战争与和平1966

影史最贵的电影

如果有人问你，影史耗资最高的电影是哪一部？可能有人会说是2019年的《复仇者联盟4：无限战争》（拍摄成本为3.65亿美元，宣发成本1.5亿美元，合计5.15亿美元）。

如果考虑通货膨胀，也会提到《埃及艳后》（1963年，成本4400万美元），相当于现在52亿美金。

但影视耗资最贵的，却是一部非好莱坞巨制，并且几乎也不会有后来者能够赶超。那就是1966年苏联版《战争与和平》。

《战争与和平》是一部 1966-67 年的苏联战争剧情片，由谢尔盖·邦达尔丘克共同编剧和导演，改编自列夫·托尔斯泰1869 年的巨著《战争与和平》。这部电影于 1966 年和 1967 年分四期上映，由邦达尔丘克饰演皮埃尔，维亚切斯拉夫·吉洪诺夫饰演安德烈公爵，以及柳德米拉·萨维里耶娃饰演娜塔莎。

影片耗资方面，参考维基百科，《纽约时报》报道称，这是“有史以来最昂贵的电影……俄罗斯人说耗资 1 亿美元”；1979 年吉尼斯世界纪录也公布了类似的数字，称《战争与和平》是“有史以来最昂贵的电影”，因为“官方称总成本超过 9600 万美元”。

拍摄《战争与和平》，单是拍摄用掉的胶卷总长度为1540公里。参加拍摄的演职人员共595193人，重要角色36名 ，有对白的角色599人。服装20900套，其中47个工厂为影片提供普通服装，马具和皮革制品由两家工厂生产。由58家博物馆提供了各种绘画，家具，吊灯，餐具，枪支等19世纪的生活用品，完整再现了当时的贵族生活风貌。除了博物馆外，还有数以千计的苏联人给剧组寄来了家中收藏的私人珍品。

当时苏联准备了695门法国拿破仑时代式样的大炮，以及587门沙俄时期式样的大炮，其中20门是从博物馆里拖出来的。为航拍准备了30多架飞机，40吨燃油，52吨发烟用火药，23吨枪支发火用火药，16600枚手榴弹，6600枚发烟弹，4500条导火线。

为了真实取景，苏联花费两年时间在莫斯科东北150公里的地方，搭建了一个占地面积足有十万平方米的假莫斯科，包括城市街道、居民住所、政府机构、文化设施甚至还有一个完整的克里姆林宫，堪称世界电影史上绝无仅有的布景。最后为了拍摄莫斯科大火，居然一把火把这个“莫斯科”全烧了……

在拍摄拿破仑入侵俄国的战争场景时，军方甚至试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。共动用了12.5万名演员和35000匹战马，并且每位“士兵”都有自己的武器和军装，这一数字等于当年拿破仑那次战役的前线人数，等于重新打了一遍这场战争，后来被载入“吉尼斯世界纪录”。

由于拍摄《战争与和平》是苏联当时的一项极其重要的政治任务，众多政府机构、军方都是免费参与，实际耗资远远不止这么多！

所以，影史耗资最贵影片，前苏联版《战争与和平》当之无愧！

为什么要拍这部电影？

1950-60年代，美国好莱坞热衷于拍摄史诗电影，接连拍出《宾虚》（1959）、《埃及艳后》（1963）等等巨制。美国拍摄的《战争与和平》（1956），就是前苏联版《战争与和平》拍摄的起因。

1956年美国版《战争与和平》上映，由金·维多执导，亨利·方达、奥黛丽·赫本主演，上映后就席卷了整个美国票房，之后在苏联上映时，吸引了超过3140万观众前往影院观看。那么多苏联人去看一部美国人拍摄的俄国名著，这一现象很快引起苏共高层的关注，并指示电影局和莫斯科电影制片厂必须对此进行反击。

彼时正值美苏争霸，不单单有政治上的角力，军事上的制衡，甚至连文化上都有相互斗争，苏联版《战争与和平》可以说是冷战时代背景下的产物。用现在的话来讲，就是舆论战、文化入侵。

