蛇舌

因为偏爱〈旋爱〉里那个古怪的小妮子，把根据芥川奖得奖小说翻拍的电影〈蛇舌〉找来看，没想到一看就被深深地吸引了。黑色禁忌题材电影看过不少，但〈蛇舌〉并不是靠刻意堆积此类元素哗众取宠的片子。片子的优秀一半归功于原著的出色，一半归功于这群电影人对故事的深刻理解和准确把握。很惊奇导演是个 70多岁的老头子，他对时下年轻人的形态非常了然，不戴有色眼镜，用最真实的手法来拍摄每一个镜头。
 

阿玛是个朋克小哥。正如路易所说的，他是外表朋克系内心治愈系，刚出场的时候有点吓人，后面就越来越讨人喜欢。按一般的故事逻辑是，外表很拽的男生实际是只软脚虾。当路易和朋友被流氓骚扰时，我以为阿玛会扭头就跑，没想到他一个挑两个，非常凶猛。对路易却很温柔，捧着怕摔了含着怕化了，细心呵护事事以她为先，也会像小孩子一样依赖她，听她的话，撒娇和吃醋。可是，这样的阿玛有另一面。另一个他有严重暴力倾向，喜欢和男人玩危险的SM游戏，这在别人看到他的第一眼也许更容易察觉，相处久了反而被他的温柔所蒙蔽。

人多多少少都有双重人格，阿玛分裂得很纯粹。他就像硬币，不是正面就是反面。光明面很光明，黑暗面很黑暗。他执意不告诉路易关于自己的真实情况，是希望把路易当作光明世界的纽带。阿玛理想中的路易是个纯真的女孩，只要被他疼爱被他保护就满足的女孩。阿玛想要她永远住在自己的光明世界中，不要涉足黑暗。而阿柴则是路易黑暗世界的主宰。关于阿柴和阿玛的关系，电影中并没有直接展示，只是通过路易脑海中的联想来体现。但是对阿玛最后被折磨得惨不忍睹的尸体有详尽的描述，足以证明阿玛的黑暗世界是如何让人不寒而栗。
 

路易爱打扮爱玩，人生没目标两性关系混乱，好象没有灵魂一般。其实，路易有灵魂，她是个真性情的人。路易并不人云亦云爱慕虚荣，也不是只会索取不懂付出的自私鬼。她表面玩世不恭无牵无挂，实际上非常看重人与人之间的羁绊。她很孤独，生活在自己的世界里，跟世界貌合神离。当阿玛走近她，成了她和现实世界的纽带。阿玛给她安全感，给她爱，阿玛是她最信任的人。她也爱阿玛，努力保护他，甚至包庇他，并不因为他犯了罪就离弃他。可是对于路易来说像天使一般的阿玛却不告诉她真名、年龄、出身，连他每天去哪打工都不说。最后，他用死摧毁了路易的精神庇护所，让她变成行尸走肉。
 

阿柴是路易的魔鬼，引诱她偷偷背叛阿玛，把她拖进疯狂的深渊。阿柴在路易完好的舌头上穿洞，在她洁净的皮肤上刻画，肆意蹂躏她被阿玛细心保护的身体。但很分裂的是，阿柴这个最危险的男人却最值得托付。他一脸认真地跟路易提结婚，很羞涩地把自己做的戒指送给她，在阿玛死后成为路易坚实的依靠，把她从崩溃边缘拯救回来。他甚至很正经地告诉路易自己的真名，并且希望能跟路易的父母见见面。这些本该由阿玛来做的事，却是由阿柴来做。


阿柴背着路易杀死了阿玛，但那并不是为了和阿玛争夺她。那只是阿柴和阿玛之间的爱的方式。他想杀阿玛，阿玛也想被他杀，所以他们就这么做了。阿柴内心的黑暗被阿玛消化，所以他在路易面前就越来越展现出光明的一面，到最后甚至可以像阿玛那样和她温馨地相拥共眠，这在路易认识他的最初是想都不敢想的事。路易是个幸福的女孩子，两个男人都愿意把自己光明的一面对着她。当路易得知杀害阿玛的不是黑帮而是阿柴时，她不但不再对警方施压，反而买来新的线香不动声色地帮阿柴掩盖罪证，就像当初袒护阿玛那样。也许有人会觉得路易对死去的阿玛很无情，但事实并非如此。她把阿玛送给她的爱情信物，流氓的两颗大牙碾碎了和酒吞，从此，阿玛的爱永远地和她融为一体。不忘记死去的情人，善待活着的情人，路易的爱是强烈而深沉的。
 

