万万没想到 第二季 番外篇

       明显的，与上一季相比，第二季的搞笑大打折扣，有时候甚至期待了一整集也依然等不到笑点。
       首先，万万接到的广告越来越多，每集片头都会出现大量的“一句广告”，这种广告形式其实很讨喜，至少我会愿意去琢磨这句话的槽点在哪里。但是第二季越到后来越有种硬性广告的感觉，变成了毫不遮掩地打广告。其次，在广告之后出现的几排整齐的文字，没有标点，没有长时间停顿，让你不得不按下暂停键去仔细看看写的是什么。记得第一季的时候我和闺蜜坐在电脑前看着这些文字不停吐槽，但是第二季片头文字真是“惨不忍睹”，变成了不打标点的“流水日记”。
       接下来说说短片本身，其实我们心知肚明，依然在追这部剧，无非是怀有期待，正如我在失望地看完一集万万之后，会期待下一集会回归原有水平。但是第二季的所谓“搞笑”，只是“恶搞”没有“笑料”。我们会发现第二季开始走感动路线了，也不断复制着大锤第一次失败了第二次失败了但是只要面瘫的大脸出现在屏幕上的时候就代表着成功了的剧情，最后成功了却仍然是loser式的成功。剧组也在正片中赤裸裸插入大量广告，叫兽也每每在片尾做出此地无银三百两的姿态，用一种最不让人讨厌的方式叫你接受这些广告。可能是剧组心里清楚剧情的干瘪不能吸引观众，所以频繁让孔连顺和子墨扮女相，女主角已经彻底由葛布变成“孔女神”。但是终究不是长久之计，在小龙女那集忍了，居然还在后面一集故技重施。不知道剧组下一集准备让孔女神出演哪个倾国倾城的角色。
       说实话，全片还能看的就是片尾花絮，很零散很紧凑的笑点，不过这些花絮也变得越来越刻意，越来越有为了拍花絮而演花絮的感觉。
       但是话说回来，我非常理解这种剧情滑坡。基本美剧拍到三季之后就烂尾，《Gossip Girl》、《Lost》和《Vampire Diarys》等等都是这样。为什么第一季都是精品，是因为第一季往往都是筹备时间最长的，要费劲地讨好观众才能树立口碑。当第一季获得成功之后，就得马上准备第二季，这时候迫于观众和时间的压力，自然做得比第一季“勉强”。万万团队在火了之后，面对各种压力，没有笑点槽点也要憋出笑点槽点来，自然不好看。
       万合天宜在万万火了之后又陆续推出了别的搞笑短剧，但评分却呈阶梯式下降。对此我只想说，观众喜欢他们，但也请别糟蹋了他们。

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首先，万万粉恐怕不会认同楼主的观点。既然成粉了，也就没啥好讨论的了。笔者非粉非黑，过去比较喜欢万万，现在万万第二季不好看了，提一些意见而已。


先简单说说这一季的五集：应该说每一集都有笑点，但除了第一集和第四集有点意思外,其它几集都不好看.第五集纯粹是在咯吱人了，作为喜剧而言，咯吱人就是很大败笔。


分析一下，这也许只意味着万万其它几集的风格不符合笔者这类人的口味而已。还是有其他人会喜欢。OK,这至少说明了一点,万万没想到第二季的喜剧风格反复变化，很不一致。


对，这就是第二季的第一个大毛病，风格不一致。对于一个系列喜剧而言，一直一致的风格能在同一个方向上不断积累观众的粘性和认同度，而反复变更风格让一部分观众不喜欢，再用心也总会让一部分观众反感、失去粘性。这个问题是应该更多考虑的。

那么，为什么说万万第二季喜剧风格不统一呢？


这里专门讨论一下。


万万第一季有典型的周星驰喜剧风格。这种风格称之为后现代是正确的，它把现实中有问题的秩序，用极夸张的手法制造出荒诞感，用荒诞感来突出每个人在现实生活中都有的一种感觉——为了生存要遵守一些屎一样的规则——在影视中解构这种荒诞却通行的规则，是大众尤其我辈屌丝喜闻乐见的。


