长城2016

当马特达蒙来到长城脚下，鼓声响起的那一刻，我瞬间就回到了2008年。
那整齐划一的动作和旋律莫测的鼓声，成百上千人方阵的变换和穿梭，不就是奥运会开幕式的重现吗！
可是我有一个疑问。真的打仗的时候如果拿双截棍三节棍敲那么多花样出来才能成一个指令，士兵会不会早都给弄死了？
好了不要在意那些细节。老谋子一定是在告诉央视的人，当年我那么好看一个开幕式让你们给直播毁了。今天，我要在电影院里让你们全还回来。所以背锅的应该是央视的人，你们出来。

讲实话，2008年的开幕式还是不错的。那时候的我也真是年轻啊， 那一年刚刚考完大学，我还是个小处男，对一切都充满着好奇和未知，当年高考完我还偷了两个我爹的。。。哦不好意思看电影时陷入了回忆，跑题了。

再往下，看到那五颜六色齐刷刷的军队。哇塞！这不就是五颜六色版的《满城尽带黄金甲》吗？！
这一次，老谋子是在告诉所有在10年前说《满城尽带黄金甲》是烂片的人，10年前我只金银有两个主色，你们还说不好看，10年后我要加倍的还回来。

但是这个锅，我也不背。十年前我还不用豆瓣呢，我那时候也不怎么去电影院，也没第一时间看了黄金甲然后在网上吐槽。那时候才真的是无忧无虑啊，连高考都不用想，每天就想如何逃课上网吧以及上课看什么小说。
哦不好意思又陷入了回忆。
十年过去了，我已经不是那个我了，张艺谋还是我大爷，仍然娴熟的在银幕前操持着多人的广场舞在电影院里操我。

经常看国内电影的人应该知道，大中华地区有两个人在电影中特别偏好团体舞蹈操，第一个是香港的周星驰，他的规模小一些，大多是20人以内的舞蹈，电影中的人群经常即兴而起，跳舞的人大多也相对随意，部分动作有点类似于今天小流行的尬舞。
第二个就是张艺谋。他操持的团体舞蹈规模要大很多，人数往往过百，摆出正方形或者长条形，动作要求整齐划一，就是要有壮我大中华国威那种感觉。在10年前的《满城尽带黄金甲》里，他通过最后的群体战争打斗戏，把这种团体操表演做到了一种影像上的极致。

看完《长城》，你要知道，张艺谋已经很克制了。比起10年前几百几千人整齐划一喊着口号的打斗，张艺谋已经大大缩减了参与团体操表演人数的规模。
但是这种团体操的对战形式仍然保留了下来。只不过这一次敌方变成了数量众多的怪兽。
剩下的还是熟悉的配方，熟悉的味道。

哦说了这么多废话，电影到底讲了个什么。说实话看完电影这半个多小时里我已经记不太清了。
怪兽初出惊艳，然后就并无太多感觉了。
大逻辑是怪兽要吃人，人要打怪兽。小逻辑就很含糊了，不少人物情感和行为动机都不明所以。
两只怪兽夜晚偷袭就能弄死将军的情况下他们还是要花那么大功夫打地道。直接夜晚偷袭一个不就得了？
马特呆萌被景甜教会了两个中文“信任”然后大概是被洗脑了，看了看景甜又想了想就放弃伙伴跳下去打怪兽了。

作为魔幻大片，战争场面处理的不疼不痒。
简单来说就是我看不到任何惊心动魄的点的存在。
可类比的《魔戒》里，在最后的决战之前，所有鼓舞人心的台词我们都知道是套路，甚至是一大群一大群的士兵都是复制的影像。可是当阿拉贡说完那一段话，当他和士兵拔出剑来冲向敌军的时候，我们仍然会情不自禁的心潮澎湃。

《长城》呢？所有明星扮演的将军都毫无存在感，更别提士兵会有什么表演和表情了。整部影片没有塑造出一个有血有肉让人印象深刻的角色。那么多明星都哪里去了？鬼知道哦。
这部影片大概有一半时间是景甜的脸的特写。
不管你们尴尬癌犯没犯，反正我是犯了。


