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剧照
剧情介绍
瑞典医生安东（米克尔·佩斯勃兰特 Mikael Persbrandt 饰）常年工作在苏丹的难民营，每天直面武装暴力造成的伤痛与死亡；休假时则飞返丹麦，与分居中的妻子玛丽安（崔娜·蒂虹 Trine Dyrholm 饰）轮流照看两个儿子。男孩克里斯蒂安（威廉·约翰·奈尔森 William Jøhnk Nielsen 饰）从伦敦迁至丹麦，母亲的病逝令他与父亲心生隔阂。在新学校中他与安东的长子伊莱亚斯（马库斯·瑞格德 Markus Rygaard 饰）结识，后者因瑞典人的身份受到同学的歧视与欺凌。克里斯蒂安教会伊莱亚斯以暴制暴，两个同样来自破碎家庭的男孩成为好友。 安东带着两个儿子和克里斯蒂安外出游玩，因误会被人连续掌掴羞辱。安东坚持以宽容忍让的态度化解此事，却不被孩子们理解。在发现库房里的火药后，克里斯蒂安开始怂恿伊莱亚斯加入自己危险的复仇计划。而此时已经回到苏丹的安东因为救治了恶贯满盈的当地大佬，内心正经历着一场道德的煎熬…… 影片原名《复仇（The Revenge）》，后更名《更好的世界（In a Better World）》，于2011年相继摘得第68届金球奖最佳外语片奖和第83届奥斯卡金像奖最佳外语片奖两项殊荣。天生一对第二季村里来了个暴走女外科群莺乱舞圆梦2020艾尔之光小号手姊妹坡女人在家逃命2013终极悍将笛声悠长战斗传教士圣祖之万相金澜狂暴仙尊癫狂之旅 第三季一石二鸟Ⅲ士说新语：院士谈未来离婚后怀孕前夫和我纠缠不清少年间谍 第三季飞翔钢之炼金术师完结篇：最后的炼成公民X东江特遣队爱战也梭吞3我是路人甲(2018)命语·长生源仙帝归来倮恋单身撩妹记2今晚有猫伴身边全都是孔多利冷血奇兵狂恋诗逆风大小姐杰克·泰勒第三季熊出没·变形记限时追捕美食厨师月光光心慌慌2完美基因太空牛仔少林僧兵共生心理分类学：第1幕聊天记录
长篇影评
1 ) Revenge or not
影片中的Anton一直在思索这个问题，从开始接手对恶霸的治疗到将其驱逐出营地，他一直都处在自我矛盾的边缘，是否应该为那些被剖腹的孕妇报仇抑或是对其如普通病人般平等，直到他真正决定以后可还是为自己所做的事而感到不安。冤冤相报何时了，他一直这样教育孩子们，可是自己却还是走出了那一步。当他最后回到丹麦，看到孩子们又因为自己被欺凌而萌发报仇的恶念并导致最终发生的惨剧后，他又开始反省自己所做的一切，原谅了Christian犯下的错误。
Revenge or not
当一个人遭受外界或外人的凌辱甚至是杀戮时，相关人是否应该为了正义站出来为其斗争？还是默默的宽恕他人？更或者说，忍受这个社会所发生的与之同等级的一切恶劣行为，始终相信人心向善，恶人终究会被感化？这个世界一直都会有一些我们不愿意看到的事情在发生，但我们看到的结果无非两种：一些被我们铭记了，另外的那些则被遗忘了。铭记不代表复仇，遗忘也不代表宽恕。Anton作为一名医生，始终坚持自己救死扶伤的职业道德，而正义的力量却让他陷入了沉思：以暴制暴还是以德报怨，一个让他始终无法正视的问题。
