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没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。
下棋就和搞音乐、搞体育一样,是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来,自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手,比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白,就当个兴趣爱好,主要精力投入高考之类的“正途”,也未尝不是一件好事。
可是对那些天赋很好的人来说呢,只要走上职业的道路,一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一,就因为心理素质不好,连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童,照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光,从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人,即使有缺陷、犯了错误,都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组,比如白川这样的,真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早,但是资质远远不如后者。可是再怎么不如,起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平,丢到普通人里面,也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界,照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说,还成天担心会输棋。
所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里,之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分,马上又变得不那么重要了。有天赋的人,只要选择了这条路,就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了,相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶,仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲,在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西,你的职责是守着它,还要悉心培育和维系,而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲,能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标,摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去,即使名利方面差了一些,精神上也是很富足的。
以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光,也不是褚嬴,而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光(其实是褚嬴),知道对方就学了几天棋之后,他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋,追赶时光,哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉(虽然后来又转回来了)。
不过,这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”,是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独,所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情,甚至爱情当中。时光和褚嬴之间,除了棋艺的传承,也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里,这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴,旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定,他还很会察言观色,懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴,以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙,以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求,他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后,他们二人确实是互相体谅,互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话,确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是,我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的,很动人。
另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候,十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实,对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满,连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面,他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候,谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪,反而要激怒时光,甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中,沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。
可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住,演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗?一谈恋爱就荒废棋艺,只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多,最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗?就为了凑光亮CP,直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。
结尾则借着双人围棋这种特殊规则,把剧中老中青三代CP都串场过了一遍,甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手,突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看,老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。
总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高,说些有趣的事情,有些真情实感在里头,表演别太拉垮,都是妥妥的四星以上了。
上周看完棋魂的大结局时候的失望,气愤,经过这几天的消化总算冷静下来,可以把这篇影评有始有终更完,也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话,对棋魂真人版前30集有多喜欢,就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是,一开始是在和褚赢下棋,下得酣畅淋漓之际,突然换了一个菜鸡对弈。无法理解,难以释怀,后劲太大。
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理,和原作改编差异较大,引起了观众巨大的反响,以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理,这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题,而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵,佐为明知自己时日无多,希望多下棋,而阿光不想一直做佐为的影子,还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
所以当佐为走后,光会对佐为的离开充满愧疚,并且理解为“自己没有让佐为一直下棋,佐为才会离开”。在光阅读了秀策(剧版小白龙)的棋谱以后,更坚信佐为远比自己强大,自己不让他下棋是自己的错误,所以光之所以不下棋原因非常清晰。
1:自我愧疚,认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开
2:认为只要自己不下棋,佐为就会回来(这一点尤其重要)
那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的,因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化,这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了,褚赢和时光的关系更加融洽,彼此可以互相理解,剧作削弱了很多原作中的矛盾,也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。
这一点事实上也受到了很多观众的认可,充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样,只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的!
那问题来了,既然你改了两个人的矛盾起因,你必须有始有终,不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾,自然时光也不可能理解为只要他不下棋,褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的,也就是天象的不可抗力,那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中,褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因!褚嬴走了时光为什么不下棋了?他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢?!
剧版采用“处理失恋”的手法,又是删账号(删除褚赢在这世间为数不多的痕迹,匪夷所思),又是让时光胡子拉碴打游戏,毫无道理地颓废,整体观感都非常违和。
既然不下棋的原因没有得到合理的解释,自然重新开始下棋的处理,怎么样都会很生硬奇怪,这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中,伊角(剧版沈一朗)回国后刺激光重新拿起棋子,让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮,同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。
剧作中,如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的,那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢??显然没有!剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节,但是又没有将这个逻辑贯彻到底,莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话,回家后时光就开始自己和自己做死活题了,便开始顿悟,更别说顿悟中出现的拉跨的特效,将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。
这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降,既然根据剧作改变了人物关系,那你就要有始有终,而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。
举个例子,既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的,走的还比较心满意足,那你这里最应该做的最大的改编就是,缩短时光颓废的时间,拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过,伤心一段时间,也可以安排他通过朋友,通过兰因寺和尚的开解,甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理,让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格,知道褚嬴有可能回到过去,他应该由衷为褚赢高兴,而根本不可能放弃围棋。
把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段,是一个巨大的错误。
在这个错误的基础上,又没有处理好主角顿悟的转折,将一段全剧高光桥段的魅力抹杀,让观众如鲠在喉。
如果说33,34还是因为编剧水平有限,无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点,那最后两集基本就是编剧完全放飞自我,三流同人文水平。槽点实在太多,就不过多展开。国际大赛随便改规则,三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生,让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。
尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶,在对弈中较量较劲的CP关系,硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育,双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍,这一点都能理解错让人不得不感叹,连麦麸都不知道什么是高级的卖法,往观众嘴里直接灌劣质糖浆,呛得人反胃,真是失望至极。
就算退一万步讲,编剧就是认为最后要收获一波CP红利,那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等,但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。
这也是最让我不能释怀的一个点,就是明明简单平庸地结尾,就可以让整部剧在一个很高的质量上,偏偏要剑走偏锋,让结尾充满争议,让整部剧跌落神坛。
其他的还有诸如人设前后崩塌,俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑,前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客,寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句,等各种让人摸不着头脑,也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑,因为觉得明明可以更好,就让观众更加痛心疾首,更加意难平。
最后想对主创人员说一句,不管你们是被资本裹挟了,被GD给强行删减了,还是喝了假酒发疯写的,你们都要知道,用心写故事,用心拍剧,永远比投机取巧,比自作聪明,比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火,但是到了30集已经是全网夸了,根本不需要最后的生硬的人工糖精加持,说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的,只能是剧集质量本身!