在这三个主角复杂的关系中，每个人都有背着别人的秘密。阿玛不让路易知道他和阿柴的秘密，路易不让阿玛知道她和阿柴的秘密，而阿柴不但要对双方保守秘密，还要对路易隐瞒杀死阿玛的秘密。其实，每个人都心知肚明，每个人却都佯装不知。这究竟是人与人之间无法超越的寂寞，还是人与人之间无须言说的温柔呢？


吉高由里子作为一个新人，表演得不装不作自然而然。对于这么年轻的演员来说，或多或少是带着本色去演绎，这时候成败的关键不在于演技，而在于本人的独特魅力。吉高身上有种飘飘忽忽与世界疏离的气质，和人物性格很契合。高良健吾表演得不好不坏，长相有点余文乐。 ARATA的表演很有张力。这个模特出身的影坛怪人常在文艺片中出没，很低调也很有才，阿柴这角色非他莫属。片子里还有小栗旬、藤原龙也和唐泽寿明客串，虽然镜头少但很吸引眼球。

有人说片子里“因为痛所以知道自己还活着”这种说法很矫情。我想，简单地把这视为矫情的人，否定了个体的差异性，正如太宰治所言，把每个人都视为同样的，这是一种多么可怕的观念。每个人都有属于自己的内心体验，没有共鸣不等于不存在。想和喜欢的人有一样的纹身图案的纯真的心情，因为世界变化得太快所以想用纹身留住点什么的悲伤的心情，想用疼痛来确定自身存在感的强烈的心情，经历过的人自然明白。虽然我也已经到了有话好好说的年纪，但对于少年人激烈的言行仍旧抱着尊重，甚至在看着他们的时候心有戚戚，毕竟那也是自己的过往。70多岁的蜷川爷爷都能理解青春，凭什么有人要摆出一副倚老卖老的姿态啊！

你是否曾经这样感觉生活：
潮湿空气萦绕着手腕，炙热空气让自己窒息。
你是否曾经这样揣测生活：
这片苍穹，飞机，飞翔的鸟儿，摇曳的树木，信号，人潮。或许全都是谎言，虚伪。

消逝，消逝，消逝……
Chara唱起歌。

《きえる》—— Chara

朋克、暴力、性爱、蛇舌。你是为了看到什么而来的？过分将目光投注于这些东西，你又准备如何走进路易的心。如果非要执着于作者给你的什么，请听chara唱起的歌。

这只是一个简单的故事。一个女孩，需要寻找一股力量继续去生活。我搜索枯肠，只能恶俗地称其为勇气。在电影中，这所谓勇气的东西，就是蛇舌。

路易的生活是什么？就如同chara那首歌给你的感觉，如同电影里一以贯之的冷色调。冰冷失落绝望。路易感觉不到自己是活着的。就如同她没有姓氏无牵无挂的一个名字——路易。不真实。路易所做的一切，做爱，纹身，弄一条蛇舌，不是叛逆堕落标新立异，只是她需要感觉，强烈的感觉。肉体上的痛疼可以让她实实在在的感觉到自己是活着的，她亲口这么说过。她只是单纯，她追求的方式是那么简单直接。道德观贞操观对于活着，算什么？

你是否在一段百无聊赖无所事事的日子里不知道怎么继续去生活？我是。所以我自以为是认为看懂了《蛇舌》。我相信，很多人都是。路易，亦是。路易选择了蛇舌，一条让自己疼痛的漫长的路，一件让自己一直一直做下去的事情。这样，生活就不是一张白纸了。这样，生活就开始了。这样，电影也开始了。