最邪恶的想法往往诞生于最纯洁的内心，Christian的作法既在情理之中也在意料之外。当他看到Anton被无故打了耳光后，复仇的种子就在心里生根发芽，也许是基于对自己父亲和学校的不满，他和Elias开始了一个危险的计划，却没想到差点失去了自己最亲密的朋友。由于一个孩子的年幼，在他不考虑外界因素的情况下，他也许会有比成年人危险一百倍的想法，而付诸行动也只是在一瞬间的事情。如何告诉一个无知的孩子孰善孰恶，孰对孰错是这个社会每一份子的责任。
报仇与否，并不重要。
一个人的良知源于他所亲历的每件事情，一个社会的良知源于每一个人的觉醒。
2 ) 更好的世界
身旁的那棵枇杷树上，结满一簇簇小小的果粒，我看着他们从开花到结果，从冬到春，只是不知还能否再陪他们过一个夏。枇杷不远处，是一棵矮小的桃树，枝桠的顶端有微弱的嫩芽，有含苞的花。这样的桃树是不会结果子的，花朵只是给天空与大地的点缀，只是一霎那的芳华而已。只是这桃树真的勇敢，心怀枯死的虚无，依然放纵的开。
太阳慢慢西沉，这周围的温度依然浓烈。我舍不得进屋，怕错过美好光景，春风沉醉。这一片明媚时光，把一腔的动静都搁浅了。觉得再不会有比这更好的世界。此时此刻的情境，犹如《更好的世界》片尾出现的那一张张照片，树叶，流水，竹林，山峰，蛛网，那大自然中最美丽与单纯的事物。叫人伤怀又感动。仿佛是对这个世界那诸多的沉重问题，做出的轻轻回答，释然有一点，无奈也有一点。
最难忘的是中间的一段，他被一个与自己同样大的中年男人扇几个耳光，却不还手。回家之后，他跳进湖水，阴沉的天空下，抚摸着被打的脸庞。第二天，他又带着孩子们找到那个人，问他为什么会那么做。他对那人说：我并不怕你。那人又扇他耳光，他依旧不还手......看这一段，其实五味杂陈，不知是该同情他还是敬重他。而他并不是懦弱，只是用一种宽恕一切的态度来对待世界。这是导演用艺术进行的理念实验，放进现实世界，不知该跌成怎样的粉碎。所以，那里孩子们的打架与复仇的行为才更是这个世界的面貌，弱肉强食。于是，两条发生在同一时间空间的线索，构成了对立与质疑。感情变得复杂。导演用一点点渗入骨髓的细节把问题解剖给观者看，却又小心翼翼地用一个温情的结尾试图去回答自己设下的题，不免太轻易，不免太儿戏。但轮到任何人，这题你都无法答得圆满。因这世界本就残缺。很少有女性的导演，能有如此开阔的眼界，不再只从自家幽微内心做文章，而是放眼满目疮痍的土地，做一次努力的抵抗。又如此冷静，又蕴满温情，那个奥斯卡最佳外语片，也算给得恰当了。
并不是所有的重伤者都能康复，并不是所有想要死去的人都能被拯救，就像上帝只是虚幻的慰藉，就像苦难一直都继续着。所以，那些企图用自己一己之力去抵抗荒凉的举动，都是英勇的不朽。就像电影中那个隐忍的医生，用微薄的脸庞，去迎接粗暴的手掌。也知没有人能力挽狂澜，但如若可以，不要袖手旁观。不然世界怎会变得更好呢......
