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剧照
剧情介绍
青山翠谷电影免费高清在线观看全集。
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。极盗者国语黑暗深处马里布救生队空洞的夜宠宝话疗团第一季魔法少女奈叶StrikerS摊牌了，我是集团大小姐我是中国人2011九美图红楼梦第三部：凤姐泼醋最好的我们电影版地下27天战鼎第二季再生花三姐妹要勇敢LA@ITZY事业与荣誉2：美国天堂第十八届中国长春电影节开幕式以你的心诠释我的爱月魁传动态漫画淘气包马小跳猪头逛大街3众里寻她千百度六扇门之沦陷羞耻第三季(挪威版)糟糕历史 第二季楼沙子怪物关于我转生变成史莱姆这档事 第二季 Part.2生死自由鬼夫2013各取所需 第二季感染列岛动物急症室 第一季毁灭战士2005美国队长3（原声版）幸孕宠妻：战爷，晚安L 礼香的真实悲喜交加铁胆雄风（国语版）颠覆暗金丑岛君3罢工1925
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。极盗者国语黑暗深处马里布救生队空洞的夜宠宝话疗团第一季魔法少女奈叶StrikerS摊牌了，我是集团大小姐我是中国人2011九美图红楼梦第三部：凤姐泼醋最好的我们电影版地下27天战鼎第二季再生花三姐妹要勇敢LA@ITZY事业与荣誉2：美国天堂第十八届中国长春电影节开幕式以你的心诠释我的爱月魁传动态漫画淘气包马小跳猪头逛大街3众里寻她千百度六扇门之沦陷羞耻第三季(挪威版)糟糕历史 第二季楼沙子怪物关于我转生变成史莱姆这档事 第二季 Part.2生死自由鬼夫2013各取所需 第二季感染列岛动物急症室 第一季毁灭战士2005美国队长3（原声版）幸孕宠妻：战爷，晚安L 礼香的真实悲喜交加铁胆雄风（国语版）颠覆暗金丑岛君3罢工1925
长篇影评
1 ) 告别的勇气
即使许多年之后，再看约翰·福特的《青山翠谷》，你也能获得一种奇妙的公共体验，因为它是一部关于故乡的电影，同时也是一部关于家庭的电影。在福特的所有作品中，他的最爱就是《青山翠谷》，不仅仅是因为其中包含了福特本人的情感经历，更重要的是寻回对于故乡与家庭的记忆，只有这样我们才有离开他们的勇气。
《青山翠谷》阴差阳错地从威廉·惠勒那里到了福特手中，福特成功地完成它也恰逢一个敏感的时间点。那一年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》横空出世，并与《青山翠谷》狭路相逢在了当年的奥斯卡上。结果已经无法更改，《青山翠谷》在多个重要奖项上击败了《公民凯恩》，其中就包括福特的最佳导演。这注定会成为奥斯卡历史上的一段著名的公案，虽然《公民凯恩》的伟大毋庸置疑，但在旧式好莱坞仍未准备退场的历史背景下，《青山翠谷》就是最佳的选择。福特是美国数一数二的电影大师，连奥森·威尔斯本人都承认他从福特电影中偷师不少（其中就包括威尔斯经典的景深镜头和低机位摄影），《青山翠谷》看似是旧式好莱坞的传统家庭题材，但福特赋予它的价值与意义却是超越时代的，《青山翠谷》不是当年最好的电影，也不算是福特本人最好的电影，但这丝毫不影响它的受欢迎程度，它的忧伤与诗意超越了文化与历史的界限，没有人会怀疑这一点。