路易本还是一个寂寞幼小的孩子。她拥抱阿玛，依靠阿柴。她把象征着二人的龙和麒麟的纹身刺在自己的背上。但是，她没有刺眼睛。因为她说画龙点睛的典故，因为她怕两个人会离开他远走。路易这个孩子，简单直接的追求，也简单直接的捍卫。阿玛被通缉，她改变阿玛的形象。阿柴被怀疑，她换掉阿柴的熏香。她只是害怕他们离开自己。那于她，一定跟灭亡一样可怕吧，路易原来一定这么想。三个人永远以一种畸形的方式在一起，就好了，路易只是这样的祈望。但是，阿玛确实还是离开了她，以让她触目惊心的形象。

生活到底是什么。什么到底有多真实。生活到底该怎么进行下去。路易一定有想过，阿玛的离去一定有带给她内心极大的震动。但是，电影里没有细细地说。只是，我们发现，路易变了。路易点上了龙和麒麟迟到的眼睛。她说，一切都不重要了。她已经做好准备，面对一切的不真实。什么都不重要了，她只是依附着阿柴，在生活的洪流里漂泊，走下去，就好。

路易说，她的心里有一条河。到00尺寸的时候，这条河也许会流的更湍急吧。蛇舌完成的时候，路易能不能长成自己想象的样子。

那个时候——
路易，你心里的勇敢是否能积蓄到冲破你的胸膛，
流淌如一条湍急的河水呢？

——以上。

金原瞳20歲。蜷川幸雄72歲。這是要怎樣的一種包容和理解才能滲透出的電影。
年齡差里碰撞出來的現實世界。年過古稀的老人所感知到的花樣少女眼中的世界。毫無偏見毫無保留的去詮釋。

整部電影里，始終吸引我的是Arata。紋身師阿柴具有大部份我喜歡的男人特質。危險而曖昧的男人，一面散髮出無法抗拒的誘惑力，哪怕明知他會至人于死地。另一面散髮出最原始的溫柔，沉默不發一言的在一起，一個擁抱足以抵過無數句錚錚有力的我愛你。連搶奪與佔有都不用任何多餘的言辭。身邊始終散髮強大的氣場。

高良健吾飾演的Ama外表似不良少年，熱衷各種身體改造，內心卻是充滿溫柔的治癒系大男孩。儘管也溫暖，儘管也有愛。但放在阿柴旁邊坐對比的話，顯然顯得浮躁稚嫩。是好的選擇，但承擔不起生活的重量。堅定不移深愛固然是好的，但只有死心塌地的愛顯然還是過於單薄。

吉高由裡子很有奉獻精神，全裸的鏡頭並沒有讓我想到女優，這點是很微妙很重要的關鍵。她讓穿舌環、大片刺青都不再是常人理解的“無意義的事”。每一個“身體改造”的背後，都總有一段故事。迷茫中的少女，只能藉由穿刺與SM的疼痛，才感知到自己是被愛的。




是[在一起卻感知不到]痛，還是[我愛你卻無法擁有]更痛。
再或者，兩個加在一起最痛。

活在混亂世界里的人，需要一條極端的路去經歷疼痛，否則就喪失生的觸覺。
不耗盡所有力氣去揮霍去受傷，就永遠不會知道青春可以如何變得更加殘酷。
若不是疼痛，就感知不到我愛你。若不是哭，就感知不到在一起。
感知不到，就等同於不存在。


原來感情是需要三個人才能達成彼此糾纏這一種狀態。需要一個人在一起，還需要一個人說我愛你。兩者都被需要，少了任何一個都會覺得感情空虛平淡，缺少激情。三人糾纏才會有嫉妒，私心，欺瞞於佔有。內容越多越鮮血淋漓，是否就越完整越死而無憾了呢？



片中路易愛的兩個男人都為她殺了人。而她給出的第一反應始終是即刻隱瞞，逃避。殺人不過是個強調詞，強調青春可以殘酷到怎樣一種的程度。

穿孔，刺青，捆綁，性虐，畸戀。當下的青春需要疼痛去觸摸才會顯得真實。否則一切都如同虛幻，一直彌漫在空氣里散髮，血液里流動，直到時光帶走，卻始終不曾觸摸它的芒刺。就會顯得那般的不真實。最終歸結成一場虛度。