下面是我当时看到25集左右写的影评,真情实感一路追剧过来,心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。
原剧评也不打算删了,该夸的夸,该骂的也说了,给自己留个追剧纪念,这剧优点也是非常多的,光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段,还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的
本剧的剧情首先从开篇就引人入胜, 千年阿飘附身小屁孩,眼看就要走上一路开挂的人生,但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们,竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开,围绕主角的各色人物悉数登场,性格各异,主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。
等等,这时候可能有人要说了,这还不都是因为原著太优秀?给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得,这话对,但也不全对!原作的剧本优势当然是原因之一,但你能说只要照着金老爷子的故事拍,没有一部金庸剧会变成烂片吗?相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍,大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以,魔改是必须的!怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要!
故事来自日本漫画,背景和我国国情有较大差异,但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始(梁武帝好下棋是历史有名),再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始,年代感呼之欲出,很容易把观众一下子代入进来。
其他小细节,道具美术,具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。
说到魔改,主角儿时赌气和褚赢闹翻,时隔六年再次相遇这个情节,被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想,主角年纪要改大,对于真人剧来说是必然的,如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪,那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧(此处没有拉踩的意思),而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的,剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计,我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。(除了过于早熟这一点)
小时光从排斥褚赢,到想借着外挂赚点零花钱,最后产生强烈的自我意识,不想成为别人的傀儡这里,甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。
这里不得不提一下剧作中,褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前,他提到“很遗憾,终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手,还是指他一生在为别人寻找神之一手,而没有过出自己的人生的遗憾呢?也许两方面都有吧。
到了EP11,再次出现了小白龙的情节,当小白龙问褚赢,如果赢了灵机散人后想干嘛,褚赢毫不犹豫说:当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应,足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生,他也想拥有更多精彩,他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。
这也是为什么,老天爷给了褚赢再一次的机会,让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的,他想下出自己的围棋,走出自己的路!
除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动,本剧的原创情节的几处亮点,都忍不住想给全剧组一个大大的赞!
因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦,基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节!
国内围棋没落,主角只能跑去澡堂找人下棋,还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分,又和国情相结合。
除了故事讲的格外顺畅有趣外,本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物,包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二,不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造,演员的出色表演,把一个个活灵活现,性格迥异的人物都展现在了我们眼前。
他们有的是天才少年但是也会紧张,也会萌生退缩的念头。
有的是调皮捣蛋的混不吝,平时打打闹闹,没心没肺,关键时刻还是会怂,会打退堂鼓。
喜欢说书的好兄弟红河,家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档(BUSHI)的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。
(有些人物还是有点过于脸谱化,比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴,大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜)
这不是简单的主角打怪爽剧,而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单,其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。
说到演员,这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的,毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好,细节也好,言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想,如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色,那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?
我认为,既然已经是真人化改编,那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情,这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说,真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定,也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近,永远无法赋予角色新的生命。
举个例子,全球最有名的漫改片漫威系列,有多少人喜爱着这个系列的观众,是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢?而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力,原作和真人演绎互相成就了彼此。
从剧版来看,张超演绎的褚赢,时而优雅时而逗逼,胡先煦的时光的淘气可爱,郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养,还有一众精彩的配角,无一人拉跨的精彩表现,都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射,所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的:原来真人版是这样的有表现力。
有时候我会在想,像棋魂这样,为了心中的梦想,非常纯粹,简单的热爱,是真实存在的吗?
好羡慕这样的青春啊,为了心中所爱,义无反顾,勇往直前的奋斗。
而生活在尘世间的芸芸众生的很多人,一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。
这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧,他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年,但是你心里非常清楚,那是我们可能永远触不可及的美好幻境。
那起码,在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧!!
开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌,万万没想到棋魂可以有这么多人关注,更没想到评分能飙到8.4分,我真的很惊喜,自己喜欢的东西被人认可的感觉真好!