这种解构手段，根据观众的代入角色不同，往往有两种大的方向。


一种是观众代入主角的感受，通过主角对世界的吐槽感到娱乐。戏剧夸张地呈现出不合理的秩序，其他人都像疯子或机械一样盲从，然后主角几乎是唯一保持合理性与清醒自觉的人，负责对这个秩序进行吐槽（给观众听），或者是用拙劣的伪装去迎合这个秩序。


典型的例子就是大话西游，从帮派到妖怪整个世界都疯了，更可怕的是所有人都很擅长和世界一起疯，只有至尊宝一个人会各种别扭，不得不很拙劣地装疯卖傻地迎合各种疯狂。


一种是观众把主角当成主要观察对象，通过对主角的吐槽感受娱乐。这种对秩序的解构体现为自嘲。首先世界本身因为各种不合理的秩序却大行其道，显得很癫狂。而主角为了能够迎合这个世界而生存，也努力去迎合这个世界的价值观，甚至用自恋自负来麻痹自己的自卑感和孤独感。


比如零零漆里主角超级夸张的自恋，然而这种自恋并非伴随自私与看不起人，反而是在一个人人唯利是图互相利用的特工世界里，用自恋掩盖了主角的善良和勇气。

万万没想到第一季，虽然混合了各种手法，比如日和的，洋葱新闻的，法国还是哪国的那啥啥喜剧的……但主要的喜剧手法应该还是周星驰电影那类的，而价值观自然是屌丝的价值观。


前面说了周星驰喜剧的解构秩序的逻辑，这里多说两句屌丝价值观。屌丝就是jb毛，jb毛之所以要用“丝”字说得很文雅似的，自然是为了融合过去社会上“主流”的小资价值观。而屌丝这种下流硬装高雅，产生的反差，恰恰反衬出了“小资”这个符合中产甚至富人的文化逻辑，对社会各阶层的统治下，让底层人产生了多大的压力，有多么大的反感。


屌丝作为一种自嘲，解构的对象就是那种中产有产阶级的“普世品位”，让底层阶级感到这是多么的二笔。农村重金属，恶意吹捧凤凰传奇，护球像亨利的李毅，连承包鱼塘也要让全世界知道的霸道总裁……这些或是自嘲，或是嘲讽的对象，都体现了底层自己的文化意识觉醒，对中产有产的“普世品位”的反感态度，尤其反映了屌丝们对底层人想去迎合小资文化的鄙视

万万没想到第一季因为有这种价值观和喜剧手法，所以特别擅长吐槽和自嘲。所指向的都是这个荒诞的世界中最荒诞的现存秩序。王大锤要么是举世皆浊我独醒却锉比只能装孙子，要么就是为了不被世界抛弃傻傻地耍帅装酷。


特别好的是第一季的第十集，对当今选秀节目的恶俗、炒作、自我崇拜、对小资成功梦想不切实际的迷恋，都做出了很彻底的讽刺。作为“靠谱”主持人的王大锤，看到一系列选秀奇葩（虽然有点类似洋葱新闻大电影）和评委奇葩的心情，和广大屌丝们是一样一样的。


王大锤的喜剧表演把观众的价值观表达了出来，观众通过王大锤获得了感受上的共鸣。

然而第二季开始出现了一个几乎所有喜剧团队都会出现的转型。那就是出名了之后，开始自恋了。开始自觉不自觉地表达这种自恋，反复在剧中调戏知名的主要演员的关系，开始廉价地用砸挂来制造笑点。


这种做法未见得多么失人心，反而特别受粉丝欢迎。受粉丝欢迎的同时，却背离了过去的成功途径——用心做有智商有品质的好喜剧。 在商言商，怎么做好万合天宜自然有自己的考量，但难免之前因品质而喜欢上万万的一部分观众（非粉丝），就难免失望了。




具体说一说第二季每一集的问题:




第一集：五指山


这一集基本保持了第一季的风格，但不那么好笑。为什么呢？答案是吐槽不够


这一集里其实也有各种各样让人“不能忍”的角色，例如专门为难人却么么哒的佛祖，比如不讲理的自恋狂唐僧，比如那个会念经的色道士……但这些让人“不能忍”的场景往往镜头直接就转过去了（除了“讲得好有道理我竟无言以对”），气氛烘托得很好，就是关键地方没人吐槽，就感觉没挠到痒处。观众这样就容易失去代入感，自己沦为旁观者，想要表达一下感受时又被下一个场景带走了，笑果也就少了