再傷痕累累，再風起雲湧，最終都要演變回最初的麻木，然後剩下恒定不變的空虛。活著是最漫長的事，寂寞永遠美麗。期間我們經歷的一切自己製造的殘酷幻覺，就是我們無望的青春。

跟着涩谷街头拉客的有着暧昧不明笑容的黑人哥哥，我们随着Rui来到了一个光怪陆离的世界。
世界忽然有了喧嚣的音乐，一个红发并且满脸是钉子但舌头像蛇般诱惑的男孩就这么进入了她的生活。他叫AMA。来自Amadus Mozart的AMA， 帅吧。他边说边将头像个孩子一样地靠在Rui的肩上。
他是一个外表朋克内心治愈的大孩子。
会整天粘人。
会忍受Rui的撒娇打闹。
会害羞地挠挠头，说不好意思我的外表吓到你了。
会不明所以但仍然乖乖地按照Rui说得去做。
会往死了揍路上调戏Rui的人。
会温柔地抱住Rui，说，我想和你永远在一起。

另一边，是沉默成熟甚至有些阴暗的Shiba先生。他和AMA一样有着独特的外形，但他对独特的追求却只停留在穿钉和刺青，没有裂舌。人体改造是神的特权吧。他边说边饶有兴趣地盯着Rui的脸。Shiba先生不像AMA一样年少轻狂。
他懂得不锋芒毕露。
他光头后的刺青如果留起头发就会消失。
他满身的刺青只要穿上宽大的帽衫就会被遮住。
他更沉静也更深邃，让你永远无法知道他内心的深处。
他凶狠地扼住Rui的脖子，告诉她，看着你痛苦地表情我就硬了。
他对Rui说，我从未这么想杀一个人
他统治者一般的态度让Rui像着魔一样被他吸引。

Rui更喜欢哪一个男子呢。是随时想杀掉她的Shiba先生还是随时为了她可以杀任何人的AMA。我想大概与其说是爱不如说是离不开吧。她只需要一个陪伴，不管是AMA，是Shiba先生，或者是任何人。所以AMA为她杀人的时候她企图为他掩盖，而当发觉Shiba先生有可能杀了AMA的时候，她用了同样地掩盖手段想将Shiba留在身边。
她将代表龙的AMA和代表麒麟的Shiba同时纹在身上，但又不点眼珠，只因为怕画龙点睛之后的纹身离开她。
她将AMA给她的定情信物的两颗牙齿磨成碎末，吃进肚子里，也是为了将AMA永远留在她身体里。
她穿舌环、她纹纹身。她重复着两个男人的特征，只为了让他们成为自己身体的一部分。
在AMA的关怀中，在Shiba先生的蹂躏中，在扩舌的痛苦中，她体会到了活着的意义。

但她始终是孤独的。

她不知道那个与她朝夕相处的AMA的名字，年龄和职业。而当她因为AMA的失踪而魂不守舍的时候，她唯一能求助的人只有Shiba先生。在认识AMA之前，她身边有一些女性朋友，之后她与AMA交往，而AMA死后是Shiba先生在旁边陪伴他。而当她一人独处的时候，她只能不停地喝酒、不停地哭、不停地变瘦。
Rui是一个永远需要人陪伴，但身边却没有朋友的人。这种孤独感应该比把舌头打穿的痛楚还要强烈吧。
她说，感觉我的身体变成了一条河。她身体内的河承载着她的痛苦，但也只能缓缓向前流淌。这条孤独的河，会伴随她一生。
最后，Rui让Shiba先生把身后的龙和麒麟画上了眼睛。我想，她大概是想通了有些东西即使刻在了身体上，该走的时候还是留不住的。如果乐观地想，作者或者导演的意图大概是说Rui结束了与AMA和Shiba的纠葛，也成长起来了。
然而，电影最后的一分钟让我稍稍明朗的心情又坠入了深渊。与开头相似，还是Rui的主观视角，还是一片无声的世界。但不同于开头灯红酒绿的夜生活，结尾的Rui走在凌晨涩谷的街道。她走在与开头相反的方向，像是渐渐走出她开头进入的那个光怪陆离的梦。不管这梦里有多少甜蜜、多少伤痛、多少刺激，现在的Rui一个人走在梦醒时分的街头。但离开了AMA和Shiba，她的世界永远就这么无声了下去。她一个人孤独无助地蹲在了涩谷的街头，但旁边却全是冷漠的脚步。这么大的日本，再也没有AMA这样的人为她驻足。Rui陷入了无尽的寂寞。
这部分是小说中没有的，但却呼应了电影的开头，让那种难以名状的寂寞和悲伤深深植入了观众的心中。

