笑傲江湖2：东方不败

2.东方不败

作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部，其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深，再至于后面的《风云再起》实在印象全无。

很同情也理解先看过《笑傲江湖》小说或者电视剧的人因为《东方不败》产生的恼火——简直是黑白颠倒、是非不分。不男不女的东方不败竟然堂而皇之地和令狐冲谈情说爱，想来也只有徐克才有这般天马行空的构思。事实上，那时只是隐约知道着葵花宝典怎么回事，对于东方不败则一无所知。再者年少，也不可能明白令狐冲和东方不败之间超脱于男女爱情外的命运多舛。

没有读过原著在先，自然不存在人物颠覆的说法。与酒相伴，御剑如风的令狐冲飞檐走壁、武功高强，开口动辄江山与天下人的东方不败谈吐笑说间更是何等气量非凡。直到看吕颂贤版电视剧《笑傲江湖》之前（至今没看过周润发版），令狐冲和东方不败的形象一直是电影里的影子。

记忆里的《东方不败》有着无数刀光剑影，模糊的打打杀杀。赏心悦目的打斗委实畅爽，剑气游窜的场面固然潇洒。多年后才惊讶着不少场面看来实在过于暴力凶残：砍头断肢、鲜血四溅的镜头屡见不鲜，当初怎么就能习以为常了……大概那会在乎着好人打死坏人的结果而不是坏人如何死去的过程；兴许好奇的还是小小绣花针穿来引去的杀人；最有可能的是反复观看冲淡了这些血腥。

直白说，影片《东方不败》里的感情不能归入正统武侠电影里的儿女情长，它借用金庸原著人物重塑了属于电影领域里的令狐冲和东方不败。打斗场面以写意为主，虽为武侠实则讲情，而林青霞在之后的影片人物更是逃不出《东方不败》的影子。

印象深刻的是诗诗和令狐冲缠绵一夜之后面对东方不败自杀了断，她的自杀很难在好人与坏人界定中得到解答。于是困惑保留多年直到最终忘记，年少不曾明白的情长意短在无意中开始发作。只是诗诗的死却多少关系着令狐冲的多情，又如之后东方不败指责于他的负心。


3.红装

天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。浪人营外的高岗上，火光依稀。令狐冲和东方不败遥望明月。美人吹萧，对酒当歌，人生几何。令狐冲吟念此诗，尽说江湖于无形，恐怕也是在这一刻，东方不败对眼前嗜酒如命的侠客心怀荡漾，情愫暗生。寂寞高手终于是逃不脱情字所惑，只是本属无心而起，不为世俗所容的爱恋注定成空。天下人与负心，东方不败在令狐冲身上得到了解答。

提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。出世与入世，人心与江湖。有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，踏入江湖，是进是退则不由已定。湖中邂逅东方不败开始，令狐冲不曾真正离开过江湖。他和师弟们终究是没去成牛背山，也从来没能走出过江湖。或者你说那是因为任盈盈他不得已卷入，可事实真是那样么？名利无意，去留随风只是一句空话。感情都难以轻言放弃，更何况江湖。

割舍不下的依然是影片结尾，香销玉殒，情何以堪。黑木崖上，剑气游窜，绣花针交织。令狐冲依然刺出了那一剑，东方不败用近似于夸张的悲剧方式质问着令狐冲的负心，鲜血如注喷涌而出。残瓦断墙间，缓缓坠入崖底，这大约也是记忆里残忍但又异常凄美的一幕。

直到去年再一次看0dayz出的《笑傲江湖合集》，再一次看到红装一身的林青霞眼神忧伤，带着嘲笑又或者是自怜般看着令狐冲，独自坠崖而去。“我不告诉你，我让你永远记得我，要你后悔一辈子。”深夜里《曲谐》响起那一刻感慨万千，关掉电影才发现眼角悄然湿润，满目是那血一般的红装。

