《决战刹马镇》是一部从各方面都显得过火的电影,当然这种过火是导演追求的风格,这在中国目前是比较少见一种电影类型,如果从风格分类上来说,有点类似西方的磨坊电影,这种电影在艺术上没有更高追求,也没有独立制作电影的实验性,而是在自由张扬的风格下以大张旗鼓的“低级趣味”来实现对传统权威的话语权的挑战和反讽。这是一种彰显草根文化生命力的商业类型电影,也许它的精神内涵是小众的,但其外包装必须是大众的。李蔚然作为一个长期活跃在广告界的年轻导演,其第一部电影作品受到西方电影思潮潜移默化的影响是很必然的事情。
《决战刹马镇》最标志性的场面是最后的西红柿大战,其实在我看来这是在替代cult电影中用以形成感官刺激的血肉横飞,这是基于国情和审查制度的一种改良,被投掷的西红柿替代了呼啸的子弹,它们在人身上的撞击和迸裂替代了泼洒血浆对观众的感官刺激,毕竟这两者在颜色上是具有对应效果的。当然,无论如何对应,这都是一场没有杀伤力的拼杀,西红柿是扔不死人的,即使是黄海波拿出了枪,我们也知道那枪是打不死人的,通过前面内容的铺垫,我们已经默认这是一个无论如何都上升不到需要用杀戮来了断的恩怨,因此观众可以放心从容地享受这个色厉内荏的对抗过程,审查部门也可以放任这样的纯绿色无公害的正邪较量在和谐社会中上映。
如果打个比方,《决战刹马镇》就是将《生化危机》转化为《植物大战僵尸》的一部电影,同样的打僵尸,前者带给玩家令人窒息的惊悚感,而后者则更让人在无压力的心态下享受这个对抗过程,而这一过程中的趣味性和创意性是我们惊喜的来源。僵尸无论包装成什么样子,总是包藏祸心的,而植物总是纯朴地建设和捍卫着自己的家园,他们最擅长的安身立命之本只是收集阳光而已。刹马镇的村民其实就是这样纯朴的绿色植物,面对黄海波和李立群这样的僵尸入侵,他们只是调动自己最原始的处世哲学和行为方式去与配合着入侵者的居心叵测,尽管在观众的全知视角下,村民植物是处于待宰的弱者一方,但他们无招胜有招的本能反应却总是阴差阳错地让貌似强大的敌人落入自己挖的陷阱之中。其实即使到后来识破了敌人的歹意之后,他们的对策与反抗也是谐趣和温和的。其实这就是个弱者的游戏,看似充满偶然的过程背后其实充满了必然性,长期以来中国电影所缺乏的就是这种对权贵阶层的藐视和戏谑,大概是因为中国人被迫仰视的时间太长了。
《植物大战僵尸》最能让玩家对其产生好感的元素之一就是其中在人设、对白、形象设计等方面蓬勃的恶趣味,而《决战刹马镇》也是如此。抛开侉味十足土得掉渣的孙红雷和那些形形色色样貌猥琐的村民不谈,被彻底“毁容”的林志玲对于这部电影的风格确立是具有极其重要的意义的。如果从演技和气质吻合度上来说,比林志玲适合出演这个村妇的演员数不胜数,看电影的时候我真想伸手去捂住林志玲的嘴,以免受她那西北方言娃娃音的折磨。但是这里起用林志玲不仅仅是商业上的考虑,更重要的是通过与传统形象的巨大反差造成观众传统审美趣味的一种颠覆,包括影片反复提到的“张大导演”的“印象刹马镇”,也是这种善意的恶趣味,套用王朔的一部小说的名字,这是一种“千万别把我当人”的境界。艺术创作的主流是带给人崇高感的,但观众有时也需要有一个出口释放一下自己未经矫饰的低级趣味,其实这的一种建立在自信与智慧基础上的自嘲,现在中国的主流艺术形式都很少提供这样的出口,于是大家只好到《非诚勿扰》这样没营养的节目中去集体审丑。
从《疯狂的石头》以后,中国的疯狂喜剧电影一直处在徘徊不前的境地,《决战刹马镇》可以说是在多线程喜剧和山寨喜剧之外趟出了一条新路,李蔚然在影像造型、镜头调度和叙事节奏等方面都表现出了一定的想象力,但这里有一个致命的问题是,这个单线条的夺宝故事过于单薄,难以支撑起100分钟的叙事空间,于是只好靠堆积搞笑桥段来填补情节空白。其实宁浩搞多线程喜剧是有其道理的,由丰富的情节线发展自然交织碰撞出来的喜剧元素才是最有效最耐久的笑点,《决战刹马镇》虽然给每个出场人物都平均分配了搞笑功能,但因为线索单一而导致最后变成了段子集锦,虽然场内笑声不断,但我最后实在是有点疲劳了。《决战刹马镇》有着很出色的创意基础,但在执行时欠缺了点控制力,虽足够惊艳,却难称杰作。
