德凯奥特曼（原声版）

某营销号真是张嘴就来，好好查查黑色幽默起源哪国把。

黑色幽默是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派，把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，20世纪60年代美国重要的文学流派。

黑色幽默产生，发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。“黑色幽默”这一独具特色的文学和艺术形式之所以能够产生,绝不能归因于部分作家的臆造或创造。20世纪中叶,美国动荡不安的社会环境是黑色幽默产生、发展和兴盛的根源。

不知道某些英剧粉哪来的优越感，这酸的哦，英剧真这么牛怎么拍不出来这剧呢，英剧小家子气永远拍不出来美剧的深度和厚度，就像神探夏洛克和真探的区别，英剧确实短小精悍看的很爽，但是没有美剧的厚度铺垫和哲思，像风骚律师绝命毒师守望尘世真探火线已经是严肃文学，火线都能获得诺贝尔文学奖，英剧八辈子拍不出来，美剧甚至专门一集打蚊子，与主线脱离一集塑造支线丰满主线更是常事，各种挖掘人性，第三季才是高潮，这在短小快餐的英剧是不能忍的，英剧只有小聪明，美剧是长篇名著，需要耐心，像绝命毒师风骚律师看到最后真的绝，比看一集一个故事所谓短小精悍的英剧有深度太多太多，长篇才更考验编剧水准，需要照顾几百条线索，短小的英剧总共几条故事线当然容易，短小也没有艺术的发挥

他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

《继承之战》的创作历程和背景颇为曲折。尽管起点低调，但最终成为备受瞩目的“爆款”美剧。故事虽然发生在美国，但主创团队多是来自英国、有着深厚莎剧底蕴的剧作家和编剧。而剧集本身则蕴含着以「黑色幽默」和「社死尴尬喜剧」为特色的英式幽默风格。

01 继承之战 · 前生

时间得退回到2009年。

编剧Jesse Armstrong创作了一部名为《默多克家族》的电影剧本，讲述了媒体巨头默多克在自己78岁生日那天试图让他和娇妻邓文迪生的两个年幼孩子(Chloe, Grace)在新闻集团中获得投票权的故事。这个剧本在好莱坞的制片圈被疯狂传阅，但因为虚构得太真实没有制片公司敢接拍。

《默多克家族》2009年7月12日 第四稿

专栏作家Frank Rich是该剧本的粉丝之一。几年后，他和Jesse在美剧《副总统》的拍摄片场相遇，并向HBO建议让Jesse参与一个叫《帝国主义者》的项目，但该项目最终没有成行。Jesse继续扩大对媒体大亨的研究范围，创作出电视剧本《直系亲属》，试播集剧本讲述四个兄弟姐妹在父亲的媒体公司中争夺平等的董事会投票权。该剧本引起了HBO剧集主管、以及导演Adam McKay的注意。改名为《继承之战》后，Jesse和Adam开始筹拍试播集。

02 继承之战 · 低调起点

试播集的主演们去导演监制Adam McKay家做剧本围读会。那天恰好是2016年11月8日，美国2016年总统大选的当晚。

临近深夜，当所有人都丧气地得知特朗普成为第45任美国总统时，深谙讽刺喜剧的Adam McKay幽了一默，“各位，好消息是，《继承之战》终于有它存在的理由了。”

《继承之战》第一季于2018年6月开播。作为夏季档剧，HBO都没有在它上面花什么广告费。相比其他HBO剧，比如买了大幅广告牌的《巴瑞》，在日落大道上有巨幅竖排广告的《不安感》，HBO仿佛对《继承之战》没什么信心。当时我在洛杉矶，唯一一次看到《继承之战》广告，是我家边上西木大道公交车站灯箱小广告，仅此而已。这样的“轻慢”让人不敢相信这是以默多克等媒体大亨为原型打造的故事。【除默多克以外，Jesse和他的编剧团队还参考了Hearst家族、Redstone家族、Comcast创始人、Breitbart创始人等。】

03 继承之战 · 英剧内核

虽是在HBO播出，故事也发生在美国，但《继承之战》的主创Jesse Armstrong是英国人。包括本剧后来加入的大部分编剧中，一半以上是有莎剧功底的英国编剧及剧作家。

