人质

在电影院观看了电影《人质》。

黄政民饰演黄政民，一人挑大梁，除了打酱油的朴成雄之外，没一个熟脸儿。朴成雄饰演朴成雄，也就是黄政民现实生活中的好朋友，在这部电影中收起了阴狠毒辣的表情，主要负责搞笑。饰演劫匪中BOSS一角的演员常年活跃于话剧舞台，据说是黄政民让他来参加海选的，结果无心插柳柳成荫，这家伙从海选中脱颖而出，与当年徐峥将雷佳音介绍给宁浩的过程类似。

这部电影大概是黄政民近几年出演的电影当中投资最小的一部了，折合人民币三千万左右，对像黄政民这种咖位的演员而言，相当于拍了一部小成本独立电影。投资小，拿到的片酬自然也少，尽管如此，黄政民却丝毫不含糊，为了演出逼真的效果，他让剧组的工作人员用绳子把自己捆紧一点儿——写到这里，我突然想起了中国的一位杨姓女演员，如果让她饰演人质，估计她不会被绳子绑，她一定会要求导演用特效P一条绳子出来——既没有演技，又不热爱这一行，还要干这一行，可想而知，这一行的钱有多好赚。在中国，这种面瘫演员数不胜数，包括前些日子被批捕的吴某某。这类垃圾演员不仅没有被市场淘汰，还能够呼风唤雨，一直有片拍，真是莫大的悲哀。

《人质》的主要角色有七个，人质二人组与绑匪五人组。人质一方与绑匪一方的对峙既是电影的剧情也是电影的看点。黄政民饰演黄政民虽然加强了写实感，但毕竟这是一部商业电影，需要紧张刺激以及不停反转的剧情，也需要演员奉献出与之相对应的张力十足的表演，以期达到吸引观众眼球的目的。不过，这样一来，反倒弄巧成拙，令这部电影丧失了写实感。黄政民饰演黄政民这个噱头非但没有为这部电影增色半分，反而显得鸡肋十足，有挂羊头卖狗肉的嫌疑。预告片中一个劲儿地强调写实感，而走进电影院之后，看到的却是一地狗血的剧情，不禁让人产生一种上当受骗的感觉。警察成为了一种可有可无的陪衬或背景，黄政民以一己之力扭转了乾坤——拜托，你在这部电影里面是一个叫黄政民的演员，不是《新世界》里面的丁青好吗，你的战斗力如此惊人，怎能令人信服？这得打多少鸡血才能变成这样？现实生活中的黄政民是什么性格我不了解，如果他真的被绑架了，是会乖乖认怂，还是会与绑匪硬刚，我也不清楚，但是，这披着羊皮的狼一般的剧情，即便是真的，也很难让人信以为真，何况，它还是杜撰出来的。

《人质》翻拍自中国电影《解救吾先生》。《解救吾先生》根据吴若甫被劫持事件改编，导演丁晟，主演刘德华，是一部合拍片。合拍片是中国电影特有的产物。我非常憎恶合拍片。大陆演员和香港演员的表演体系完全不同，而且口型也对不上，非要搞在一起切磋演技，那不是用驴唇去对马嘴吗。前几天，我看了叶伟信导演的《导火线》，国语版，口型对不上；粤语版，口型还是对不上。我真想问问那些拍合拍片的导演们，你们是真觉得口型对不上无所谓吗？

合拍片最常见的合拍形式不外乎两种，一种是香港导演拍摄的，在一群香港演员里面插入一、两个大陆演员，比如《杀破狼》，《桃姐》等等；另一种是大陆导演拍摄的，在一群大陆演员里面插入一、两个香港演员，比如《杀生》，《战国》等等。香港电影产业衰退以后，靠本土市场已经很难维系，无片可拍的窘境使得大批香港导演与香港演员北上，合拍片便应声而起。上个世纪八、九十年代是梁家辉、梁朝伟、张家辉、古天乐、刘青云、吴镇宇、任达华等等香港演员的鼎盛期，如今，香港演员已青黄不接，而合拍片却依然大行其道，因为，出现在银幕里面的面孔还是这帮人。

贰零贰壹/零捌/壹捌

所有的电影里面受害人都不知道补刀，是他们不看电影？不！是导演和编剧不准补刀！补刀完了之后剧情时间不够怎么办？为什么不绑起来呢？是没有时间只记得逃跑？那就没想过还有劫匪在，跑得了？导演说跑一跑，剧情更完美。