这种缺吐槽的剧，补救办法还是有的，那就是看弹幕。可以权把弹幕当成过去善于吐槽的王大锤。回想白客小爱他们日和配音里，最流行的词都是最不能忍时的吐槽（“我擦”“坑爹”“不是吧老湿”）。

第二集:学霸


这一集其实制作是比较精良的,不仅明显在细节上花了很多心思，表演方面也很努力。如果说不好笑，应该只是一部分观众的感受；但这也反映了一个问题，第二集的价值观和喜剧风格突然变化很大，一部分观众开始不适应了


怎么说呢？这集的笑点其实主要是观众和主创之间的心照不宣，以及观众喜欢的角色们喜闻乐见的各种反串。把差生打架制霸的英豪之气和用功学习这种严肃到枯燥的事情结合在一起，本身就是一个笑点


然而这集洋洋得意的王大锤，却没什么可自嘲的了，这是在一个拼学习的喜剧世界观里，的确很nb的王大锤。至于现存的荒诞秩序，并没有解构的意思，而是通过重构来产生笑果。而这重构的对象却不是枯燥繁琐的应试教育，而是反教育（学校也应该有激情和燃烧的青春）的热血高校。


绝大多数喜欢万万的观众，无论学渣学霸，恐怕都对繁琐枯燥应付式的学习深恶痛绝。看到万万选学校做题材，也许第一反应是要讽刺教育。因而看到这种重构后，因为惯性的观影预期，自然会产生一种不适应感。这种不适应感难免冲淡了精心设计的反串笑果。




第二集开始，这种不适应就开始越来越频繁地出现了。即便如此，万万的收视率还是会掩盖这些问题的

第三集：黑社会




第三集开始，一二集的问题发展地比较严重。第三集是缺乏笑点的，很多地方平平地过去了，编剧设计的笑点用意太明显，而一部分观众又不觉得好笑。为什么呢？因为编剧和导演忘记设计观众代入角色了（这里并非指全部场景）。




试问代入谁呢？剧里的所有配角和过去的万万一样，都是奇葩的令人难以理解，太功利，霸道，象征着社会中的各种A-hole和life is a bitch。可主角的设定却也是他们的一员，既没有受不了这WTF世界的内心吐槽，又没有为迎合世界观而产生的伪自恋（要求内心深处有另一种格格不入的价值观）


这么一来，虽然编剧导演设计了若干笑果，但王大锤不会吐槽了，不会刻意迎合这个世界迎合地浑身不自在了（只是迎合地很蠢而已），于是观众们并没有一个可代入的局中人


剩下的喜剧笑果，则是对白客有比较强的喜爱感时，才会体会得更强。因为这集白客通篇出各种洋相，还有很爽的福利，算是一个惹人怜爱的小白形象了。


这一集万万没有了第一季的喜剧手法和价值观，开始围绕着观众对主角的喜爱来主要做文章了，这又严重破坏了对万万的观影惯性，给许多人觉得“不好笑”或者不像过去的感觉。另一方面，对不了解万万的新观众而言，一个尽出傻洋相的主角，和其他配角一起做各种荒诞无聊的事情，能有多么有趣呢？

第四集：游戏高手




第四集的风格和水准都和第一季比较像，虽然不及第一季第一集、孙悟空、保洁小妹、尸哥、红线哥这种爆笑，还是让人感觉亲切。


若要分析的话，这一集主要是又重回屌丝价值观了，讲了一整集我辈屌丝们最热衷的自嘲之一——注定孤独一生。虽然和第一季的七世孤独一生男多少有点雷同（七世乞丐的事情不提了）。


然后还有另一个宅男们熟悉的槽点，就是RMB游戏多么多么功利和变态。


由于价值观上有两个让人共鸣的地方，这一集里也存在两个观众可代入的角色。当吐槽对象是RMB游戏时，王大锤当仁不让地肩负起了吐槽责任，让我们看到了白客擅长的风格。


另一方面更给力的吐槽，则是保洁小妹对王大锤的鄙视眼神了。这一集让偏爱第一季风格价值观的观众很高兴，感谢主创。但另一方面，第二季的风格怎么刷地又变回去了？这种整体不一致性还是比较突兀地呈现了出来