说实话我觉得电影比小说好。文字影像化了之后更易懂，而且更有戏剧性。给吉高由里子深深地跪下了。新女神。

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京

看一遍基本摸不到头脑。但是我其实并不想看第二遍。
人物不多，吉高演的路易、阿玛、阿柴，女闺蜜街头混混小警察什么的。不太复杂。但是三个主要人物之间的关系其实还是有点乱。
路易是阿玛的女朋友，阿玛算是阿柴的好朋友，路易和阿柴有肉体关系（……偷情？）但是同时阿柴还跟阿玛有着不太清楚的同性关系。
单从肉体方面来讲，这确实是一个三角。
影片里吉高的演出相当大胆，有相当多的画面在展示三个主角之间的肉体关系，我看的有点晕眩，不太喜欢。不过影片里展示的路易和阿柴之间的SM，阿柴和路易之间的互相挑逗，我并没看出有爱情的存在，相反，正是这些画面的展现才让我觉得，这俩人完全就是在玩。一个S一个M，有一天因为一些机缘巧合突然相遇了，必定干柴烈火，而且还相当合拍啊。而且挺要命的是，路易其实对这个很上瘾。
那么就来看看路易这个角色吧。
从女闺蜜的嘴里大概可以了解到，路易其实从小是个听话的软妹子，一直过着还算是正常人的生活（和阿玛阿柴相比），但是她觉得相当厌倦，于是认识了在她看来在外人看来相当炫酷的阿玛。并且想要一个阿玛那样的裂舌和纹身。路易一开始想要裂舌的时候我非常不理解，但是影片一点点解释了她为什么想要裂舌。
她生活的非常消极，生活没有目的，要靠酒精和疼痛提醒自己活着，觉得自己没有存在感。所以她才想要裂舌想要纹身，所以才纠缠在和阿柴之间的疼痛的SM关系中欲罢不能。她不过是想要找到存在感，找到一点活着的意义而已。
就像裂舌纹身以及阿柴的SM带给她的疼痛感觉或说存在感一样。阿玛的存在则给了她一种孤独感的消逝，一种被爱的温暖。
也正是通过路易对阿玛和阿柴索取的东西的不一样我才判断出，她其实是真的爱阿玛。因为对于阿柴她只是在找刺激，而对阿玛她才真的在寻找爱。
路易在阿玛死后将阿玛送的“爱的见证”阿玛杀死的对路易图谋不轨的小混混的牙齿研成粉吃了下去。她说“阿玛的爱已经成为我身体的一部分了。”
她让阿柴给自己文的相互缠绕的龙和麒麟起初都不让纹上眼睛。她觉得纹上眼睛的话就会飞走。阿玛死后，将阿玛送的牙齿吃下去后，她做了一件事——让阿柴给自己的龙和麒麟纹上眼睛。她说"什么都无所谓了，阿柴把阿玛杀了也好，阿柴把阿玛qiang jian了也好，都不重要了。"意思就是，纹上眼睛吧，我不怕它们飞走了。
路易渴望疼痛的刺激，渴望被爱，其实是因为自身的不安定自身的孤独以及对生活对这个世界的迷茫和消极的态度。
但是影片的最后，阿玛死了把阿玛的爱吃下去变成了身体的一部分，她给自己身上的龙和麒麟纹上了眼睛。
它取下了舌环，本来快要成功的裂舌，她本来那么想要得到的裂舌，被她放弃了。因为无所谓了，不需要了，她说“我真的是在追求这个吗？这种十分难看的裂口。”
不需要了。
不需要疼痛的刺激和被爱带来的存在感了。因为阿玛的爱已经被我吃下了，成了我身体的一部分。路易最后大概是明白了什么。
就像龙纹身和麒麟纹身对路易的意义。阿柴的麒麟纹身代表了刺激，而阿玛的龙纹身代表了爱、温暖与安定。
她一直以来追求的，她所认为的只有疼痛才能带来的存在感，其实毫无意义，就像被她描述的裂舌，不过一个难看的裂口罢了。
而被吃下的爱才是真正给路易存在感的东西。
阿玛不在了，只有吃下去的牙齿带给心理上的安慰陪伴。这么想想，路易还真是让人唏嘘可怜。
说到这想起影片里的两个细节。
一个是阿玛晚上没有回家路易打电话打不通焦急到发疯，去问阿柴阿玛的真实名字时说：“”这个连打工30分钟都要给我打电话的家伙，不可能一晚上不回家的。“还有一个在知道阿玛确实已经死了的时候回忆最后一次看见阿玛的情景。阿玛要出门跟她告别，她忙着夹眼睫毛，留给阿玛一个背影，什么也没说。她为没有跟阿玛认真的作最后的告别而懊悔不已。
这两个细节其实说明了，阿玛给她的爱太多，多到让路易把享受阿玛的爱当成了习惯。阿玛粘着她把她捧在手心爱着她，她把这些当成了平常。她还要出去寻找刺激，她还是觉得生活没有意义。其实路易不知道，阿玛的爱对她来说已经成了生活本身。
失去了才懂得珍惜什么的我都觉得太老套了，可是明明大家却都是这样的。
写到这本来该结束了，可是突然想到电影里有个线索没有说。
路易知道阿玛杀了人之后第一反应是去便利店买了染发剂，想要把阿玛引人注目的红毛染成正常的颜色。因为红毛让阿玛留下了能被人认出是杀人犯的特征。而影片最后，机智的路易又知道了其实是阿柴性虐并杀死了阿玛之后，做的第一件事是买了椰子味的线香替代了作为阿柴杀害阿玛证据的美国产的某麝香。她在帮两个男人掩盖他们杀人的事实。这种掩盖其实仔细想想并不会对这两个男人不被抓有什么实质的作用，她想掩盖的是自己的认知。她想迷惑自己。”他们没有杀人“或者”他们杀人了也没关系“。
这其实可以看出，她其实内心里真正想要的是一种踏踏实实的安稳的生活。当初阿玛给她的安稳的依靠她不珍惜，后来阿玛死了，阿柴给她的刺激不需要了。她于是想要把阿柴当成最后的依靠，想要得到她其实真正想得到的并且她曾经拥有的——爱、依靠和安稳。