作为一个演过那么多角色的演员，难道一点点相关知识都没有？还是说也和小鲜肉一样只是开机露脸，然后就没去过，所以什么都不知道。

干倒脸上有疤的劫匪，胶带绳子现成的，绑起来很难？哪怕是设计成没绑好，也能体现出两个人的慌乱。

大门，那女的被绑n天了，居然还是手足无措的站着看着，不是说女的很强的吗？揪头发不会？生存的欲念没有了，才没有动力。

开车男开门，作为男主，抓过女的手上的枪，在大门锁链解开那一刻撞上去，这外面开锁的人会怎么样？撞到鼻子人会懵的！然后手上的烧火棍不能砸？车就在外面！！！

山上女的，老几百年的套路。能不能让女的跑一跑再被发现？男主，都个圈啊！

总结：补刀很重要！

他假装心脏病给傻胖拍晕之后，为什么不在屋子里面拿一把武器。。再就是给那胖子拍晕搞出那么大动静，烧女都没有要来的意思。后面拿枪给烧女打了，为什么不拿枪给秃子也给打了。秃子后面那把枪可是打了三发，咱就姑且算他两发没子弹，已知晕一个，受伤一个，支走两个去拿钱，就剩他一个秃子跟他拼了不就好了吗？黄政民最后和头子的打也能看出来根本一点也不怂，那时候跟秃子为什么不是这股劲呢

黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。

刘德华版的《解救吾先生》给人一种好人罹难，镇静自救、罪犯得诛的大快人心。韩版的则看到治安差劲的泡菜国、明星的“原罪”以及底层罪犯的人性泯灭，非常希望罪犯能获胜。

王千源版的罪犯胆大心细、放荡不羁、玩世不恭，但是，最后见到母亲还是真情流露的内敛；韩版的罪犯就是为了犯罪而存在，没有人性、随意杀戮、充满暴虐。两者没有好坏，只有程度。这点韩版感演感拍，虽然罪犯表情全程呆板，但是眼神让你不寒而栗。而王千源更多是一种铤而走险的疯狂，团伙内树立权威的狠辣，也更有层次。

韩版的男主虽然满脸沧桑以及油腻，但是，没有刘德华那种巨星范儿，眼神戏大过于表情，有时用力过猛，像是便秘的痛苦而不是被残暴对待的发泄。影片开始对他的描写充满了戏谑，仿佛在等着看他的“好戏”。有种上帝让其灭亡，先让其疯狂的铺垫。但是，这个明星只是一个追逐名利的“戏子”，影片如此描写很难他让接下来的一系列脱逃顺理成章。反倒是，被抓住了观众才松了口气。

配角或者说罪犯2号有些出彩，一开始的凶狠，到被罪犯1号的压制，再到女罪犯得惨死，最后反抗罪犯1号的“鱼死网破”，每一步的情绪都很真实，代入感很强，很难不跟着他的情绪起伏。恨并欣赏着。女罪犯通篇扑克脸，就记住了两只大白兔，也算有亮点，其余就泯然众人矣。

情节设置虽然反转多多，非常想从原版中推陈出新，但是，太刻意了，就仿佛开了挂，必须有山穷水尽才行。于是乎，节奏就乱了，有些需要刻画的一笔带过，有些需要略写的，非要给观众解释明白。比如男主假借两个饰演过得警察角色来引起注意，这个篇幅长达10分钟，影片中的经纪人和好友猜了半天，非常之冗长，完全都可以暗表，几个闪回就能交代清楚。长篇大论之下让一开始的紧张感消失殆尽，变成“你两还墨迹个p啊，报警啊”的咒骂。还有罪犯1号在警察包围中逃脱，这段就是开了挂。明明一枪就能击中大腿，或者一棒子敲昏，或者2、3个人扑上去，非要演了半天的追逐，追了那么久又不是看长跑。车子撞入店面，倒是来了一大堆观众，就是经典的桥段——“看看自己怎么死”。

结尾处的对决超级无聊，就是为了凸显男主逃脱而硬加的打斗戏，果然所有电影中的警察都是白痴，不分国籍、年代。

最终，韩版男主虽然逃脱但是依旧活在恐惧里，“战争症候群”性质的潜意识会伴随男主一生，这个桥段算是韩剧中常用的收尾，真实的人性也是可怕的现实。也许，每个明星都是如此恐惧身边的一切，没名气害怕没人理，有名气害怕被人“抢”，这个怪圈不是靠自己的人品，更多是靠治安，不过，泡菜国的治安，就“酱紫”吧！

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。