第五集：职场




这一集比起前四集来，算比较糟糕的了。说这个话的必然是一部分人，因为万万的观众基数非常大，而且一个不小的比例转成万万粉，演员粉了；会感觉到不好看的，主要还是冲着老价值观和喜剧风格追万万的这一批。


可以预言，评论里的两极分化会比之前更加严重。一部分人会越来越粉主角甚至是客串的TFboy，粉得不能自理。另一部分人会反复重复一句话，万万不如第一季好看了。




为什么呢？首先这一集和第一季的求职那集一样，主要的社会背景都是当前社会在所谓的“职场”因为经济依附产生的人生依附。站在屌丝的价值观上，这个现象是大家最喜欢吐槽的。


可悲的是，这一集的槽点完全不是职场的各种令人恶心的人生依附规则，而是那个发自内心迎合这个规则却因为蠢而做得一塌糊涂的王大锤。


明白问题所在了么？


第一：如果要反对职场的人生依附的话，王大锤的角色应该是无法做得比别人更恶心，内心在吐槽而身体去勉强迎合（类似喜剧之王里，要去给“极品”接客的张柏芝，或者第一季的求职篇）


第二：如果要王大锤自嘲的话，应该是因为内心不情愿而永远做不到位的而产生的蠢事，而不是因为愚蠢而做出来的蠢事


因为第五集只反复表现了王大锤这个人物的愚蠢，结果观众代入的角色，反而是对王大锤干瞪眼的老板叫兽了。在这个角色逻辑下，职场的人生依附反而不在是价值观上需要解构的主题了，蠢才是主题


让屌丝观众代入一个令人厌恶的社会秩序的既得利益者，这就是第五集让一部分观众很反感的原因。很容易想象，比较喜欢第五集的，当然是那些粉丝们。tfboy的粉丝，或者是白客的粉丝。因为他们享受的就是自己喜欢的角色各种丑态或酷炫。熟悉角色之间的砸挂，构成了他们的主要观影乐趣。对那些粉丝而言，欧巴被虐地越多，就越觉得自己对欧巴的怜爱多么不可或缺




对于从屌丝文化草根喜剧成名的万万而言，跟着其它偶像剧一样围绕着演员和粉丝做文章，真是有些可悲。重复一遍，这只会是一部分观众的感受。

再次申明,现在对万万第二季提出批评和质疑的,应该只是万万的一部分观众,尤其是其中不会特别活跃的那部分观众。在十万定律的背景下，要主创从海量的舆情中感受到这一批“不高兴”的意见，恐怕是很难的。本屌丝才想在贴吧里留下上述文字。




综上所述，万万第一季的成功，除了品质精良之外，还有价值观和喜剧风格上的独树一帜，以及基本上的一致性。


万万第二季，明显在价值观上有所动摇，越来越多地把过去批判的一些作为解构对象的“主流”秩序，当成了无关重要的喜剧背景，忘记了对它们的批判和解构。另一方面，在喜剧语言上，由于角色的成名，开始越来越频繁地采用廉价的手法，即利用主要演员的砸挂（已经卖肉卖腐太多次了），来迎合粉丝的趣味。以前需要精心设计的吐槽和自嘲，现在已经功力远不如前了。


围绕着主要演员做文章，也体现了一种屌丝转为偶像的暴发户式自恋，这对演员恐怕不是好事。怎么说呢？白客接下来的戏路，会不会越来越多地反映出，白客虽然靠着屌丝的戏成名，却越来越急于扮演一个心目中酷酷或坏坏的精神贵族呢？


万合天宜自然会按自己选择的道路走下去。第一季打好的底子和名声，在第二季目前的品质和水准下能够继续发酵，吸引更多观众。像我们这种价值观和喜剧趣味的屌丝，即便被抛弃了也属于自然。恐怕在更多粉丝眼里，我们这类翻脸批评的伸手党才是自负自傲的一方。这些问题没有公论，各自保留意见好了