我夜晚下课，送走最后一个小朋友，是新来的小女孩。要去做饭时，她和奶奶又回来，要我在所有作业本上签字，她爸爸妈妈都上夜班，无法照顾到她。走时能感觉到她的愉快，说老师再见。我把她们送出屋门，再送出大门。下午看见过小女孩的爸爸，看到他残破的右手。我知道生活的艰难。成人的世界，孩子的世界，都有残缺。我只能尽力，用自己一点的力量，来弥补哪怕那微弱的一点残缺。我知道残缺的疼痛。
夜晚一人行走，星星与月亮俯瞰的大地。身体在尼古丁的支撑下，有一点点迷幻的力量。每一次的失望，都会让自己更坚强一些。我知道没有不消失的美好春光，也知道没有过不去的幽暗黑夜。便告诉自己，要想着记着那些勇敢的花朵，心怀枯死的虚无，依然放纵地开。
3 ) 让世界变得更好
正如标题“更好的世界”所言，电影的宏观意义上的主题即：为什么我们现在的世界不够好，怎样才能让它变得更好。为此，影片以三次没有理由的恶意作为故事的引子，以三个主要角色应对这些恶意的过程作为故事的主体，并穿插着描写了这个世界生活着的人们所面对的各种各样的困境及他们做出的选择，在这一过程中循序渐进、由浅入深地呈现主题。
三次没有理由的恶意，分别指的是：（1）非洲的孕妇们没有做任何错事，只是因为自己怀孕的身份，就被黑社会恶霸Big Man捅肚子；（2）生活在丹麦的Elias是个好孩子，仅仅因为自己的门牙长得像老鼠的牙齿，就遭到校园恶霸Sofus率领的团伙的欺凌；（3）Elias的父亲Anton看到小儿子Morten和另一个孩子发生争执，上前劝阻，就遭到孩子父亲Lars扇耳光，之后对峙讨要说法时再次被扇耳光。而顺着这三条主要故事线，我们还看到了：基数庞大的非洲难民，只能排着长队依靠零零落落的外国医生予以救助；Anton和妻子Marianne正在经历婚姻危机，这给他们自身和大儿子Elias都带来了深深的痛苦；Christian因为母亲的病逝而封闭自我，将深爱他的父亲Claus拒之门外，而父亲也不知道如何才能和儿子沟通。
丹麦和非洲某国，一个是典型的发达国家，一个则是典型的第三世界国家，可是说是代表了人类所处的两种极端的现代文明。但即便是物质水平存在着极大的差异，人们却都在对抗着突如其来的恶意，都在经历着不同的困境。可见，电影向我们呈现的，是一个并不美好的世界。
Anton、Christian、Elias是电影的主要角色，在面对着这些没有理由的恶意时，他们的所作所为体现出了三种不同的人生态度。
首先来看Elias。他比较软弱，总是尽可能逃避冲突。面对校园恶霸的欺凌，他选择默默忍受，上学途中被围攻，课上被同学嘲笑，每天推着被放气的自行车回家，父母和老师的沟通完全无法解决问题。但是，看似软弱的Elias骨子里却是个善良的人，总会下意识地避免伤害他人。看到自己的自行车被放气，他的第一反应是推着自行车回家，而不是破坏他人的自行车来方便自己；他一直担心Christian的爆破计划会伤害别人，而在看到无辜的母子即将被炸时，迸发了十足的勇气，冒着生命危险去拯救了他们。
然后再看Christian。他的行事风格是以牙还牙——遭受到怎样的恶意，就要十倍以还之，向恶人展示自己的肌肉。被校园恶霸用篮球打出鼻血后，他第二天就果断地以暴力回击，将对方打得鼻青脸肿，甚至拿刀子威胁对方来一劳永逸地解决问题。可以看出，Christian的攻击性很强，这也暗示了他的潜意识里自我意识过剩，或者说是缺少同理心。母亲去世后，他只顾着自己的悲痛，朝着父亲发泄自己的情绪，却没有意识到父亲也一直处在煎熬之中；看到Elias的父亲Anton被反复凌辱、坏人甚至没有一丁点自觉时，他就准备用炸弹来爆破对方的车，结果差点让无辜的母子被炸死，还让自己的朋友Elias进了医院，造成了灾难性的后果。