剧集即将接近尾声,想谈谈对这部剧的看法:这部剧好的地方是真的好,遭的地方是真的遭。但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍!不接受反驳!(废话不多说,上图!)
这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西,野心和执着,伙伴和成长,青春不只有爱情,还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫,勇敢又软弱,普通又自带光芒,那个年纪,除了爱情还有更多值得书写的篇章。很庆幸,我在棋魂中看到了这些。
这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。(真的改的好好!)
对时光来说褚嬴是时光的老师,是时光的伙伴、战友,是时光生命中最重要的一部分,而对于褚嬴来说,时光也同样是他领路人。
在时光犹豫是否成为职业棋手的时候,褚嬴很失望,如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗?
褚嬴度过了漫长的时间,这些时间里,他的生命里只有围棋,所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中,但是他却忽略了,在现实生活中,人们大多数过的都是“有围棋的人生”,只有少数人可以过“只有围棋的人生”。
龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过,但是因为种种原因,他们只能过有围棋的人生,是因为不够热爱吗?不是!如果单论热爱的话,他们绝不输给任何人。选择虽然不同,但是都值得尊重,因为它们经过了深思熟虑。
正是因为这种羁绊,让时光在短短一年的时间成为了职业棋手,让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手,他们之间有着小白龙(心疼小白龙)所没有的羁绊,虽然吵吵闹闹,但是总是替对方着想,彼此鼓励,彼此帮助。想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐,是一件多么美好而幸运的事情。
也正因如此,当最后褚嬴不告而别的时候,时光崩溃了,对于时光来说,褚嬴是他学围棋的领路人,是他围棋生涯中最重要的部分,失去了褚嬴,下棋便没有意义。所以他停了下来,深深陷在自责和后悔的阴影里。
而褚嬴同样如此,当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时,他感受到了万般不舍,原来在他的心目中,最大的愿望是和小光一起下棋。(这里的褚嬴和佐为不太一样,佐为是看透了自己的宿命,显得更加的成熟和圣洁,而褚嬴的反应则像个普通人,更加的稚嫩,也更加的人性)他大声呼喊着小光的名字,甚至泪流满面,但小光浑然未觉。
到这里,我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西,我也认可。但是接下来的剧情发展,我真的要原地爆炸!
当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候,大家都在劝他回来,包括可怜的沈一朗。沈一朗去日本回来之后,为了冲刺他最后一年的定段赛,也为了帮助时光走出阴影,他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋,这局棋不仅是为了时光,对于沈一朗来说同样重要,可沈一朗苦口婆心说半天,时光到最后,居然跑了?跑了?跑了?????
我当时心态就崩了!那是你朋友啊,帮过你无数次的朋友,因为你失去定段机会的朋友,话都说到这份上了,你都不下?可以,你意志坚定没问题,但是后面遇到俞亮,他还你一块表你就好了?好了?好了????编剧你好像在逗我,赢拗cp有意思吗?这是一个分量的事吗?
这事真不是我要求高了,来看看原著是怎么处理的:
原著里时光一直在忍耐,他真的很想下围棋,但是他更想褚嬴回来,所以无论别人怎么劝他下棋,他都在忍耐,直到沈一朗来找他。小光知道为了朋友去下棋,褚嬴是不会生气的,他抱着罪恶感和沈一朗下棋,他的手控制不住的颤抖,他的内心控制不住的喜悦,那无关佐为,是他本身对围棋控制不住的热爱,他一边下棋一边内心和佐为道歉,知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路,他才明白,原来佐为就藏在他的围棋里面。
原著里这里小光重新开始下棋的动力,是他按捺不住地的对围棋的热爱。而剧里,时光重新开始下棋的原因,是因为俞亮……高下立判,这局棋是原著中的经典对局,却被改成了这般样子。我实在是太难过了。
我搬出原著并不是想踩一捧一,这部剧各方面都超出预料,30集之前我觉得至少可以给8.5分,但是,编剧自以为是的搬弄cp,让我感到无比的惋惜。就好像一盘好菜即将出锅,却烧糊了。
我觉得归根结底是立意的问题,这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重,对棋手的尊重,但是,他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。这一点是导演忽视掉的(我觉得导演是原著粉,但绝对不是围棋粉),因为在很多剧情里,导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感,缺乏对围棋精神的尊重。例如用白潇潇作弊放水,突出沈一朗的情感。例如围棋比赛中吃零食插科打诨;大老师乱扔棋子来突出人物性格。俞老师退役之后,回归家庭,带徒弟钓鱼,却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。甚至到最后,时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱,没有对围棋的不舍,却仅仅是因为俞亮的一句话。
综上所述,我本来是想改到5星满分的,但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉,我觉得还是给4星合适,剧情3星半+半星鼓励。
11月26号——剧集已出34集
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此文仅为打抱不平,如有冒犯,那我想说,劳资说的就是你!