所以，我们以为自己看的不过又是一部讲美国大佬的美剧，但《继承之战》的内核底色却是：以黑色幽默、社死尴尬喜剧(cringe comedy)著称的英式喜剧。

04 英式喜剧 vs. 美式喜剧

在英美两国生活过以后，我意识到英美对幽默观念和尺度差别很大。例如，我的英国室友常说的c-word，放到我的一些严肃紧绷的美国同学那里，是要被拉去批斗的。

英国喜剧大师斯蒂芬 · 弗雷（aka. “油炸叔”）对英美两国的幽默风格做了精辟总结：传统意义上，美式幽默源于乐观和希望，而英式幽默则更注重放大失败和绝望。美式喜剧拒绝用负面的眼光看待自己，而英式喜剧则通常以主角失败告终。【原视频链接】

通常来说，杰瑞 · 宋飞的《宋飞正传》是美式喜剧的经典代表。他通过对生活的犀利观察和拆解，以自己的智慧征服观众。然而，在传统的英式喜剧中，越是自以为聪明的人，最后（社）死得越惨。

例如，在英剧《IT狂人》第二季第一集《同事聚会》中，男主去了残疾人厕所，导致他最后不得不装残而告终。

同样是讲科技宅男的HBO美剧《硅谷》，虽然也有很多尴尬的情节，但主角们的命运比完全没有晋升希望的《IT狂人》的主角要积极和乐观得多。

左：英剧《IT狂人》 (2006-2013)；右：美剧《硅谷》(2014-2019)

美国传统电视网（NBC、CBS、ABC、FOX、CW）尤其注重收视率，老板们担心如果主角不讨喜或三观不正，观众会心生厌恶而弃剧。因此，传统美剧会遵循传统的人物塑造的配方，确保主角的形象得到观众的喜爱和认同。

当然，也有打破传统配方的美剧，如《公园与休憩》、《发展受阻》等。虽然在美国本土有一定受众，但放眼全美，它们仍然属于小众之作。

与此相比，《我是艾伦·帕特奇》、《窥视秀》、《黑爵士》这样以社死、尴尬著称的英剧在英国之外的热度并不高，而在英国本土却享有极高的收视率和业界赞誉。【如果对社死/尴尬喜剧感兴趣，可以移步到这个豆列】

需要特别强调的是，以上讨论的英式幽默和美式幽默是概括总结。在各自的阵营中总能找到反例。例如，以“丧”著名的美国单口喜剧家路易C.K.，以“损”出名的英国单口喜剧家吉米 · 卡尔等。

05 没有《幕后危机》 就没有《继承之战》

Jesse Armstrong曾师从Armando Iannucci的《幕后危机》剧组。【《幕后危机》后来被HBO改编成了美版的《副总统》(Veep)】

习惯定机位拍摄、柔和叙事的观众初看《幕后危机》，会觉得仿佛在看某个质量很差的盗录影碟。而这就是《幕后危机》特色，也就是伪纪录片的沉浸式拍摄手法（俗称：多动症镜头）。

此外，《幕后危机》打碎了我们以为人人讲BBC英语、文质彬彬的绅士英国的幻想。

剧中有一个fxxx不离口的人。那个人就是操着一口浓重苏格兰乡音、在首相身边做公关顾问(Spin Doctor)的Malcolm Tucker。

Malcolm逮着个人就骂，不论男女肥瘦美丑。人这个物种，在Malcolm嘴里被一视同仁、公正公平、无差别地虐骂。这剧放在别处，可能会被扣帽子、被砍，编剧甚至可能被公开抵制。【看这剧的额外奖励是，你会发现fxxx居然可以有那么多花式变种用法，为今后用外语骂人打好坚实的基础。】

Malcolm金句

这些厉害的英国编剧敢于扯下自己国人伪善外衣，让世界看到一个个经艺术加工处理后仍旧高保真的故事和人物。这也是为什么很多大众情人款的美剧像是吃多了腻味的垃圾快餐，而短小精悍的英剧则是先苦后甜的绿色食品。

