白夜行韩国版

在最后的部分赵震雄眼含泪的看向窗外的雪景当忧伤的伴奏响起他问李先生你有过幸福的时刻吗，很可惜如果组长有过幸福时刻那么李先生一生中都是悲剧，这一幕让原本是警匪犯罪片得到了升华有了文艺片的影子原本正邪势不两立的双方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒贩而是人和人之间，在最后镜头转向窗外一声枪响镜头逐渐拉长给观众无限遐想的空间。加长版的失败就是把原本开放式的结局变成普通的犯罪片警察杀死毒贩，连原本重要的伴奏也没有了。以上是我个人看法。

韩版电影《毒战》是翻拍银河映像的作品。曾经听说过一个想法，用一模一样的剧本和和场景来翻拍一部经典电影。即使是这种最大限度的还原翻拍，可是由于演员和导演，乃至时代的差异，呈现出来的仍然是一部非常不同的影片。韩版《毒战》的编剧郑瑞景，导演李海暎显然不满足那种求同的翻拍方式，他们借壳生新蛋的本领确实不凡。

神秘的大毒枭李先生是警方缉毒的首要目标。但是李先生异常谨慎，又心狠手辣，从没有给警方留下关于自己的一丝信息。缉毒组组长赵元浩想尽办法追捕李先生，甚至派出了未成年的嗑药女孩去卧底。当然，李先生没有给赵元浩任何机会。女孩被杀，线索依然空白。直到一场由毒品团伙的内讧引发的爆炸，而这场爆炸唯一的幸存者——徐永乐的出现，让赵元浩看到了一丝曙光。一场针对神秘毒枭的追逐开始了。

韩版《毒战》给了一个开放性的结局。窗内火光闪现，枪声传来，没有明确是紧追不舍的赵元浩，还是瞒天过海的李先生——徐永乐被杀死了，或者是自杀了，又或者是射到了墙壁。我们观众没办法像聋哑的制毒师兄妹那样快乐，当然最终他们会进入屋内看到结局。而我们只能猜测。

片中最经典的角色错位扮演的片段很精彩。警官赵元浩分别扮演了李先生集团的朴昌善常务和陈河霖集团的老板陈河霖。硬生生地把一个直线交易变成了马蹄形交易，尽管磁极之间互相吸引，但是只能通过圆形的部分过度。

当看完全片时，我有一个很大的疑问，为什么李先生，也就是徐永乐要亲自去吉林与陈河霖邀约。这是一个死亡几率很高的任务。躲在集团小干部身份之后本来就是他自己的安全设定，怎么又变成了把自己推向生死前线的前提了？

赵元浩第一个扮演的是朴昌善常务，那个时候真正的朴昌善还没有出现，大家无从比较，但是还是觉得他不够坏，不像通常电影中的坏蛋。当然这是电影的设定，他演得太像反而会让我们出戏。

当赵元浩扮演陈河霖的时候，我们发觉他进步了，因为有前面真实的陈河霖作比较，警官会全力地向着毒枭头子靠拢。直到最后吸食毒品，让自己几乎和那个疯狂的毒枭合而为一了。

赵元浩警官在穿着他人身份的壳的时候，有一个逐步入戏的精彩过程展示。那么毒枭李先生变成最佳员工徐永乐也是一个入戏过深的误会吗？不对，我们好像搞反了。毒枭李先生是徐永乐创造的角色。入戏，也因该是指向李先生啊！然而，这里还有一个翻转，在集团了，徐永乐就是真实的李先生，徐永乐反而是李先生躲藏在其中的壳。李先生是徐永乐的壳，徐永乐也是李先生的壳。

故事的开端，警官赵元浩让嗑药少女秀晶去李先生的集团卧底。秀晶披着真实的嗑药女的壳，怀揣着警官大叔给的线人内核兴高采烈地走了。她的壳轻易被剥开了，或者说她的核轻易地暴露了。

赵元浩和秀晶又一段对话：

“我也想好好过日子好不好！”

“那你嗑药干什么！”

“都怪这该死的世道！”

“就你自己觉得这世道该死吗！”

“那嗑药的只有我一个吗！”