我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。
长期以来,本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻,但是我有一个习惯,任何剧,如果我没看过,绝不无中生有、人云亦云!然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。
“这种烂剧,我不看!”
你没看你在这叭叭啥呢?显你能啊!
看个预告就开骂,看到别人点赞多的评论,就开始随声附和!你们是先知吗?懂王吗?复读机吗?你们长脑子就是用来装水的吗?
棋魂这个动漫我很早以前就看过,当时通宵看完的,然后又补了漫画,看完这个动漫我的第一反应就是:学下棋!!我是真的很喜欢这个动漫,那段时间真的不眠不休,课也不听漫画也不看,就研究那些个定式和死活棋,生生达到了入门的水平。后来我冷静下来之后就在想,这个剧居然让我的热血燃了这么长时间,它到底是不是一个好剧呢?我不确定,因为第一遍看的时候热血昏头,于是我又看了一遍。这次我确信了这是个好剧,而且它可以称为神作。于是我才推荐给别人看,有理有据地说它好,说它有多好......
后来过了很多年,我自己看剧有了一个评判标准:影响到我的价值观、生活方式的是一级剧(海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南);打动我,让我难以忘怀的是二类剧(忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗(动漫)、沉默的真相),让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚(太多了……),以及看一半弃的剧。
但无论什么样的剧,都是在我看完或者看了大半之后才去评判的,无关是原创还是ip,无关作者是谁编剧是谁,无关制作公司优秀还是垃圾,也无关别人是如何评价的!我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。因为我知道每个剧背后都是无数人的心血,看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。我不想因为人云亦云错过好剧,或者把烂的说的好的!
棋魂动漫版无疑是个精良的作品,但是这与电视剧版的棋魂无关!你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它!
但是,请看完再评价!!
无论好与坏,看完再评!或者你不看走人!别在这里污染环境误导大家!别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖!别让自己成为别人的思想傀儡!你们是有自己思想和头脑的?对吧!
以上。对本剧不多评价,大家的眼睛是雪亮的,免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....
说起中国根据日本动漫改编的真人作品,想必大部分人都会对他们Say No!
可伴随着一部剧的开播,谁能想到打脸来的这么快呢?
哪部剧呢?
想必很多人已经猜到了,它就是中国真人版的:
《棋魂》
这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》,自1998年连载以来,从漫画销量800万册,到动画最高收视率达37.5%,曾掀起一股巨大的围棋热浪。
动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂,自此开启的热血围棋路的故事。
作为许多人的青春记忆,20多年过去了,豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分,至今仍有不少漫迷时不时重温。
就是这样一部在很多人眼里的日漫神作,中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。
作为看过原著的一份子,晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是:看来又要毁原作了!
而在看过新剧的海报和物料后,依旧没能对它抱有多大期望。
然鹅,在打开了真人剧,连刷8集之后,我只想感叹:
简直是被物料严重拖了后腿,这部剧也太香了吧!
先别着急反驳,咱们就来看看它到底“香”在哪里。
第一,剧版人物演绎亲切自然,小细节生动
要说这部剧最大的争议点,无疑就是佐为,也就是褚嬴的选角及妆造问题了。
预告片中由张超饰演的褚嬴,白粉厚涂、紫色眼唇,看起来活像东方不败,简直毁了佐为小天使。
(演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的)
一直到,在剧中的褚嬴一出现,看了一集又一集,出戏和不适感渐渐消失,发现——
褚嬴真是越看越香,演绎得也太生动了吧!
对于张超饰演的褚嬴来说,除了服装这个大槽点外,我们能看到剧版从内到外,是抓到了佐为的精髓的。
从外在的演绎来看,褚嬴的表现是多面且生动的。
有不断央求小光下棋的委屈巴巴,有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜,也有回忆往昔的哀伤;
(“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状)
不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒,还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……
笑起来有两个酒窝,本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超,动起来比静止的照片生动许多,莫名觉得这样的褚嬴也很可!