哦对了，这部影片的3D真的很不错，国际水准。剩下关于这部电影没什么想说的了。



其实我想聊聊张艺谋为什么会拍这样的片子。因为有资金为张艺谋和这一群影星买单，也一定会有观众为为张艺谋和这一群影星买单。粉丝多了，影片就不能分出来好不好，只能叫有争议。
之如姜文有《一步之遥》，冯小刚有《私人订制》，或者是张艺谋他们这样的导演，在竞争没那么充分的情况下，他们就有充足的时间可以自恋，可以玩儿，因为有人买单。《长城》比起十年前的《满城尽带黄金甲》来有进步吗？有，技术，3D影像。其他呢？
中国似乎面临着一个导演断层的难题。20年前甚至是快30年前张艺谋就声名鹊起了，如今到贺岁档我们还是得指望着他。如果国内的好导演好影片层出不穷，如果大把的资金需要有人负责，那么也许就不会有那么多名导能随意任性。

看完电影，我隐约回到了十年前。那会周围都是周杰伦的迷妹，一大圈人唱着“菊花残满地伤”。看电影还算是个比较有仪式感的事情，片子少，但是各路导演操弄起来也都有模有样。一转眼10年过去了，拍电影的人和钱越来越多，能看的片子却越来越少。

其实我已经可以想到水军要怎么洗地了。大概是国内前所未有的大场面啊想象力什么的。
这片子已经不是国产片了，中国也越来越好莱坞了。既然是要走向世界的，那就要拿出去和好莱坞的片子对标。
所以这个片子能说什么呢。只能祝影片大卖，祝景甜早点红。
你们赚钱点拿两个奖就归隐山林好不。

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事情是这样的：


所以，有必要多说两句，免得被大家误会。

昨天晚上看完张艺谋的新片【长城】之后，发了条微博“张艺谋已死！”，并没有诅咒人家的意思，就是觉得他的艺术生涯差不多完了。毕竟是拍过【红高粱】和【活着】的导演，这几年拍的片子就没有不让人失望的。

评论艺术作品时大家常常这么说，前段时间《电影手册》的编辑也在这么说拍了【间谍同盟】的罗伯特·泽米基斯。不过，您倒是单独的骂我在阴沟里腐烂，没人点蜡烛了，连电影劳作者也一起捎带着永生了，还蛮有幽默感的。

影评人吧，特别是都做公共号之后，很多人差不多是给钱就能打着擦边球的夸，至少是微博上不骂，但不是所有影评人都能被资本豢养。影评人这个称呼，用冯小刚导演的话说叫“大尾巴狼”，他拍烂片那会儿，大尾巴狼们都骂他，他怒了，今年他拍了【我不是潘金莲】，大尾巴狼们又集体挺他。

你们就别犯迫害妄想症了，拍的好不好自己还不知道吗？拜托，没人闲的专门黑你，拍好了，一样喊你大师。

本来懒得说【长城】了，想让它多赚点钱，当然我的微博也没什么影响力，写篇这缺点的评论，也影响不了几个人，更别提影响票房或者口碑了。不过有些朋友觉得我说的不够具体，像是在骂人，那我就多解释几句吧。

前段时间听说这片子只有105分钟，就知道它基本上好不了了，IMDb上显示它的成本差不多是1.35亿美元，对于这类好莱坞A类制作的爆米花大片，这年头第三幕不激烈地打上个40分钟，翻三翻高潮，观众根本就不会觉得值回票价。

最后打个15分钟，还爆米花大片呢，您就别侮辱爆米花了！

我猜，是因为中国的出品方鸡贼，想着100分钟可以多排片，多排片就意味着多赚钱，就弄了这么个90分钟的片子。

但时间长短并不是评价一部电影好坏的标准，它最大的问题是尿点太多，人设苍白，故事弱智，毫无想象力。张国师首次进入好莱坞工业体系的流水线，但他在叙事方面就像一个三流的新手，拍起文戏全是尿点，拍起动作戏更是毫无趣味，毫无想象力，更别提什么情怀、致敬和深度了。

