杀人犯

    其實《殺人犯》還是有存在價值的，它可以作為兩個檢驗的標準，一是觀眾的修養，二是他們對電影的認識程度。如果在觀看此片的時候沒有爆粗口，那說明您要麼是一位有修養的人，要麼根本就不懂電影。

    忘了誰說過，一部電影至少要讓人看完之後想說些甚麼，不管是謾罵還是贊美。但這個世界上確實還存在另外一種電影，它能讓你看完之後徹底無話可說。也許會有諸如“荒謬”，“智障”，“傻X”這樣的詞語在你的腦海裡翻滾，但你已經無法將它們組成一個通順的句子，因為你已經被雷得失去了語言能力。

    故事開始於警探泰哥被冷血兇手電鑽放血，並將其從大廈推下，這已經是近期第三起相同手法的命案。而與泰哥同行的警長凌光，也就是我們的帥鍋城城，卻被人打暈一旁，當他醒來之後，出現短期失憶症狀，完全不記得之前發生過甚麼事，只有片斷的偶爾閃回。（短期失憶，很面熟的橋段吧？是的，《Memento》，你得到了它。）隨著凌光開始調查案件，他發現他找到的所有證據最後都指向自己，似乎有人在設局陷害他。而他身邊的每個人看上去都有些不正常，溫柔的妻子，可愛的兒子，海歸的妹妹，忠實的老友，敵對的同事，講國語的上司（-_-），甚至他自己。

    很明顯，到目前為止，這是一部心理片懸疑片驚悚片甚至從某些角度來說也可以算一部cult片。除去有些做作的鏡頭，極富說明性生怕你不明白的對白，很不在狀態的大部分演員（當然不排除導演刻意為之以使每個人都顯得很有嫌疑），以及不時的故弄玄虛，這一個小時十五分鍾還是比較扣人心弦吸引人看下去的。熟悉類型片的人都知道，編導的局已經布好，埋伏已經打下，包袱秀給你看了，剩下的問題就是怎麼把這個包袱漂亮地抖出來。抖得好，名垂青史，抖得爛，遺臭萬年。

    很不幸的，《殺人犯》是後者。

    當真相揭露的那一刻，只見風雲突變天地無光大氣層中劈下一道滾滾天雷，整個電影院立刻彌漫起了裡嬌外嫩的人肉香。雖然看不到其他觀眾的表情，但相信我們此刻的心情是一樣一樣一樣的──除了“What the fxxk”，我們不知道還可以說甚麼。

    而它最牛逼的地方不在於其真相的生硬、荒謬、弱智、匪夷所思、意識病態，而是在於，當它已經明明白白告訴你這就是真相的時候，你還不敢相信這是真的。你不敢相信會有這樣的腦殘編劇，你不敢相信之前看似那麼精妙的佈局竟然來自一個這麼傻逼的原因。就好像你收到一個包裝精美的禮物，你打開漂亮的包裝紙，裡面還有一層，你再打開，又是另外一層，你的好奇心被極大地驅起，很想知道裡面裝的到底是甚麼，當你孜孜不倦穿過層層包裝，那個東西終於不經意地出現在了你面前，竟然──是一砣屎。…………於是你糾結，苦惱，目瞪口呆，心想不可能，肯定是個仿真玩具，局中局，背後一定還有原因。於是你用手指輕輕戳上去……然後你發現，真的，是屎。

    然後你崩潰了。

    可是噩夢還沒有結束。或者說噩夢才剛剛開始。

    因為後面還有45分鐘急轉直下又臭又長又不知所謂的劇情。意味著你沒辦法去洗手、消毒，除去手上的那砣shit，只能眼睜睜地看著它抹得你滿手都是。而編導則繼續侮辱觀眾的智商挑戰觀眾的耐力，直入無腦之境。有人離場。有人嘆氣。有人忍不住大笑。好歹終於捱到結束，趕緊走人，聽到後面不知誰發出低沉的一聲，“屌～”。

    ………

    當然，我並不打算在這裡透露那最關鍵的劇情。因為當你知道真相後再看此片，會大大降低它驚世駭俗的腦殘度，讓你無法獲得我所經歷的這般神奇的觀影體驗。實踐是檢驗爛片的唯一標準。所以，大家，勇敢地頂著天雷，去觀賞這朵影壇奇葩吧……



================感性發洩完之後理性的分界線===================

    當《殺人犯》的消息剛剛出來時，新銳導演+新銳編劇+心理題材+突破城城的宣傳點，再加上精彩的預告片，的確非常吸引。導演周顯揚曾是李安助理，編劇杜致朗也曾經憑《江湖》（片子爛，但據說劇本還是好的）、《霍元甲》和《不能說的秘密》交過不錯的答卷。拋開二人情侶關係的八卦不說，這樣的新銳組合的確給老邁垂死的香港電影帶來一點希望。周顯揚寂寂無聞數年，在影圈臥薪嘗膽等待機會，大概也有一鳴驚人的打算，如海報上的宣傳語，給影壇帶來“震撼第一擊”──他也的確做到了。為震撼而震撼，震死你不償命。杜致朗則自毀了之前建立起的新銳編劇形象，雖然故事idea來源於周，但她對劇本的完全失控相當令人發指。張鈞甯MM也是，去年在《情非得已》裡令人印象深刻，進軍香港電影第一部戲卻如此失誤。最可憐的可能是城城，近年來一心想由偶像向演員轉型，也確實十分努力，卻因為缺乏判斷能力而一頭栽上個這樣的劇本，可惜……