06 谜一样的人物历史

在美国学习编剧时，我有这样一个发现：高度工业化的美剧编剧会通过一系列高密度的场景非常严谨地交代人物的背景信息，不给观众太多遐想猜测的空间。

一般看完美剧的第一集，你会知道主角姓甚名谁、ta的心理状态、ta的发小闺蜜、ta的习性癖好、ta的人生梦想，以及被安排的剧情任务。

最典型的例子是编剧Vince Gilligan的《绝命毒师》的试播集。Gilligan用了不到15分钟的时间让我们知道老白的基本情况：

妻子有孕在身、儿子患有轻微脑瘫、虽然曾获诺贝尔奖化学奖但如今落魄到在公立高中教化学、因为经济拮据又不得不打两份工、在家在学校在洗车店没一点地位，同时又查出晚期肺癌，即便动手术，最多苟活两三年。老白是一个不折不扣的underdog（最接近的翻译可能是“弱者”，而非直译的“落水狗”）。

这些开场的人物设计让观众对主角产生怜悯同情，即便他之后会做很多丧尽天良的事，我们也会有意无意从理智和情感两方面为他“开脱”。

而英国编剧（尤其是喜剧编剧）则更为随性。他们甚至不介意观众可能对主要人物产生的负面第一印象而弃剧。

Ricky Gervais的《临时演员》第一集上来，就是几个临时演员在片场等开工的场景。我们不知道男主为什么想当片酬为零、存在感为零的临时演员，我们也不知道他和傻憨憨的女主认识了多久，男主的经纪人那么逊，我们不知道男主为什么还不把他开掉。

回到《继承之战》，Jesse Armstrong沿用了他在《幕后危机》、《窥视秀》的创作习惯——不明确交代角色背景，而是通过角色对话、细节等方式来暗示角色的历史。

比如第一季第七集中，Logan让孩子们到大儿子Connor家做家庭治疗，那集最后给Logan满是疤痕的后背来了一个意味深长的特写，这个镜头暗示了Logan童年时受到了叔叔的虐待，也可能解释了他为什么会成为今天的Logan。打骂是他唯一了解的“爱的语言”。

Logan背上的伤疤

你会发现，《继承之战》虽然从不明示角色的背景信息，却让我们更想了解罗伊家族成员的黑历史。

比如，Logan的第三任妻子Marcia：

第一季第三集中，Shiv让前男友Nate调查Marcia。我们借此窥视了Marcia些许背景信息：她31岁时首次现身巴黎，担任出版助理，第一任丈夫是黎巴嫩商人，他们在巴黎过着奢华的生活，办过很多高端派对，结识了艺术家、作家、政治家、军火商、石油商等人。但Marcia空降巴黎前的身份和行为仍然一片空白，而她对Willa的态度似乎也说明了什么。Marcia后来又对Shiv说，“如果你对我的过去感兴趣，可以直接来找我。” 这话暗示了Marcia的人脉很深广，但同时威胁满满。

此外，看《继承之战》永远永远不准跳过的片头，也是窥探罗伊家族过去的一个窗口：

不在场的母亲，心不在焉的父亲

07 继承之战 · 主创的魄力

看过诸如《幕后危机》等以辛辣著称的讽刺英剧后，你会发现《继承之战》这部HBO美剧里有英式喜剧惯用的传统配方：

✅ 晃动的伸缩镜头 ✅ 谜一样的人物历史 ✅ 社死不偿命 (L to the OG) ✅ Fxxx不离口 (Logan) ✅ 三观不正 (Roman, and etc.)

对看惯正剧、爽剧、传统美剧，或是被营销号贴上「老钱风」带节奏的观众来说，很容易也很自然地投射我们自己的想法，并对剧中人的行为产生某种社会责任的期待。尤其是Shiv这个角色，因为她是罗伊家族里唯一的合法女继承人，所以观众会希望她能打败父权(patriarchy)、杀死亲哥、歼灭老人团、做一个新时代需要的大女主。

但是英国编剧如Jesse Armstrong, Armando Ianucci，他们从来不会因为大众主流的喜好来讨好迎合任何人。和他们笔挺的腰杆一样，他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