最后是戏份最多的Anton。他的信条是不卑不亢、保持自我。面对无故扇自己耳光的不讲理的恶霸，他不会示弱，但也无意与对方纠缠；面对捅死无数孕妇的凶手前来求医，他没有任何和对方交好的打算，但还是选择了遵从自己的职业道德，为对方治病。但是，Anton所表现出来的这份清高和操守，注定不被他人理解。当他不对扇自己耳光的Lars还手时，就遭到了两个儿子和Christian的当面质疑；当他为Big Man治病时，护士都远离他，村民们和他争执，孩子们也不再追逐着他的车辆，而可笑的是Big Man还试图拉拢他为自己人。更加令人感慨的是，Anton虽然尽其所能地做好自己、避开纷争，但他终究也是有感情的人，内心里存在着一条底线。当听到Big Man对死去的孕妇用恶毒的语言嘲讽时，Anton终于爆发了，毫不客气地将他驱逐出去，任由愤怒的村民们处置。
在面对没有理由的恶意时，我们可以看到：Elias虽然善良，但他的软弱让他无法凭自身摆脱校园恶霸的欺凌；Christian的强硬的风格能够打击一部分坏人的气焰、保护自己，但锋芒毕露的他却很容易伤害无辜的人，不管是自己、父亲、朋友还是路人；Anton的中庸的处事风格让他总是尽可能地置身事外，以超然的心态保持自我，但他却不被他人理解，而且在面对没有底限、无法被制裁的恶意时，他终究还是使用了强硬的手段，违背了自己的信条。可以说，每个人的做法都是有其局限性的，万能钥匙并不存在。
除了这三次明面上的恶意之外，电影还隐含了一种潜藏在暗处的恶意。Christian母亲的病逝，何尝不是另一种意义的来自上天的没有理由的恶意呢？死亡就这么突然地降临，给生者带来伤痛，让他们不得不经历心灵上的苦难。包括后来的Elias差点被炸死、Christian险些自杀，虽然当事人有过错，但这些惨剧都是源于一系列的机缘巧合，并非人力所能完全掌控的。因此，死亡本身，还有这些引向悲剧的“巧合”，也可以看作是一种没有理由的对生者的恶意。
从这些角度，我们看到了，电影有意地在向我们呈现这些“无解”的恶意，是在表明世界上有太多的问题是我们作为个体的凡人所无法解决的。因此，渺小、无助的我们只能让这样的世界变得更好。那么，具体应该怎么做呢？电影并没有给出一个明确的答案，但是却通过一些线索给出了它的倾向。
电影一开始时，Christian在葬礼上朗读了安徒生的《夜莺》节选，表达的含义是夜莺唱歌不为荣华富贵，而是为了给人带来欢乐。夜莺的这种无私奉献的精神，显然照应的就是以医者身份到非洲救死扶伤的Anton，还包括了不顾自身安危去拯救母子的Elias。这种无私和善良，是电影歌颂的第一种品质。
Anton和妻子一开始经历着情感危机，但是在Elias第一次卷入事故后，他们俩用电话开始尝试沟通；在Elias经历了生死危机后，他俩也更进一步地重新接受了彼此。Christian原本不理解父亲、不接受父亲，但在经历了Elias的生死劫和白色大楼上和Anton的对话之后，他终于和父亲再次相拥。为什么会这样呢？我想，正是因为灾难的袭来、死神的降临，生与死的白纱才会于一瞬间消失，这样生者就能得以重新审视自己所拥有的一切，于是更加珍视眼前的美好。学会珍惜，这是电影歌颂的第二种品质。
经历了母亲之死，Christian不理解父亲的痛苦，这既让他的父亲更加难过，也让他自身走入极端。Marianne看到孩子昏迷不醒，在愤怒之下，逼迫前来探病的Christian离开，甚至通过说Elias死了来谴责他，于是被深深的惭愧所折磨的Christian选择要跳楼自杀，直到Anton赶来挽救了一切。我们看到，虽然他们的情绪都事出有因，但他们的举动却在客观层面上让事情恶化，催生更多的悲剧。因此，克制自己的负面情绪、学会感受他人的喜怒哀乐，这种同理心、宽容之心实在是太重要了。最后，Anton夫妇带着Christian去探望Elias，Christian和父亲紧紧拥抱，恩怨才得以化解。可见，宽容是电影歌颂的第三种品质。