虽说文化无国界，但俄罗斯文学的珍宝被美国人拿去拍摄，反过来在苏联大行其道，可以说对苏联电影工作者而言，是相当耻辱的。并且就电影本身而已，美国拍摄的《战争与和平》，并没有把托翁对战争的反思、人性刻画很好的表达出来，而是一部媚俗圈钱的爱情片。

所以，苏联除了要拍摄出更符合本国文学巨著的电影，更是要对美国式的文化劫掠与入侵说不！

空前绝后的影史巨制

托尔斯泰的《战争与和平》创作于1863-1869年，耗时六年。巧的是，苏联导演邦达尔丘克拍摄《战争与和平》也耗心耗力六年，甚至拍摄过程中累得两次心脏病发作。所幸所有的付出都是值得的。

电影同小说一样被分四部，共七个小时，在穷尽细节和追求真实方面达到了极致。从豪华奢侈的上流阶层的舞会，到血肉横飞的博罗季诺战场 ；从飞雪与狂风并作的俄罗斯的冬天，到莫斯科大火和铺天盖地的灰烬，每一个场面都非常宏大。场面壮阔，气势磅礴，完美地融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷。

和美国版相比，苏联版才真正称得上“大气磅礴、史诗风范”。与美国版偏重爱情故事不同，苏联版就是实打实的战争场面。并且人物刻画也非常出色，完美还原了当时俄国社会的风貌，以及个人在战争中自我人格的完善过程。

艺术层面已经登峰造极，票房上也是十分成功。以日本为例，1969年正式上映，极为轰动，一票难求，最终日本的总票房高达两亿五千万美元（当时）；后来日本于1971年再度上映苏联版《战争与和平》，票房火爆依旧。

1969年，苏联版《战争与和平》赢得奥斯卡最佳外语片奖。这可以说是冷战时期，苏联文化对美国文化的一次胜利；也可以说是美国电影界，对苏联电影的一种致敬。

苏联版《战争与和平》的成功是举全苏联之力，体现了社会主义制度下“集中力量办大事”的特色，它背后实际付出的成本代价，是很难用具体数值去考量的。这是在当时特定历史背景下完成的伟大作品，如今或者将来，恐怕很难再出现类似这样的影片了。

