情键四分钟

德式艺术，严谨冷静丰富激情内敛深刻
与过去这几年来看到的所有优秀的德国电影一样，这部沉郁了100多分钟的电影，终于在最后4分钟里将人带入高潮，然后迅速收场。
不过严格地来说，当那个跪式礼发生的时候，这部电影还是显得充满了来自导演的温柔——人性在其眼中，可以肯定依然是可以令人温暖予人希望的。
我固执地热爱德国电影里的镜头，机位讲究，画面美而不空洞，色彩要么不真实地夸张要么真实地夸张，寒冷是不管冷暖调子都会出现的描述。
回到这部电影本身，女主角本人的音乐天份成为一个新的谈资，虽然她的表演确实令人亢奋，但如果不讨论她个人的能力，这电影也许会被注视更多次。
音乐肯定会直视灵魂，我永远相信这一点。

王推荐这个片子时说，看吧，最后的四分钟，精彩。
那只看最后的四分钟，行吗？
你只吃第八个包子能饱吗？

嗯，一个古老的故事，包子要一个个吃，吃到第八个才会饱。
片子要一分钟一分钟的看，才能体会最后四分钟之灿烂精彩。为了享受结尾的惊喜，我第一次没有性急的倒到后面看看。

德国电影，关于音乐的总是极致。
片子的情节并不复杂，以至于无须赘言。观影的酣畅体验在于导演对画面，影调，节奏的控制，就开头那个上吊角色的处理，已经足以让我汗毛直竖，手脚冰凉了。再配上音乐这个媚惑人的妖精，真是让我死心塌地，死心塌地的。

想起有个音乐人讲，跟画画相比，音乐之无形，音乐之想象，音乐之表达，实在是高出许多的。憾自己没有白居易的妙笔，描摹不出最后四分钟带给自己的万千感慨。

如果人生有绚烂如此的四分钟，即使搭上所有的庸碌平淡悒郁晦暗又何妨？烟花之绚烂，要得就是那一瞬间冲上云霄，撼天动地，虽然终了落得个粉身碎骨，又算得了什么。

   动人的音乐，洁净而有点潮湿的画面。在监狱压抑束缚的环境里却上演着真实·暴凛天真的人生。他们是一群容易失控的人，在压倒而来情绪面前变得狂放颓败。血管里流淌着不受束缚的倔强血液，做着一个爱曾分明的人，却因为命运的愚弄和天真的付出使之成为了生命的疤痕。
  珍妮实际是一个单纯的孩子，只有这样心灵洁净的人才能获得上帝的天赋。她为钢琴而生，却因为父亲的伤害，情人的背叛固执的背上可怕的罪名，一切美好的事物似乎都被夺走了，在一个年轻单纯的女孩面前，生活暴露了他过于残忍的一面。于是她要复仇，她要控诉，而她的报复唯一的手段就是伤害她自己，伤害这份来自上帝的天赋。她变得冷漠，残暴，在混沌的生活中生命摇摇欲坠。
  这时一个年过八十的钢琴教师却出现在这冰冷的监狱里，不相称却固执，在生命的寒冬中给与她一个温暖的拥抱。这样一个年老的女人，没有子女，没有丈夫，只因她一直深爱着一个女人，在爱人离去的时刻他或许就该结束自己的生命。但人生或许还有她的另一项使命，她与音乐相伴一生，在监狱中教授钢琴课，直到遇见这个天赋异常的女孩。她提出苛刻的条件教授女孩钢琴课，并希望这惊人的天赋能够去除一切晦涩和阻隔散发出他的光芒。在钢琴课上，他们之间的关系也在发生着微妙变化，女孩似乎对这位弹着钢琴的奶奶产生了特殊的情愫。通向音乐之门的道路也并非平坦，狱警和女犯的报复，珍妮的恐惧和逃离，老师的欺骗，父亲的忏悔。。。最终珍妮还是在那个华丽的舞台上给了我们震颤心灵的四分钟，他用激烈的发自灵魂的音符征服了所有的人，也给生命一个重重的注脚。
  最后还是难逃重回监狱的命运，但她却完成了人生最最重要的使命，她寻得了人生真实的意义，不是为了仕途的顺利，虚荣的名誉。。。因为，她为音乐而生！
  虽然导演在故事的处理上由于几条主线的铺陈显得有些涣散，有些情节让人不甚明了，但依然给了我们感动。珍妮，钢琴教师与监狱长，狱警的生活印迹对比着，让我们冷静的思考生命的意义。人生的有些事，可能早就注定好了的。。。
            
             
          
   

我想说这是我看过最好的一部关于钢琴的电影了，它的张力远比海上XXX或者表述德国纳粹的那部钢琴师要好，尤其赞的是里面的音乐,不论是舒曼的曲子还是黑人音乐都把人物和情节刻画的入木三分！