更可怕的是，他把奥运会开幕式那套假大空的人海战术发挥到了极致，用大量的尿点镜头展示人多，展示服化道是烧了钱的，这些时间不是用来拍打怪，竟是打怪之前各种摆pose。加上这个6序列+1个尾声的剧本，他根本就没有时间来拍大规模的动作戏。

以前张艺谋的电影是向西方人展示东方风情，这次的剧作完全是好莱坞爆米花电影的模式，里面的东方元素基本上就剩下孔明灯、盔甲、长城之类的东方符号，不是用故事来传达东方的传统价值观，就只有符号，这点上真该学学人家李安导演。

当然这片子请来5位好莱坞资深编剧，这样的剧本尽管就像从废纸篓里捡回的回收品，至少是非常的好莱坞流水线。当然，它的特效也很好莱坞工业流水线，成群的怪兽趴长城就是布拉德·皮特主演的那段【僵尸世界大战】，怪兽由兽后统领就是【安德的游戏】，外来的和尚会念经差不多也就是【最后的武士】。

你以为怪兽会庞大的像【环太平洋】和【哥斯拉】？做梦去吧！你以为90分钟这么短的片长会像【釜山行】或者【疯狂麦克斯4】那种从头激烈到尾？做梦去吧！

这些好莱坞工业烧钱的怪兽特效，在技术上确实是没有问题，但【诸神之战】【最后的风之子】【惊天战神】等等之类的好莱坞烂片差不多就是这个样子，可能比它们强点的是【长城】的3D效果还不错。

张艺谋讲故事的能力尿到不行，人物塑造也是苍白的可怕，一众明星脸基本上是个个酱油，国师塑造人物的功力和郭敬明导演的【爵迹】差不多，表演也是同样的段位。至于马特·达蒙这个人物的性格转换，同样有点牵强说不过去，至于绝对女主角景甜，至少保持了她一贯的表演水准吧。

看有人猜我是拿了钱的黑子，我想说，我不仅没拿过钱黑人，这么多年，我就没写过任何一篇枪稿。好吧，就这样吧，也不想多说什么，期待张艺谋导演早日重回创作巅峰，到时候大尾巴狼们肯定集体高潮着夸，如果真是冒犯到了张艺谋本人，我道歉，对不起，最后也祝【长城】大卖！

就不一一圈那条微博下面评论的朋友了，见谅。





12-19日新增：

人贵有自知之明，就这样吧，还是希望大家都好，这个体量的大片，票房好是好事，也不要见不得别人好。我这种老干部人格，一不怕事儿，二不怕得罪人，三不缺钱。熟悉我的人知道，我不像前两年，基本上不用微博了，没有朋友圈，远离各种圈子，不参加任何活动。平时也很少看评论，不回复私信，不跟任何人互动，我不认识的人，说什么也影响不了我，大家爽了就好。这些年过来，我知道什么样的电影是好，什么是坏，也知道怎么把坏的尽可能的变成好的，更知道哪些坏底子的电影根本就不该被拍出来。我不认识张艺谋导演，也不想认识，从来都没有诅咒他本人的意思，希望张导以后能多拍些自己真心想拍的那种好本子。其实这次乐视挺聪明的，做的不错，懂得营销的都知道怎么回事。爆米花电影真不等于苍白肤浅烂，优秀爆米花电影的标杆太多了，也没人按艺术电影的标准来看这片子。大家若真的心系中国电影，可以去看一下同档期的【塔洛】和【生门】，关注一下即将颁奖的迷影精神奖。再有时间就多看电影多读书，否则你永远分不清好坏。就这样吧，还是那句话，祝都好！

附上一段张导演的在 正午故事 的采访。

剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力。最可笑的是蓝色盔甲蹦极女兵还要有如奥运开幕式杂技一样跳下去送野怪，然后面瘫癌景甜说“信任 means trust”——我在走进电影院之前对于景甜一无所知，但我这一刻终于理解为什么有个豆瓣朋友在评价景甜以前一部评分高达2.7的影片中的表现时，写道“一想起来，就好想撞墙”——我才知道这个面瘫癌，原来也是台词尴尬癌晚期患者。

