十三刺客

翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作，由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。同旧版相比，用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭（稲垣吾郎 饰）的残忍冷血，比如强暴砍头射杀妇孺；把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100，敌人翻了6倍！
我日，刀都得砍钝了！！！
将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人，戏份增加，无厘头增加。
整体暴力血腥感几乎翻倍，更突出生命无常，业报轮回之感，我觉得和老版比，有些喧宾夺主了。
另，稲垣吾郎的冷血表演太赞了，令人发指。再说句题外话，比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把，也没见几个下克上替天行道的。

以西方人认为不吉利的数字“十三”作为名称的影片，不算太多。看过的、知道的有中国香港的《上海滩十三太保》、英国的《十三罗汉》、还有就是这部日本的《十三剑客》。
这部影片是部典型的三段论：第一段极力渲染幕府将军的弟弟如何坏，以证明其真的该死；第二段，则是招募勇士和谋计与斗智；第三段，也就是最浓墨重彩的，即武斗的场面了。
由于官方的不宜抛头露面，所以清除的行动要以“暗杀”的方式来进行。火牛阵、箭阵一举干掉了七十余人，剩下的用“以一当十”的勇气来消灭。不过，同样是武士，同样是没有实战经验，为何那庞大的护卫军团就如此不堪一击呢？士气可用，以有备杀无备。

      作为影迷来说，我对这部电影是基本满意的。至少在看片的时候，我还是基本保持了观影的兴趣和注意力，这就不容易。但也许是因为我没有看原版片的缘故，这毕竟是一部翻拍片。

    这部电影可说的有这样几点。一是它基本完成了作为武士片的艺术企图。二是它在细丝严缝的故事主体中多多少少的掺入了三池导演的cult趣味。三是这是一部作者化和类型化结合的较好的作品。

    但首先这是一部替天行道为主旨的武士片。对于日本武士文化，我没有研究，不知道这算不算是突破。我只知道日本的武士是必须忠于主上的，是无条件忠诚的那种，而不管主上是好人还是坏人。而本片中，由于出了一个干尽各种坏事的主上，这大大的激怒了一个义愤填膺的下层武士。他召集了十二位武士同行决定替天行道，经过下计、等待、血拼，终于除掉坏主上。而十三位武士也是死伤惨重，只有两位活了下来，其余的皆舍生取义。这便构成了故事的主体。它的故事进展是顺畅流利的，几乎看不出什么生涩的地方，这种感觉就好像顺风行舟，平滑快速，而且还不给你喘息的时间。这归功于日本电影人的扎实功底。在这方面来看，我国的很多电影人，就还需要下点笨功夫，将讲故事这种叙事艺术的基本功给理理顺。

    尽管故事的主体非常主旋律，但我们看得出来，三池导演对老老实实的说这样一个故事其实在心底里是兴趣不大的。这可以从影片的叙事中细细的品味出来。比如故事的主体虽然讲述的无比顺滑，但在这顺滑中，却分明可以看到作者的那种机械性。我在几乎所有的故事主体中看不出多少的热情和灵气，有的只是为了完成工作的那种匠气。在故事主体的行进过程中，我一点没有体验到因为场面调度、镜头调度、台词设计以及画面组合等各元素配合而成的审美上的魅力。然而，在某几个一闪而过的细节中，我却突然看到了导演的热情。再联系导演的前作，我就明白了。

    三池其实是有浓厚cult趣味的导演，这压根就是流在他血液里的野性气息。尽管他拼命的压抑自己要讲个四平八稳的主旋律，然而在那些细节段落，他的喋血口味还是无意识的就流露出来了。即使它们是经过了努力的自我抑制，然而喷涂出来的这几口血还是那么腥。于是我们便看到了搏斗场面中那些血肉横飞的尸体、被变态主上把玩的剁去四肢的少女、被当作靶子的活人、以及那个变态主上的幽暗心灵世界。特别是对变态主上的精神世界的勾勒构成了本部电影的最大突破。它是使本部电影具有异色的最主要原因。

    其实，也正是因为对这个坏透顶的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前进了一小步。这个主上好色残暴、滥杀无辜、奸淫掳掠、无恶不作，坏到不能再坏了。然而，这个人为什么这么坏？导演将他设计成是因为对人生的虚无主义态度。因为他觉得人生空虚、无意义、无聊，所以他将追求各种感官刺激作为人生的目标。感官刺激的最高峰便是变态行为。于是有了如上的种种变态行为。他还活着，实际已经死去。他又未曾死去，因为他还没有体验到死亡的感觉。所以当他体验到被刺杀时，他不是怕的掉头跑走，而是兴奋的大叫。操！这太快过瘾了。这样血流成河的行刺在他平稳的日常生活里是极难见到的。对比于他平日里的坏事，这样的大场面的刺杀又是足够刺激的了。于是他要感谢武士的行刺。这一天的刀光血影给了一生从未有过的刺激，于是，他兴奋的大叫。在他的生命中，他一定会牢牢的记住这一天的。

    总起来说，这是一部以虚无主义作底色，替天行道正义凛然为主体，cult趣味为点缀的带异色的武士片。影片最后，活下来的武士在尸横遍野的战场上徘徊踯躅，久久不愿离去，他是否也体验到了虚无的力量?