影片以旁白开场，是五十年后的小儿子，影片也以他的视角展开叙事，把他看做福特本人也未尝不可。电影的开篇却是讲述离开，要离开这个陪伴主人公成长，带给他无数欢乐和忧伤的青山翠谷。青山翠谷承载着一种属于威尔士的传统与荣耀，但福特却加入了他独特的爱尔兰人的视角。电影中可见以父亲为中心的家庭在和谐、友爱的气氛下运转，父亲承担着繁重的工作，儿子们则成为他的接班人，母亲宽容、大度，任劳任怨地操持着家务，女儿懂事、贤惠，知道为家庭分担工作。在福特喜欢的仪式化的场景中，这些传统更是得到彰显。比如说，影片开篇的吃饭场景，不管是座位还是餐桌礼仪都有严格的规范；而在影片的几个告别场景中，又可见诵读《圣经》等告别仪式，通过这一个个仪式化场景的展现，观众会发现家庭在解体，传统在消弭，儿子们的相继离开和父亲的去世让家庭的支柱坍塌，牧师的被污蔑则是信仰的坍塌，女儿婚姻的失败是爱情的坍塌。从根本上来说，《青山翠谷》是悲剧式的歌谣，福特则是用田园牧歌式的方法来表现，这种悲剧化的希望更加强调了信仰的价值。牧师是《青山翠谷》中最具传统色彩的角色，甚至替代了父亲，成为了小儿子的精神导师，父亲更像是传统道德的牺牲品，反对儿子们的罢工让他陷入道德困境，在新时代的洗刷中，传统的逝去就成为了必然，父亲的去世更像是一次成长过程中必经的洗礼。
1941年的《青山翠谷》中还暗含着这一阶段福特电影的一大特点，就是对于英国的态度变得温和了不少。在福特早年的《告密者》之类的电影中，英国一直是以一种反动、压迫的形象出现，但1941年正值二战的关键时期，英国承担着抗击德国法西斯的重要责任，此时的福特电影对英国的态度也开始转变，在《青山翠谷》中，女王的来信成为最大的荣耀，直至演唱英国国歌（代替了朗读《圣经》）的告别场景，虽然这两段在影片中插入显得突兀，但也可作为影片一张鲜明的时代标签。
《青山翠谷》中可见福特诸多情绪化场景的展现，这与后期福特西部电影中的“铁汉”风格大相径庭，甚至比同期的《愤怒的葡萄》更加情绪化。特别是在告别场景中出现的大量背影，让人不忍直视亲人的离去；小儿子在学校受到欺负和嘲笑，以至于放弃学业；而牧师与小女儿之间没有结果的爱情更是能打动观众。福特的高明之处就在于处理这些场景时毫不拖泥带水，他总是让摄影机处于旁观者的角度，用画面来渲染情绪，在父亲离世那场戏中，第一个升降机中没有人，待第二个升降机出现，我们看到了倒在儿子怀中的父亲。这些寓言化的场景设置是福特所喜欢的，在另一个颇有巧合的设计中，哥哥死于矿井事故后，寡嫂当天生下了一名男婴，生命的传承，或者说生活的延续，是福特赋予《青山翠谷》最重要的主题，即使新一代与上一辈有迥异的价值观和生活态度，但冥冥之中总有一种神秘的力量牵引着他们，也许这种力量就叫做“家”吧，它让我成为了现在的我，同时也让我拥有了离开它的勇气，就像小儿子在电影最后的独白“像我父亲那样的人是不会死的。他们仍然和我在一起，在我的记忆中他们仍栩栩如生，仍然爱着并被爱着”。
《青山翠谷》阴差阳错地从威廉·惠勒那里到了福特手中，福特成功地完成它也恰逢一个敏感的时间点。那一年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》横空出世，并与《青山翠谷》狭路相逢在了当年的奥斯卡上。结果已经无法更改，《青山翠谷》在多个重要奖项上击败了《公民凯恩》，其中就包括福特的最佳导演。这注定会成为奥斯卡历史上的一段著名的公案，虽然《公民凯恩》的伟大毋庸置疑，但在旧式好莱坞仍未准备退场的历史背景下，《青山翠谷》就是最佳的选择。福特是美国数一数二的电影大师，连奥森·威尔斯本人都承认他从福特电影中偷师不少（其中就包括威尔斯经典的景深镜头和低机位摄影），《青山翠谷》看似是旧式好莱坞的传统家庭题材，但福特赋予它的价值与意义却是超越时代的，《青山翠谷》不是当年最好的电影，也不算是福特本人最好的电影，但这丝毫不影响它的受欢迎程度，它的忧伤与诗意超越了文化与历史的界限，没有人会怀疑这一点。
