江湖龙虎斗

这部电影一直没看，最近实在是无聊，拿出来看了看，感觉就是香港黑帮电影的俗套，没什么新意。
我想如果没有英雄本色，我会觉得这是一部不错的电影，不过拿来当消遣也是一个不错的选择。

    如果本片你还以为周润发是第一男主角，那可能有些朋友会失望，如果你非要说这是周润发男一号，那我没法了。就本人看完后，本片的男一号就是邓光荣，而且表现很好，周润发也没抢走多少光芒。
    邓光荣听说是香港电影界的一个老大，具体是怎么样的，不是很清楚，劳烦大家去谷歌搜索下吧。
    原以为周润发的大部分电影我都看过，结果看的时候才发现，似乎没看过，至少是印象没，完全就是一个新片的感觉。而且真如看开头的预料，这电影就是邓光荣找周润发做陪衬的电影，来突出自己，有点像向华强与张国荣主演的蓝江传，但是向华强没有抢走第一戏份。
    其实看电影也不要太计较谁才是第一男主角，就算是巨星又如何，只要故事能好，巨星做做陪衬，也不伤大雅。而且对巨星来说，偶尔的陪衬，才更容易找到亮点和珍藏的部分。
    当天看本片之前，看的是《绣春刀》，然后看本片的时候，唯一的感慨就是这电影的配音太舒服了，虽然画面相对于现在看起来有点过时，但那种感觉不是现在新片能有的，何况下载本片的还是高清版本，清晰度还相当不错。
    真的，这类老片都可以重拍的，拍出来的感觉肯定不错，现在的预算和制作水准，能把本片拍的更加大气上档次，唯一觉得不够的就是走私枪火、贩毒类的，在被解读的时候，不容易深刻，一定要跟政治结合，那就真牛逼了，比如《黑金》。但是同一题材也不能太过于雷同，务必做到创新和结局不可预料。不然翻拍也起不了好效果。
    本片还有2个女星，一个是歌手甄妮，一个是夏文汐，他们与邓光荣和周润发的搭配，真的很和谐，为本片添加了不少分。
    双雄PK大BOSS这类电影，也是我很喜欢的配对，尤其是反派特别有魅力的情况下，你看谢贤就是这类的，可惜我对他的儿子演戏看着很不舒服，但是并不妨碍我对样貌类似的他父亲谢贤的喜爱，真的魅力四射。

今天听说邓光荣去世了，想起很多年以前，我和夏一起去看的一场录像，片名很好记，《江湖龙虎斗》，那时候我们都还在读书，周末的时候相约从城市的两个方向出发，在友好广场集合，看电影，吃拉面，逛逛街，说说话，每周还要通信，四年写了几百封吧。真是两个女生好单纯的日子。
那时候的录像厅，开始多是香港电影，93年左右吧才有美国大片进来，我对这部电影印象不错，因为两男两女都不错，邓光荣很英挺，周润发很迷人，两位女主角虽不是标准美女，但模样气质的都各有味道，故事情节都不记得了，只记得每次夏文汐出镜都打了很柔的光，好象拍婚纱的感觉。
这种电影的内容都离我们当时的生活好遥远，看的也就是个帅哥美女，那时候，以为香港人全是黑社会呢，很多年后才知道，原来编剧是王家卫，真看不出来，记得有人说，王家卫做编剧写的太慢，被开除了，估计这是他赶工交的剧本吧，基本是90年代江湖片的俗套路。
很多演员都去世了，他们年纪也不算大啊，能叫得出名字的演员越来越少了。
走好吧，老大们。

我岳父在世的时候，每次用遥控器转台遇到像《地雷战》《小兵张噶》这样的黑白老电影就会停驻不前。我当时颇为不解，现在，电视台播再滥的港片我也看得进，我想我明白了他。这宛如一种乡愁，如同阿城说那个身在鹿特丹的山西人，他在华人商店买了一瓶山西陈醋，在街上边走边喝，泪流满面。

 