作为个人，本人内心仍然希望叫兽作为猥琐神教走出来的新生代文化领袖之一，能继续扛起屌丝大旗，发扬光大。最后祝万万没想到收视长虹，万合天宜金玉满堂

还记得去年万万没想到刚出时，豆瓣上都没几个人看过，一篇影评也没有。作为兽丝怎么能忍，立刻写了个影评支持下叫兽，还在微信上让他去看~~~结果叫兽就去看了，还留了言！顿时有一种叫兽粉丝千千万，唯我独食茶叶蛋的自我满足感。

叫兽和他的小伙伴们已经找到了一种很棒的方式，把自己满腹的才华，优雅而有力地喷射而出。真的很为他们高兴。

第二季，好期待！

       一部网络剧鼓舞人心之处就是它走着“野路子”却拥有整个中国各媒体平台最棒的人气（几年前的春晚们除外）。不仅如此，一个在火之前为正人君子和正人君媒不屑一提的作品火到如今这个程度，“叫兽”这难登大雅的名号也能够叫响，实在是段喜大普奔的故事。
       作为一名在京的大学工科屌，我已记不得自己喝母乳跟XX豆奶的时候，更别提出门没带红领巾会急到流泪的年龄，除去这两个时期，那么我可以说，我是吮吸着叫兽、韩寒、 David Crane和Marta Kauffman、Matthew Abram Groening以及Bob Dylan的奶水长大的。
       老话说 有其乳必有其骨，我深入骨髓地喜爱那些走“野路子”又没节操，或者说在中国传统观念里走“野路子”又没节操的人。正因如此，也许接下来我对这部剧的评价会带入主观情感。

       《万万》在很多细节做得恰到好处，能够看出编剧和导演的水平在中国编剧、导演界是要高于平均值的。如果0分代表《星河舰队1》的搞笑度，100分代表《星河舰队2》的搞笑度，那么《万万》应该是300，因为《星河》不是喜剧片也不是国产片，这两项给《万万》200加分。值得一提的是，王大锤在YY“不用多久，我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰（这一段不算剧透吧）”那份规划人生的天真，固定不变的表情，还有一步步上位的节奏感让我笑个不停，但是大家讨论的、引用的都是这句台词，就好像这句流行语是以内容取胜，真是让人捉摸不透（难道编剧已经懒到去跟春晚学习造流行语的方法了吗）。
       
       关于万万的成长性。第一季第一集自嘲式的开篇，给人一种粗制滥造的感觉。不要告诉我这集的灵感不是来源于平田的世界，也不要告诉我这集的台词有多精妙好笑。反倒那些粗制滥造的特效更像是用心做出来的。我们可以看到往后的剧集内容越来越丰富，并且加入了针砭时弊，可说是越发成功的。再到现在的第二季，无论是内涵还是笑点都有更加明显的提高，这就好像精雕细琢的石版画，不爱它的人只见到一块石，爱它的人却为石板上的纹理拍手叫好。

       第二季第二集节奏有明显的放慢，个人认为这是一次成功的尝试。因为想要做得更好的话，5分钟对于一件精品来说显然太少了。

       如果剧组内部人员无聊到来逛豆瓣，又恰好进了万万没想到2的影评区，再恰好看到了这篇影评，再再恰好有耐心看下来，我觉得有几点建议是你们可以考虑采纳的：
       1.做更强烈的冲突。虽然万万每一集的模式都一样，但在各章节的小故事里可以营造更激烈的矛盾和转折。甚至可以考虑每一句台词都意有所指（讽刺、搞笑），达到更加饱满充实笑料不断的地步。而不是现在这样：有时会说一些无用的话，对剧情没有推动作用；经常被猜到下一步发生的事件，这一点会让人感到无聊。
       2.穿插一些有多层画面的镜头。我不知道术语该怎么讲，我的意思是，当镜头对准事件的主体时，之前的主体可以在焦点之外做一些滑稽事——比如第二季第一集，孙悟空打翻了哪吒二郎神，下一个画面是玉帝卖萌，这时候背后就可以有个观音推着手推车运伤员的画面...诸如此类。如果导演够聪明的话穿插这类镜头能够让笑果倍增。
       3.笨鱼老师少卖萌啊...