影片以旁白开场，是五十年后的小儿子，影片也以他的视角展开叙事，把他看做福特本人也未尝不可。电影的开篇却是讲述离开，要离开这个陪伴主人公成长，带给他无数欢乐和忧伤的青山翠谷。青山翠谷承载着一种属于威尔士的传统与荣耀，但福特却加入了他独特的爱尔兰人的视角。电影中可见以父亲为中心的家庭在和谐、友爱的气氛下运转，父亲承担着繁重的工作，儿子们则成为他的接班人，母亲宽容、大度，任劳任怨地操持着家务，女儿懂事、贤惠，知道为家庭分担工作。在福特喜欢的仪式化的场景中，这些传统更是得到彰显。比如说，影片开篇的吃饭场景，不管是座位还是餐桌礼仪都有严格的规范；而在影片的几个告别场景中，又可见诵读《圣经》等告别仪式，通过这一个个仪式化场景的展现，观众会发现家庭在解体，传统在消弭，儿子们的相继离开和父亲的去世让家庭的支柱坍塌，牧师的被污蔑则是信仰的坍塌，女儿婚姻的失败是爱情的坍塌。从根本上来说，《青山翠谷》是悲剧式的歌谣，福特则是用田园牧歌式的方法来表现，这种悲剧化的希望更加强调了信仰的价值。牧师是《青山翠谷》中最具传统色彩的角色，甚至替代了父亲，成为了小儿子的精神导师，父亲更像是传统道德的牺牲品，反对儿子们的罢工让他陷入道德困境，在新时代的洗刷中，传统的逝去就成为了必然，父亲的去世更像是一次成长过程中必经的洗礼。
1941年的《青山翠谷》中还暗含着这一阶段福特电影的一大特点，就是对于英国的态度变得温和了不少。在福特早年的《告密者》之类的电影中，英国一直是以一种反动、压迫的形象出现，但1941年正值二战的关键时期，英国承担着抗击德国法西斯的重要责任，此时的福特电影对英国的态度也开始转变，在《青山翠谷》中，女王的来信成为最大的荣耀，直至演唱英国国歌（代替了朗读《圣经》）的告别场景，虽然这两段在影片中插入显得突兀，但也可作为影片一张鲜明的时代标签。
《青山翠谷》中可见福特诸多情绪化场景的展现，这与后期福特西部电影中的“铁汉”风格大相径庭，甚至比同期的《愤怒的葡萄》更加情绪化。特别是在告别场景中出现的大量背影，让人不忍直视亲人的离去；小儿子在学校受到欺负和嘲笑，以至于放弃学业；而牧师与小女儿之间没有结果的爱情更是能打动观众。福特的高明之处就在于处理这些场景时毫不拖泥带水，他总是让摄影机处于旁观者的角度，用画面来渲染情绪，在父亲离世那场戏中，第一个升降机中没有人，待第二个升降机出现，我们看到了倒在儿子怀中的父亲。这些寓言化的场景设置是福特所喜欢的，在另一个颇有巧合的设计中，哥哥死于矿井事故后，寡嫂当天生下了一名男婴，生命的传承，或者说生活的延续，是福特赋予《青山翠谷》最重要的主题，即使新一代与上一辈有迥异的价值观和生活态度，但冥冥之中总有一种神秘的力量牵引着他们，也许这种力量就叫做“家”吧，它让我成为了现在的我，同时也让我拥有了离开它的勇气，就像小儿子在电影最后的独白“像我父亲那样的人是不会死的。他们仍然和我在一起，在我的记忆中他们仍栩栩如生，仍然爱着并被爱着”。
2 ) 评缺点
如果拿文学特质来说电影，这部影片象散文。可能象冰心的散文（没读过，但是臆想她作品的风格），又像一盘老醋花生米。
整篇叙事散，以第一人称的旁白叙述，好多个比较评卷的场景和故事堆砌到一起，给人们展开时间历史的痕迹，并呼吁人性中的那些美丽。整篇的高潮时刻画在对哈恩特和格拉菲特的宗教审判之后发生矿难父亲的死。在通篇相对来讲比较重要的两个事件和人物相继在剧情上尘埃落定，休的回忆镜头里，相继对儿童视角里的美丽叠话，闭合了整个故事。叙起事来的时候感觉始终不是游刃有余，点到没有继续发展，没有深究，这能刻画成一种淡淡的风格，但是不是我所喜欢的。比如说讲到了工人与资本的矛盾，矛盾升级在罢工，敌对老摩根，恢复工作，在镜头语言上有贬斥阶级的东西，提了出来，但是不解决，或是说不彻底的解决，所以就没有力度感。再比如说休的从学，这个篇幅挺长的，在千方百计忍辱负重的情况下得到了一个好成绩，不经任何铺垫休不上学了，前面的伏笔，包括人物的塑造上，塑造了一种与众不同，后文直接过渡，太强硬。主题上正面所抗衡的主要力量来自于阶级的，自然地，同一阶层的几乎对等，于所要表现的主题资本对过去美好的冲击减弱了。