我们所处的世界是残破的，我们的反抗可能是无力的，但我们可以或多或少地让它变得更好。我想，这些内容，就是电影的主题的体现。
然后简单列举一下电影里的几处对比：
Claus在搬家整理物品时翻看照片，中间一张是Christian和母亲快乐地笑着，左边却是患癌症后做手术头发全掉光的母亲，右边是泣不成声的Christian。看似随意但实则精心设计的构图将病魔对生者的摧残体现得淋漓尽致，这里也为后来Christian的偏执做好了铺垫。
Elias回家见到母亲时，母亲竭尽所能和他开玩笑打闹，但Elias却不领情，这和第二天Elias去接父亲时的欣喜若狂形成了对比，既暗示了父亲和母亲的婚姻问题，也表明了Elias更倾向于父亲，为后面发生各种事故时Elias总是优先找父亲求助而不是母亲做好了铺垫。
校园恶霸Sofus在厕所逼迫Elias不准把昨天的事情说出去时，Elias瑟瑟发抖地表示一定不说，而就在这个过程中，Christian拿着棍子从背后猛击Sofus，并将刀子抵在他喉咙处进行威胁，以暴制暴。这里导演用了声画蒙太奇，用厕所里Sofus正在威胁Elias的声音搭配Christian从建筑外走到厕所里实施暴力的镜头，Elias的软弱和Christian的强硬在此刻形成了鲜明对比，而暴力宣泄的一瞬间也给观众以极强的快感。
Anton为民众做完手术后，坐车离开时有非洲小孩奔跑追赶，但当他为Big Man做完手术后，坐车时却没有人追赶了，摄影机拍到的只有尘土飞扬。这一对比，表明了Anton的选择不被民众所理解，更凸显出了他的孤独。
当Christian第一次到医院探望Elias时，Marianne愤怒地指责他，说他害死了Elias，将他赶了出去；经历了白色大楼的生死劫后，Marianne扶着Christian的肩膀，亲自带他到医院看病。这一前后对比，表明了两个家庭的恩怨的化解。而导演还特意将第二次来医院安排在了清晨，晨曦的照耀下，世界仿佛真的变的更好了，为故事带来了一抹亮色。
最后，说一下白色大楼这个符号。
白色大楼直观上看就是生与死的临界点：站在高楼顶上，距离死只有一个跳跃。而具体到电影里，主角们对大楼的态度则就反映了他们的价值观亦或是心路历程。Christian喜欢待在白色大楼，暗示着他的不惜搭上性命也要以暴制暴的复仇方式；Anton认为白色大楼很危险，让Elias不要去，表明了他的洁身自好的理性，以及对Christian的不认同；Elias一边跟随Christian到白色大楼，一边被父亲Anton教育不要到那儿去，因此是否要去白色大楼就象征着Christian和Anton的理念冲突，而Elias则在两方的理念间摇摆不定。当Elias答应父亲不再去大楼时，表明此时此刻他是倾向于父亲的；而当Elias不小心把Christian送的刀暴露了母亲的时候，他的内心因为充满了愧疚，而开始改变立场，更倾向于站在Christian那边，这时电影就再次仰拍了白色大楼，并特写了站在高楼上的Elias。
观后感就写到这里，感谢阅读！
4 ) 困境与矛盾
电影《更好的世界》开始于漫漫黄沙，结束在丛林原野蓝天白云，好像荒芜的生命淋过雨滴，于是郁郁葱葱起来。
空灵的音乐、精确的表演、含而不露的结构伏笔，以及那宏大又细微的关于生命的主题。
影片具有两条主线，一条是以医生为主的成人世界的主线，另一条是以两个孩子的世界为主线。而这两条主线不断反复分离交叉，最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题，其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。 一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言，他都是文明社会的代表。他有悲天悯人的情怀，有高度的责任心和职业操守。