梦回2018，《继承之战》开播的第一季，因为不但没有一个“讨喜”(rootable)角色同时还似乎是全员恶人的配置（Roman在全剧第一集竟然胆敢拿工人阶层的无辜小孩寻开心），导致这剧的热度极低。和被标为“烧脑剧”的Showtime美剧《亿万》相比，追《继承之战》的人门可罗雀。

从清冷的第一季到如今爆火的第四季，Jesse Armstrong从来没有因为自己的剧出圈就打算迎合大众的审美和口味。甚至在《继承之战》第二季、第三季横扫艾美奖、英国电影与电视艺术学院奖(BAFTA)，在万众期待之下回归第四季之时，Jesse平静地说：“这会是《继承之战》的最终季。”

在所有人都忘了第一季第一集开头就铺垫Logan有病在身，我们依然固执地觉得Logan会像现实中的默多克一样，再干一百年。Jesse却在第四季第三集给了所有人一个当头棒喝，“无情”地杀死了一代枭雄Logan Roy。

英国编剧Jesse Armstrong

在一个创作者甘为资本折腰、只为迎合主流价值观念、只为刷新收视率收割粉丝量、只要给钱就拍到天荒地老的流媒体时代，有这样一个依旧清醒的艺术家，服务于他笔下的角色、故事本身、还原一个没有滤镜的真实资本世界。作为观众的我们，还能有什么其他要求呢？

我只想说： 且看且珍惜。 And MAD RESPECT to Jesse Armstrong (and HBO).

写在前面：

父子冲突历来是文学、戏剧的重要母题，而在西方文化里，反映父子关系的作品中，这种父子关系更多地表现为“弑父情结”。

从源自希腊神话中的《俄狄浦斯王》，到莎士比亚的《李尔王》、《哈姆雷特》，这种戏剧作品里的“弑父情结”是一脉相承的。

HBO出品的美剧《继承之战》围绕着虚构的国际媒体巨头罗伊家族内部的权力斗争展开。毫无疑问这部剧也带有浓重的“弑父情结”，这是一场罗根·罗伊和他的继承人之间的父子相残的战争，也是一场豪门权力的游戏。

《继承之战》某种意义上可以算是“低开高走”，第一季反响并不算热烈，豆瓣评分也“只有”8.4分，然而第二季、第三季，都拿到了9.2以上的高分，目前正在播出的第四季，评分已经高达9.7分。

透过这部剧，能窥探到豪门生活的内幕、资本与权力的勾连和暗中运作规则、人性的幽暗复杂，更重要的是，也许能对我们如何去处理亲密关系有到一些启发。

01垂老的帝国开创者和他的各怀心志的继承人们

虽说《继承之战》是一部现代语境下反映西方社会生活的剧集，但却有着浓重的古典色彩，即使是对西方文化不熟悉的人，也很容易找到与之相似的东方历史故事原型。

第一季的剧情从世界最大的传媒公司威士达（Waystar）传媒的缔造者、掌控人罗根·罗伊的一场生日聚会开始。

罗根·罗伊的次子肯道正雄心勃勃地推动着一场对另一家公司的收购，他渴望能够证明自己的能力，顺利接过父亲的权杖，替代年迈的父亲掌管他的传媒帝国。

然而就在罗根的生日聚会上，罗根宣布他将继续出任公司CEO的消息，临时撕毁了原本要宣布肯道接班的决定。

就在肯道失望之际，罗根却突发脑溢血昏迷不醒住进了医院。罗根生命垂危，公司董事会为了保障公司的顺利运营，必须推选一位新的罗伊家族掌门人走上前台。

罗根的子女们纷纷登场，展开一场权力的角逐。

这部分剧情完整地勾勒出了罗伊家族的成员构成和各自的形象特征。

罗根·罗伊：威士达传媒的创始人，凶悍强势，野心勃勃，极具战略眼光和攻击性，一个唯利是图、对任何人都不留情面的暴君。极其贪恋权势，不能容忍任何人挑战自己的权威，虽然年事渐高，但仍死死抓着权柄不放。

康纳：罗根与第一任妻子所生的长子，长期生活在农场里，沉迷于历史书籍和文物考古但显然并无真才实学，性格软弱、毫无主见，拜倒在一名应召女郎的裙下，认为自己找到了真爱。在继承之战里，康纳是第一个出局的人。