表演风格，延续了默片的很多，这种风格离间了导演要描述的这种记录的风情，虽然初衷是有意要给这部悲情电影上点颜色，但是镜头上好多是带有记录色彩的，感觉不统一。
优点在于导演对场面调度的把握上，用光从高调到低调，演员的位置，部分景镜头距离的反差，很好的表现了戏剧性。通篇镜头仰角镜头为主，能感觉到对这些人们的肯定，但是，在摩根家里太多的这种仰角镜头给这麽一个温馨的地方增加了不服输的感觉（天花板和人物是连接的）。
整篇叙事散，以第一人称的旁白叙述，好多个比较评卷的场景和故事堆砌到一起，给人们展开时间历史的痕迹，并呼吁人性中的那些美丽。整篇的高潮时刻画在对哈恩特和格拉菲特的宗教审判之后发生矿难父亲的死。在通篇相对来讲比较重要的两个事件和人物相继在剧情上尘埃落定，休的回忆镜头里，相继对儿童视角里的美丽叠话，闭合了整个故事。叙起事来的时候感觉始终不是游刃有余，点到没有继续发展，没有深究，这能刻画成一种淡淡的风格，但是不是我所喜欢的。比如说讲到了工人与资本的矛盾，矛盾升级在罢工，敌对老摩根，恢复工作，在镜头语言上有贬斥阶级的东西，提了出来，但是不解决，或是说不彻底的解决，所以就没有力度感。再比如说休的从学，这个篇幅挺长的，在千方百计忍辱负重的情况下得到了一个好成绩，不经任何铺垫休不上学了，前面的伏笔，包括人物的塑造上，塑造了一种与众不同，后文直接过渡，太强硬。主题上正面所抗衡的主要力量来自于阶级的，自然地，同一阶层的几乎对等，于所要表现的主题资本对过去美好的冲击减弱了。
表演风格，延续了默片的很多，这种风格离间了导演要描述的这种记录的风情，虽然初衷是有意要给这部悲情电影上点颜色，但是镜头上好多是带有记录色彩的，感觉不统一。
优点在于导演对场面调度的把握上，用光从高调到低调，演员的位置，部分景镜头距离的反差，很好的表现了戏剧性。通篇镜头仰角镜头为主，能感觉到对这些人们的肯定，但是，在摩根家里太多的这种仰角镜头给这麽一个温馨的地方增加了不服输的感觉（天花板和人物是连接的）。
3 ) Workingman's Blues
三十年代末四十年代初，处于黄金时期的好莱坞制作了多部经典英国小说改编电影，蝴蝶梦，呼啸山庄，傲慢与偏见，简爱...很多都成为经典改编的范本。美国式的流水制作，配上适逢来好莱坞开拓星路的优秀英国演员，极力营造的英式乡村气息，也着实赢得了不少青睐，同时捧红了在美国发展的一批正宗英腔客。
和包容度极强的美式生活相比，英国人的生活的各方面禁锢多去了。身份等级、信仰意念、伦理道德，统治着生活得方方面面。
初在PPlive的更新电影栏里看到了青山翠谷，可惜画质太差中文配音也令人失望，便下载了英文版来。看下来，这不是一部高潮迭起引人入胜的电影，但却是能够发人深省的，而这却是最最珍贵的。各种科技的雕琢大牌影星的加盟跌宕起伏的故事情节或许能带来快感，但过后或许一个镜头一副画面一小段电影配乐也没能留在脑子里，更别谈回味了。
Huw Morgan在收拾行李准备永远离开生活了50年的山谷小镇，儿时的记忆自然地展开。Morgan一家虽生活艰苦却也算是一大家子其乐融融。老Morgan和Huw的5个年长的兄弟在山谷的矿井工作，母亲和姐姐Angharad忙着厅内活，每天为归家的男人们准备餐饮和洗澡水。新来的牧师Mr. Gruffydd为镇里的居民们宣扬基督教义并不时的帮助村里有需要的人们，虔诚的奉献着自己。Huw年长的兄弟加入了工会，并要领导镇里的矿工们罢工以威胁矿主给予自己应有的权益。