，饰演京剧艺术家游刃有余，很有本色出演的味道。外公和莲姑多年前便相识、相伴，虽无夫妻之实，但却有平淡真切的情谊，他们有好古之风，对传统的京戏、观音、法事等都有遵循之意，是传统礼、法、文化的延续者。但儿女的现代化情节和他们的传统思维隔阂已久，也造成了老一辈与中间辈“折磨”之间的伤痕记忆。
而京京和珠珠是尚未开拓的第三代，他们对于新旧事物的认识都还尚浅，保留着孩童时代的美好与纯真，他们和上一代的父母也存在格格不入之处。
影片不得不提的点睛之处，在于以京京的儿童视角进入故事场景，这种故事的讲述方式类同于萧红的《呼兰河传》，将编剧、导演这类局外人的视角隐藏在京京的背后，形成儿童与场内外成人之间的视角、感触差，即使姑且抛开局外人视角，京京、珠珠与外公、妈妈、莲姑之间仍会形成不同的感差。
这种差别来自人类成长阶段的差异，来自不同辈人类生存语境的差异，这种差异会不可避免地永续存在，但或许这种差异也会在新的契机之下和解、重构，并非不可沟通。
可以说，电影以此始，以此止。
三代之间各有隔阂，但这鸿沟在导演的镜头下实现了跨代和解。
老一辈相敬如宾、互相扶持的生活状态给了京京很大的触动，这种深切的体会在莲姑逝世、京京寄信给母亲之时有了一个爆发，是一次几辈人旧时伤痕记忆填复的集中表现，在死亡与怀念面前，辈分的隔阂得到暂时性的平复。莲姑的死“被成为”了京京成长的触发点，孙周用了大量有意味的镜头给了京京成长的空间。
与《百鸟朝凤》过于明显的传统、现代文化对比不同，孙周的探索显然是更为温和、隐秘的。象征传统文化底蕴的京戏、胡琴、观音像与外公、莲姑相携相伴，而从城市而来的京京对京戏的热爱已然寥寥。正因如此，影片尾声时的京京的卖艺表演才更显出几分儿童与成人精神、信念可以相融、沟通的隐喻色彩，京京的成长与磨合，在此刻得到了最大的升华。
心香之香在于为新旧几代人寻找沟通与融合的契机，代际差异给老一辈、小一辈人带来了不同程度的伤痕记忆，孙周以爱、温情为名找到了差异的缺口，为伤痕记忆的重构，未来记忆的新轨书写创造了一个假设。
继续回到本文的开头，数年之后，或许爷爷随莲姑而去，但京京、珠珠都会迎来复旧迎新的日子，这日子必是有心香之余的。
因为《孙子从美国来》而得知的《心香》。看完后想说：就演员的表演而言，感觉《心香》更胜一筹；不过，从故事剧情上看，我倒是更喜欢《孙子从美国来》。
结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。
1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。
节奏悠缓，但看得并不着急，难得。广东的老房子、老榕树、老街以及唱戏的老人，慢镜头都有滋有味，关于生死的追问抒情尤其动人。和同是朱旭主演的《变脸》有些重复，一个川剧一个京剧，一个女孩一个男孩，但这部在前嘛，而且同样不管老人孩子都演得好。
当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。
董桥书里推荐了好几次，终于看了。这个感觉是在广州拍的吧，趟笼、老荔湾那些巷子和屋顶、黄沙那边的珠江边、五仙观…京戏、台湾、隔阂，好看但不成熟更不完美。
跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。
一个导演，能找到朱旭老爷拍部戏，值了。。外公家那高阔敞亮的大房子，可把我欢喜坏了。。。。
相识满天下，知己能几人
朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。
中国人该拍这样的电影。情真！动人！
古韵悠然。
我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。
老广州风情拍出来了，两小孩的戏比较有趣味，朱旭演得很棒，结尾俩人唱上去有些概念，我们处理这种题材始终后劲不足。
功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。
京剧已成老朽，电影也要死绝了吗？
第五代的浓郁写意、台湾新电影的温厚写实、混乱的南北时空自洽在一处
片子哪儿都好，尤其是用光和人物，还有一条始终无法交合但意味深长的台湾线，但这个价值观实在是太保守了：从菩萨到京剧，流动的满是依依不舍，最后的无奈分别如果只从爷孙角度上考虑自然是极好的，但传统不是一个筐，所有东西的分别都需要“无奈”…可能也是政治风波之后文艺受到的影响吧。可与朱旭的《变脸》对看，一破一立。
《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意
一部难得的中国电影，难得在于其中立性。并没有预想的煽情和强塞观念，而是用细致构建的美学去打动观众。