肯道：罗根次子（与第二任妻子所生的第一个孩子），表面上是衣冠楚楚的商界精英，实际上是曾迷恋毒品的瘾君子。肯道有一定的经营才能，努力想要向父亲罗根学习，假装强势精明，实际上却被对手算计，暴露出自己的软弱和优柔寡断。一度被罗根定为继承人，但随即被废除。

罗曼：罗根小儿子，跟肯道一母同胞的兄弟。一个典型的被宠坏的豪门花花公子形象，不学无术、缺乏耐心、有着奇怪性癖好的问题青年。罗曼缺乏经商的学识才华，却有一肚子剑走偏锋的小聪明和坏水，认为自己才是最应该接替罗根执掌公司的人选。

希芙：罗根小女儿，跟肯道、罗曼一母所生。激进叛逆的豪门千金小姐，一开始热衷于政治游戏，故意跟父亲唱反调，以攻击父亲作为自己的政治形象和资本。毫无经商经验，但内心对权力充满渴望，到受到罗根暗示有希望成为继承人之后，立刻义无反顾地投入到继承之战中。

罗根和他的三子一女，构成了这场豪门权力游戏的核心玩家。

其他诸如罗根现任妻子玛西、希芙的丈夫汤姆、罗根的外侄孙葛瑞格，以及一干威尔达公司的高管，共同围绕在核心玩家周围，各站阵营构成权力之争的外围圈层。

整部剧的主题和核心矛盾，也通过这部分剧情揭露出来：随着创始人罗根的年事渐高，威士达传媒，这一庞大的商业帝国，接下来将由谁执掌？

从第一季到第四季，所有的剧情，都紧紧围绕着这个核心主题展开。

罗根强势而精明，但随着年事渐高和健康状况的恶化，他必须开始考虑找一个接班人的问题。然而罗根的子女中，并没有一位能够表现出让罗根满意的才能。

更深层次的问题在于，罗根对权势的贪恋，让他从来都没有真心想过要将权柄交出，所有对子女接班人身份的承诺，都是为了巩固自己地位的权谋游戏。

看到这里，让人忍不住想起那句“古今天下，岂有四十年太子乎？”的灵魂发问。

罗伊家族的继承之战，像极了康熙朝的“九龙夺嫡”。

肯道，就是那个跟胤礽一样倒霉的太子爷。

两人有诸多相似之处：都是以次子身份被立为继承人、父亲都精明强势紧握权柄且在位日久、兄弟姐妹都在一旁虎视眈眈要争夺储位。

这是自古以来，无论是帝国王朝，还是豪门巨富都面临的一大难题：父亲的过分强势，总是会压抑了子女的成长，然而随着衰老逼近，强势君王与弱势子女之间的力量会逐渐拉平。当天平向另一头倾斜的时候，不肯放权的父亲和崛起的继承人之间，必然会以一场腥风血雨的斗争来完成权力的交接。

唐朝李世民弑兄杀弟逼父，他的几个儿子同样在他晚年造反。明朝朱元璋精心培养继承人，身故后，却是弱小的朱允炆与他的叔父们开战，最终帝座易主。清朝康熙一代圣主，儿子们也个个不凡，却是两废两立太子，九龙夺嫡惨烈异常。

从东方历史的视角去看现代西方上演的豪门大戏，太阳底下并无新鲜事。

02 弑父之战与列王的纷争

过分强势的父亲，总是会压抑子女的成长空间，罗根的几个孩子，始终生活在罗根的阴影下。

罗根对权势的贪恋，让他热衷于使用权术去驱使、挑拨、操纵几个子女，让他们看得到一点希望，并为此拼尽全力，但当他们真正接近胜利果实的时候，罗根会毫不留情地给出致命一击，将其打落尘埃。