说不出是孩时经典重逢再见的喜悦又或者是为这般画面所感染，可能记忆深处还有一个红装一身的女子不无悲伤地在生命尽头孤独飘去。

       想起来找出这部经典，是因为偶然见到一张林青霞饰演东方不败的剧照——人在水中央，仰头纵兴饮酒。
    我极爱《笑傲江湖》，最爱的是金庸先生的原著，因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后，我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
    影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调，他和小师妹要去野店与师弟们汇合，然后一起退出江湖去牛背山。
    这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝……”，他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡，一派其乐融融之景，仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风，归于田园，自由自在。
    但影片借任我行的口点出一个残酷的事实，“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败，东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马，洒了他的酒。这隐隐提醒着我们，令狐冲想要安安稳稳地归隐，没有那么容易。
     这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色，原本是对头的角色，奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
    “欲练宝典，必先自宫”，这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功，但是想要练就它，你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是，也因为这个奇怪的练功要求，让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠，他对令狐冲有了情。
    先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始，诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳，东方不败答曰：江山如此多娇；后来，当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人，她心神俱乱，想毁掉葵花宝典，东方不败叹道：连你也要负我；最后当诗诗服毒痴痴等他回来，东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工，让他原本的男儿心性更加饱满，他绝不是无情无义之人，却因为所谓的神功，错将痴心付给了令狐冲。
    更耐人寻味的是，令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他，和我共度一宵的是不是你？到底这共度一宵的重要性在什么地方，值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍？有人说，影片中四个花容月貌的女子，唯有诗诗对令狐冲无情，但她恰恰是令狐冲的第一个女人，这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味，但看出了一种莫名的执着。
    影片中反复提到“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”英雄的感慨，岁月匆匆，皇图霸业对这些人来说，只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的，是时间。
    结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖，笑傲一生的结局，选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑，而盈盈本想还给令狐冲的琴，也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走，目送船只远去；同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似，却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词，“白云飘呀绿水摇，世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟，今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。

    回顾下原著，《笑傲江湖》诞生在文革时期，关于故事的背景设置，金庸先生在后记中这样写道：“因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
    书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在，潇洒不羁的精神。他性子直爽，喜欢小师妹就一心一意对她好；人人唾弃的田伯光，他视为好友；任盈盈悉心教他音律，他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分，他自有自己的判断标准。
    他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门，从小受到的是名门正派的教育；他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子，所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门，继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当，深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死，被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦，逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后，他的潇洒不羁才真正展现。

    如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境，那么东方不败绝不是主角，他只是一种人物的代表，并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度，在时代的洪流下被动地选择了远离。
    而影片将东方不败这个人物勾勒丰满，狠辣、多情、抱负、痴心，人性的复杂在他的身上得到了体现；令狐冲的归隐原因则放到了次要位置，当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。

Solo lau/文

        真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
        
        天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
        皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
                                      ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
        
        这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
        
        提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
        尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
                                       ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
        
        天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
                                      ——《笑傲江湖之风云再起》
        
        人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
        
        十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
        对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——徐克版《倩女幽魂》

        十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
        若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
                                  ——李翰祥版《倩女幽魂》
        张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
        
        李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
        
        
        柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
        一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
                                      ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
        
        虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
        
        仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
                                  ——《新仙鹤神针》
        