从内在的精神看,褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造:
“倾尽全力对待每一局棋,才是对对手最大的尊重。”
“大雅君子恶速成。”
原则与思考同在,颇有古代棋士的坚守与风范,褚嬴化身真·哲学大师。
说完了褚嬴,剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。
一方面,“小时光”有灵气。
剧中的故事从1997年开始,这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。
爱玩四驱车、借女同学的零钱,调皮捣蛋又有点小聪明,小时光活像我们身边的熊孩子。
而在顽皮的外表之下,小时光内心还是非常善良的,就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴,在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞,非常治愈暖心。
(雨下到褚嬴身上的亮点点特效)
另一方面,“大时光”接地气。
从《小别离》中的张小宇,到《快把我2哥带走》中的杨听风,如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。
实话说,乍一眼看到他饰演的时光,只想感叹:这小伙子真是胖了不少,感觉可以和彭昱畅比一比了。
而在剧中,15岁的时光比起漫画来,更二、更大大咧咧,看起来不太聪明的亚子。
不论是对于围棋的无所谓,还是对于佐为的不耐心,胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。
而此后发现褚嬴回来的激动,与佐为的斗嘴日常,对手戏都很有化学反应,让人笑出姨母笑。
加上剧中几乎没怎么化妆,痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态,胡先煦的小光非常生活化,让人有代入感,可算是演对了角色。
此外,执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色,都鲜明有个性,让人难忘。
第二,漫画神还原,本土化做得不错
从目前的剧情看,剧版与动漫故事主线基本一致,前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社,征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。
剧版有中国围棋协会为该剧坐镇,还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导,剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。
不论是褚嬴的围棋小课堂,展现“围奁象天,方局法地”的基础知识,还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟,一个一边翻书一边下棋,一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出,剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。
甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤,也能在剧版中看到,可见是下了功夫的。
也难怪不少原著粉感叹:
“爷青回,神还原,和动漫一样。”
当然,日本动漫改编之所以引起大家的诟病,主要的原因就是本土化做得不到位,显得不伦不类。
而此次真人版由北京小糖人公司负责制作,曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人,再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。
从围棋在中国的现状来说,剧中有符合国情的呈现和思考。
小光带着褚嬴去找能下围棋的地方,却发现街头大爷下的是象棋,棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅,引得褚嬴慨叹:
曾经在我们南梁,几乎家家户户都有棋盘,就连小孩都为能下围棋而感到骄傲,围棋的棋盘,就好像宇宙的苍穹,黑白两子,就像天地之间的阴阳二气,每一局棋,都象征着世间万物运转的规律。
1000多年了,我也未能参透其中的精巧和奥妙,人们怎么就能放弃对它的探索了呢?
是啊,正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样,起源于中国的围棋反倒在中国衰落了,就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——
再这样下去,围棋,就不是中国的了。
剧中对文化传承的反思可见一斑。
从年代感的营造来说,剧中也展现了80、90后的回忆。
路边上爆米花砰砰响,电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》,而看《还珠格格》泪目的褚嬴,像极了当年的我们。
不论是手里《百变小樱》的镜子,还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》,亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴,童年回忆扑面而来。
尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版,战歌响起,鸡皮疙瘩都要起来了。
此外,由于中国没有日本动漫中的院生模式,想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现,也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。
加上南梁时期的服化道和场景有美感,还加入了1997年的家国情怀,整部剧有了更多的厚度。
值得一提的是,剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。
当看到小时光对围棋毫无兴趣时,失望的褚嬴离开了,一直到大时光终于觉悟,重燃对围棋的兴趣时,褚嬴才再次出现。
而这一幕,简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。
当然,这部分从小到大的衔接略显生硬,6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。
第三,双雄命运对决有看点,营造出了宿命感
贯穿《棋魂》始终的,无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。
剧版的取名也有深意,时光和俞亮,对应着“既生瑜何生亮”,注定了这两人始终逃不开命运的对决。
身为围棋冠军之子的小亮,自小便背负着父亲巨大的光环,是许多人眼中的围棋高手。
然而,自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时,没日没夜学棋的自己,竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐,委屈与不甘的泪水交杂,在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。
至此,小亮不断寻找、追随着小光的身影,只为了能再次与小光对弈。
比起动漫中的苦和虐,剧版似乎多了一丝沙雕的气息。
在韩国学了6年棋的小亮回到国内,开启了寻人模式,上门拜访、挨个打电话,终于在学校实验室门口重遇小光。
小光拉开窗帘,两人隔着一扇推窗,特效的叶子纷飞——
“我都快把学校翻遍了,我心里想的都是你,一直在等你下棋。”
这是什么偶像剧情节,绝美的画面,糟糕是心动的感觉呀~
当然,沙雕外表下,内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶,正如俞晓阳说的那样,围棋是两个人的事,“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”,双雄对决让人忍不住看下去。
而除了光&亮这对组合,褚嬴也是让许多人意难平的存在。
剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋,有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。
与漫画中一样,褚嬴也是遭受奸人陷害,不忍清白被玷污,最后投水而死,因执念太深,灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。
为了追求围棋中的最高境界“神之一手”,在与清朝的白子虬并肩作战之后,时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。
如果说小白龙的存在是为了褚嬴,那么现在褚嬴的存在更像是为了小光,尽管剧版褚嬴再回归,但从预告来看,最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。
“我会把历史欠你的都给你还回来。”
视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生,让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心,剧版营造出了原作的宿命感。
可以说,原作之所以让人如此念念不忘,就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生,而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害,细腻地展现了小光与褚嬴的关系,聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒,显得有血有肉有灵魂。
总的来看,尽管剧版有一些瑕疵,围棋的对决也比较平淡,没能还原出原作的神采,期待后期渐入佳境,但总体来说还是让人惊喜的,看过剧的观众集体上演“大型真香现场”:
我的天,本来以为是魔改,没想到电影质感,目前为止剧情神还原,原剧粉真香了!