 录像厅让我有家的感觉，我的录像厅生涯大概在六七岁开始，终结在2001年从学校毕业，应该有18年。正应了那句老套的港片台词：十八年后，还是一条好汉。今天是清明，这句英雄慷慨的老话献给刚刚逝世的邓光荣，算一个港片死忠的鹅毛之情。

 

 邓光荣，我只看过《龙腾四海》《再战江湖》《黑豹天下》《江湖龙虎斗》，可能其他的印象不够深。这四部都是在各种大大小小的录像厅看的，而且不知道看了多少遍，那时候录像厅是循环场。

 

抱歉的是那时候全是盗版录像带，就是说我没有给港片创作者付过费，但我还是付费了，只不过是那些开录像厅的老板们完完全全偷盗港片的利润，抑或当时大陆的官方政策还不允许引进港片。想想那时候祖国山河不知道有多少录像厅，无法想象如果这些影片即使每播放一次每位观众付费一分钱的话，港片的黄金时代会灿烂到何种程度。

 

 录像厅，那时候简直是罪恶的渊薮，每次灯光黯淡下来，影片上演，生活这部活剧也正式开始。第一次抽烟，第一次打架，第一次偷看人家亲嘴，第一次交女朋友。我初中班级里的小帮派就把录像厅当成周末活动据点。

 

 以现在的观点看，如果你的小孩未成年时抽烟、交女朋友，你会怎么看？套用黄子华栋笃笑的一个包袱，如果你的小孩只吸毒而没有杀人，那就是孝顺啦。（大意如此）

 

回想那个时候，羞涩腼腆木讷是种普遍性特征，对老师言听计从，对新闻联播坚信不疑。我现在倒觉着那时候的录像厅，对于我这样的小镇青年来说，意味着改革开放的桥头堡。录像厅的青少年们从“竭尽癫狂竭尽过火”的港片中学到了把妹、抢钱、混社会，也同样学会了个性、反抗权威、自我调侃、经济独立，更获得了一种不算广阔，但也绝不同于自己周遭的视野。录像厅把我们这些在毛主席教导下的木偶三好学生转变成了一个个充满爱欲情仇，有自我觉悟的、跃跃欲试忿忿不平油嘴滑舌的青年。这些活跃的年青人回到教室，因他们是班级中相对活跃的人，又把录像厅里所学的桥段笑话传播给其他人，最后，录像厅把我们变的相对放松，不那么忸怩，充满幻想和憧憬。

 

 为了说话方便，社会上有各种归类口径。我个人相信，中国是存在“录像厅的一代”的。顺便给《小武》挑个毛病，片中录像厅那段，扩音器吼出来的对白跟录像厅门口牌子上写的片名对不上。贾导演能冲出小镇去学电影，他自己分析是受了《黄土地》的启发，我倒觉着《黄土地》只是个临界点，他混迹录像厅时港片中更多个人主义英雄主义情绪积累才是他行为的潜意识源泉。对于一个小镇青年，去做一个导演，跟去做一个英雄有什么分别呢？

 

最近拜读了魏君子的《香港电影演义》，十分喜欢，也让我相信，真的存在“录像厅的一代”。不是有人说电影院取代了教堂么，对于大陆，说录像厅取代每周三下午的政治学习是否恰当呢？当然无论八十年代还是九十年代，很少人会逃避政治学习而去录像厅。但火爆的午夜场的录像厅说明了一切。这大概也算用脚投票吧。

那个时候的电影好像是有这么一种分类的。
主角中了多少枪都不会死，各种受伤都没有事。
不管死了多少人都不用考虑收尸的问题，开枪像放鞭炮，警察永远都在电影快结束的时候才出现，一出现就出一片。
太假了。

一想到曾经有那么多人为这种电影痴狂，我就感到，震惊。
我老爸就被痴狂了。
于是我就震惊了。

女人永远都是配角。
情节好像都是一样的。
老套。
老套也有新鲜的时候。

都是些曾经的故事。