    朋友看完後很鬱悶，“香港電影真的沒有故事可拍了麼？”我也第一次感覺到香港電影的窮途末路之相──雖然香港電影從來不缺腦殘片，但人家（比如晶哥）是光明正大的腦殘，沒有如《殺人犯》這般冠冕堂皇用高智商的外觀包裝內裡低智商的實質，給滿懷希望前來的觀眾留下心理陰影。作為一部被電影業和港片迷翹首以盼的電影，《殺人犯》這樣的結果令人遺憾。它既不是所謂“港版《Memento》”，也更不是《七宗罪》。把這兩部電影跟它相提並論，簡直是對經典的侮辱。
 
    話說周顯揚是李安的徒弟，杜致朗是譚家明的徒弟。我很想知道兩位大師看完這部片子，臉上會是怎樣的表情……




注：寫此文之際，《孤疑》（《Orphan》）還未上映，且本人到現在都不曾觀看過《孤》片。《殺》是否抄襲並不在本文討論范圍。真相自在人心。

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．

＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？荒唐．．．

两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．

二〇一〇年五月十日星期一

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……

如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……



原文地址: http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100g3ud.html

我把整个剧情叙述一遍。



首先我要说，我看的是两小时的版本，语言是，除了张钧宁（郭嫂）和郭富城的上司是讲普通话,其他人都是广东话.我觉得这样很好,至少都是大家的真声。



影片一开始，就突然有一个人坠了下来，泰叔，这人刚开始让我以为是任达华。这里十分让人吓到。然后让我压抑的是，这个人从这么高摔下来，居然还可以再站起来走了两步路，然后腿骨断了，整个人也摔落在地板上。之后警察就来了，发现了泰叔，身上被人钻满洞放血，大家认为是最近一个连环变态杀手干的。然后在7楼发现了郭。



送往医院后，泰叔睁大眼睛却不能动和说话，而郭就短期失忆了。等他醒来后，同事及朋友阿鬼告诉他，最近发生了连环杀人案，都是在死者身上钻洞，泰叔的情况也一样。而事发那天，郭应该也在场，可是郭怎么也想不起来那天发生了什么事，他很懊恼，一心想还泰叔一个公道，于是他们开始查案。与此同时，警察局很多人，以钱嘉乐为首，甚至阿鬼，都有认为郭是有杀泰叔的嫌疑，因为泰叔身上有郭的血迹。而且他们认为为什么电钻杀手杀泰叔却不杀他？！



之后，郭和阿鬼来到半岛大厦查案，他们发现了电钻和被人放血的猴子，于是他们认为这就是凶手的杀人工具，他们找到了很大的线索。而后，郭居然发现家里的储物柜里面的电钻消失了，而牌子和在半岛大厦里找到的是一模一样。同事，他发现原本在墙上的两根钉子没掉了，上面还有血迹，甚至旁边的墙，还有一个手印的血迹。他开始很害怕，怀疑自己就是电钻凶手。于是马上用油漆把血迹给涂了。



第二天，警方又发现一名女死者被电钻电死了。好吧，如果大家说电影有bug,那么我觉得就是为什么被放血的死者的生命力那么顽强，都钻成这样了，那女死者还能爬到出来。不过最后被卡车压死那幕太悲剧了。在女死者的眼里，插着两根钉子，郭怀疑那就是家里储物柜里的那两根消失的钉子，他再一次怀疑自己就是电钻杀手。



他这个时候，精神已经极度崩溃。一方面他完全不愿意相信，甚至是百分百肯定自己不可能是变态杀手，可另一方面找回来的证据全是指向他。所以，他认为是有人要特意陷害于他。加之，几位死者的死亡位置都在他家附近，于是他认为凶手一直就在他身边。



郭很像找回回忆，又去找医生。医生告诉他他的失忆并不是因为撞到头造成的，而是因为一直在服食一种毒药造成的。这种药，只会给极度严重的精神病患者吃。这里似乎暗示了，郭失忆前，有严重的精神病？



之后，警方发现，电钻的图案是一个兔子，那和郭家中，他死去的儿子画的兔子一模一样，他变的更害怕了，又是一个不利的证据指向他。其后，郭更发现了一张童年和邻居照的相片，可是他发现那几个邻居就是死者。当然郭知道那些是死者的小时候，是因为相片背后写了名字，很明显那是凶手可以写得。后来有一天，郭邀请阿鬼来他家，阿鬼发现了一张画有兔子的纸，于是阿鬼怀疑郭就是连环杀手。其后，阿鬼再次发现那张郭与邻居的照片，阿鬼就更怀疑了。