70多岁的蜷川导演拍了这个描述了年轻人寻求刺激、不安分、向往黑暗和疼痛的电影，其实表达的就是题目里那句话“找刺激什么的都是欠抽，踏踏实实的才是最重要的。”

影片里完全一副食物链最顶端样子的屌爆的总攻大人阿柴最后也还是说想要找个女人结婚。也不过想要当回普通人过个安稳的平凡的生活罢了。所以何况路易这个小女人呢，何况我们呢。

蛇舌什么的有什么意义呢，不过是个十分难看的裂口罢了。


PS：

这是在豆瓣的第一篇影评，也是从小到大除了写老师布置的观后感作业之外的第一篇影评，没想到给了这部片子。
看这个片子的时候我其实烦的很。快要期末考试，复习不顺利，还懒得要死犯拖延症计划根本完不成，想看个电影宿舍网速还不给力。正是这么个要死不死烦透了的节点看了这么个从头闷到尾还三观不正的电影。
我其实并没有看懂。这篇影评的开头我说”我不想看第二遍“，因为它不好懂又闷看的我难受。但是好在我写了这篇影评。
写这篇影评的时候我梳理了下电影的情节才好像有了点头绪。才好像明白了这个电影所想要表达的东西。但其实这些都不重要。电影想表达什么不重要，我理解了什么才更重要。

幸好没白看。

而且我好像不那么烦了。