秀晶是一个真实的嗑药女孩，但这是她为自己披的壳，她不喜欢周遭的世界，却无力改变它，于是自己藉着毒品造了一个壳。所以，这个假造的壳轻易地被见惯了表里如一的吸毒者的毒贩识破，失去了生命，可这也同时是她被警官大叔选中的原因。警官大叔藉由她的善核外面的毒壳去追查毒贩，毒贩缘由毒壳下的善核杀死她

警官赵元浩在披着毒贩头目和毒贩老板的壳的时候，身边有一个披着重重外壳的徐永乐陪同，掩护，他们几乎冲到了终点。击毙了陈河霖，抓住了李仁武的李先生。

赵元浩在被上司命令结案的时候突然明白了秀晶对他讲的话，世界太操蛋，所以要嗑药。他辞职后也一直没有戒掉吸毒。这当然可能只是高纯度毒品对人生理上强大的破坏和控制力造成的，但是这些不妨碍人们为自己找些形而上的理由，况且这些理由真实而沉重地让人们宁愿陶醉在溺水时恍惚从水底看见的闪光世界中。

影片的开端，赵元浩在给汽车加油，然后行驶在阴云笼罩的雪原上，车道笔直的指向前方，远端的天空有一片晴空，似乎那里有光明存在。这其实是故事的尾端了，这是他在辞职后追查李先生的最后阶段。回到片尾那声枪响。屋内有两个人，两把枪。如果排查可能性，有四种。可能性最小的是徐永乐自杀。原因很多，此时的赵元浩不再是警察，他没有丝毫的证据，甚至吸毒的他能不能拿稳自己的手枪都令人怀疑；徐永乐这边也有枪，他不吸毒的手更稳，外边有两个他的手下，这里是独门独院的荒凉之地。

赵元浩最后问了徐永乐一句：“你有过幸福的时刻吗？”

徐永乐给赵元浩讲过自己的身世，他和父母偷渡到韩国，吸毒的父母在路上就死了。幸存的徐永乐被接货的陆弼训收养了，并得到了陆弼训死去的儿子徐永乐的身份。后来，他又创造了李先生这个大毒枭。然后转嫁李先生的身份。完美的造壳，脱壳的过程。

在偷渡船的货柜里幸存很幸福，被丧子的母亲收养很幸福，创建庞大的毒品集团很幸福，在内讧的爆炸中幸存很幸福，联合警察追杀叛徒很幸福，成功地甩锅给自愿顶锅的李仁武很幸福，面对一个逞英雄的落魄中年很幸福。

完美、幸福的徐永乐会自杀吗？

“我连我自己是谁都不知道。”“喝咖啡吗？”

这两句话本来是徐永乐还击赵元浩的话。

当赵元浩执着于真正的李先生是徐永乐的时候，却被告知，李先生也好，徐永乐也好，这些壳下面其实一无所有。也许一杯热腾腾的精致咖啡能软化那些僵直的心灵。

赵元浩拿出了手枪，放在桌上。徐永乐端来咖啡，也拿出手枪发在桌上。

赵元浩知道自己即使当场打死徐永乐，他也输了，他想要的是抓住披着李先生壳的徐永乐，或者说披着徐永乐壳的李先生。给那些被李先生伤害的人有所交待。可是这条路已经被配合警方的徐永乐堵死了。他退而求其次地希望找到徐永乐后能做点什么，可是，他现在才发现自己什么也做不了。恍惚间，他问了徐永乐那句话：“你有过幸福的时刻吗？”在那一瞬间，他几乎以为自己是真心想得到徐永乐的回答。