关于这部电影的艺术性,肯定会有一大批学院派嗤之以鼻,也可能会有某些知名学者来讨论片中的几处或者几百处不合理性。但是作为一部娱乐电影,《决战刹马镇》在一种近乎超现实和多方位完全错乱的基调中,由广告界精英李蔚然伙同几大明星和一群奇形怪状之人,将这个疯狂的喜剧演绎的淋漓尽致,不愧是近几年间华语喜剧电影中较为出色的一部。
山寨错乱
想必看到电影的名字以及预告片的朋友们,肯定会将此片与国内时下盛行的“山寨”喜剧划等号。在山寨文化盛行的当日,国内一批山寨喜剧的出现,其中不乏质量低下者,令不少观众看到“山寨”二字便望而却步。其实“山寨”这个词语基本上被解释为“模仿”、“翻版”、“冒牌”的意思,放在电影里又多了一层“恶搞”的含义。包括《熊猫大侠》、《隋朝来客》,甚至前些日子众星云集的《越光宝盒》都是山寨文化的产物。
反观这部《决战刹马镇》,一个偏远小镇中“朴实”的村民与外来“彪悍”的盗墓者之间的令人捧腹的故事其实并不算新鲜,但在导演强烈的个人风格和夸张的人物塑造之下,电影显得一点也不落伍,完全没有以往国产山寨电影的那种“拿来主义”与恶搞之风。电影故事情节简单,但并非简单的插科打诨。荒诞不经和怪行喜剧的样式直接造就了这部电影夸张的风格,使之区别于那些山寨残次品。不过电影确实发生在一个真正的山寨里,说《决战刹马镇》是一部山寨电影,这个“山寨”二字估计要加双引号了。
风格错乱
导演李蔚然作为惟一一位荣获广告界最高荣誉“one show”的中国人,其在广告界的地位名声在外。可拍广告与拍电影就相当于一位能征惯战的勇士与统领三军的主帅之间的区别,后者对一部电影的大局的驾驭能力是正是前者欠缺的。但“不想当将军的士兵不是好士兵”,李蔚然的大银幕处女作首先给我们留下的极深的印象,不仅是作为广告导演那种与生俱来的很自发的以人为主体的人本思想,更多的还是那种怪诞的夸张风格。
近些日子关于中国西部的电影有几部蠢蠢欲动,包括《刺陵》,未上映的《西风烈》和死不见尸的《无人区》,这些电影似乎都在打造着一种关于中国西部风格的新类型片。不过《决战刹马镇》虽说是发生在中国西部一个小镇,漫天的飞舞黄沙与土墙高砌的西部瓮城等场景活脱也与中国塞北偏远山区神似,可电影的骨子里面却是混合了不同地域色彩的风格。包括片子人物半吊子的保定方言(其实除了孙红雷和林志玲,其他大部分人物保定味还是蛮纯正的),土匪头子与狗腿子的之间的大戏,加勒比海盗一般的人物造型以及老气横秋的村庄中那些游乐场和酒吧。这些“胡度春秋,混乱东西”的错乱表达方式给人一种很不适应感觉,说白了就是超脱于现实。但不要忘了电影本身就是一部与现实相脱节的片子,在模糊的地域与文化的基础上,导演借助了自己对西方思想潜移默化的掌握,搭配极具东方色彩的场景以及人物,杂糅到了这部电影中,使本片看起来像是一个新出土的电子产品,风格错乱。如果这样的风格放到一部正剧中会得到板砖伺候,但也就是如此的反差在本片里却是一种不搭调的喜剧效果。
搞笑错乱
李蔚然不是宁浩,后者的喜剧效果建立在复杂的剧本基础上所造成的阴差阳错的冲突之上,而本片剧本简单的可怕,只靠单线的寻宝故事并不能承担起一部电影中所要造成的全部喜剧效果,或者说对于一部喜剧片来说,简单的故事放不下太多的笑料以至于使娱乐效果大打折扣。那么本片只能从细节与人物等边边角角中去挖掘精华了,这样发挥了导演对于小局部把握的长处。