5 ) 崔卫平：琐碎之恶
影片有一个国际化的生活背景，安东是一名外科医生，身为瑞典人在丹麦定居，工作却在千里之外的非洲某难民营。他穿梭在荒凉干燥的沙漠与如景如画的丹麦海滨城市之间，一再令观众陷入时空倒错。他的手术台上，不时地躺着被切开肚子的孕妇，这只是因为当地一个叫做“大个儿”的人，与其他人打赌，看看年轻孕妇肚子里怀着的是男孩还是女孩，人们对此敢怒不敢言。作为医生，安东的工作限于将这些女性开膛的肚子再次缝上。
这是一种没有必要的恶，情节恶劣却没有根基：作恶者仿佛不知道自己在干什么，他丝毫没有考虑到这样去做的结果，给他人造成的严重伤害。他像是一个盲者，完全缺乏某种能力及某些器官，来想象他人的遭罪，体验他人所遭受的痛苦。他在这个世界上“独来独往”，逞一时之兴，想要怎样便怎样。他表达自己不可侵犯的方式，就是去侵犯别人，以此为乐。在那个时刻任何人不要阻拦他，否则就是“不识时务”。
这种恶不管在非洲还是在丹麦同样存在。不仅在成年人当中存在，在孩子之间也经常发生。安东有两个儿子。大儿子伊莱亚斯12岁，在学校里经常受人欺负。他自行车的气门芯经常被人拔掉，在路上走会被人无端拦住，在班上提及他的名字甚至都是一片哄笑。人们嘲笑他的理由有：瑞典人的身份，他的长相，他的牙齿。他的朋友克里斯蒂安帮他出了气，两人陷入被警察调查的麻烦之中。
学校孩童们之间的这种恃强凌弱，令人想起那部德国影片《浪潮》（2008）。其中那个绰号叫做“软脚虾”的男孩，也被他的同学们欺负得抬不起头来，后来在极权主义试验中找到了归宿。上世纪80年代有一部苏联影片《丑八怪》（又译《稻草人》，1986），也将孩子之间的勃险恶表现得淋漓尽致。他（她）并非人们想象得那样纯洁无瑕。成年人力图加以掩饰的恶行恶习，在孩童那里暴露得一览无余。
安东的小儿子大约两三岁，在儿童游乐场与一起玩的孩子发生争执，这本来是常事。但是那孩子壮硕的家长走过来，不由分说在安东的脸上连扇几次：“不要碰我的孩子。”这之后他也没有心满意足地离去，接着将气撒到自己的小家伙头上。他暴躁的身体中埋藏着太多的戾气，恨不得将整个世界都当做他的出气筒。
这就是我所说的“琐碎之恶”。它是一种没有根基、没有必要的恶，以一种琐琐碎碎的方式，遍布和侵蚀生活的每一个角落。
他不能将生命作为一个整体来对待，不知道自己的生命与他人的生命是联系在一起的，也不知道眼前的状况与未来的状况是不可分割的。伤及他人便是伤及自己，伤及眼前也是伤及未来。某种情况像那个寓言里所说的，洪水中青蛙驮蝎子过河，蝎子也认为不能将青蛙蜇死，那样它自己也就活不成了。但是到了湍湍激流的中途，蝎子还是蜇了青蛙，双双沉入水中。青蛙临死前发问：“为什么要蜇我？”蝎子回答：“因为我控制不住。”
在这样一种攻击行为的底部，蹲伏着虚无主义的种子。这个人自己从来没有被恰当地对待过，没有生命被尊重被珍视的体验，他因此也不知道尊重别人，感受不到他人的生命与自己的生命一样，是同等重要的，不可抹杀的。当他觉得自己一文不名的时候，他也会觉得别人一钱不值。他被忽视得太久，他的怨气不知不觉地在生长，直到将自己长为一根尖锐的刺。只有在刺痛别人时，他才感受到自己的存在，自己的“力量”，自己的“价值”。他与周围人的关系，便建立在这种不停地互相攻击和某种“战争”状态之中。他习惯生活在一种密不透风的状态，既没有感受力也没有透视力，无暇顾及自己行为的后果。
非洲的那位“大个”其实也是如此。他的行为轻浮随意、满不在乎，这让我想起匈牙利作家凯尔泰斯所说，“不仅仅是暴行的残忍，同时还有暴行被实施时的轻率。”捷克诗人赫鲁伯有一首关于阿基米德的诗，也道出了某种真相。那位伟大的数学家死于误闯进来的入侵士兵之手，诗人这样形容这位士兵：“他轻轻一捋/杀死了圆，正切/和横切之点/以至无穷”（《杀死阿基米德的下士》）。