也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定:
“真人版有这样的表现力,比原作更淘气的小光,比原作更具冲击力、更严格,当然还十分可爱的佐为。”
2020年,从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》,到10月这部真人剧版《棋魂》,中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——
实际上,只要有好的剧本,我们一样也能拍出高质量的作品。
剧版《棋魂》固然让人惊喜,但又让人不免希冀——
什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。
青石电影编辑部 | 晨晨
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日本著名围棋漫画《棋魂》,在2020年被搬上了中国荧幕,也就是“真人版”《棋魂》电视剧。
一开始得知这个消息的时候,看到又是“真人版”,又是“中国本土化改编”。根据以往的经验,下意识的就会觉得这是一个烂剧。
但是看完之后,我只能说:“真香”。
这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节,对原著有着充分的尊重,同时也做了符合中国国情的改编。
总的来说,中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期,值得推荐。
日本原著《棋魂》的大致情节是:12岁的小学生进藤光,被来自古代的围棋棋士,藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下,进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候,代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。
作为原著剧情的核心人物,藤原佐为,被设定为出身于日本平安时代,大约在公元11世纪初,和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候,佐为以灵魂的形式附身于虎次郎,也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光,直到秀策英年早逝。又过了一百多年,来到现代,佐为附身到了进藤光的身上,正式开启了《棋魂》的故事。
藤原佐为这个角色,以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。
在中国版电视剧中,与藤原佐为相对应的,褚嬴这个角色,在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。
由于中日两国的历史和国情不同,褚嬴的设定自然要做修改。
中国版《棋魂》中,褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期,大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间,大约在17世纪末,褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年,来到现代,褚嬴附身于时光。
吐槽一下,原著中佐为经常说自己下了一千年围棋,那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样,说自己下了一千年围棋。其实他应该说:我已经下了一千五百年围棋。(手动狗头)
电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁,而不是距今1000年的北宋,应该有两个原因。
一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》,剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里,附录了《梁武帝棋评要略》。
说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话,就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者,本因坊秀策是围棋历史上最强的人。
紧接着,在第一卷第五话,又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局,和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。
日本动画版棋魂甚至觉得这还不够,在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学,解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见,在现代却被淘汰了。
漫画的开篇,就紧紧抓住了历史和现实的联系,并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。
漫画的结尾,北斗杯开赛之前,韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅,贬低秀策。这一举动激怒了进藤光,也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了,秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方,他让秀策的话题在漫画首尾呼应,让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。
这就是围棋的传承,历史的传承,文化的传承。
中国版《棋魂》,在处理中国古代围棋的时候,就必须做出大幅改动。
中国版改编的最大困难,就是中国古代围棋“座子制”的存在。
日本原版不存在这个困难,是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋,和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初,才逐渐废除了“座子制”。
所谓“座子制”,就是在围棋对局开始之前,先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子,称为“座子”。这样一来,对局开始前,双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘,而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中,不存在座子,对局双方开始之前,面对的棋盘是空白的。
夸张一点来说,保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋,是两种完全不同的围棋。
中国版《棋魂》电视剧里,“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局,还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。
日本原著里,佐为在小光与小亮的第二局棋中,开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里,褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合,下的是另外两个对角的星位。这样一来,就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴,算是在细节上用心良苦。
关于“座子制”,在中国版《棋魂》的第十集,剧组借俞亮之口,上了一堂围棋课,解释了“座子制”,以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。
上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头,可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。
按照电视剧的说法,这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局,白子虬执白先行。实际上,这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。
从这里我们可以引出两件事,第一是中国古今围棋的区别,第二是白子虬这个人物的原型。
先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策,是一个真实存在的历史人物。不同于原著,在中国版《棋魂》里,白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体,其中以黄龙士为主,施襄夏为辅。
黄龙士,名虬,号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间,和剧中的白子虬生活时代一致。
施襄夏,主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士,范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏,就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱,就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。
“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一,至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气,此中无复尘机,是殆天授之能,迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段,在年少时候,都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。
现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局,看看中国古今围棋的差别。
在上图俞亮所摆的这个棋形里,按照现代的定式,白棋会下在3之三的“顶”(红色圆圈)。但是按照古棋的下法,就会像时光所说的一样,白棋下在8之三“虎”(绿色圆圈)。
古代围棋,下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋,下在3之三“顶”,是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则,棋手会偏向于把自己的棋下厚实,把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在,棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择,所折射出的中国古今围棋的区别。
“当湖十局”里的这个围棋定式,虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说,过于复杂,非常不直观。不像是“秀策的尖”,很简单的一步棋,就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活,牵扯到大量的计算,会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。
所以同样是在电视剧第十集,剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋,一直到剧的结尾。
这个“大飞守角”,明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”,个性不够鲜明。中国版的这一处改编,输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。
之所以说“无可奈何”,是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究,导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。
中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法,一是吴清源的“新布局”(其实只能算半个),二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近,依然是今天各种围棋比赛中的常用下法,不能代表中国古代的围棋历史。
所以才会有人说:中国发明了围棋,日本重新发明了围棋。
16世纪的日本,本因坊算砂废除了“座子制”,由此开启了现代围棋的诞生。
本因坊算砂同时也开创了本因坊家,将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传,使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。