当子女们成长起来，意识到自己的力量有可能掀翻巨人的时候，他们便会将矛头对准自己的父亲，发起“弑父之战”。

率先入局的是肯道，这位曾被罗根钦定的太子爷，在第一次被废黜之后，借着罗根病危的机会，试图重返权力中心。

然而强势的罗根抱着残病之躯，依然宣布回归，将肯道的希望泼灭。

在这样的背景下，肯道发起了第一次针对罗根的战争。

他在私下与罗曼结盟，拉拢董事会其他成员，试图发起对罗根的不信任投票。

这场政变由于罗根的强势控场、罗根哥哥伊万的介入、罗曼的软弱摇摆而宣告失败。肯道彻底被抛弃打入冷宫。

万念俱灰的肯道彻底堕落，重新开始吸毒。

随后在桑迪、史都伊的操纵下，肯道借助外部力量，试图与虎谋皮，与外人一起发起对家族企业的野蛮收购。

这是肯道发起的第二次弑父之战，而这也是第一次让罗根感受到威胁，双方一时间打的旗鼓相当。

然而肯道犯了一个致命的错误，因为在希芙婚礼上与服务生一起吸毒，在寻找毒品的路上开车坠河，导致服务生的丧生。

罗根敏锐地抓住了这个把柄，肯道只得乖乖就范，发表声明与桑迪等人决裂，回到罗根身边当乖乖仔。

第二次弑父之战失败，但是罗根的帝国已经动摇。内部的叛逆子与外部的敌人勾结，门户已经洞开，门口的野蛮人步步紧逼。

罗根以蛇吞象的方式应对，准备收购另一家传媒巨头皮尔斯，让自己庞大到野蛮人无法吞下。

为了应付外界的质疑，罗根再一次玩起了权术，私下承诺小女儿希芙将成为自己的继承人。

在与皮尔斯的谈判中，罗根家族各自为战，互相攻击，丑态百出，过于心急的希芙，再次成为父亲玩弄的牺牲品。

“邮轮丑闻”的爆发，让罗根家族卷入生死存亡的漩涡中心，罗根决意让肯道成为弃子承担这一切。

当肯道问父亲为何要剥夺他接班人地位的原因所在的时候，罗根给出了自己的回答：肯道不够狠。

这一次，绝望之下的肯道，终于收起了优柔寡断，在发布会上逆转枪口，宣称“邮轮丑闻”的一切幕后主使，都是他的父亲罗根。肯道的第三次弑父之战爆发。

肯道的三次弑父之战，是整个《继承之战》系列中最为精彩的剧情，实际上也代表着肯道的成长，与罗伊家族内部问题的一步步暴露。

肯道从自己父亲拙劣的模仿者，转变为试图屠杀巨龙的少年，最终一步步成为恶龙本身。

当肯道变得越来越像罗根·罗伊，强势、残忍、凶狠、贪婪、不留情面的时候，他对父亲的战争，越来越占据上风。

最终给罗根致命一击的是兄妹三人联合对父亲的反叛之战。

罗根计划卖掉自己的帝国，收缩版图、置换优质资产，实际上也代表着他意识到自己的衰老和退让，但他仍然抱着权柄不放，直到死在飞机上。

肯道的三次弑父之战，加上后来兄妹三人联合对父亲的决战，四次弑父之战，这个曾经看似不可一世、总是能赢的巨人终于倒下。

然而对罗伊家族这个庞大的帝国来说，暴君的离去也意味着帝国失去最大的庇护者，罗根的子女们短暂的联盟瓦解，彼此展开列王的纷争。

一次次的内战，罗伊家族的股份早已被掏空稀释，无力控制董事会，外人已经嗅到机会，最终胜利的果实落入谁手，尚未可知。

03 权力的游戏

整个《继承之战》系列，主题一以贯之，然而每一部又有各自不同的侧重点。

第一季是家族内部的权力之争，侧重点在家庭关系。

第二季是家族合力应对“门口的野蛮人”，侧重点放在商战的纵横捭阖。

第三季是应对国会和司法部的调查，侧重点放在资本与权力勾连的背后运行法则。

第四季则是集大成者的收官季，家庭关系、商战、政治权力运作皆而有之。

虽说各有侧重，但彼此之间也没有那么清晰的界限，实际上是互相影响和关联的，总体归纳起来，一切都离不开“权力的游戏”这个核心主题。

本质上，罗伊家族的一切源头，都源自扭曲的家庭关系。

父不慈、子不孝，父亲把子女视作豢养的玩物，子女认为父亲遮蔽了自己成长的阳光。对罗伊一家来说，家不是能够休憩灵魂的庇护所，而是厮杀争夺的修罗场。