于是阿鬼约了郭，指责郭是凶手。郭认定自己不是凶手，可一切不利的证据，使他百口莫辩。无意的争执中，阿鬼因为踩到石头，而掉到坝下。本来阿鬼没有死，可是由于阿鬼一直说不会放过郭，甚至要报警，把郭逼急了，逼到神志不清，郭想被抓，也不愿意相信自己就是杀人犯，他想查出凶手是谁，就在郭已经快逼疯的情况下，把阿鬼掐死了。最后郭逃走了，他真的成了杀人犯。



之后，郭遇到了那个乞丐，他认定他就是杀人凶手。之后，一切真相明了，郭的儿子仔仔承认了自己就是幕后策划人，他得了不老症，实际已经40岁了。然后就说了他的可怜身世，解释了他为什么要加害郭。仔仔的妈妈是郭的父亲娶得正房，叶璇。可是当叶璇来香港找他爸时，他已经娶了郭的母亲。然后他爸赶了他们母子走，之后就过着很痛苦的乞讨生活，慢慢，叶璇死了。后来仔仔就一直充当小孩子的形象被不同的人收留，他也学会拐卖人家家小孩来赚钱。期间，他还被人抓过去研究，认识了得了早衰症的乞丐，就是郭遇见那个。也就是他，受仔仔教唆，一直在用电钻杀人。还讲到一段，仔仔对小时候的郭说，他是他哥哥，可郭说他撒谎，还逼他吃土。小时候，郭的妹妹阿敏，何超仪，就跟仔仔是好友，所以逼仔仔吃土时，阿敏很难过。最后，仔仔还告诉郭是他一直对郭下毒，放在他做的蛋糕里，让他丧失记忆。



这段，也就解释了为什么仔仔要害郭。因为“吃土事件”，因为郭和郭的母亲抢走了他的爸爸，害的叶璇跟他过那么苦，也因为仔仔自身就愤恨这世界，总之，全部气都出到了郭身上。其实，前面有很多幕，导演也暗示了很多东西，比如说当郭见到那被钻的娃娃时，仔仔说那是郭自己钻的。还有郭跟郭嫂做爱时，仔仔看了很生气，假装很害怕要郭嫂陪他睡。当阿鬼来郭家时，仔仔特意show出了兔子的画，还告诉阿鬼那是郭画的。当阿鬼偷偷藏起那副画时，郭走出来，仔仔还刻意说要阿鬼把画给回他，让郭知道阿鬼看到了兔子画，让他们产生矛盾。这一切都是仔仔精心布置的。



仔仔一直对郭说，他不是要郭死，他要郭坐牢，他说郭才是真正的杀人犯。他希望郭能在牢里一直保持着一切不美好的回忆，保持着恨，受冤枉却无力反抗，因为这一切比死还更受折磨。就像打入18层地狱，不美好的事一直在脑袋里重复。



后来郭要郭嫂小心仔仔，告诉他仔仔要害他们。郭嫂相信郭，于是她要调查仔仔，想要带他去医院验血，这在电话录音里面可以知道。而仔仔知道她要查他，所以叫乞丐把她杀了，还放她进烤箱。（我不认为是微波炉吧，微波炉能放下整个人？还是说只有头被放进了微波炉？）这就更加把郭逼疯了，整个人都发狂了，最亲的人都离开了自己。于是他用电钻把乞丐杀死了。他还要杀仔仔。可是，此时仔仔已经报警了，当警察来后，大家都看到了一个满手是血，用电钻想杀仔仔的郭，再加上仔仔演技够好，狂哭，大家当然都认定郭是凶手了。



郭被抓了。有人会问，为什么郭不解释？其实我很能理解，当一切不利的证据指向自己，最后他拿着电钻要杀人那幕又被众人看到，能解释什么？他已经完全失落了，也不认为有谁会相信自己。郭的心，只有一心要报仇，他不想解释那么多，他也不屑要警察去帮他破案，所以他在手上刻着出去报仇，他只相信自己，他要亲自杀了仔仔。



而最后一幕，仔仔在海边一人坐着，沉思那一切不美好的过去，还有他终于得逞，让郭坐牢，他成功了。也许他在沉思他真的快乐了吗？



最后结局让人很不快，好人都没有好下场，可坏人仔仔，却逍遥法外了。可是导演也埋下了伏笔，郭的上司最后发现了仔仔有可疑，到底如果他查下去，会不会查出真相了？而郭也写着出去报仇，到底他将来越狱成功了吗?这就让人自己猜想了。

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

我承认我比较和谐不够变态，所以我希望结局是当小孩告诉他郭真相时，郭当机立断把他扭送到派出所类的地方，然后证据确凿，小孩（妖精）得到报应，所以避免郭老婆的杯具，这点很重要（当时那段快进了不忍看啊）。
  主角得到所有人的理解！
  end
   这样我会比较舒服