壳可能会碎吗？壳下面会露出什么？只有枪声能告诉我们答案。

你既然叫《毒战》韩国版，就别怪这多人拿来和杜琪峰的版本来比较。

你既然敢改那么多，还不是很好理解，搞什么开放式结局，就别怪一众人骂你装，故弄玄虚。

你把个熟悉的配方给搞砸了。

但是，这完全是两个故事啊，老铁。

尽管都是缉毒的，人家韩国版本的英文名叫 Believer，是信徒啊，不是DrugWar啊。

咱们用信徒这个名字来看，故事就有意思多了。

1. 李先生

好多人都相信李先生是最大的黑手。

神秘，没人知道是谁。

货好，量大。

为了自己的秩序会杀掉好多中层大佬。

所以，李先生啊，多少罪恶嚣小藉你之名。

开头的制毒厂爆炸，也栽在李先生头上。

警察侄女的被害也是李先生所为。

李先生到底是谁呢，不重要啦。

群众相信你是个无恶不作的恶棍。

2. 陈河林

这个来自东北的毒贩子啊，真是有意给我们抹黑。

他只用现金，也不让人知道自己。

多疑，凶狠，嗜杀。

他受不了LED灯，穿个睡袍拿个枪。

白酒里泡着眼珠子。

他说啊，我谁都不相信。

怀疑所有人，所以才能做大？

所以才客死他乡？

3. 布莱恩

这家伙是个富二代，留学修的居然是神学。

衣冠楚楚的，张口闭口，信仰是幸福的基础。

连杀人前都要说，让我为你祈祷吧。

警察的侄女是他杀的。

去警局举报的女同伙也是他杀的。

爆炸的工厂是他干的。

狗也是他害的！

他信什么呢，他相信有钱有势就为所欲为。

4. 徐永乐

小业务员的样子，很年轻，很克制。

他出差早回来，结果爆炸案得以幸免。

他本来打算什么也不说，却受不了狗被烧伤了。

一个喜欢狗的人能坏到哪里去呢。

他也是个可怜的人，隐瞒了自己好多可怜的过去。

眼见自己亲生爸妈吸毒死在集装箱里。

养父母又被炸死。

警察说，你小子老实点，我一点也不信你。

可这小子却说，没关系，我相信你。

他一定也恨那些李先生和陈会长。

他没有什么队伍，不过是大小聋。

他不可能做那么多坏事。

但是他制毒，他大概也恨吸毒的人。

自从在集装箱里看到父母死在眼前。

他相信，会有人来铲除邪恶，主持公道，保护弱者吧。

5. 赵警官

组长，多年与恶势力斗争。

他大概相信，揪出李先生就能天下太平吧。

结果布莱恩被第三方给收拾了。

李先生另有其人。

领导和大众需要抓住李先生，他就屈服了。

他独自驱车千万里，找到徐永乐。

如果恶人逍遥法外就鱼死网破。

可三个人一条狗，并没有再制毒。

最后的执念，没了目标。

他问，你的幸福时光是什么时候。

一心干掉恶势力的警察，为了抓坏蛋拼命的时候是幸福的吧。

6. 观众

结尾的枪声，到底是谁死了？？？

多少观众在问这个问题啊。

有的相信是徐，毕竟他制毒啊。

有的相信是赵，他生无可恋啊。

有的相信是都，原版就是都死了啊。

——

别再念叨蔡添明的原版了好吗。

这是个叫《信徒》的故事。

你相信什么，就会发现世界是什么样子，就会有什么样的眼光，就会做什么样的选择，就会有什么样的人生。

这就是老辈儿人说的，心诚则灵啊老铁。

我不禁醒悟，电影是为了爽的吗?

在看电影的前面的部分，我确实觉得，心跳战栗，因为这样的场面对我来说很惊悚，

演员的表演和日常相差好大，我一下没有接受过来，

很拽的样子，血腥的场面，各种狠话，各种摔东西，酒色财气毒一个不缺，

话说这样的人怎么能当上老大呢?

不知道说些啥，电影充满了艺术加工。

一下子让我去反思电影的意义，这种冲击部分让我感到不适。

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

借用了杜琪峰的故事核心，全新改编的一版电影，整体上与香港版差距很大，不可同日而语，只能说勉强及格，即便演员的水准都不错，也难以掩饰剧情上的硬伤和手法上的做作。

警察的角色，双面性演得不是特别透彻，还是显得更像正义人士，而徐永乐的演员将内敛与深沉诠释得比较到位，这与角色的人设有很大关系。至于最后结局的揭晓，则有故弄玄虚之后的强行套路之嫌，尤其是结尾的镜头，枪声显得莫名其妙，于故事画蛇添足，于观众的情绪亦无用处。

此片与杜琪峰作品相比，无论是故事的复杂程度还是人物心理的变化，都显得弱得多，但片中三位女演员倒是给人留下了深刻的印象，警察高妹虽然演技很差，面瘫一样，但是扮演毒枭夫人时的身材可谓火辣顶级，让人大呼过瘾，而吴妍玉则是标准的美魔女，中国毒枭夫人也是身材一流，只可惜香艳场景的缺失，给人留下了遗憾。