        《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。

   《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。
    许冠杰版的令狐冲曾被誉为“迄今为止最为成功的令狐冲”是有他的道理的。在我看来，许冠杰版的令狐冲最贴合于原著，“完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气融为一体。”他看来从不将任何事情放在心上，对于外事，哪怕这件事情在常人看来很难抉择，往往也会被他用一种搞笑不羁的方式搪塞过去——几乎是一种不着痕迹的机智。比如他师父向他追问《葵花宝典》下落时，那一段以华山派教规为攻防手段的对话，令狐冲的智慧和幽默得到最充分的体现。他不是传统意义上的英雄——社会上现行的是非公义对他并没有很大的束缚力，因为他内心有着一套完整的判断是非的属于他自己的标准，这种标准与现行的标准格格不入，几乎于世不容，所以他才以如此放荡不羁、万事不萦于心的形式表现于外。他的心中，没有正邪二字的明确分野——故此，他才会与正派所谓的邪教中人曲洋因为一首歌而倾心以成至交。曲洋、刘正风和令狐冲本质上都是一样的人，故此才会真正做到路见不平拔刀相助，最后命丧黄泉，在《沧海一声笑》豪迈寂寥的歌声里于火光中遁去。
    李连杰版的令狐冲，性格和第一部的有所断层。这部的令狐冲更像金庸笔下的另一个人物张无忌。张无忌曾说他做很多事都不是本意，乃是众人的逼迫。此剧中的令狐冲也是如此——留守苗区营救任我行，是为任盈盈的深情所迫；杀上黑木崖，是为同门被诛道义所逼。第一部的令狐冲也会做相同的抉择，但他选择留下的姿态决不会如此被动——他的留下会让人觉得这只是他兴之所至，一旦兴致缺缺，随时抽身离开都是有可能的。华山一众弟子的生命在第一部里，是令狐冲最最珍惜和要保护的，所以一开始他就不会将他们至于如此危险的境地。正因为第一部的令狐冲是以一种超然的态度处事，所以对于是非才会有更深刻的体悟和摆脱的心愿，处事也更行云流水。这部的令狐冲倒更像是被命运拖着走，一次又一次拖入更深也更无奈的命运漩涡。
    或许这和徐克对电影探讨的电影主题由“试问天下英雄，谁不想笑傲江湖？”转变成“问天下英雄，有谁能真正的笑傲江湖？”的缘故——如果说第一部是对江湖纷争的一种厌恶，最终选择的一种退隐，那第二部则是对这种退隐的反思和深入理解。只可惜徐克给出的最后答案是借任我行之口说出的“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”李连杰版的令狐冲是别想逃出命运的纠缠了。
    整个系列中的东方不败大概是徐克倾注心血最多的一个人物了吧，这大概与徐克对女性角色的推崇是分不开的。其实这一部的剧情并不出彩，可是有程小东设计的写意的动作画面、东方不败这个鲜明的人物形象和个性，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众深深地臣服于东方不败的魅力。的确，“能将不男不女的一个死人妖刻画地如此深入人心大概除了徐克也不会有其他人了。”东方不败的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。作为东方不败，他是自信且自负的，为了苗人千秋万代的事业，他可以挥刀自宫——我理解为一种另类豪迈的英雄气概，可以使得东瀛两大高手归顺相助的（虽然其中的猿飞日月背叛了他），这个人的确是有他的能力和魄力在。但由于练功的副作用，让他身上的女性特征慢慢显现且愈发显著——尤其在遇到特立独行的令狐冲之后。东方不败的武功已臻巅峰，故此身边人都有些战战兢兢，哪怕是爱他至深如诗诗对他也是又爱又惧。无敌最是寂寞，征战又怎不惹人厌倦。当又有女性特征的东方不败遇到待他如同平凡人，同样嗜酒如命的令狐冲便有了英雄惜英雄的感觉。如果说初见面之时，令狐冲于东方不败只是一个可以值得相交给予他新空气的小辈，无疑当令狐冲念出黄霑那阙“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的时候，东方不败的心就被强烈的震撼到了——为此，一代枭雄东方不败竟然为了区区令狐冲对镜描眉、甘做等候良人归来的小女子？！要爱妾诗诗代自己与令狐冲共度一宵，仅仅也是为了一种最卑微的心愿——让令狐冲一世记得她。
    即使是到了黑木崖顶决胜负之时，东方不败也没有真正想要令狐冲的命。即使他一剑刺入她胸前，她也只是将怨气撒在了任盈盈和岳灵珊身上。“我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子！”这是她对他说的最后一句话，也是她爱他最特殊、最卑微也最恶毒的方式。可她本来就是有些邪的家伙，爱的方式本就不同常人，还能多要求什么呢？
    东方不败曾说是天下人负我，非我负天下人。她有没有负天下人我不知道，但她绝对没有对不住令狐冲。