豆瓣上的评分总是有些偏激，有些片子离奇的高，有些片子一水的低，过度“文艺”和鄙视商业，偏爱冷门并贬低大众，倾向海外瞧不上大陆，种种作态已经到了有些让人受不了的地步（当然我也多少有这个问题）。

这个片子在IMDb上的评分是7.2分，共3128票，而在豆瓣上是8.5分，包括我共4203人评分（截止2012年3月5日）。如果这些人都再上IMDb评一次，评分也许会冲到7.8左右。随便列几部IMDb得分7.8的影片（这几部在IMDb投票数都大于5万）及其[豆瓣得分]：《当幸福来敲门》[豆瓣8.8]、《穿条纹睡衣的男孩》[豆瓣8.7]、《赛末点》[豆瓣8.0]、《幸运数字斯莱文》[豆瓣7.4]、《蝴蝶效应》[豆瓣8.6]、《东方的承诺》[豆瓣7.4]。

以上的片子得到7.8，我表示都能接受。但要是这个片子在IMDb得到7.8，我就会觉得不爽了。

因为这么好的材料，才炒出这盘菜，实在是可惜。

有二战、迫害、拉拉这些政治敏感元素，有乱伦强奸未成年少女、监狱、自杀、流产这些人伦敏感元素，还有昔日钢琴家拯救迷途罪犯、天才钢琴少女重新焕发光芒、底层狱卒突破自我追求文艺这些人性敏感元素。大概就是料太足，导演挑花了眼，难以取舍，最后胡乱纠结了一通还是没能理出主脉，只是用教琴、比赛的毛衣针穿起了一个满是疙瘩的毛球。（当然很有可能是我的理解能力太差）

我猜是野心重些了吧。

女老师的部分，年轻时拉拉的经历及爱情不幸与现在要教女孩琴有何关系，为何要不断插入回忆？除了说明她是一个有故事的人，背负着沉重的记忆，徒然老去且无所依以外，教琴的动机究竟是什么呢？

女孩的部分，极度自我和强硬的态度是因为幼年的痛苦遭遇和少年时的被欺骗和抛弃，拒绝他人是因为外界一次一次摧残了她。但弹琴是为了什么呢？重生？解脱？向世界控诉？因为包括柔软内心的坚硬的壳被女老师融化？可是到最后不也是既没有放下也没有得到救赎？

狱卒的部分，诚实而谦卑的人却因为天资不好而遭到冷遇和蔑视，期望获得肯定而不断努力最后却还是没有换来成功和认同，反而因此而失去理智。反而这条线倒是说得清清楚楚，也一定程度上推动了剧情的发展。

而向狱卒这种普通人终究还是逃不开悲剧收场，参加节目失败没有获得任何安慰，到头因感到被人轻视而失去理智犯了错还要自己反省，并以扛着丢掉饭碗的风险去协助越狱来补偿。

所以它是在说世界就是不平等，没有天分的人就该被唾弃？女老师正直而富有同情心，还在为当年没有敢于承认自己与同性女共*党的恋人关系而忏悔，甚至因为得知少女的“罪行”而毅然决定放弃对这个天才少女继续教学。可她就是不肯正眼看狱卒，甚至对她的女儿也同样刻薄。

而影片最后，少女向女老师行屈膝礼，不正是在说明，这个老女人就是一个不折不扣的歧视他人的人么？她坐在教堂的高处歧视下面的罪犯，用莫扎特、舒曼歧视黑人音乐，用对教琴的全心投入歧视没有天分的狱卒，她就这样，傲慢地歧视被她认为是劣等的一切对象。

这个老不死的，人生的高潮在二战时就终结了，只剩下无尽空虚，无处宣泄。

如同这部电影，刻意营造的高潮结束后，也就是观众散场，少女被抓，剧院重新归于平静。

琴迷四分钟。

关于电影，关于音乐，关于钢琴，关于爱。关于德国。

很多人津津乐道是最后四分钟她的钢琴演奏，那个年轻女孩子表演地如此痴迷却又如此癫狂，众所周知温情脉脉的舒曼的小曲儿被她倾尽全力演奏地几乎面目全非，所有的物件都成为她手下变成音乐的器物，她几乎是在钢琴起舞。于是所有人都最喜欢或者只喜欢这最后如歌如泣的四分钟。但我却着迷于她与她两个人相处时节互动频繁的点点滴滴中。

有的时候看两个相互吸引却又各自带着厚厚壳的刺猬相互靠近的过程会觉得很有意思。她与她都背负着自己沉重的过去，加上两个人的个性都很硬，于是必定不是龟缩在自己壳里的交汇，而是更多的短兵相接：敌进我退，我进敌退，很有些情感上目光交错里的乒乒乓乓噼里啪啦，这都是两个人的较量。时而短兵相接，时而火花四溅，但当真一个人往后退缩，另一个必定放不过对方的想念于是宁可多走几步路也要重新过去挑衅一把。因为舍不得，于是总会心心念念。