愚蠢的家长还没有结束他的蠢行。当时不还手的安东，事后带着三个孩子（加上克里斯蒂安）前往他工作的汽车修理站，这位修理工居然还要发威，吼叫着“你这个瑞典人滚回地狱去”，接着又扇了安东的嘴巴，声音清晰响亮，所有的人都听到了。这时安东的态度，成为整个影片的核心。也许因为此，这部影片被称为“在每一个方面不落俗套”。其实只要在某个重要的方面“不落俗套”就行了：它构成对于这个世界上流行做法的矫正。
安东对儿子解释说：“他是个白痴。如果我去打他，我一样是个大白痴。我会去坐牢，你将没有父亲。他赢了。”儿子问：“你怕他吗？”答曰“这不是问题所在”。哦，一个人做某件事情，应该是因为这件事情本身，而不是为了其他什么理由，尤其不是为了做给别人看。有时候，事情的不同方面就是这样含混不清地搅在一起。实际上太多事情也不可能仅仅归结为怕与不怕的问题。在这个“怕”的问题之外，还有其他不同的考虑。一个人行为的理由，在某种意义上，比他的行为本身更值得看重。
面对这个不知天高地厚的家伙，安东一字一句地说：“我带孩子们来，就是要告诉他们——我不怕你。”“你是如此一个大白痴，当我带孩子们来的时候，你却不道歉，却继续好斗。”“这不能够伤害我，我没事。”最后这句话真正将那位粗鲁的家伙激怒了，安东的做法让他感到自己彻底失败。他提高嗓门在喊：“我不能伤害你？那正是我想要做到的。”面对男孩们的愤愤不平，安东开导说：“他迷失了。他是个白痴，不值得我们花时间。”让一个白痴占据甚至为此付出自身生命，这真是一个划不来的主意。也许，一个人不仅要选择好他的朋友，也要选择好他的敌人。
当然这可能值得讨论，同时也要设定主题的严格限制——针对什么样的恶，人们采取什么样的态度，才是更为恰当的。至少这部影片提供了某个参照，不能掉进“琐碎之恶”的陷阱，不能拿自己的生命与这种没有根基、没有来由的恶下赌注或互相交换。对于少年克里斯蒂安来说，他还需要经过一段历练之后才能明白——因为咽不下这口气，他用家里储存的火药去炸那个修理工的汽车，差点搭上了好友伊莱亚斯与自己的两条命。安东让他明白，原来“生命与死亡只有一层面纱之隔”。“我也是个白痴”，克里斯蒂安在影片结束时说道。
比较起来，同样获得奥斯卡提名的日本电影《告白》（2010）其处理方式则完全不同。两名少年杀死了女老师年幼的女儿爱美，残忍的做法中透露出同样的轻率无知。
其中A（受害老师这么称呼他）与上部影片里的克里斯蒂安有点相似，因为失去母爱有些心理失衡。不同于克里斯蒂安母亲患病去世，A认为自己要强的母亲抛弃了他。他因而要做出一桩惊天动地的事情，让母亲瞧瞧。这中间还有一些琐琐碎碎的因素。最终将无辜女孩置于死地的是B，这个少年生性怕事，在家被过度溺爱，也因此他有强烈的失败感，需要证明自己并不是个“残破品”。A同学在接受老师盘问时，竟掉头给了一个灿烂的微笑，并说了声“开玩笑的”，仿佛全然不知道自己做下什么。B同学的母亲在听整个事情过程时，不停为自己的儿子叹息，完全忽视了被害小女孩。
老师本身也认为，“A有杀意，可是没有杀人；B没有杀意，却害死爱美。”两少年在一种几乎懵懂无知的状态中犯下了难以饶恕的罪行。显然，学校与家庭对于生命教育的缺席，在其中承担着重要作用。影片中的女教师怨恨法律不能具体地惩戒这些少年罪犯，他们实际上与成年人一样造成无法弥补的后果。她给自己制定了一套完整的、有步骤的复仇计划，并付诸实施。她声称已经让这两个学生喝下了含有艾滋病毒的牛奶，从而在精神上折磨他们，让他们接受苦果。B同学因此发疯而不能上学。受困的A则在“野心家”的道路上越走越远，最终用自制的炸药炸死了他一心想要见到的母亲。