正是因为罗伊家族内部的问题，才导致肯道发起战争，招来外部资本、引爆邮轮丑闻，导致这个传媒商业帝国岌岌可危，摇摇欲坠。

大厦将倾之际，罗伊的子女们，还在忙于权力的争夺。

历史告诉我们，帝国的瓦解总是起源于内部，而现实告诉我们，人们不会从历史中吸取任何的教训。

看完第二集久久不能平静，或许就像Shiv问的问题“How was it for you,fucking dad?”，第二集对我像过山车，看KSR三人组为了报复Logan而开心模样让我由衷感到快乐，在Conner唱“纽约很冷”的时候快乐达到顶点，但随着Logan推门而入，快乐戛然而止，四个孩子和父亲终于共处一室，大战上演。

Logan为了达成deal，难得地刻意示弱展现痛苦，Kendall又惊讶又讽刺地直接问他是不是在演肥皂剧，尽管女秘书反复强调“公私分明”，但在场的人都清楚这是家庭内部的商业交易。在Logan虚情假意的求和被戳穿后，他开始避重就轻地为飞机事件道歉，一是这事最被伤害的Connor是他最不在意的，二是这是他罄竹难书的罪恶里严重程度较低的。在他被曾经可以随意用“父爱“拿捏的Ken和Shiv羞辱回去后，他隐藏的高自尊的强力巨擘本质终究无法压抑，撕碎了他伪装面具，他就像前三季我们熟悉的一样，毫不留情责骂孩子们愚蠢、混蛋、蛀虫，他无法接受像上帝一样给孩子们优渥生活的自己会在争执中落败，作为本剧最大的control freak，他的父爱不再能将所有孩子们玩弄于股掌之间，看他们像求爱的小鸟一样在他面前争宠。他选择了Roman，这个对他最畏惧也是最没有主见的孩子作为突破口。

四个孩子明显分为两派，在Logan道歉的时候，Kendall和Shiv先是嘲讽地说“holy shit”又玩味地让Logan唱歌，随后酣畅淋漓地痛陈Logan对他们四人带来的伤害，首当其冲便是“fucking ignoring Connor his whole life？”Logan毫不在意Connor的感受甚至将他的妈妈关起来，其次便是“hitting Rome whe-n he was a child”，前几季也常提到Roman因为一些小事就被Logan家暴，但是这两件如此恶劣伤害的控诉，却并非由受害者Con和Rome发出，相反，他们表现出完全不同的态度。

上次Logan生日会Con和Rome就已经是对Logan最贴心的孩子，Shiv和Ken坚决不出席Logan生日宴会也拒绝主动联系他，Con则是直接出席了生日会，Rome也在三兄妹承诺在父亲道歉之前绝不主动联系父亲之后，主动给父亲发了生日快乐。这次的家庭控诉大会，Roman在Ken和Shiv都不接受父亲的道歉时独自问他“为什么而道歉”，Connor则是在他们逼问Logan时始终维护Logan：“他已经努力了”、“他已经道歉了”

他们态度的截然不同恰恰源于Logan的偏爱，Logan偏爱Kendall和Shiv，所以他们对Logan的态度反而没那么畏惧，Connor和Roman一直处在Logan的暴力与忽视下，对父亲始终是讨好的姿态，或者说服从父亲已经成为他们基因里的习惯。以至于在Kendall说出Roman从小被打时，Roman为Logan辩解“everyone hit me.I'm fucking annoying”，我是讨厌鬼所以所有人都打我，这种自嘲自伤的幽默是Roman自我保护的方式，事实上，Roman不止面对父亲一个强权， Kendall和Shiv在Roman面前都是比他更强势的状态，Roman在三人组内部也一直是没有什么发言权的。Roman最容易动摇与叛变一是因为他性格中对父亲始终如一的臣服与畏惧，二是在他看来，这是父亲与他最喜爱的儿子、女儿决裂之后，自己作为一个始终不被偏爱的孩子获得父爱与关注的机会。