最是喜欢两个人之间互动。又时而，因着同样的爱好，两人能同样露出柔柔的微笑来。似沐春风。

然后两个壳子硬梆梆的核桃经意不经意地就那么一点儿，一点儿地靠近。即便是最打开心扉地时候亦有大驳出手，也有较量也有气势短长。其实两个人真真和解地时刻是在最终那一刻，年轻的女孩子在舞台上演奏完曲目被捉住时，她这个从不向人低头，一开始就摆明了自己是“绝对不会向人行屈膝礼”的女孩子那么规规整整地向着观众席深深行礼，那微微地一笑，是最迷人，她是行礼给那个老妇人的，因为她明亮的眼眸只在看她。她与她的两个人真正的和解与理解，在这一刻豁然开朗，虽转瞬即逝，但此刻为电影最终，余韵犹存。

都说地球上人与人之相遇不容易，于是老妇人遇见了她年轻的学生。只可惜这俩家伙都是刺儿头，很不对盘是肯定的，只是参差这两个年岁遥远的女人就上演了一台戏。在我眼里这戏足够精彩，举手投足、一进一退都像足两只刺猬相遇，她们自个儿的个性一直张扬或者说容忍自己的个性维持到最终，毫无个性突兀变化的乱套或者沉默，于是这场两个女人之间的角力，在一些时光荏苒里循序渐进地前行与了解的缓慢变质中格外的引人注目。而作为观众，对于她或者她的了解以及过去，都是与另一个人一起被告知缓慢知晓的，我们的角度不超然。

这两个人那相知或者说不相知从来都不是腻腻歪歪的过程，除了很早的时候年轻的女孩子说过一句“我喜欢你”但很快又被新的情绪与言行所霸占。她们核桃的壳总是非同一般的坚硬，于是她们都很强势，见不得那些歪歪扭扭。

也是。在监狱这样一个特殊的环境里，谁没有过去呢？谁又敢没有过去呢？谁又不是为了自己多少有些趋于癫狂与偏执呢？年逾八旬的老妇人个性自制而严谨行于外，几分隐忍，却其实是最傲慢最拒人于千里之外。

年轻的那个孩子自不消说，时不常如癫痫般的发狂就是最难控制与了解的时候。

谁没有过去呢？而所谓的过去经年悠悠集结成了疤，就变成行于外的某种张扬与心灵的墙。

可她与她的心其实却还是柔软的。过去终究是过去，在现在的漫长相处中，她与她在钢琴面前真正是在一起如沐春风般沉浸，那兴高采烈处两个人明亮的轻柔笑意，是最柔软也是最真切的一朵香花。顷刻绽放，在同一时间。

老妇人的过去只是源于很多很多年前那个亲密的爱人，她那么凄惨地死在这里，所以她就像地缚灵一样几乎一辈子被无人知晓地愧疚与情感中被牵制在这里，在这个以往是医院现在是监狱地地方做着自己的钢琴教师。她一直在这里。但是她也只能一直在这里。一直仿若困顿于自己的世界里，似乎是兢兢业业地做着自己欢喜的音乐的爱好。但看着她蹒跚的背影，只觉伤感。她走不出自己，对于这个有着才华的女孩子她有着几分怜惜又偶尔着几分欢喜的罢，于是短兵相接的火花，于她是最温暖最生动。

年轻女子的过去，不同于老妇人的一个心理阴影砸到死。而是因为许多阴影的叠加：为男友顶罪入狱男友却抛弃她另娶他人，幼年时对养父对钢琴的心理创伤。以及电影一开始所展示的那个监狱生活，于她都是心情沉沦黑暗的缘由。电影一开始的时候天空还没全亮，在将蓝不蓝的稍许明亮的清晨里，橘红色的朝阳冉冉，阳光几乎是很温暖地从窗口射进房间里，半睡半醒里她在床上感觉到应该直射的阳光被什么摇晃着的东西给遮挡：那其实是室友上吊了的身体，在晨曦又温暖又冰凉的又蓝又橘的温度里，身边一个人安静地在身边了断成尸体——这景况若是一般人怎么不被刺激到死？于是她的偏执与倾向暴虐，即便原来是和善而美好的在这样的地狱里也是无法不成厉鬼的，于是终于了然。

只是这样的她与她，因缘际会，在这般没有春风的监狱里，就这么，相遇了。然后她最迷人的钢琴弹奏，在她带着手铐时在钢琴上爬出的漫漫乐声里。或嚣张或暴力或低视，她以及她，就这么在日常的细节里慢慢靠近在一起。那些她困窘的脸以及她的浅淡轻笑，最令人余味无穷。