老Morgan是个虔诚的教徒也是个安于现状一家之长，他感恩自己家的男人们都有矿工这份工作，反对罢工这种共产主义运动，于是，他遭到了其他矿工们的为难与侮辱。雪夜的罢工运动中，Morgan夫人挽着Huw警告众人若是谁再对她丈夫出言不逊便把他给解决了。回家途中，Morgan夫人和Huw不幸摔进了冰湖里，幸而得救了，但两人的下肢都被冻伤无法运动。在Gruffydd的鼓励下，Huw恢复了行走的能力，并开始上学校念书。Angharad和Gruffydd日久生情，但这是献身于主的牧师所不能允许的，无奈下Angharad嫁给了矿主的儿子。。。。一个个故事片段，有悲有喜，一家人相互扶持，悲伤一次次被信仰化解了。电影落幕，Angharad与丈夫离婚回到小镇，Gruffydd被镇里的不实传闻激怒欲离开小镇，他拒绝与她见最后一面，他怕相遇后便再也抽托不出她的怀抱，而他是该为上帝奉献一辈子的。矿难的汽笛声刺耳传来，空气弥漫着死亡的气息。老Morgan被困在矿井了，Huw和Gruffydd到井下寻找，在Huw的怀抱里，老Morgan咽下了最后一口气。矿井口，从井下上来的Gruffydd与在井外焦急等待的Angharad相遇了，Morgan夫人无奈却也坚强的接受了老Morgan死亡的事实，而Huw知道，父亲的精神一直不会死，他活在他的家人心中，他的心底，他给予Huw的一切生活教化将一辈子影响着Huw。
片名How green was my vally, 黑白影像中，这Green永远不会显现出来。而关于矿井的故事，印象最深的是梵高比利时矿区为那些永远活于黑暗的永远也不能把煤渣从身上洗净的人们传教，于是有了那副著名的吃土豆的人，画里的人们眼窝深陷，鼻子和唇部突起，头部畸形。恐惧像是与生俱来的，他们畏惧阳光，因为他们白天里都在井底为糊口的面包工作着，他们畏惧死亡，大部分人在壮年时便被各种疾病夺取生命。梵高认为，这群一辈子都在和死神斗争的人们更需要精神上的慰藉，他们需要驱除对死的恐惧，他们应当学会知道死亡仅仅是躯体的一种形式上的消亡而已，而他们的灵魂却是可以永生可以不受食物这些物质所支配的。电影看完了，却真的有一丝绿意昂扬。他们的精神是富足的，永远不比那些图有物质财富的贵人们低贱。人的精神世界里的确是需要些安慰的，信仰应运而出，这支持人们与自然客观抗争着。远古时期这些信仰支持他们度过饥寒战胜野兽，文明时代这些信仰成了各种艺术的灵感来源，现在，它们至少也是大部分人面对困难悲伤的依靠。否则，出生后便知道生老病死将随时结束了你的生命，该是多么无奈，这种惧怕甚至让你觉得还不如永远不要降临人世来得好。
原以为青山翠谷的配乐会是像BBC傲慢与偏见版有着流水的温柔花草的清新宜人，想不到片头的cast配乐却是劳动小曲合唱。不免想起了Workingman Blues#2，许多意境是那般的吻合。
和包容度极强的美式生活相比，英国人的生活的各方面禁锢多去了。身份等级、信仰意念、伦理道德，统治着生活得方方面面。
初在PPlive的更新电影栏里看到了青山翠谷，可惜画质太差中文配音也令人失望，便下载了英文版来。看下来，这不是一部高潮迭起引人入胜的电影，但却是能够发人深省的，而这却是最最珍贵的。各种科技的雕琢大牌影星的加盟跌宕起伏的故事情节或许能带来快感，但过后或许一个镜头一副画面一小段电影配乐也没能留在脑子里，更别谈回味了。