实话实说,从电影院观众的笑场程度来看,电影起码在喜剧效果方面令人满意。其中主要笑料集中在片中五花八门,奇形怪状的人物和小细节方面,大多依靠大脑短路的方式来逗乐,很多场景和情节相当有创意,形态各异的主配角与方言衬托下的你来我往的的台词相当搞笑,土地掉渣的村民与时尚尴尬的外来者之间的对手戏所产生的反差效果令人捧腹。电影在搞笑方面没有完全落入俗套,达到雅俗共赏的目的。但这样一来本片也暴露了一个问题,就是如果一出经典喜剧,片中大量的搞笑场面和桥段只是作为一个完整故事的点缀,即便笑场再多,其也是服务于一个经典的故事,没有喧宾夺主之嫌。而决战刹马镇多如牛毛的笑料基本上游离于主题之外,是纯粹为了搞笑而搞笑。这样产生的后果就是搞笑段落大于电影本质故事,使观众走出电影院后忘记了故事情节却记住了大量的笑料,这一点也算电影的一个不大不小的败笔之处。但作为一部娱乐电影,能在90分钟里让人开花大笑也就足够。相比于类似的《越光宝盒》,后者同样是笑料大于故事,但这一次首次执导大银幕作品的李蔚然要比身经百战的刘镇伟更加值得肯定。
人物错乱
电影中的人物是最大的亮点,用“红雷哥犀利,志玲姐雷人”形容两位主演实在贴切。孙红雷在近期影视中的时尚形象深入人心,这回一身破旧橄榄绿军装配阿迪鞋的村长形象令人匪夷所思。没有了以往霸气的反而大部分时间贼眉鼠眼的囧相,把一个表面憨厚内心小九九的中国农民演绎的生动形象。孙红雷是一个可塑性很强的演员,对于任何角色的拿捏都有分寸,本次改变形象的演出不温不火,但也为成功。
如果说孙红雷的形象让人大跌眼镜,靓姐林志玲的造型直接让人把眼珠子也甩出去。大套袖绿毛衣,大黄牙的村姑打扮堪称原生态,而且举手投足一股瘦版大辣椒之风,贵为模特的林志玲灰头土脸的返璞归真精神可嘉,创新十足,其与孙红雷的见面三句话就开打的风格让人笑掉大牙,如果不是脸上略显装嫩之气,还以为此为乃是志玲姐在某村失散多年姊妹。令人意外的是这回竟然还用了其原音,嗲声嗲气的语调配上业余的保定方言有点别扭,比起《赤壁》里有之过而无不及。
几位配角各自出彩,也不知道导演从哪里找来一打“特型”演员(其中乱入了编剧马德林,饰演胖子三兄弟之一),高矮胖瘦营养不良,满身是土破衣烂衫的往那里一站本身就是一出喜剧,更不要说举手投足的搞怪演出了。相比于村民的天生搞笑形态,比较正统的盗墓贼也是充满笑料,只不过是作为了村民的绿叶,李立群与黄海波的老少档作威作福,但洋相百出,与滑稽的村民相比,这边故作镇定的诸位就是一个会移动的“囧”字。
革命错乱
本片的宣传语“华语喜剧闹革命”,结果看来,《决战刹马镇》革命尚未成功,同志仍需努力。但身为一部喜剧片,自从宁氏的疯狂系列诞生之后,已经有很少电影像本片这样尽显癫狂本色了。在国产喜剧电影不温不火,大吃老本的局面下,《决战刹马镇》的出现为疯狂喜剧增添了一份色彩。尽管本片剧情简单,叙事出现漏洞,但李蔚然的视觉风格和电影不着边际的夸张人物和情节彻底触动了观众的笑细胞。中国需要像《决战刹马镇》这样的新生代力量扛起大旗,来为国产电影继续他们的革命。
ps;名模周伟童饰演黄海波身边索女一枚,没有台词,而且整体也和电影风格有点出入,不过形象引人注目,有点抢镜。
全片都在小娘子中不中洋不洋土不土台不台的河北话里出镜入镜。
额滴神,那粗嗲混搭的娃娃音……
虽然你很拼,奈何你太美!美得脱离整个故事背景。你本来该整个胸下垂,结果却穿条裹腿裤;糙娘们该撒泼骂街,却粉着脸嘟嘴使小性子。不象西北婆姨,偏似水晶美人。
看得出导演花了很多心思,整合了很多娱乐元素,借鉴了好莱坞、宝莱坞、瑙莱坞,从西部片到盗宝电影、从多线叙事到黑色幽默,多少都能看出些经典作品的影子。大杂烩的结果,到底满足了大多数观众的胃口。像王朔数落金庸是“金馒头”,甭管质量一蒸一屉,十四部就是十四屉,饭量再大也混个饱。所以我旁边俩办公室大姐从头笑到尾,高潮处一边喘气岔气一边互相拍打着撒欢。
多么和谐!