这应该是苏联留给影坛的一份礼物，也是一道不可跨越的巅峰。

对于此片，影片的总导演谢尔盖·邦达尔丘克曾这样说过；“我们给自己制订的主要和唯一的目标，是在银幕上尽可能完整准确地再现托尔斯泰。我们要用现代的电影手段再现托尔斯泰的思想、感情、哲学和理想。” 影片改编自俄国著名作家列夫·托尔斯泰的的同名作品《战争与和平》，以1805-1820间的俄国的城市和乡村为背景，反映了当时的一系列重大历史事件。托尔斯泰在其中表现出对人类的永恒精神充满了深切关注，在书中探讨了国家的出路、宗教的影响以及道德对历史的推动。是托尔斯泰用自己的政治观、宗教观和历史观建构起来的一座辉煌的大厦，是一部超越国度和时代的经典。作品结构恢宏，跨度漫长，体现了作者卓越的写作技巧和深邃的思想境界。全书表现了人们无论是在战争还是和平期间，都对生活有着一种永恒的渴望。它不仅是一部宏伟壮丽的爱国主义英雄史诗，还是一部人们心灵的史诗，生命的史诗。 影片以1812年的俄国卫国战争为中心。生动再现了在战争中俄国社会的重大事件和生活的各个领域，在战争与和平、前线与后方的纵横交织镜头表现中，再现了许多重大历史事件，反映了整整一个历史时期的俄国社会风貌，人们的渴望、痛苦、欢乐和追求。其中包括奥斯特利茨大战、波罗季诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大贵族家庭——包尔康斯基、别素霍夫、罗斯托夫、库拉金以及主人公安德烈•保尔康斯基、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌以及个人在战争中自我人格的完善过程。 从改编的角度来看，这部电影非常成功。它同小说一样被分四部，近七个小时，在穷尽细节和追求真实方面，没有任何一部电影能与它比美。象血肉横飞的博罗季诺战场 ，豪华奢侈的上流阶层的舞会，被亚历山大二世称为照亮他灵魂的莫斯科大火，被俄国焦土政策拖垮的法国军队的撤退，飞雪与狂风并作的俄罗斯的冬天，每一个场面都非常宏大。豪华的宫廷舞会，辉煌的歌剧院，壮观的狩猎围捕，则处处显示出俄罗斯的大国气派。 特别值得一提的是影片中战争场面的对比尤为显著，无论血腥凶暴的两军对杀，热浪逼人的莫斯科大火，还是法军大规模的抢劫恐怖，对俘虏的残酷虐待，尤其是从空中俯拍法军在几十里长的冰天雪地狼狈溃逃的长镜头，全都拍得惊心动魄，悲壮震撼。这些战役有春季战役和冬季战役等时间季节，有炮兵阵地、骑兵战役、步兵拼杀等作战形式，气势磅礴的把进攻、防御、退却、追击等战略、战术表现出来。如步兵方阵的进攻队型，炮兵阵地的地形选择，渡河、冰雪逃亡的情形等从时间和场景变化上对战争给予了详细的刻画。 这些战役虽然场面宏大，但从各种细节也可以发现很多具有价值的战争信息。如拿破仑军队撤退渡河，俄军将领却等待他们渡到一半时才发动进攻，最大程度的打击拿破仑的军队。作为以前在欧洲战场无往不利的军事天才拿破仑，此时也只能紧缩大衣，悲惨的离去。 在托尔斯泰的小说中，时间跨度长达十二年，人物的成长和事件的发展是渐趋丰满的。苏联则用了五年的时间拍摄，所以能在影片中表现小说里时间的变化和生命的进程。这一点在三个主要人物的形象和塑造上表现得最好。 　　皮埃尔第一次在罗斯托夫家看见娜塔莎时，她还是个在大人们腋下穿梭奔跑的十三岁的孩子。也许她从那时起就爱上了他，只是在下意识里象幻想一样，自己还不甚清楚。 安德烈•保尔康斯基在波罗季诺大战前夜与彼埃尔的争执、受伤后躺在硝烟未尽的战场上，面对着死神步步紧逼的脚步声，眼望着头顶那深邃灿烂的星空，心里的独白，充满了对人生诗意与哲理的思索，严谨而不失浪漫。 　　死在影片中是一片无垠的黑暗，先是银幕上一个很小的黑点，然后象癌细胞那样扩展，一点点地吞噬了银幕上所有的光。安德烈•保尔康斯基在睡梦中渐渐靠近了死亡。他肃然步行在黑暗之中，直至被彻底淹没。 　　战争结束之后，皮埃尔去探望安德烈•保尔康斯基的妹妹玛丽。他伤感地说起安德烈•保尔康斯基与娜塔沙最后的谅解，说是命运的安排将他们带到了一起。在皮埃尔的述说中，画面上始终有一个黑衣女人沉默地坐在客厅的后面。玛丽问皮埃尔道：你没有认出她来吗？皮埃尔这才向那个女子看去。 那是一张美丽绝世的脸，既带着忧伤，也带着欢欣。她没有任何装饰，一方黑色的斗篷映着一对无比清澈的眼睛。象有一道光芒突然照在了皮埃尔悲伤的脸上，画面变得非常明亮。一连串的镜头回闪着，都是很久之前的娜塔莎：穿着连衣裙在大人中奔跑嘻笑着的，在台阶上向安德烈•保尔康斯基好奇回望的，在舞会上噙着泪随着音乐轻轻舞动的……。然后是此时的娜塔莎，目光沉静安详，高远纯净。爱情苦短，生命绵长。人生便是这样一个过程，爱过，年轻过，受难过，锤炼过，然后便尘埃落定。 这样意喻深刻、表现真挚的精彩镜头在影片中伸手可拈，比比皆是。 这部电影最值得一提的是处处表现出了真正的俄国气质。无论是秋天金黄灿烂的原野，深秋热火朝天的狩猎，还是金碧辉煌的教堂，人头涌动的宫殿，都给人以一种巨大的空间感。通过这种大空间的表现手法，不仅展现了俄国丰厚的传统，还反映了植根在人们心灵深处的民族精神，更刻画了战争时期闪耀在普通人身上的英雄色彩。还起了一种反衬的作用，说明拿破仑这样一个强人之所以会溃败在俄国，是因为他对一个伟大民族的了解非常有限。 影片生动塑造了以娜塔莎、安德烈•保尔康斯基和皮埃尔为代表的五百多位的虚构或历史人物，反映了俄罗斯精神的厚重和深沉。1805年的欧洲争夺战，1812年的俄国卫国战争，决定俄法命运的波罗季诺会战和拿破仑的莫斯科撤退等历史事件，影响着人物的性格、关系和发展。将战争与和平这两大主题融入在人物生活的各个方面，如出生、成长、恋爱、结友、社交、婚姻、挣扎、困惑超越、死亡等，体现了生命从开始到结束、从犹疑到坚定、从探索到执着、从天真到成熟、从痛苦到平静的必由过程。 影片还充分地表现出的19世纪俄罗斯的日常生活,人们的衣着,社交,传统,心理活动特色以及人民的英勇事迹,军队的光辉荣耀,都强烈的震撼和感染着观影者。 这部摄制于1968年的长达近7小时的俄国版影片，是一部制作精致、构思严谨的宏篇巨制，气势磅礴、制作精致，它的整体阵容十分强大，影片汇聚了当时苏联电影界的一流的表演艺术家：吉洪诺夫、兰诺沃伊、叶夫列莫夫、科托罗夫、维尔金斯卡娅、斯特热利契克、塔巴科夫、斯阔布采娃、柳德米拉.萨维里耶娃等，导演本人也担当了重要角色彼埃尔。上万人的大场面和无数的场景使得影片的视觉效果恢弘壮阔，继承了苏联在拍摄历史题体材与军事题材影片方面的传统，完美的融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷，可以说是对托尔斯泰原著最佳诠释之作。