Huw Morgan在收拾行李准备永远离开生活了50年的山谷小镇，儿时的记忆自然地展开。Morgan一家虽生活艰苦却也算是一大家子其乐融融。老Morgan和Huw的5个年长的兄弟在山谷的矿井工作，母亲和姐姐Angharad忙着厅内活，每天为归家的男人们准备餐饮和洗澡水。新来的牧师Mr. Gruffydd为镇里的居民们宣扬基督教义并不时的帮助村里有需要的人们，虔诚的奉献着自己。Huw年长的兄弟加入了工会，并要领导镇里的矿工们罢工以威胁矿主给予自己应有的权益。老Morgan是个虔诚的教徒也是个安于现状一家之长，他感恩自己家的男人们都有矿工这份工作，反对罢工这种共产主义运动，于是，他遭到了其他矿工们的为难与侮辱。雪夜的罢工运动中，Morgan夫人挽着Huw警告众人若是谁再对她丈夫出言不逊便把他给解决了。回家途中，Morgan夫人和Huw不幸摔进了冰湖里，幸而得救了，但两人的下肢都被冻伤无法运动。在Gruffydd的鼓励下，Huw恢复了行走的能力，并开始上学校念书。Angharad和Gruffydd日久生情，但这是献身于主的牧师所不能允许的，无奈下Angharad嫁给了矿主的儿子。。。。一个个故事片段，有悲有喜，一家人相互扶持，悲伤一次次被信仰化解了。电影落幕，Angharad与丈夫离婚回到小镇，Gruffydd被镇里的不实传闻激怒欲离开小镇，他拒绝与她见最后一面，他怕相遇后便再也抽托不出她的怀抱，而他是该为上帝奉献一辈子的。矿难的汽笛声刺耳传来，空气弥漫着死亡的气息。老Morgan被困在矿井了，Huw和Gruffydd到井下寻找，在Huw的怀抱里，老Morgan咽下了最后一口气。矿井口，从井下上来的Gruffydd与在井外焦急等待的Angharad相遇了，Morgan夫人无奈却也坚强的接受了老Morgan死亡的事实，而Huw知道，父亲的精神一直不会死，他活在他的家人心中，他的心底，他给予Huw的一切生活教化将一辈子影响着Huw。
片名How green was my vally, 黑白影像中，这Green永远不会显现出来。而关于矿井的故事，印象最深的是梵高比利时矿区为那些永远活于黑暗的永远也不能把煤渣从身上洗净的人们传教，于是有了那副著名的吃土豆的人，画里的人们眼窝深陷，鼻子和唇部突起，头部畸形。恐惧像是与生俱来的，他们畏惧阳光，因为他们白天里都在井底为糊口的面包工作着，他们畏惧死亡，大部分人在壮年时便被各种疾病夺取生命。梵高认为，这群一辈子都在和死神斗争的人们更需要精神上的慰藉，他们需要驱除对死的恐惧，他们应当学会知道死亡仅仅是躯体的一种形式上的消亡而已，而他们的灵魂却是可以永生可以不受食物这些物质所支配的。电影看完了，却真的有一丝绿意昂扬。他们的精神是富足的，永远不比那些图有物质财富的贵人们低贱。人的精神世界里的确是需要些安慰的，信仰应运而出，这支持人们与自然客观抗争着。远古时期这些信仰支持他们度过饥寒战胜野兽，文明时代这些信仰成了各种艺术的灵感来源，现在，它们至少也是大部分人面对困难悲伤的依靠。否则，出生后便知道生老病死将随时结束了你的生命，该是多么无奈，这种惧怕甚至让你觉得还不如永远不要降临人世来得好。
原以为青山翠谷的配乐会是像BBC傲慢与偏见版有着流水的温柔花草的清新宜人，想不到片头的cast配乐却是劳动小曲合唱。不免想起了Workingman Blues#2，许多意境是那般的吻合。
4 ) 青山翠谷：旧时代的挽歌
青山翠谷 How Green Was My Valley (1941) ，John Ford作品。
获1941年奥斯卡五项大奖：
最佳影片： 《青山翠谷》
最佳男配角：唐纳德．克里斯普 《青山翠谷》
最佳导演：约翰．福特 《青山翠谷》
最佳摄影（黑白片）：阿瑟．米勒 ：《青山翠谷》
最佳艺术指导－－室内装置（黑白片）：理查德．戴，内森．贾伦，汤默．利特尔《青山翠谷》