演员就看见个孙红雷。你别说,明知道这小子就是嬉皮笑脸要逗你笑,看见他磨皮成功的脸还是撑不住乐了。于是看新科影帝如何装神弄鬼、插科打诨,放得下身段、舍得了脸蛋,观众还有什么不买帐的?不愧是戏里戏外都表面耿直内心精明,杀得台下师奶们纷纷无风自摆,花枝乱颤珠摇玉晃。可见装傻充楞也需要学习,比起上一部娱乐大片之假时尚男人,进步不小。再说,好歹靠孙红雷狂吻人040好几嘴,代表内地大男人狠狠地揩了台湾一把油,功劳苦劳齐活!
比起来,另一位小眼型男黄海波就杯具了。没有《媳妇的美好时代》余味和《新上海滩》丁力的光芒,角色无亮点,表演无爆点,再努力也淹没在孙老大的海平面下。恰似他最后一幕,迎面一番茄,只落得面目模糊。
至于李立群那假XX话(不知算哪)、甘薇那假英语、保镖那假身手,一概在及格线下,充其量算群戏热闹。
感觉编剧为了堆砌笑料,太过刻意。例如最后台湾李老板有枪有拳,偏偏不做了孙老大,还有心情一路奔跑一路搞笑;等到狠了心猛一砖头下去,以为要整出个《老无所依》式的准快狠,居然砸出个诈尸——就为了结尾那一句“印象刹马镇”?!
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我就纳闷了,为什么三枪一过,片尾一定要合家欢跳大神?
http://www.douban.com/event/12050537/discussion/24520297/很久没有看过这么烂的片了,烂片界的一朵奇葩呀!!对于烂片来说,这片可谓烂出了经典....
导演以为这还是那个靠瞎扯淡就能称喜剧片的年代么???
那些该死的“托”们,你们就不担心生儿子没屁眼?
之前曾对影片抱有点期望,也答应周志勇一定要去影院看。但实在是太烂了,把搞笑的方言整合在一起就是有风格的喜剧了吗?看来这已经成了中国新喜剧的一种通病了。实在是不喜欢这样又雷又2的喜剧,且影片已完全看不到李蔚然的MV和广告风格了~
唐高鹏当村长太可惜,应该当个省委书记。
040JJ的村姑造型跟全戏仍然是格格不入啊
不够恶搞啊
国产的喜剧渐渐比香港的没营养的喜剧来的有看头。
还可以阿哈哈哈 周韦彤~
凭良心说,没想象中那么烂,完成度可以了,剪辑也还行,夹生了一些,不纯熟。志玲挺来劲的,跟富城演农民一样;云南籍广告片导演处女作,支持一下,三星半。
我不知道我的评论会不会被当做推手,但是在现场,看的每个人都笑的很开心,结尾鼓掌了两次。真不知道那些奇形怪状的人是从哪儿找来的!不错的国产喜剧,整个晚上心情都很nice!6月13日,万裕。
在电脑上看看还行,去影院就算了
你娘了个腿!
湊合!
比预想的好多了~李立群最后那销魂的日英混搭,Daijobu?
看得出主创们有热情有想法,可成片质量就是这样你还要我怎样。还好仍有一丝亮点,孙红雷和嗲姐姐。不过最引人的还是有观众大打出手十分钟,我看得超投入真是比影片精彩许多。另外看本片哈哈大笑的人儿们你们的笑点是有多低。
neat, cute & ironic ~(好像大多数人都不喜欢嘛!)
没看出志玲姐姐~
夸张的现实,很有新意后面真是够乱的,减一级
亮点多多 乐死爹了
是谁跟我说比疯狂的石头好看的?你娘了个腿的
听口音 好欢乐
有点小意思。主要是看片的时候黄海波坐我旁边,每次看到银幕上的他,再看身边的他,就想笑,哈哈。