策划的时间：从1955年开始策划到1967年拍摄完成总共花了12年。 　　投资和票房：影片拍摄耗资按1967年当时币值约1亿3千万美元（相当于现在的5亿6000万美元），堪称影史上最昂贵的影片。出口之后席卷整个西方电影市场，仅日本一地就令苏联在当年收回了投资（日本1969年正式公映，极为轰动，全日本总票房高达两亿五千万美元，相当于现在的10亿美元，后来日本于1971年再度大规模上映此片，票房火爆依旧）。当时在日本，苏联电影《战争与和平》是一票难求。 　　投入的物力、人力：总演员人数：595193人。重要角色36名，有对白的角色599人。影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，甚至军方试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一。　　 　　服装:20900套,其中47个工厂为影片提供军服、军帽、僧侣的衣服的普通服装。马具和皮革制品由两家工厂生产。　 　　搭建的布景:302处。其中建设了118个大型外景基地。最大的布景是为了拍摄莫斯科大火而搭建的面积达到10万平方米的一个大型布景。其他搭建的巨型外景基地包括:克里姆林宫、莫斯科市区、俄军营地、俄罗斯贵族的庭园等。　 　　美术品: 借用了257件古代名画和雕塑的真迹!　 　　动用的武器和车辆：制造了160门沙俄时代型号的大炮,手枪、步枪和刀剑各8000多支。制造了205辆当时式样的马车、拖车等车辆。为了进行航拍准备了30多架直升飞机和3架喷气式飞机。此外使用的公共汽车、卡车等已经无法统计。40吨燃油（包括汽油和煤油）。52吨发烟用火药。23吨枪支发火用火药。16600枚手榴弹。6600枚发烟弹，4500条导火线。 波罗季诺会战场面的拍摄：为了拍摄出真实的效果, 动用了正规的军队进行协助拍摄,124533名苏联士兵和35000匹战马，还为此特别组建了一支骑兵团，波罗季诺战役更是取景于当年的战场实地。仅仅为了拍摄而制作的制服就达到了3万5千件之多。足足拍摄了35天。整个剧组往里面投入了4800万美元（1967年币值，相当于现在的一亿七千万美元）的制作经费。拍摄期间：10名剧组人员受重伤，此外还有不少人负皮外伤等轻伤。当时苏联方面准备了695门法国拿破仑时代式样的大炮以及587门俄罗斯同一时期式样的大炮，其中20门是从博物馆里借出来的。刀剑7000把。手枪和步枪等道具枪支各3000多支。波罗季诺会战场面动用的火药量：12卡车发烟火药，8卡车枪支发火用火药，9卡车发烟剂。　　 　　拍摄时的技术设备：配备了7台装有无线遥控装置的70mm电影摄影机，其中两台是专门设计出来可以用于手持拍摄的。还有大型起重机（充当吊臂的作用）5台，常用于航拍的直升飞机有3架。　　 　　莫斯科大火的场景：花了两年时间，在莫斯科东北150公里处建立了面积为10万平方米的大型布景，包括教堂、政府机构、商业街、居民住宅，然后一把火烧干净。。。。。　　 音乐是电影的灵魂。此片大量采用了俄罗斯民歌作为背景音乐，气势恢宏，流畅动人，美不胜收。 　 影片中还直接引用托尔斯泰原著的大量旁白和人物内心独白，有助于观众深入理解。 配乐演奏团队：作曲及指挥:V.奥夫琴尼科夫。莫斯科国家爱乐乐团 苏联广播交响乐团及其合唱团 联合演奏 胶片长度：总长度1540公里，完成后的母带被保存在金质的盒中，被当成国宝收藏。