尤为发指的是，它PK掉了《公民凯恩》……导致这部历史第一佳片只拿了一个最佳原著剧本。买这张碟所有的理由就在于想看看它到底牛在哪里。John Ford的片子看得很少，因为我不爱看西部片。看过号称西部片历史第一的《关山飞渡/Stagecoach》，再看这部片子的时候，觉得John Ford真是好啊，甚至比《关山飞渡》好很多。黑白片的影调处理的很精致。这部电影改编自一本畅销小说，我大致可以想象到这部小说的内容。以一个小正太为讲故事的人，讲述了英国某煤矿区的一段生活。从主题来看，大致反映的是十九世纪末二十世纪初的时候工业化对社会的最后改造，以及以父亲的死亡和儿子的离开为象征的旧时代的最后终结，并感慨或者悲叹往日田园牧歌的生活的一去不返。由这个主题，故事的讲述便比较分散，所谓散点透视。基本维持小正太的在场作为叙事人。而正是在这种缓慢的铺陈中，对于“变化”这个主题写的相当深入和透彻。影片开头着力营造着家庭的秩序和工作的秩序，然后一点一点将它敲碎，这种对变化的书写伴随的则是人们对时间流逝的恐慌和敏感，以及传统家庭结构和经济结构的瓦解和社会秩序的重构。传达出的则是一种深沉的悲凉。
影片的最为动人的艺术手段在于音乐。和谐温暖的管弦乐构成基调，但是最令我动容的处理是其中大段大段的乡谣合唱。虽然从片子来看，那里的所有矿工和家属都是相当专业的合唱团演员，但是这不重要，那绵延几公里的矿工队伍在下班后合唱着一首民谣回家的场面深深地震撼到了我。所引起的联想则是号称“美国歌王”的福斯特创作的合唱歌曲。影片中那种透着温暖和泥土芬芳的深情歌曲将气氛营造的无比动人。
这是一部美丽的影片，尽管次要人物有点多（比如小正太有五个哥哥，除了一个挂掉，我真看不出来其他四个有什么区别），剧情有点散（似乎在向成长小说的叙事模式上靠），尽管从意识形态的角度来说它在处理煤矿工人们的朴素社会主义思潮上不甚妥当（用小正太姐姐的婚姻来指称工人中的激进派、保守派同时与资本家的媾和，等等），但是这些都不要紧。温暖的合唱让影片具有一种迷人的色彩，那是超越本来就精致和讲究的黑白影像的一种绚丽的色彩。往日的青山翠谷，在工业和时代面前，渐渐地面目全非；往日的家庭生活，在流淌的时间面前，一去不再回来。
获1941年奥斯卡五项大奖：
最佳影片： 《青山翠谷》
最佳男配角：唐纳德．克里斯普 《青山翠谷》
最佳导演：约翰．福特 《青山翠谷》
最佳摄影（黑白片）：阿瑟．米勒 ：《青山翠谷》
最佳艺术指导－－室内装置（黑白片）：理查德．戴，内森．贾伦，汤默．利特尔《青山翠谷》
尤为发指的是，它PK掉了《公民凯恩》……导致这部历史第一佳片只拿了一个最佳原著剧本。买这张碟所有的理由就在于想看看它到底牛在哪里。John Ford的片子看得很少，因为我不爱看西部片。看过号称西部片历史第一的《关山飞渡/Stagecoach》，再看这部片子的时候，觉得John Ford真是好啊，甚至比《关山飞渡》好很多。黑白片的影调处理的很精致。这部电影改编自一本畅销小说，我大致可以想象到这部小说的内容。以一个小正太为讲故事的人，讲述了英国某煤矿区的一段生活。从主题来看，大致反映的是十九世纪末二十世纪初的时候工业化对社会的最后改造，以及以父亲的死亡和儿子的离开为象征的旧时代的最后终结，并感慨或者悲叹往日田园牧歌的生活的一去不返。由这个主题，故事的讲述便比较分散，所谓散点透视。基本维持小正太的在场作为叙事人。而正是在这种缓慢的铺陈中，对于“变化”这个主题写的相当深入和透彻。影片开头着力营造着家庭的秩序和工作的秩序，然后一点一点将它敲碎，这种对变化的书写伴随的则是人们对时间流逝的恐慌和敏感，以及传统家庭结构和经济结构的瓦解和社会秩序的重构。传达出的则是一种深沉的悲凉。
影片的最为动人的艺术手段在于音乐。和谐温暖的管弦乐构成基调，但是最令我动容的处理是其中大段大段的乡谣合唱。虽然从片子来看，那里的所有矿工和家属都是相当专业的合唱团演员，但是这不重要，那绵延几公里的矿工队伍在下班后合唱着一首民谣回家的场面深深地震撼到了我。所引起的联想则是号称“美国歌王”的福斯特创作的合唱歌曲。影片中那种透着温暖和泥土芬芳的深情歌曲将气氛营造的无比动人。