《十三刺客》改编自1963年老版，是个“刺杀一人，拯救天下”的故事。具体放在1840年左右的幕府，继承人齐昭残暴无道，一旦继位定会苍生涂炭。新左卫门受命于危难之际，耳闻目睹其暴行，深受震撼，便立志赌命，带领十二武士和一个“野人”，在半途围堵齐昭。最终，惨烈一战，以十一人的亡魂，祭埋了齐昭和其手下两百多条性命。
 
本片以“死士”的崇高为题眼，类似于“荆轲刺秦”、《十月围城》、《斯巴达三百勇士》乃至现实中的“福岛50义士”等母题。然而，这种主题，经由三池的黑手一摸，血腥是逃不掉了，更莫名的多了一股别样的“邪气”。
 
最明显的是，反派齐昭疑似导演附身，出彩到让人震撼——奸污属臣家儿媳，并一刀刀的剁断其丈夫颈骨；把少女制成人彘性奴；捆绑射杀老弱妇孺；埋头舔食饭菜；时常淡定的微笑。尤其最后一段，身处骇人的杀戮场中，这厮竟露出喜悦的表情：“这就是战国时代吧！如果我当上老中，让世间重新陷入战乱吧！”
 
说到底，越是暗黑的作者，反而越能拍好“爱或正义”的电影，好比《菊次郎的夏天》之于北野武，《莆田进行曲》之于深作欣二，而一代邪帝三池崇史，一旦接手了正直的题材，也壮烈的让人吃惊。究其原因，大概是深刻的洞察了恶，才会有直接摧毁恶的法门——赌上性命，对恶人及其旁拥“斩尽杀绝”。
 
事实上，三池心中并无常规武士道，片中对武士道的忠君内核是彻底否认的，鬼头半兵卫以死维护恶劣昭著的藩主，无疑是一种愚昧；而新左卫门等人看似深藏的武士魂，其实遵循的是内心正义和“我的道”；更有“野人”小弥太，生命力顽强，跳脱野性，活生生嘲讽了武士们的恪守条规和孤芳自赏。
 
而新左卫门等人以血践行的武士道，说白了，是成全了三池心目中的“修罗道”，一如开头二十分钟，齐昭扭曲的杀，人间地狱；末尾四十分钟，以除恶为名的杀。：酷烈的死、疯狂的斩、血肉横飞、尸骨成山，影像的天纵奇才在杀阵中被发挥的淋漓尽致，依旧炼狱人间。
 
然而，除去无休止的杀戮不谈，真正打动观众的却是，武士们的一份执念和意志，奋不顾身、完成心中的大义，为一个信念“毫不留念的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”，就像新六郎临行前对妻子说的：“若我以后中元节（鬼节）回来，就给我烧一盏灯吧。”说完，就踏上幽冥般的青石板小路，再也不回头了。
 
 
完

     本片翻拍自1963年的同名电影作品，出人意料的是，影片导演居然是cult片大师三池崇史，掌舵如此正统的时代剧对他来说绝对是头一遭，效果还算不错，在沉重的历史感中还是适当加插了一些cult片镜头，如四肢被剁去的裸体女人，影片中角色众多，虽然对脸部一一辨认清楚有些困难，可对于大部分角色来说，都能够留下独特的印象，在角色刻画这一点来说，三池是比较成功的，影片节奏也不算缓慢，画面背景方面颇有特点，极具历史感，在摄影上，尤以一段庄次郎的临终视角最为让人记忆深刻，很特别，也很贴切，用得恰到好处。影片不仅是一部动作片，在内涵方面也有一定深度，对“武士”的探讨和对当时社会制度的批评，虽然并没有明显说出什么，可无数镜头和台词的含义，已经足够让观众有所感觉了，对于电影来说，这就足够好了。这片子最大的特点，或许就是片尾接近一个小时片长的杀戮戏，虽然长，一定不显冗长和多余，略有点乱，可最后一看精巧设计之处还不少，乱中其实有着自己的章法，杀戮很残酷，可并不会让人觉得血腥得看不下去，这一切都能看出三池崇史作为一名出色导演的操控功力来，很期待他的新作《一命》。。。
  影片中明星众多，印象最深的还是山田孝之和饰演松平齐韶的稻垣吾郎，稻垣吾郎将一个阴郁、变态的杀戮恶魔演绎得活灵活现，山田孝之表现依旧卖力，期待他在《杀戮都市》下部中的表现。。。