如果说Roman仍然对父亲存在幻想，作为最不受父亲喜爱，被排除在家庭核心圈、家族最边缘的Connor已经完全处在了“无爱”甚至不敢渴求爱的恐惧与自贬中。Connor在 Roy family像一个有钱的零余者，找不到自己的身份和价值，他不受父亲喜爱甚至和他见面的机会都没有，他的母亲被父亲关起来；他对三个弟妹都有养育的感情，但是因为异母天然被排除在三人之外；他与女友的感情建立在金钱支持之上：赘婿和表亲都能担任高层的家族公司却将他排除在外……就连编剧与观众，都在前三季将他作为边缘人和黑色幽默的“笑料”，他如此执着又不合时宜的要竞选总统，或许是最不受关注的孩子渴望体会“最受关注”的感受。

“The good thing about having a family that doesn't love you is you learn to live without it.”有不被爱的家庭的好处是，让你学会没有爱也能活，Connor的控诉让我感受到莫大的悲哀与同情，他将自己视为只靠内部死虫活着的岩壁植物，对他而言，爱已经是无法得到的。最为悲哀的是，这Logan对他的态度已经昭然若揭的难以改变：Connor是唯一一个出席自己生日宴的儿子，Logan将他视为同其他人一样的“外人”，宁愿选择一个下属出去吐露心声也无视Connor；在Logan与Ken和Shiv的对峙中，Con是旗帜鲜明出来维护他保护他的儿子，但他从头到尾对Connor维护的话语始终没有回应； Logan在笼络Rome决定第二天大干一场时，连Rome都在思考第二天是Connor的婚礼时机不合时，Logan毫不在意，这不禁让我想到Ken和Shiv质疑为什么Con要将他们的行动告诉父亲时Con的回答：“我想让父亲出席我的婚礼”，很遗憾，Con认为对他婚礼极其重要的父亲Logan。并不关心儿子的一切。

结尾Roman毫不意外的被父亲打动立场动摇；Shiv则是想着Tom的离婚若有所思，Kendall坐在车内为向父亲开炮而感到开心，我不免也移情了Kendall的快乐，但也陷入了他“每次得意之后就被fuck”的焦虑中。第一集第二集对我而言非常完美，不知道第三局Connor的婚礼会面临怎样的场面。

《继承之战》最终季已更新四集。情节颠覆了前三季打造的连贯性，制造了一场突如其来的反转。Logan在第3集的离世不仅改变了这部剧的走势，也创造了美剧史上一个经典时刻。

在随后的一集中，权力重新分配自然成为焦点。谁将出任过渡时期临时CEO在这一集末尾给出了答案。但王位的争夺还远未结束。如今“继承”一词有了新的含义，Logan的三个孩子建立的反叛联盟已显示出从内部瓦解的迹象。而来自外围的觊觎也正在制造威胁……

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【[继承之战][S4E2-4]经典诞生 载入美剧史册｜主题浮现：表达爱的能力 与寻找被爱的证据 [Succession]-哔哩哔哩】

本期主要内容：

01:19 Wedding 婚礼

03:46 Death 死亡

07:23 Love 爱

09:42 Rebirth 再生

11:39 New Era 新纪元

前三季实在太伟大了，简直是莎翁李尔王、中国的清宫外史，那种经典感！第一集有点弱，皮尔斯家族那么牛气的第二季第三季，这一集居然叫卖博弈的桥段那么low，听到100亿大吃一惊居然，太low了吧。一直喜欢皮尔斯家族，一比，两家人一聚餐，就看得出暴发户人家和百年老钱人家，没法比。虽然洛根家族已经很低调不穿大牌logo了。但皮尔斯家族穿的是祖上的翻毛了的老羊毛衫！谈论的话题都是艺术和历史！根本两家人家鸡同鸭讲。真的是豪族们的鄙视链。第二集，煤气灯下这一提法太到位，显示编剧之强悍。洛根对四子女的感慨，再次证明，伟大的作品，就是能写出人类的困顿，每个人都感觉不被他人理解的困顿，无一幸免，没有善恶高下的俗陋的道德评判。第三集，昏过去！编导演大神！摄影和群体表演，用纪录片况味来展现，出神入化，也只有四季至此的这一卓绝团队才可堪！