这是一部美丽的影片，尽管次要人物有点多（比如小正太有五个哥哥，除了一个挂掉，我真看不出来其他四个有什么区别），剧情有点散（似乎在向成长小说的叙事模式上靠），尽管从意识形态的角度来说它在处理煤矿工人们的朴素社会主义思潮上不甚妥当（用小正太姐姐的婚姻来指称工人中的激进派、保守派同时与资本家的媾和，等等），但是这些都不要紧。温暖的合唱让影片具有一种迷人的色彩，那是超越本来就精致和讲究的黑白影像的一种绚丽的色彩。往日的青山翠谷，在工业和时代面前，渐渐地面目全非；往日的家庭生活，在流淌的时间面前，一去不再回来。
5 ) 《青山翠谷（How Green Was My Valley）》：遗失的美好【第14届奥斯卡金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/how-green-was-my-valley14.html
How Green Was My Valley (1941)
本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。
这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。
本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。
说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。
本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了
总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara
Anna Lee
Anna Lee
序列：0850
青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF
2012-06-22
How Green Was My Valley (1941)
本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。
这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。
本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。
说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。
本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了
总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara
Anna Lee
Anna Lee
序列：0850
青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF
2012-06-22
6 ) 在我心目中满分的电影
对我而言，我想真正的好电影，一定是带有浓浓的人文关怀的电影，而不是将观众抛于荒郊野外让观众孤独而寒冷。
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
情真意切，气韵悠长。
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。