这部影片讲述了一个变态的故事。你可以说，痛失爱女的女教师的行为是可以理解的，然而，影片最大的缺点是少了一种价值观的透视，对女教师的行为缺少一种评价。与少年们一样，这位女性后来只有从伤害他人的报复行为中才能找到自己生命的意义，只有疯狂地折磨他人，她才得以获得一点平衡，她的做法在精神上是没有出路的，只有陷入“恶—恶”循环当中。尤其是我们如果将这两部影片对比起来看更显出《告白》之缺憾，也更加能够体会到《更好的世界》中有着深厚的人文精神，有对于价值观的关心及一种自我反省的立场，而不只是如《告白》那样制造人性的奇观。
（《财经》杂志 2011年第08期 作者：崔卫平）
很典型的北欧式剧情文艺片，很人文，很认真，探讨人与人之间的关系，仇恨与包容什么的，一度让我想起了《告白》。总体来说没什么新意，前半程铺垫不错，后面发力不足，中规中矩之作，值得一看但不值得抱过高期待。看来今年奥斯卡外语参赛片整体比较疲软。
《告白》和这片能比吗。。。。不知日本人咋就拍的那么阴暗呢。
四点五星，虽然故事讲述和镜头拍摄相对粗粝，却无法掩盖导演那颗悲悯的心：我们总试图用自己的道德标准去勾勒自己内心的美好世界，却无奈世界的运转永远不会按照我们的思维轻易践行。于是两个世界都有着罪恶之花的耀武扬威，也会有良善之人的不倦悲悯。一部非常有人文关怀的电影。
怕了北欧人，他们过得太好了。
孩子们的故事更像一个模型，而非洲则是真实的战场。用双线对比去暗示无处不在的暴力与仇恨。无论广度与深意都颇用心，斗争与仇恨无处不在，没有哪里是乐土。最精彩的显然是那个饰演克里斯蒂安的小孩，太帅了
成人黑暗投射到孩童心灵的倒影
有张力
“有时候你感觉你和死亡之间有那么一层白纱，当你失去亲人或者熟人时，那层白纱就会慢慢消失，而你看待死亡也就更加通透了，可那也是短短的一瞬，之后白纱又会偷偷回来，你也会重拾生活。”游走于两个世界，人所处的环境造就了时代的罪恶与善良。（一群小孩在追车大喊着 how are you！）
明天 估计就会出现许多 牛x人士的评价 来弥补过往的遗失
两个破碎的家庭，两个崇尚暴力的男孩，非洲和丹麦两条叙事线，故事的核心就是两个孩子的复仇，内容没什么争议性，一切只与道德有关，旨在探讨人自身的价值观。整部影片很工整，一切都是那样的严谨规矩，重要的是影片彰显的人文关怀直击人心。无论人所处的世界如何，关键在于一颗悲悯之心。★★★★
人在面对暴力时所处的困境，是宽容，任其为止还是以暴制暴？暴力本身的根源和施暴者的反思让这困难的选择归属到了面对暴力的人的价值观和道德观之中。电影的双线叙事非常精彩，但个人觉得在某几个情节上的处理还是稍显刻意。苦逼正太其实很萌。
这个写剧情简介的朋友在梦游吗。。。
苦逼的正太最具杀伤力，行动力强破坏力大还有未成年人保护法。
命题很大，也属于标准的奥斯卡最佳外语片类型，但结尾太过和谐，非洲那条线也不够展开，相对而言摄影似乎更胜剧情。不过影片整体属于四平八稳很难有失水准的高质片。当我们面对世间各种矛盾与冲突之时，是该以暴制暴还是应该选择宽恕？★★★★
1.走不出的悲伤情绪，两个破碎的家庭仿佛这个斑驳离痕的世界，关爱是磨合剂，让世界更美好；2.摄影真心喜欢，美丽的画面与苏丹的残破乃至这个世界的不美好行程鲜明的反衬；3.克里斯蒂安的扮演者很帅，瑞典医生安东对3个小孩的亲身说教很给力。
那些云唱着歌，我坐在车上，望着孩子们追逐着的笑脸，还会感觉到累吗？（人生会有终点，但不是现在。朝着前方前进吧，亲情爱情友谊伴我成长。这是最好的世界！）
充满了深厚的人文精神的电影。Anton的形象充满了人文情怀、悲悯、能让整个世界都温柔下来的光辉，如果我们能持续矫正面对琐碎之恶”以牙还牙的流行做法，这个世界确实会成为一个更好的世界。
匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也。
果然拿了奥斯卡，没办法，谁让评委喜欢这一类的呢？
这个写剧情简介的朋友在梦游吗。。。