本因坊家传承到了19世纪幕府末年,出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著,创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”,直到20世纪30年代贴目规则出现之前,一直是围棋界的主流下法。即使是今天,“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。
就比如,日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里,看到了佐为的招式(也就是秀策的棋),进藤光终于重新振作了起来。
对于今天的人来说,即使不懂围棋,也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道,保存了很多秀策遗迹,供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话,完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹,需要两天时间才做的到。
真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前,他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。
现在的年轻人心中,可以代表中国古代围棋的,大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。(手动狗头)
第二章这里所说的“现在”,指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”,也就是2000年左右。
围棋的发展经历了“座子制”的废除,贴目规则的引入,“封手”规则的确立,等等一系列变化,终于形成了今天的现代围棋。
到了20世纪90年代末期,围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代,是韩国围棋天下第一的时代。
原著漫画里,进藤光第一次遇到洪秀英的时候,就因为这个问题争吵过。
中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴,完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编,就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。
可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天,一直到21世纪初,过的实在是憋屈。
1909年,日本四段棋手高部道平来到中国,击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年,日本围棋代表团第二次访华,女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手,八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛,一直被日本的六大超一流棋手统治:赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋,除了聂卫平一枝独秀之外,没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。
90年代开始,日本围棋没落,韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始,直到2005年底,总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个,是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年,世界棋坛都被韩国“四大天王”统治:“围棋皇帝”曹薰铉,“石佛”李昌镐,“第一攻击手”刘昌赫,以及李世石。尤其以李昌镐最为突出,他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前,李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手,成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力,让中国围棋的发展滞后了十年。
这种被韩国人压制的憋屈感,喜欢电竞的人应该很容易理解。
《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈,但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。
所以在日本漫画原著里,“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战,但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里,“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。
俞晓阳的原型,是俞斌和马晓春两个人。俞,就是俞斌的俞。晓阳,就是晓春。
马晓春,90年代的中国围棋领军人物,棋风飘逸灵动,人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上,为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛,两次获得世界冠军,可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中,有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后,马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间,马晓春执行了一系列改革措施,大大提升了中国围棋的整体实力,为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。
俞斌,与马晓春同时代的著名棋手。2000年,俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫,获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来,到2005年1月为止,15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样,俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。
如果像电视剧里一样,把俞斌和马晓春两人合成一人,说不定真能诞生一个“最强棋手”。
电视剧中的另外一个角色身上,也有马晓春的影子,那就是方绪。
方绪在电视剧中创立了围达GC战队,招募了大批年轻棋手,参加围乙联赛,并且最终升上了围甲。方绪这个人物,明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的,因为日本没有围甲,也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。
方绪在电视剧中成立了围达GC战队,给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈,同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁,在他还未成名时,马晓春给予柯洁很大帮助,直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练,带领的就是一支由年轻人组成的队伍,其中就有年仅16岁的柯洁。
对于中国的年轻棋手来说,刚定段之后的几年比赛机会太少,是最难熬的,即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约,还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后,只能去送外卖。这些都是日本原著不会有,真正本土化的中国剧情。
所以论起围棋的残酷程度,中国要比日本高出好几倍。
日本原著里,一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎,对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎,很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难,要比原著的伊角残酷好几倍。
这些日本所没有的残酷困难,在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。
首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年,日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛,中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄,即使户口本上显示未满18岁,骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外,中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛,男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中,录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格,但是排名靠后,年龄较大,仍然无法定段。更让人抓狂的是,直接入段的人数规定每年都不一样,06年是16人,07年是14人,08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好,但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。
其次,即使成功定段,很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段,因为打不上职业比赛,业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金,职业赛和业余赛奖金倒挂,使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做,宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛,最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。
最后,就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗,课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京,比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭,把孩子送去北京道场“北漂”,这个花费非常高,一年就可以花掉10万,这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段,创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新,其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右,葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账,5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天,这个花费只会更高。
在这种残酷的压力之下,中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面,日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里,就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集,朱大勇让输棋的学生跑步回道场,是有现实原型的。北京葛玉宏道场,经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定,在对外比赛中赢了的可以坐车回来,输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥,再走到西单、东单,回到崇文门。晚上6点出发,回到道场已经是10点了。
围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动,再加上冲段的压力如此之大,像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上,完全不是夸张。在现实中,2012年6月,冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒,住进了ICU。