看完此版后，任何人也别劝我去看美国五几年拍的版本，相比之下，想都不用想，那就是个纯粹美国式的轻浮笑话。

史诗电影，拍得真好。

1）皮埃尔和海伦定情结婚的那一幕，伴着流水的滴答声，把他的挣扎和外界的推动交代的一清二楚。

2）宏大的、对战争的描绘，让人落泪。骑兵 炮兵 步兵，阵型，还有那句俄国老将军对拿破仑军队的感慨，列队很优美。让我回忆起了，当年战争的残酷和美，炮兵只是提供火力压制，拿破仑发明的新列队作战方式等等。

3）老公爵的那几场哭戏，老泪纵横，隐忍不发，真正的硬汉。演得太好了。包括他向儿子交代他的手稿、奖励和生平，以及对儿子说的，你如果阵亡我会很伤心的，但你如果不像xxxx（姓氏）的儿子，会让我蒙羞。

4）细节太动人了，蒙住俘虏双眼处决的那里，法国士兵也在流泪。

5）最后娜塔丽弟弟牺牲的那一幕，真是家族血脉流淌着的善良活泼。分小刀、拿葡萄干、叫法军俘虏小男孩一起吃饭，太动人了。

6）配乐也是史诗级别的。

7）眼睛不够看。要看优美的镜头语言（比如在雪地中斜队走，战争时那天边的红云，油画一样陈列着的士兵尸体…），要看优美的建筑和典雅辉煌的室内陈设，要看男士的军装和大衣，女士的编发、首饰和衣裙。还要欣赏俄国人男男女女的美丽容颜。娜塔莎太美了，那么小的一张脸，有那么一双动人的湛蓝眼睛，肉感的唇，天真烂漫又诱惑，从13岁到20多，真美啊。安德烈真是好看，彷佛是为了人物性格，他的脊背一直挺得直直的，刚毅的下巴和鼻梁，眉眼距离较近，有张不怒自威的严肃面孔，身材也很好，奔跑时的小腿肌肉线条在白裤子的包裹中清晰可辨，真是太美了。安德烈的妻子lisa也好美，像易碎的瓷器，有着那样的纤细脆弱感，大大的眼睛薄薄的皮肤，让我怜爱极了。海伦让我有些失望，我坐在电影院回忆起原著时，是很期待大美人海伦的样子的，电影中的她丰满，嘴唇也是肉感的，像是金发的娜塔丽，还有点玛丽莲梦露的感觉。海伦的弟弟，真是一个好看的张扬男子，身量高，金发，眼神轻佻又深情，很难不被他迷住！海伦的情夫，真是个危险迷人的男子，我是觉得演员本人长得有些脂粉气，不是像女孩子，而是一举手一投足都散发诱惑。他坐在窗台上喝酒，答应决斗，放荡不羁，危险的男人真是很性感。

8）是一部很好的反战电影，等我忙完这段时间，要捡起书本。因为从小看了很多俄国作家的作品、妈妈学的是俄语等语言，我对这个国家的文化一直以来都很向往——民族性格刚烈又悲伤。谢谢自己在大一选读的课程《俄罗斯民族文学研究》。