另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。

当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。

看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。


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更新于12月18日

记得我当时看完首映从电影院里走出来，头晕目眩，心里五味杂陈，不吐不快。说到底还是怒其不争，想不到吸引了这么多水军。

总结一下水军舰队简单粗暴的指导方针。首先他们已经放弃不打算捧五星，转向“这片子至少三颗星”的防御性策略，但是如果你点进他们的主页，一定是给《长城》打了五星的。其主要防御海域为：1、五毛钱特效给我五毛钱我做不出来；2、爆米花片是吃爆米花送看电影你怎么能要求电影有剧情；3、以及豆瓣已经沦陷都是装逼犯为了黑而黑国产电影未来都被你们黑掉了。

诸君仔细看看评论区里捧《长城》的言论，无非是此三类的各种变体，我就一并回应一下。

1、特效给我五毛钱我是做不出来，但这“五毛钱”显然是个比喻，是说特效的廉价感。好的电影特效是为电影服务的。《长城》中的特效却像是一个网游宣传片，无论是饕餮大军、还是长城守卫战，都像是在说，诶这个我们也会拍，这个3D我们也会做，这个怪物纹路我们也可以可以画朵祥云。所谓“五毛钱”廉价感就来自于这种特效与影片的割裂，比如花了那么成千上百万个“五毛”渲染的长城，就被饕餮轻易挖个地道过去了；又是花了那么成千上百万个“五毛”渲染的饕餮大军，好像很厉害，母兽被炸了，全部都挂了。水军们动不动搬出工业光魔来吓唬我，我是不服的。花了这么多钱做的特效，没有产生哪怕一丁点儿剧情上的连接和代入感，那这个特效真的值五毛吗？

2、张艺谋说他志在打造中国的爆米花电影工业的流水线，又痛陈中国爆米花电影之落后，文化之不能输出，如是云云。把《长城》贴上“爆米花电影”的标签，仿佛变成了一块护身符，所有剧情、台词、节奏、色彩、摄影、特效上的硬伤都变成了成为“爆米花”的优点。退一万步，就算我承认爆米花电影的好看只和爆米花的好吃程度有关，但没有一个脑袋正常的好莱坞爆米花片导演会说他要去冲击奥斯卡。张艺谋不仅在透支影迷的信任，更在透支影迷的智商。

3、最恶心者动不动搬出爱国主义来，说豆瓣装逼犯们崇洋媚外，如果这个片子是好莱坞拍的，就会7、8分云云，好不容易中国电影有点希望，就被我们这群装逼犯给黑没了。事实是，如果这个片子全部是好莱坞制作，叫做《大战饕餮》，我在进影院之前就已经收到高能预警，根本不会去去看（甚至就凭这个成色会不会引进中国上映都成问题）。我相信很多观影者和我一样，走进放映厅之前，对于这个片子的了解，无非就是《长城》是张艺谋的新片，而许多人对于张艺谋最近的记忆可能就是G20和奥运会开幕式。

我从来不认为国产电影劣于美国电影，但有很多差距需要我们去正视。电影票房市场一派繁荣景象之下，真正属于电影的进步又有多少？张艺谋这种占据了资源链顶端的导演又为之做了什么？

最后，引用库布里克《光荣之路》一句话，爱国主义是无耻者最后的遮羞布——对于这种恶意透支影迷信任的电影，就应该抵制，而不应该搬出什么中国电影的未来来吓人。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！



动画行业里有个工作叫“做旧师”。就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。应该就压根没没想到过。大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。而类型片，是中国电影业争需补完的一块。但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。火药？孔明灯？秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。是印度人。好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。“科普”才是更适合的说法。然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。没有社会就没有文化。所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。所以还是得用国产电影的标准。就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。省出这100分钟干点什么不好。就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

----------------------------在回复里扯皮后的感想------------------------
我讨厌带意识形态为先的电影。更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。但是粉随偶像。这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。呸。