对于职业围棋世界的梦想,支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。
日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦,则与职业围棋的世界失之交臂。
好在近年来,国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组,2012年之后完全放宽年龄至25岁,以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组,25岁以上也可以有机会成为职业棋手。
日本漫画原著里,到第十七卷,佐为在梦中赠送进藤光扇子之后,棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情,更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路,漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情,是延长漫画连载的常用手段。
在漫画北斗篇的结尾,日本队成绩垫底,输给了中国和韩国。虽然输了,漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面,把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋,虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后,日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中,日本围棋已经完全被中韩两国压制,连打进世界大赛决赛都很困难。
正是因为这一点,《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样,画成打遍日本国内无敌手,超越塔矢行洋,勇夺日本六大头衔,又有什么意思。到了国际赛场上,剧情就很难有发挥的空间。于是2003年,《棋魂》漫画在北斗篇突然完结,让很多粉丝觉得非常遗憾。
画风一转,中国版《棋魂》电视剧的结尾,时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军,而且还是“以明显的优势夺冠”。
在2020年的今天,中国围棋的实力,确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国,北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。
2006年1月,中国棋手罗洗河,在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后,李昌镐时代结束,韩国围棋再也不能一家独霸天下。
2006年到2012年,是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩,拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰,在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。
2013年,是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里,中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月,周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月,时越获得LG杯世界冠军。3月,范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月,陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月,芈昱廷获得梦百合杯世界冠军,唐韦星获得三星杯世界冠军。
当时,六位冠军棋手的平均年龄只有21岁,最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度,已经把其他国家甩的越来越远。
如此骄人的成绩,使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。
上台领奖的人里面,汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南,60后的刘小光,70后的常昊,80后的陈耀烨,90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天,正好还是时越的生日。
得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候,相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起,就是“时越”。
在2014年的时候,时越是最有希望接替古力,成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月,时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍,经常在中盘屠龙取胜,江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间,时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。
不过后来的事我们都知道了,接替古力成为下一代中国围棋领军人物的,是柯洁。
2015年开始,柯洁全面爆发,在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底,柯洁已经获得8个世界冠军,追平了古力的八冠王记录。
如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕,至少还能再拍10个北斗篇。
我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里,几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份,但是女棋手的存在感还是很低。
其实中国女棋手的故事,其精彩程度一点也不亚于男棋手。
往远的说,世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手,就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉,获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月,芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上,战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩,为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心,让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年,芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段,他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。
芮乃伟的出走与漂泊,以及对围棋的热爱和坚持,本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集,俞亮被问到喜欢的女明星时,回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。
往近的说,2011年正官庄被停办之后,黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错,女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。
在2013年的黄龙士杯上,当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩,取得六连胜。2015年,於之莹就已经取代芮乃伟,成为了中国队的压轴大将。2015年10月,还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯,成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。
最新消息,2020年12月4日,18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹,成为新的女子世界冠军。
中国围棋的未来,值得期待。
中国的围棋故事如果拍成电视剧,会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋,至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事,比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。
今天的中国版《棋魂》,只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事,一定会更加精彩。
最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定,褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后,根据电视剧的暗示,他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话,中国围棋岂不是可以多发展1500年,想想还有点小激动呢。
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先说,褚赢的造型真的没眼看~
然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉,我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 (1)中式父母的改编很贴近生活
小光的妈妈不再那么不温不火;小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严,但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 (2)褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾
原著中小光一直到SAI彻底消失,才意识到自己忽略了他的感受,后悔不已。看的时候我也无比遗憾,希望小光要是能早点意识到SAI的消失,会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年,让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失,但至少不会那么落寞的消失吧。 (3)小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方,追忆从前。
也是弥补一种遗憾,原著中SAI消失后,光跑了所有和他有关的历史遗迹,都没有找到SAI的身影,还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 (4)三谷和棋馆老爷爷之后的故事
原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后,三谷无意发现是老爷爷花钱顾的,生气的离开,虽然之后光也和三谷解释了,但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇,还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱,并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。
(5)剧中的加贺、金子、伊角等角色,以及名字的调整,都能看出来编剧和导演是用了心的。
还有很多很多小细节的改编,布景棋局的照搬不止一处两处,我就不一一对比了,总之可以看出制作是真的用心了的!
不要说什么漫改剧垃圾,SAI的形象被毁,剧情好多不一样,演员演技尴尬之类的话了,个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了,至少是用心了的。不冲别的,光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈~
来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱!
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
能拍这种题材,我就愿意给5分
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!